通勤营救

很值得一看，连姆尼森主演的。电影属于动作和犯罪类型的个人英雄主意题材。 电影中连姆尼森演的迈克尔，由于2008年金融危机，导致两套房的债务而辞去警察工作，开始干起保险销售工作。十年如一日的乘坐通勤列车上下班。 主线故事就是发生在，他六十岁被辞职当天的通勤列车上。一个陌生女子请他帮一个小忙——在有限的线索下找一个陌生人，报酬是十万美元。 可想而知，在债务压身又没有工作的处境下，这简直是天上掉下来的美事。最终迈克尔还是没有经住考验。在剧情一步一步的展开下，他发现这是一个圈套，而整车人和他的家人的生命都卷入其中。最终连姆尼森能否拯救整车旅客，能否拯救他的家人？ You're Gonna Be OK，I Promise! 书单 The Shadow of the Wind 风之影 Lord of the Flies 蝇王 Wuthering Heights 呼啸山庄 The Grapes of Wrath 愤怒的葡萄 The Scarlet Letter 红字 The Count of Monte Cristo 基督山伯爵

风之影的作者创作的音乐值得一听

The Shadow Of The Wind Soundtrack

8.5

Carlos Ruiz Zafón / 2007

由「地表最强老爹」連恩尼逊主演的最新動作片《通勤營救》也許在對於一部動作類型的電影來說並沒有多麼令人眼睛為之一亮的創新劇情，也無具有讓人印象深刻的動作靈感設計，甚至可以看到許多同類型作品的故事影子，但此片卻依然在節奏掌握、氣氛堆疊、埋下的懸疑伏筆等都可说是十分上乘的水准之作。整部電影在導演精彩的掌控下都把故事劇情拍的高潮迭起，完全存在着緊張氣氛下呈現，即使不一定能得到大家的的賞識及贊同，但對於一般大眾來說卻無疑是一大觀影享受，相當難得。而觀眾的好奇心也一再的被挑逗撥弄，也随着【最强老爹】一起寻找原因真相，緊張的情緒也一直持續高漲，直到最後再搭配上結尾的一記回馬槍收尾，觀影的過程可說是好不痛快，也可以說是大呼過癮了。 整體而言電影《通勤營救》就是一部閉密空間的懸疑動作驚悚片，透過老来嬌的【最強老爹】靠著智取與動作打擊壞人，電影氣氛醞釀相當驚悚、故事相當流暢，节奏流畅而且扣人心弦、也可以算是绝無冷場，令人驚艷！而在「厲陰宅」系列中的華倫夫婦薇拉法蜜嘉與派屈克威爾森，也飾演不同以往的角色，成為本片的亮點之一。雖然電影不是什麼大製作，但對喜歡動作電影的觀眾，這已經是一部相當優秀的商業懸疑動作電影了。

十年的千篇一律，生活中的不易，看似平静如水的工作生活，都在这个神秘任务的到来之时发生了惊天逆转，剧情一般，演员演技好评，动作戏，特效也算及格，总体还可以！

最后折射出了老年人晚年生活的不易，每个国家都面临的养老危机，体现出来，看似简单的生活背后，是艰辛啊！你准备好了吗？

一切都在反转再反转，出乎意料的故事情节，你猜到了吗？去看看吧！

（声明：剧透挺严重的）

去年4月，《通勤营救》（The Commuter）上映时去了影院观赏，整体印象无非就是权势与平民之间的斗争。最近又在腾讯视频重温了一遍，留意到一些之前忽略的细节，尤其是其中出现的几部文学著作。编剧以其深厚功底深究人性这一永恒主题，也引发了我长久的思考。该片同时也再度证明了文学力量的强大。

先列下影片出现的几部名著：《风之影》（The Shadow of the Wind）、《蝇王》（Lord of the Flies）、《呼啸山庄》（Wuthering Heights）、《愤怒的葡萄》（The Grapes of Wrath）、《红字》（The Scarlet Letter）以及《基督山伯爵》（The Count of Monte Cristo）。

影片主题与上述文学作品均能找到契合点，涉及强权与平民、正义与邪恶、文明与野蛮、胁迫与复仇之间的较量。每个人物都被裹挟其中，主动或被动地进行着选择与反应。

开片镜头在男主迈克家的卧室慢慢移动，桌上的一本《风之影》虽一掠而过，却暗示出故事的主线——男主为了家人不受牵连深陷在列车上为权势一方追查目击线人“普林”（Prynne）的圈套，刚丢掉工作的他难抵诱人的报酬踏上了不归路，与《风之影》主人公的遭遇如出一辙。随后，与儿子的一段对话出现了《蝇王》这本书，父子俩提到书中一个孩子差点被杀死的情节，熟悉此书的观众或预感到此片涉及文明与野蛮、强权与民主之间的斗争。

经过上述铺垫，男主在通勤列车上阅读《愤怒的葡萄》时，与陌生女的对话正式拉开了大戏的帷幕。这本书此时出现暗示男主将代表“善”的一方。虽不是书中落魄但充满人情味的农民形象，但中年危机的处境本质上相似，只是所处时代不同。

好奇心推动着男主步步入局，在目睹多位无辜者被杀害后，他意识到背后“恶”势力的强大，他们就如同《蝇王》中代表野蛮的一方，扮演着“人性的恶”，那股咄咄逼人的气势从男主的紧张感中让观者感同身受。引其入局的其他恶人物无疑已对这股力量缴械投降，无论是陌生女郎，还是前警队同事，他们信奉“there is no such thing as noble in the world”，纷纷倒向“恶”的一边，助长着“恶”的气焰。

随着剧情的推进，当列车只剩下在冷泉站下车的乘客时，男主终于找到读着《红字》的证人，代号为“普林”，恰是《红字》女主角的名字。在对峙的最后一刻，现代版的“普林”勇敢地站了出来，其他无辜小人物也在正义力量的驱使下进行着斗争与自救，因为没有人可以独善其身。最后的结局算是圆满的，择善而从的人获救，恶势力暂时败退。影片的最后，依然在列车上，返回警队的男主逐渐走向正在读《基督山伯爵》的女主，与开头形成呼应，他引用了书中的一句话“what makes you a man is what you do when that storm comes”。当男主拿出警徽，预示着“善”的复仇开始，影片在此画上句点。

写到这里，深感善恶的天平从未消失，即便在和平年代，两股力量始终在输赢起伏之间写就着人类发展的历程。历史一再证明，一旦恶占了上风，在人心深处的恶之冲动迸发后，任何理性、正义的力量都是难以对之驾驭的，两次世界大战就是血淋淋的明证。正所谓人间正道是沧桑，善的一方当然也不会因此束手就擒，放弃希望，当择善而从的人多了起来，那股浩然正气必会填充于天地之间，激发出荡气回肠的巨大声响，即便要为此付出极度惨痛的代价。

好的文学使人向善。（完）

随着梦想拯救世界的愤青时代逐渐远去，我也停止跟进好莱坞动作片很久了。所以，对《通勤营救》的部分结论可能有些落伍。

影片的开端有种先声夺人的气势，这是一段表现男主角每日清晨行动的快剪，集合了起床、早饭、与妻子孩子扯淡、搭通勤列车上班的一系列生活细节。这个开场段落着重使用了重复手法，即每一个场景都反复编排三次以上，再搭配快节奏的音乐，一位兢兢业业为公、勤勤恳恳为家的社会螺丝钉大叔形象被很快地建立起来。

开场对主角的铺垫是类似动作片的贯例段落，首要目的是引发观众足够的共情。有一个从游戏界引申出来的词汇叫做“立Flag”，指影视作品中经常出现的“打完这场仗我就回老家结婚”的设计。我们同样可以此片开场视作一个“Flag”——主角的家庭生活越能引发观众的共鸣，后面可能倒霉地越惨。不同电影里，“立Flag”的过程有高下之分，比如《飓风营救》对父女关系的铺陈就较能调动观众同情，而《英伦对决》就比较保守套路化。至于《通勤营救》对“Flag”的设计，我认为还是高明的。这不单单因为它使用比较新鲜而有效率的方式传达信息，还在于其中若隐若现地社会批判精神：

建立在大量贷款和缺少存款的基础上，男主角的生活既优渥又脆弱。所以他被辞退时，宛如一切后路被人为断绝，这场“失业戏”使我不得不联想到新现实主义《偷自行车的人》。其后他步入服务条件堪比我国绿皮车厢的列车，镜头给到一位位挤在其中的各色乘客，这些和主角一样挣命生存的人物群像，又让我恍惚有了一种在看国产灾难片的感觉。不管怎么说，这种气氛在好莱坞商业片里真的少见。从片头——到男主接受晴天霹雳的打击——再到步入回家列车，电影处理的干脆有特色，我还以为自己“捡到宝”了。只是随着剧情的发展，这份惊喜也一点点地被剧情消磨殆尽，本文的题目也正是影片后半段的观感中形成。

打连姆大叔从神秘女领任务开始，编剧就陷入了“神展开”的节奏中不能自拔。每当需要给观众打一针强心剂时，电影就会适时出现一处转折。对于刺激观众荷尔蒙的动作片来说，这是最基本的要求。但是当剧情进展60%而大叔依旧被各式具体麻烦摆弄的焦头烂额时，我们就应该警惕编剧自圆其说的能力。尤其是在100分钟的商业片体系下，假如没有拍续集的打算，那么编剧的回旋余地就更少了。铺设悬念的精彩固然可贵，但揭晓悬念的过程，才是真正决定一部悬疑动作片能否脱颖而出的关键。

很遗憾的是这部电影里的“解谜”环节既老套又不能令人信服，它没劲到我甚至不愿再去回想。男主角的遭遇可以用“权贵阴谋论”来笼统地概括，而且是丝毫与现实没有联系的阴谋论。比起《飓风营救》中连姆尼森与跨国人口贩卖组织的搏斗，《通勤营救》里主角更像是与假想敌在做斗争。现在21世纪已经过了17年，就算是民主灯塔的美国，每年新鲜出炉的各式负面新闻有很多，然而主创们还拿着上世纪90年代的老梗来填坑，这难道不是一种原地踏步？

更可惜的是，“机械降神”的谜底抹消了电影前期难能可贵的多义性，还记得男主角对那位经济人说出的提气台词吗：“我替全美中产透你娘！”但当男主的危机仅仅是因为政治阴谋或朋友背叛，那这和整个社会的文化、风气又有什么相关呢？因为这明明是一小撮反动份子和主角遇人不淑导致的。

再提一句影片的视觉效果，重头戏是列车超速脱轨。这场极度依赖CG特效的戏被安排在黑夜，本来就是一种露怯，匀称的光线与精细的模型还是不能给人足够的真实感。另有一场戏是连姆大叔的长镜头搏斗，无论是大叔还是年轻的反派，都打得很笨重。年轻人体现不出拳怕少壮，老年人体现不出江湖经验。若按动作设计分类，属于较低等的“攻守转换”式设计——我忍你几下你再忍我几下。总得来说，不太使人满意，起码比起十年前的《飓风营救》，没有进步。

这是一部成本为3000万美金的中等制作，虽然和好莱坞遍地可见、动辄过亿的大片不可同日而语，但也称不上是很低。尤其是近年来北美频频有以小搏大的作品问世，与它们相比，这3000万美金的开销，不能算是漂亮。