舞者(2020)

作为一档舞蹈竞演类节目，节目组不应将工作重心放在安排剧本和炒作营销上吗？导演组给领队强塞低俗台词，此类低俗话语不仅严重损害领队朱正廷的公众形象和名誉，也带有强烈的贬低女性的含义。丝毫不顾艺人声誉和舆论影响，只为给节目自身炒作营销。希望东方卫视及《舞者》节目组能认真思考“以热爱为舞’的真正含义，空喊口号，空谈热爱皆是虚妄,停止营销炒作，停止强制安排低俗台词及剧本，尊重舞者，尊重舞蹈才是真实。

展示舞蹈之美，演绎热爱拼搏，讲述人生故事，让艺术与生活辉映，方能营造出更开放的节目表达空间。

“我们以热爱为舞！”

5月23日，全民舞蹈励志综艺《舞者》在东方卫视播出。当代舞、民族舞、芭蕾、跆拳舞……首期节目中，不同舞种、不同年龄、不同职业背景的舞者登上舞台，展示舞蹈之美，演绎热爱拼搏，讲述人生故事。

让专业舞者秀出看家本领，也给非专业舞者一方“舞动人生”的舞台，作为一档以舞蹈为主题的节目，《舞者》从“热爱”出发，以生活化视角挖掘舞者故事，一道“镜门”连接起舞蹈房与舞台，平衡专业与通俗，在舞蹈这一艺术的大众传播面向做出探索。

大众视角，传递舞蹈感染力

台上一分钟，台下十年功。舞者走上舞台，都要经过哪些考验？

第一关，面试。

在舞蹈工作室中，舞者们侃侃而谈他们与舞蹈结缘的经历，亲戚、朋友等不同推荐人通过VCR，向观众和领队介绍他们眼中的舞者。

面试完毕，舞者推开舞蹈房的大门，迎来第二关。

全场安静，聚光灯落下，音乐响起，舞者起舞……这个封闭的空间是他们熟悉的训练场，看着眼前镜子中自己的身影，这种沉浸式的体验，让舞者释放出内心的情感力量。

第三关考验的是舞者的承压力。从观众一方看，舞台上的这道“镜门”暗藏玄机，“镜门”后是舞者所在的舞蹈房，观众则通过“镜门”上的LED屏，一直观看着舞者从面试到起舞的全过程。而此时，数百位现场观众和云端观众，正拿起手中的按钮为心仪的舞者投票。

只有在观众支持率达到75%后，通往主舞台的 “镜门”才能被打开，舞者方能获得进入四位领队战队的机会。把选择权交给大众，这对舞蹈的“感染力”提出了更高要求。屏幕左下方，电视机前的观众可以看到实时投票率，难免为舞者捏把汗、产生共情。

三道关卡的设置，就像一个人从付出到收获的过程。来自各行各业的舞者，也为这个带有仪式感的过程赋予奇妙的化学反应。

首期节目舞台上，由13位来自不同科室的医生组成的华东医院舞蹈队带来的舞蹈让人动容。

眼科、放射科、药剂房、手术室、心脏监护室、呼吸内镜室、血透室……疫情期间，武汉方舱医院里医务工作者带领患者跳舞的场景，曾给人带来生命的力量。当医务工作者化身舞者，戴着口罩、穿着白大褂的他们舞出了令人动容的美和感动。

“他们跑进来的时候，好像冲进急救室的样子”，当这些医务工作者小跑进入舞蹈房的时候，“镜门”另一端的领队描述眼前的场景。

神情严肃的奔跑、用舞蹈动作模拟救治现场，加上音乐旁白中病人的喘息声、医务工作者报名上前线的声音，当这些舞者摘下口罩，画面定格在他们的面庞时，全场观众自发起身鼓掌。这是一支有力量、有生命力的舞蹈，“我必须跑得更快，才能跑赢时间，才能从病毒手中抢回更多的病人”。旁白中的这句话是这支舞蹈的主题核心，无需高难度的动作展示，仅仅通过他们的神情，那份专注和与死神赛跑的焦灼之感就感染着观众。

他们说，这段舞蹈的编排设计来源于日常工作，“我们虽然不是专业舞者，但都对舞蹈有一颗热爱的心”，跳出热爱，正是《舞者》想要传达的舞者精神。

由热爱激起共鸣

“大家认识我是因为我是位演员，但我不想大家只记住我是演员，在成为演员之前，跳舞是我的全世界。”——佟丽娅

“我不是天生的舞者，21岁才起步学舞，做练习生的四年里，用汗水换时间，让自己离完美更近一点，我相信任何一个热爱舞蹈的平凡人，都可以称为不凡的舞者。”——任嘉伦

播出伊始，领队们分享他们的“舞者”故事，通过“热爱”，他们与来此逐梦的舞者达成心理互融。

30岁的郭海峰是一位经验颇丰的舞蹈演员，化着小丑妆，展现了一段情绪丰沛的当代舞，这段舞蹈是他和有着舞剧编导身份的妻子共同打磨的作品，二人对于舞剧梦想的坚持，让领队朱正廷一度哽咽：“这让我想起曾经的舞蹈梦想。”

4岁开始练舞，拥有多年舞龄的李祎然是舞者中的“学霸”，舞蹈《浅浅的河》是她送给爷爷奶奶的礼物，她说，这是连结家乡与梦想的河流。这段惊艳的舞蹈让领队纷纷抛出橄榄枝，邀请其加入自己的舞队。

把舞蹈献给亲人的还有杨明迪，他想要患有脑部萎缩症的奶奶看到自己的舞蹈，舞台之上，一把椅子承载着男孩舞蹈动作的编排，他沉浸在自己的舞蹈世界，想象着与坐在椅子上的人进行情感交流。

90后奇那图带来的民族舞以喜感的舞蹈表演获得观众认可，剪羊毛、放牧等日常劳作情景编排为舞蹈动作后，舞者对生活的热爱艺术化呈现。“之前因为身材的原因没法上台跳舞，这是一个没有身材限制的舞台”，舞台上，曾被质疑不适合跳舞的奇那图说。拥有一颗热爱舞蹈的心，舞蹈也可以是一件很生活、能给自己带来能量的载体。

用舞蹈调节生活的还有七位非专业舞者组成的“孙子团”，这些年龄各异的女性都是理工科出身，其中拥有母亲身份的晶晶在30岁之后才开始学跳舞……让舞蹈与生活发生关联，舞者的故事，也是一个个乐观生活的人们的缩影。

不管是纯粹出于热爱的生活之舞，还是千锤百炼的专业舞蹈，都可以绽放。不对舞种、职业、表演人数设限，不局限于单一舞种和圈层，《舞者》将第一层选择权交给大众——艺术与生活辉映，方能营造出更开放的节目表达空间。

讲述更具生活态的舞者故事，让舞蹈被大众听懂、看懂，并感悟舞者所展现的那份奋斗和热爱，刚刚起舞的《舞者》还有空间可期待。

舞蹈节目难做，一直是综艺市场的共识。一方面，舞蹈鉴赏门槛高，舞蹈的艺术性、专业性与大众之间具有天然隔阂；另一方面，舞蹈节目视听表达的可创作空间有限，易陷入单调平平的境地。因此近几年新兴的舞蹈节目大多瞄准年轻人，或打造极致真人秀，或塑造极致高级感，让年轻观众在舞蹈鉴赏之外得到更多心理满足。但在慈文传媒副总裁赵斌看来，舞蹈节目同样有打开全民市场的潜质，“既高雅又贴近人民大众的节目，是当下市场所需要的。” 近日，由东方卫视、慈文传媒联合出品的全民舞蹈励志综艺《舞者》，便是一次面向大众的探索。节目以故事和情感为舞蹈落点，以“破镜”仪式感营造互动空间，进而激发更广泛观众的投入度和参与感。与此同时，欣赏门槛与大众审美、专业度与故事性、专业舞蹈家与普通爱好者等多层面的平衡之道，也成为节目制作的重要破局方向。传媒内参对话东方卫视中心独立制作人、《舞者》总导演秦浩诚、陈婷、戈攻，以及慈文传媒副总裁赵斌，还原节目创作背后的思考和展望。

以热爱为舞，多元舞者拓宽舞蹈节目表达 舞蹈节目往往借助观众的慕强心理，以凸显高难度的动作和顶尖专业的舞者吸引关注。快准狠的“造星”模式对于一档综艺节目而言足够了，但那些被忽视的金字塔尖下的舞者，才是这个群体的绝大多数。 谈及《舞者》的创作思路，总导演之一的秦浩诚表示：“‘舞’是舞蹈本身，而‘者’其实是对人的诠释，不管是一个什么样的人，只要他热爱舞蹈，都可以在我们这个平台上进行展示。” 因此，《舞者》开播两期，给观众最直观的呈现就是多元化。节目开篇明义，有着多重身份的四位领队金星、佟丽娅、任嘉伦、朱正廷，此刻只因“舞者”身份而聚集，为这档节目确立了不定义、不设限的基调。 对于《舞者》而言，舞蹈更像是一种载体，节目以开放式视角切入，不限年龄职业、不分舞种，为每一个热爱舞蹈的人而准备。《舞者》中，既有专业舞者如郭海峰、李祎然、孙晗硕等，用精湛的舞技和强大的表现力征服观众，也有憨厚可爱的奇那图突破身材限制，将舞蹈融入生活；来自武汉的林晖莛和张璨通过楚舞展现中华传统文化魅力；杨峥和陈炳睿带着满满爱意，演绎恋人间的甜蜜日常；杨明迪用空椅子还原与奶奶相处的日常……“以热爱为舞”是他们的共同标签。

这份“热爱”是对舞蹈的热爱，也是对生活、生命的热爱，这在华东医院舞蹈队的“抗疫舞蹈”中表现得尤为极致。舞者们将工作日常融于舞蹈中，举手投足间尽显救助的紧迫感、“冲锋”的责任感，向观众传递了医护人员对战胜疫情的坚定信念，赋予了舞蹈更强的冲击力和感染力，引发全场起立鼓掌致敬。慈文传媒副总裁赵斌表示，“《舞者》中所展现的舞蹈背后的故事，能让观众感受到正向激励”，是他对这档节目的期许。

就像不带任何修饰的节目名，《舞者》用不定义、不设限的舞者标准，拓宽了舞蹈节目的表达范畴和与观众链接的共情渠道，而多元舞者的背后，恰恰是《舞者》对舞蹈更高维度的纯粹追求，如总导演之一的陈婷所言，“有的节目是在展示节目的深度，而我们是降低门槛，展现舞蹈的广度。《舞者》希望展现出每个舞者对舞蹈的热爱和挚爱。”

镜面装置激增悬念感，空间区隔催化观照效应 与娱乐性综艺可以拼明星、拼话题不同，舞蹈节目这类有观赏门槛的内容往往需要依靠模式做底层驱动表达，好的模式既能自然催化内容，也自成独特看点。由东方卫视与英国模式公司FREMENTLE共同研发的《舞者》，就是典型的强模式类节目，颠覆了大众对舞蹈节目的既定印象。 首先是镜面装置构建的双面舞台、两个世界。对于观众而言，镜面遮挡带来的悬念感和神秘感随着舞蹈的推进和投票的上涨不断叠加，直至“破镜”临界点与舞蹈高潮爆发，形成感官和情绪的双重刺激；而对于舞者而言，镜子陪伴见证了他们的成长，无论节目里还是生活中，“破镜”都意味着蜕变和被肯定，是对舞者的心理观照，激发他们全力以赴的斗志。

其次是现场、云端双场景观众，投出75%的支持率才能打开镜门的海选机制。大众或许无法判断舞蹈的专业度，但是能感知舞蹈的情感和魅力，双场景扩大了观众的覆盖面，投票“破镜”则强化了观众的参与感，换言之，镜门打开的舞者都是得到观众认可的，无形间对舞者与观众进行了链接。 此外，《舞者》相较原模式增加了领队抢人环节。镜门打开，舞者与领队面对面互选，既是一场专业碰撞，也是一次情感交流。金星用专业征服舞者，佟丽娅看懂舞者的情感表达，任嘉伦用同类舞种唯一选择做保障，朱正廷则有“朱队友”的团队邀请，秦浩诚坦言，这样调整是为了让舞者和领队之间产生更加紧密的关系，“希望舞者可以在第一时间就有一种归属感”。 强模式之下，《舞者》从框架到细节，从流程到衔接，捋顺了创新的底层逻辑，即为“以热爱为舞”的内核服务，搭建舞者与领队、与大众互动交流的平台，让舞者看到自己、看到世界，也让世界看到这些多样性的舞者。

“全民”节目成稀缺品，《舞者》以专业与共情破局 随着渠道、圈层分化，垂类节目越来越多，反而电视时代的“全民”节目成了稀缺品。在赵斌看来，不管是此前东方卫视与慈文传媒合作的《我们的歌》打破代际，实现全民共赏，还是《舞者》贴近观众的视角，放大精神的力量，“我们都在努力试图打破某个垂直受众群体，避免陷入狭隘甚至自娱自乐，而是创造一种全民文化精神享受的节目形态。”

在注意力分散的当下，想要为大众做一档舞蹈节目，关键在于找到共性的审美观念和价值追求。基于“以热爱为舞”的底色和大众传播的诉求，《舞者》选择在专业与情感、理性与感性之间探索平衡。 一方面，领队尊重舞者的热爱，也牢牢坚守舞蹈节目的专业标准，如金星从专业角度对舞者的情绪把握、身体控制等方面进行指导，也鼓励奇那图“跳舞的心比跳舞的身材更重要”；如佟丽娅深受杨明迪亲情故事所感染，也在抢人环节指出“感动不足以撑到最后”，帮助观众建立对舞蹈的立体认识。

另一方面，《舞者》也在舞台前后内容的有机结合中，寻找舞者与大众的共性表达。在总导演之一的戈攻看来，《舞者》故事前置模式，打破了以往从舞蹈先入为主评判的惯例，采用观众更为熟悉的故事表达体系，以舞者为串联，从按响门铃那一刻正式入场，到“破镜”走到台前形成完整的故事脉络，吸引观众沉浸式参与欣赏。舞台上是专业舞蹈的直观表达，舞台背后的故事、情感则是舞蹈内涵的延伸，《舞者》向观众传播舞蹈之美的同时，也实现了更精准的传情达意。 秦浩诚形容做电视节目就像修渠，“左边舞者是一个湖泊，右边观众是一面大海，我们希望修渠把这两边的水联通在一起，让舞者和舞蹈都能进入到大众视野。”在专业与共情下，《舞者》正将“以热爱为舞”的内涵表达转化为公众的审美和价值认同，而随着越来越多元舞者的出现，《舞者》这条通渠或将成为新的全民舞蹈契机。

来源——传媒1号

如今的中国综艺市场，正在陷入一场「创新者的窘境」——

越来越稳的综N代，越来越难的新综艺。

此前，笔者在出席中信证券线上论坛，面向资本市场演讲时便指出：「越来越占统治地位的综N代，是对投资者而言越来越稳的选择，却也是对创新者而言越来越大的抑制。」（拓展阅读：《后疫情，新基建，文娱产业新趋势在哪里？》）

我们需要提倡与重视新综艺，才能让整个综艺市场环境保持健康、活力、弹性与持久向好。

然而，这个问题却又因为疫情带来的特殊时期变得更加举步维艰，在品牌招商的压力、创新试水的压力的四面楚歌之下，我们几乎看不到大型新综艺项目上档。

恰是在这个背景下，笔者关注到了东方卫视Q2推出的大型新综艺项目《舞者》。它让我们关注甚至敬佩之处，就在于它在这个非常特殊且艰难的时期迎难而上，不仅是给舞蹈垂类节目带来新样态，也给整个综艺市场注入新血液。

特殊时期的联合研发

《舞者》，是东方卫视与英国模式公司FREMENTLE联合研发的。

二者强强联合，东方卫视有着十年舞蹈节目传承，十年以来推出了包括《舞林大会》《新舞林大会》《与星共舞》等一系列高国民度舞蹈节目，是国内舞蹈品类观众基础最强大的平台；

FREMENTLE则是全球选秀节目创意能力最强的模式研发机构，经典节目包括《达人秀》《美国偶像》，此次双方联合研发的模式《舞者》英国版已成功于BBC电视台播出两季，获得BBC「35岁以下观众最喜爱的节目第一名」称号，最高收视率达21.8，累计观看人数超4000万，现正在筹备第三季录制。

这个模式的核心亮点有三：

其一，以热爱为舞。这个热爱的「对象」，不只是舞蹈，而更是生命，舞蹈只是表达他们对生命热爱的表达方式，因此，这个舞台高光照亮的是一群能用舞蹈表达生命力的这一类型舞者；

其二，一个镜面，两个世界。巨大的双镜面隔出的两半舞台，是这个模式在视觉层面最大的亮点。当舞者面对镜面跳舞，是向内的自我价值审视；当舞者从镜面后走向镜面前，是向外的自我价值实现。由此，也构成了强反差感、强戏剧感；

其三，三度空间，一场人生。这是一个「场景化真人秀」，用接待室、练功房、大舞台的三个物理空间投射三段式人生，「这个历程，其实是把一个舞者从默默无闻到高光时刻做出一个象征性的舞台故事，把一个舞者的故事浓缩在十分钟内」，东方卫视中心研发部常务副总监宋宇表示。

深耕中国舞蹈节目品类多年，东方卫视更加理解中国观众所要的是什么。所以这次联合研发，节目团队也做了一系列应时、应地的优化——

一方面，由于全球疫情影响，此次中国版《舞者》采取了云观众、云录制等各种网台联动新技术，在继《云端喜剧人》《中国新相亲》《今晚生活秀》《亲爱的，来吃饭》等节目之后，东方卫视对云互动有了更成熟的运用；

另一方面，让舞蹈回归民间，「抖音舞、广场舞很流行，说明舞蹈是有流行基因的，不能离开大众太远」，宋宇说。因此，不追求炫技的难度、大赛的门槛，而贴近观众的视角、放大精神的力量。

舞蹈中的故事，故事中的热爱

舞蹈，让它来说故事，并且让大众看得懂，在看到这个节目之前，笔者是不太相信的。

恰如叔本华在其《人生的智慧》所指出的，在人的三类快乐源泉中，这种需要依托超强感觉能力带来的、第三类精神活动层面的快乐源泉，并非人人都有获得的禀赋。尤其对于舞蹈这种高度抽象艺术而言，更是如此。

然而，俯身向大众的《舞者》做到了——

在首播节目中，最后一支舞蹈笔者看得过程中潸然泪下。这是一支由华东医院舞蹈队带来的当代舞，所有的编排和动作都源于医生们、护士们日常的紧张工作，尤其最后一个造型动作，是全体舞者摘下口罩、露出脸庞，这便让人联想到疫情以来，那么多隐藏在厚重的防护服、护目镜、口罩下，只有身上签名、却见不到脸庞的医护英雄。

我们看得懂，我们被感动，我们享受到了舞蹈艺术的魅力，正是在于，这样有故事、有情境、有生活的舞蹈，打开了人与人之间的共鸣。

这样的例子，在《舞者》中，还有很多——

舞者杨明迪的现代舞，讲述的一段他与奶奶之间的往事；舞者奇那图的民族民间舞，带来的是一个剪羊毛的情境小品；郭海峰的当代舞，呈现的是一个小丑挣扎的内心故事……

每个故事之后，都是某种对生命的热爱，或者是对亲人的爱，或者是对生活的爱，或者是职业的爱，或者是对世界的爱。

我们看到，因为视角的不同、理念的不同，《舞者》正在重塑电视舞蹈的标准——

比起舞蹈的专业性而言，舞蹈的生命力更重要。

恰如金星点评华东医院舞蹈队的表演，「这段舞蹈，给《舞者》的舞台提了一个标准，肢体动作可以训练排练，但你们眼神的表达和肢体的配合是极其准确的。感谢你们来到这个舞台，把这么有力量的舞蹈带给我们。」

好舞蹈的标准，不只是肢体的优美，而是从眼神、从状态、从精神气里，能给人们带来的鼓舞、力量、生机，恰如这支舞的推荐人——上海市第一批援鄂医疗队员、华东医院重症医学科的护士长陈贞所说，「在两个月支援工作里，方舱医院以舞抗疫、鼓舞人心，让她意识到舞蹈的力量与治疗的初心，是异曲同工的」。

比起舞者的身材、年龄、职业等的外在条件，舞者对舞蹈的热爱更重要。

舞者奇那图，身材微胖，因此学生时代几乎没有上台机会。然而，因为热爱舞蹈，他连进电梯都能旁若无人地跳舞，因为热爱舞蹈，他的民族舞有了别具一格的创新。他说，「我从来没有找到这样没有身材限制的舞台」。

舞团孙子团，一群全是理工科背景的「大龄女团」，计算机、景观设计、物流工程，如果按照本职专业，她们会有很好的工作和发展，然而她们仍然坚定地从业余舞团向职业舞团的理想前进。

品类的突围，舞者的破圈

所以，你会看到，《舞者》与我们熟知的同类节目相比而言，似乎在走一条截然不同的道路——

大多节目的逻辑是，在舞蹈言舞蹈；

这个节目的逻辑是，在舞蹈言人生。

用舞蹈讲述人生故事，用舞蹈呈现人生态度。

因此，《舞者》可以说是一次舞蹈节目品类的破局——

一方面，它呈现出前所未有的开放性。

无论任何舞种、任何职业，无论个人还是群体，只要年满18岁，并且热爱舞蹈，就可以来到《舞者》的舞台为梦想起舞，向观众讲述自己的舞蹈故事。

「你永远不知道，下一个人、下一支舞、下一个故事，会是什么」，宋宇表示。因此，《舞者》的收视体验是伴随着极强的悬念性的，不仅是关于选手命运的悬念，选手本身就是一个悬念。

另一方面，它也做到了前所未有的复合性。

绝大多数舞蹈节目都可归类为「竞技类真人秀」，但是你很难用「竞技」给《舞者》标签化。

事实上，它是一个全民舞蹈励志综艺，如果说，就技术言技术是舞蹈节目的低阶，那么以专业传精神则是舞蹈节目的高阶。因为呈现难度之大，此前综艺市场一直不敢碰这样的题材，而《舞者》之所以敢首开先河，也在于东方卫视积淀了十年的专业之路。

宋宇说，「《舞者》对于东方卫视，既是传承，也是创新」。这是一个厚积薄发的过程，因为有了一支对舞蹈有热爱、有钻研的幕后团队，才有一个能做出一个用舞蹈与大众情感对话的台前节目。

而这，也给节目破圈的可能性，埋下了伏笔。

观摩《舞者》首期节目，笔者对舞蹈有了全新的认知——

舞蹈在是一门艺术之前，先是一种人生态度。

一个生命力萎缩的、精神气孱弱的灵魂，绝对跳出不一支好的舞蹈；一个生机勃勃的、情感丰富的灵魂，才能跳出能够感染人、感动人的舞蹈。

这个节目的意义，正是给了舞蹈一个重新界定的价值排序。当我们放下了舞蹈是属于科班的、专业的执念之后，当我们意识到每个对生命热爱的普通人都有舞蹈能力的时候，我们与舞蹈的关系，才会从敬畏的艺术隔离，变成朴素的生活方式。

那个时候，世界上每多一位舞者，就是每多一个热爱生命的、鲜活的人。

本来很期待这个节目的，毕竟有很多优秀舞者参加，结果节目组不想着如何将这些优秀舞者的肢体艺术之内更好地传递给大众，脑子只想着如何通过摸黑领队！！！ 通过恶剪给领队塑造成只会说好的外行人，录制时的专业点评全部被剪，甚至在半决赛的录制现场要领队说低俗台本，领队表示拒绝后导演全场停录二次，什么垃圾导演啊！ 我知道这个节目不是正规舞蹈比赛，只是个综艺，但这样歪门邪道吸引来的热度真的好嘛，那么多优秀的舞者日夜练习一身伤痛付出的汗水和努力所展现的艺术极致的美丽不香吗？节目组对得起这些舞者吗！对得起被恶剪的领队吗！对得起一直以来辛苦宣传的粉丝吗！ 更不用说节目组的导演认不清舞者选手，只看女选手的腿和脸，也不说在录制中有选手重大失误重新跳了三次硬是把晋级位给这位所谓的学霸，也不说不用参加海选直接空降半决赛现场的某个被其他节目淘汰的选手…… 节目组就是这样做节目，让多少舞者寒心，这，就是东方卫视舞者节目组！！！一个披着高雅艺术外衣实则以低俗噱头来吸引热度的节目组，东方卫视舞者节目组！

以潜规则为舞。各种黑幕。自动投票。舞者是打算用AC范范做踏板，捧你们的皇族吗？AC怎么被淘汰的电视前的观众不知道。真TM搞笑世界冠军，专业舞者比赛都拿到名次的。会被一个真人秀选手给KP了。更好笑还有一个皇族跳个顶碗舞摔了3次，补录3次，为了让她赢愣是把投票时间延长到10多分钟（对手投票时间只给5秒）你当观众瞎啊。

Today《舞者》概况： 第一组：舞种~花式篮球街舞，进入待定区 第二组：舞种~现代舞，任嘉嘉心仪邀请，夸赞称“王牌选手”（要知道这可是很难得的呢），最终花落任嘉嘉舞队~~选手姓名：耿子博 第三组：舞种~当代舞，聋哑人组合，搭档默契，相信以后你们一定能有所成就！ 第四组：舞种~街舞（popping震感舞），此次编排和呈现效果☞丫丫姐：个性不鲜明；嘉嘉：前面的铺垫太多；金星老师：表演的太尬，两人即兴solo，花落咱家国超队伍，原因☞知道两人的实力不止于此，知道两人的实力非凡，只是这次没有发挥好 第五组：舞种~高空舞 第六组：舞种~当代舞（四位导师均心仪），最终花落金星老师舞队 第七组：舞种~民族民间舞，含有蒙古元素，舞者并未做出选择 第八组：舞种~芭蕾舞，目前为止第一个芭蕾舞者，进入待定区域 第九组：舞种~现代舞，无脸男，一位朱导师邀请，最后成为了朱队友