鬼灭之刃无限列车篇

单曲循环着《炎》，眼里止不住的泪水，很久没有过这么激动澎湃的感觉，感谢鬼灭。

强大的心灵怎会输给恶鬼？致敬永远的炼狱杏寿郎先生。

看到对鬼灭之刃的一些评论，声音褒贬不一。我不是个什么二次元，说实话不喜欢看动漫，长这么大能认认真真看进心里去的只有上学时候一直钟爱的死神，还有现如今的鬼灭之刃，而且不知道以后还会不会有。

从鬼灭之刃第一季第一集，就被深深吸引进去了，画风怎么那么好我心想，就像在看电影的感觉。作者把主角炭治郎塑造得那么强大、干净，永远都在饱含着热忱、能量，每次我都扪心自问，你有比得上炭治郎的万分之一吗？

兄妹之间深深的情谊、亲人之间永远的羁绊、心中无比强大的信念，一直到最后一集杏寿郎牺牲了，三个孩子哭的场景让我对鬼灭的情感又升华了，是作者什么样的情感才能让一切都如此自然地代入。

世上最好的动漫作品就是能让观众动情。

作画和声优加分太多，夸累了。如果说看完前六集时还只能打75分的话，第七集结束可以达到90了。直到打开最后一集之前都以为会没什么可写，但意料外地在此遭遇泪腺崩坏，崩坏点在炭炭向逃跑的上叁声泪俱下的呐喊，个人觉得是高光，はなちゃん的演绎神ってる…怒、悔恨、无力、肝肠寸断，声音中情感的狂潮，没法进一步阐述了，就是神。另一方面这段演出点出了人类与鬼的核心矛盾、黑夜与白日的象征意义，有升华效果：人类以其一次性的生命、劣势的身体能力，不得不在鬼占优的黑夜里与其战斗；而鬼哪怕不伤不死，却永远无法堂堂活在日光之下。尽管弱小，却有其信念、有其意欲保护之物，所以始终顶天立地、心中秉直，哪怕以死为胁迫，也绝不会放弃人类身份，这就是人类的尊严、炼狱さん的尊严。愈发喜欢“挫けない”这个表达，以及意识到了，虽然我并不是有正义感的人，却非常prefer信念坚定的人，或者说，prefer愿为理想而死的理想主义者。生命美学偏好实在是很明显，也许是因为自知一生都无法成为这样的人。

作画、演出、画面的后期摄影这些跟制作有关的东西，都维持了飞碟社一如既往的超高水准。但是剧情比例把控个人觉得还是比例不够好。如果作为连载动画来说 先描写下弦部分再讲述炼狱VS上弦，一点问题都没有。但放在一部剧场版里这样分配 就会显得头重脚轻，上弦的出现会让人觉得非常突兀。 而且我观察了，上弦出现一直到结局，只有30分钟的时间，这个比例来看给刻画炼狱的时间就少了不少。 当然，战斗是足够热血，感人的部分也足够感人。 但是个人还是觉得可以分配得更好的。然后剧情的部分点评还是涉及剧透 没看过的朋友请回避一下。我觉得剧情的逻辑还是比较靠谱的。有人问我，杏寿郎有此等实力。只要拖延时间就能轻松击败对手，为什么没有这么做？ 我觉得剧情是给了明确提示的，上弦之三开场就攻击了受伤的炭治郎，拖延时间的话他肯定会继续攻击一般乘客，所以杏寿郎肯定会选择速战速决。而反过来说上弦三肯定也想速战速决。如果对方开始拖延他肯定会不择手段。所以我觉得这个剧情逻辑还是没有太大问题。 再来就是谈谈不同作品的定位的问题，很多人上来就说《鬼灭之刃》什么剧情幼稚。没有思想深度、德不配位等云云；Emmm，从深度的角度来也许确实如此，但“思想深度”这个东西本身就没有绝对的标准。而且《鬼灭之刃》的定位本身就是少年漫画 我觉得没必要拿“深度”作为衡量《鬼灭之刃》的标准就好像《宝可梦》，全世界有这么多人喜欢它。你会拿“深度”去衡量宝可梦的故事的标准吗？不要误会，不是说《宝可梦》没有深度，但是“深度”高还是低，都是看个人的。而《鬼灭之刃》确实只是老套的少年漫画，但它传达的角色感情大都围绕了亲情、家族的话题展开，并且都是积极和充满善意的。它权衡好了各方面的表现，做到了尽可能的照顾大众的口味，而且动画化的质量非常高。做到了让大家都喜欢，这就是《鬼灭之刃》的成功之处。没必要神化它，但也不要不承认它非凡的成绩 毕竟下一个可以超越《鬼灭之刃》票房的作品我觉得没个5年可能还真出不来

之前已看过了第一季和剧场版，但都没好好写过什么，那就趁着无限列车TV版放送的时候，抽点时间好好写一篇吧。我完全没看过漫画，以下不过是我作为一个纯动画党写下的一些感想罢了，也称不上是剧评。

鬼灭是我近年来看过的最好看的少年热血动画。实话说，我这几年看过的动漫本就不多，少年热血漫更是少之又少。感觉人长大后，就对这类热血啊奋斗啊的故事自然而然地不感兴趣了，可能是因为看清了真实的生活不会有那么多奇迹，也不会有那么无穷无尽的热情吧。

当初鬼灭第一季的时候，我本来完全没想着去看（毕竟当时有神一般的巨人第三季）。直到第19集引爆全网，我出于好奇才去打开了第一集，然后越看越上头。确实，这部动漫跳脱不了少年热血漫常见的套路，但这种套路，也许也可以说是经典，再加上优秀的人物刻画和叙事节奏，还有最重要的，惊艳的画面特效和背景音乐，这些于我而言就足够吸引我了。

谁的小学中学时期还没看过一两部少年热血动漫呢，看鬼灭的感觉就像曾经追那些少年漫的感觉，自然而然，简单纯粹。

既然是写在此处的感想，那就主要聊一聊大哥吧。大哥这个角色，我在看第一季的时候是直接忽略了的。不是讨厌，仅仅是无感。原因也说来好笑，就是大哥表现得太过健气太过正能量了。

我一向对太过正面的角色不感兴趣，而是偏爱那些性格复杂、表里不一的角色。因为这类角色的身上往往更有戏剧张力，而且与日常生活脱节更明显，能够满足我对非常态的人或事的想象。

回想大哥在第一季中本就为数不多的几个出场里，炯炯有神的不知道看着哪里大眼睛，始终上扬的语调，莫名亢奋的语气，无所畏惧的势头，再加上火焰的配色，恨不得就把“正义的使者”五个字加大加粗贴在脑门上。虽说柱里就没几个正常人，但大哥这种把“正面形象”放大到非常态的角色还是让我有些接受无能，也没有想去进一步了解他的欲望。

而后就是剧场版，我磨磨蹭蹭拖到了今年才看，看了几分钟后发现大哥是主角之一，顿时有几分郁闷。如今我真的感谢认真看完了剧场版的我自己。因为我现在要大声地说：

我，好喜欢，好喜欢，大哥啊！！！

不过仔细想想，大哥在剧场版里展现出的形象，其实与第一季中的基本没差别，正直，豪爽，可靠，强大，但为什么看完剧场版后，我对大哥的感观差别如此之大，我也有思考过其中原因。

原因其一，第一季中大哥的出场次数很少且场景单一，除了容貌和语气语调这些外在特点，我对大哥知之甚少。因此他周身所散发的那种正直坦荡的氛围，虽然显而易见，却也分外单薄。

但在剧场版，大哥是主角之一，近两个小时的剧场版内容展现了很多细节，从儿时回忆，到与炭治郎等人相处的点滴，再到与鬼战斗的爆炸场面。每一个细节都帮助我进一步地了解大哥，使得他在我的认知里，不再局限于古怪的肢体语言中所展现出来的脸谱化形象，而是一个活生生的，有血肉有喜怒的人。

他会不顾周围人而自顾自地大声说着好吃，也会颇有人情味地拍拍身边的空座邀请炭治郎坐下；他会在聊天时古怪地盯着前方看，也会在察觉鬼的一瞬间变为凌厉的眼神；他会在梦中苏醒后看到混乱的战况笑着大声说想找个洞钻进去，也会在上弦叁月侮辱人类时怒目圆睁地驳斥；他是众人眼中强大可靠的炎柱大哥，也是在濒死之时期待着母亲认可的曾经少年。

原因其二，是剧场版中的大哥展现出了一个重要的特质，温柔。越长大就越觉得，温柔这么一个烂大街的词，其实在人身上最为难得。温柔是一种对外的性格，能够安抚他人躁动的灵魂，净化周遭浑浊的氛围。而这实则需要其自身的强大精神力，因为人总是在顾全自己之后才有能力去顾全他人。

第一季并没有太多大哥与他人互动的场景，所以大哥的这种特质无法表现出来。但是看完剧场版，又有谁会不喜欢温柔的人呢？

大哥的温柔，是在与鬼战斗前先救出无辜的人类，是在火车脱轨时连续使出很多招式把车厢的损伤降至最低，也是在面对冷漠的父亲时虽心有失落，但仍坚定地鼓励并相信着弟弟。

他曾在炭治郎询问火之呼吸时直截了当地回答“不知道”并立刻结束话题，但在生命的最后时刻，他对炭治郎说的第一件事，却是让他去炼狱老家查看历代炎柱留下的手记。而后，在留下对家人的嘱托后，大哥首先提到的，是对弥豆子的认可。他曾经和其他柱一起，极力反对弥豆子加入鬼杀队，而他也一直记挂着这件事。他强调道，“不管是谁反对都没用”，在他最后的生命里为炭治郎留下最坚固的保护。

他说道，“身为柱，就理应保护后辈，不能让新芽被掐断”。这样的觉悟似乎并不能由温柔一词简单概括，但是这其中散发出的如同火焰般生生不息的温暖和力量，似乎让温柔一词有了无尽的含义。

和剧场版相比，TV版的区别仅仅是多了第一话的内容，是以大哥的视角讲述他登上无限列车前一天的故事，算是剧场版的前传。虽然只有短短一话，但是令我惊喜的是，这一话很好地完善了大哥的整体人物塑造，展现了很多大哥在之前的剧集中不曾表现出的性格特点，非常地有意思。

比如，吃货本质。面对小姑娘的质问时却担心她手上的红豆包掉在地上，甚至一口吃掉小姑娘扔在他脸上的红豆包。在面馆里豪爽地吃面，在列车里豪爽地吃便当。虽然之前也有过大哥边吃边大声说着好吃的场景，但我一直以为那只是对大哥古怪行为的一种表现方式，没想到大哥真的这么爱吃。

比如，行为直率却令人意外地有着活络的心思。大哥胡说八道时眼都不眨一下（虽然大哥平时也不怎么眨眼哈哈），面对列车员时假装是卖便当的，在修理厂又假装是铁路管理局派来送便当的，顺利地得到了无限列车的情报。面对小姑娘的谢礼，大哥没有一再推脱，而是顺势又买下了其他便当，既成全了他人的好意又守住了自己的原则。

比如，无意中发动的嘲讽技能。在面对吹嘘自己速度极快的鬼时，大哥说道“看来在逃跑这一点上，你的确是快地傲视群雄啊”。虽然按照人设看，这应该是大哥发自内心的感叹，但是作为鬼，作为观众，怎么听怎么都觉得大哥这是在阴阳怪气。

另外，这一话中有一个我极其喜欢的片段，那就是大哥救了老奶奶之后，奶奶回忆中的大哥父亲的身影与大哥现实中的身影相互交叠。彼时彼刻，恰如此时此刻，这就是炎之呼吸的传承。而后，大哥说道“能和父亲一样保护你，是我的荣幸”。

真的，这句话真的太温柔了，温柔到让人忍不住泪目。

大哥说过， “能不知鬼，不遇鬼，寿终正寝，才是最好的一生”。只是，对于普通人而言，“又哪有什么岁月静好，不过是有人在替你负重前行罢了”。

其实在已知大哥的结局后再来看这第一话，是充满了宿命感的。作为观众，我们什么都知道，但我们只能眼睁睁看着大哥一步步走向无限号，看着野猪头兴奋地撞着列车，看着数条命运线按照既定的方向延展着。

我以前也有过这样的观剧体验，那个时候，我的内心满是悲怆和无力感。但奇怪的是，这一次，我虽难过，却没有那么悲观。我想，是大哥的性格影响了我的感觉。他那么耀眼那么温柔，如同火焰一般温暖着他周围的所有人，甚至于那个死灰色的结局都因此而染上了火红。想起他，就想起他开朗的声音，想起他明亮的发色和羽织，想起他燃烧心脏时无所畏惧的笑容。从始至终，豪迈坦率，心志坚定，无所畏惧，将信仰贯彻至生命的最后一刻，而他的信仰也必将被鬼杀队的新芽们传承下去。虽有遗憾，但不后悔，这或许是死亡最好的诠释之一。

我第一次知道，原来耀眼而纯粹的精神力，足以冲散死亡的阴霾。

最后，不得不吐槽一下炎柱作为最强的柱之一，死得真的太早了……原本，大哥掌握炎之呼吸，而炭治郎拥有火之呼吸，那么大哥应该能在整个故事中占据更多的戏份的。但如今，我也无法揣测作者当初安排这个剧情时的想法，或者说，即使揣测了，也没什么用。所以，就在此纪念我们强大而温柔的炎柱大哥吧。

看过好几遍无限列车篇了，每次看到燃烧心灵，我的心就为大哥狠狠的揪起来，他的每一个姿态，眼神，和话语深深的震撼了我的心灵！他的内心无比强大，深邃而纯粹，由内而外的力量和气魄散发的淋漓尽致。我崇敬像他一般的人，有着坚强的意志，坚定的信念，从他身上看不到丝毫的畏惧和动摇！他的勇气源于心灵，这部作品准确的展现了他优秀的精神和品质，我每次都看到泣不成声，大哥啊大哥…

正题，大哥陨落了。如他一般的人在现实生活中已经很少能看到，闪耀着如此灿烂光辉的人，已经远去。我能想到的也只是高中时期的某个人，有着明亮而澄澈的眼睛，能说出发人深思的话语，能理解他人的痛楚，能全力以赴的保护，能永远向着炙热的心灵！

该是多么美丽生动有趣的人啊～

最早想看鬼灭无限列车篇是因为看到了Milet给锻刀村篇唱了一首叫絆ノ奇跡的主题，才想起要不要把鬼灭的动漫都翻出来看看。无限列车是很久很久以前看漫画翻过去的，遥远而模糊的记忆也只记得炎柱最后倒下了，倒在了朝阳来临之前。

今天把B站打开，周日，决定好好看看，毕竟鬼灭入坑也是看的动漫，对动漫的制作以及这部番想要传递的价值观是深感认同的。一共只有7集，虽说电影版先有，但还是想把炎柱饱满的人物性格认真看一遍，决定看TV版。

看完，五星是要打的，又是一部让你在最后安静的听完主题曲的一部番，Lisa唱的，再看一下作词和作曲，梶浦由记，空之境界的神曲M系列，果然是很厉害。

回到正题，前面几集的内容就不说了，在三哥（上弦三)出现之前都到不到影片的高潮，但也铺垫了大哥（炎柱）的性格和担当，一个人保护五节车厢，而且最前面也还提到只要有他在，就不会有人死亡。确实，直到他生命结束，他都做到了，他一直做到了，车上一共245人，最后244人生还。三哥出现，三哥惜才，一直告诉他，你要不当鬼吧，就可以永远和我战斗了。大哥眼神犹豫了吗？没有，纵使燃烧我的生命，我也想把你的脖子斩断。当弹幕集中刷起“你燃烧了整个黑夜，却在到来时消逝”时，相信这就是这部票房可以超过千与千寻的电影版的魅力之处了。

阳光下的大哥没有输，跑的是三哥，害怕太阳不是你逃跑的原因，三哥就是输了，鬼杀队的柱从成为柱的那天起，已把自己的生命看薄，还有很重要的人类要去守护。大哥走的时候看到母亲了，母亲对他的微笑，让他觉得一切都是值得的，托付给了炭治郎他们，自己也可以微笑地走了。

上次能有这种感觉的是刀剑神域第一部12集的Ed，桐人从医院撑着孱弱的身体要去找亚丝娜的时候了，就是那种Ed一响就恰到好处的感觉。

很棒的鬼灭，虽迟但到，うまい うまい うまい，炎柱喜欢吃，碰到好吃的都说一句うまい。