中二病也要谈恋爱剧场版

我们会对突如其来的变化措手不及

我们会在岔路口上惶恐不安

但是我们的旅途不会停止

你带上我，我带上你，一起向前

别人在意我的年龄

别人数落我的幼稚

但是我从来不曾停止过思考

我终会与你共同得到最后的答案。

不同地方有不一样的风貌

成长过程有不一样的风景

最美的事不过成长

未来在我们手上。

大晚上的一次性看完真的甜到爆炸。说真正触动到我的，应该是六花在成长的纠结。六花都要十八岁了还像个没从中二病里毕业，我还不是经常被别人说是小孩子。我们害怕变化了，会失去我们本有的东西。但不变化我们就永远停留在原地。所以抉择永远很艰难。但我们从来没有停止过思考。也从来不会。

勇太真的是一个好负责任的模范男友了。第二季没看不知道发生了什么，但是的确，真的感觉勇太成长了许多，而且，真的很宠六花。最后的场景很震撼。

最后，每次看到这样的恋爱，都是看着觉得好甜，心里很暖，却总有种想哭的感觉。就像玉子爱情故事一样。

毕竟这样的故事离我好远。它那么美，它真的存在吗。

它究竟是我没把握好的过去，

还是我希望飘渺的未来。

故事聚焦在六花的成长之上，在丹妈学姐凸守勇太七宫的温暖氛围和呵护下，在妈妈和十花的关怀担忧耐心中，以不失去个人独特性的前提下拥抱爱情，这一点是撼人心魄的，中二病系列的爱情观得到了圆满地收束。是的，恒星也不是永恒不变的，更何况人呢，变化是自然而然绝对会出现的，而不是自己蛮力为之，如此只会像破口蝴蝶茧，即使破茧成蝶翅膀也会不齐吧。勇太想表达的不正是这样的情感吧，六花就是蝴蝶茧啊，她需要一个安好的环境来破茧成蝶。如此看来，这部作品真的很好啊。

前面铺垫有点多了，如果能把六花的心态变化过程，是追求爱情改变自己还是继续中二病保持性格这个矛盾心理，最后终于选择了勇于面对自己的内心这种过程再详细刻画一下就好了。选择勇太基本等同于告别过去逐渐成长面对现实，选择中二则是由于过去的种种原因放不下羁绊和逃避一些问题。无论怎样，京阿尼的这部作品不会让人失望，一种成长的矛盾心理细想一下或许是混二次元的人的必经之路……可能突然一下子，人就长大了。中二病并不难堪，反而是一段有趣值得回忆的过往呢。希望我也能，找到可以缔结契约的人，早日走出中二病（⌒▽⌒）

富樫和六花的私奔是很可笑的事情，因为他们根本没有做好准备。无论是情感上，还是生活上都没有。

他们无论是对自己的感情，还是对方的感情都不明白，仅仅只是互有好感，纵观全剧（包括TV）始终处于交往的初级阶段。

这和真正的爱情差距非常大，以至于六花对可能发生的长时间分离置若罔闻，虽然后来私奔了，但是游戏的成分非常大，甚至中途可以丢下男主独自离去。

富樫相对好些，也只是好些而已。知道为六花考虑， 知道没有人可以永远中二，想要留住六花必须得到其家人的认可。对于六花的感情更像是亲情与陪伴，以及对于初恋的不舍，仅此而已。可以试想，若六花被强制带走，很大可能会是象征性郁郁一段时间，然后走向新的人生。

人物情感没有到位，以至动机不足，导致剧情非常突兀，最终让人感觉剧中的私奔只是一场说走就走的旅行而已。后续居然真的把私奔发展成了旅行。

至此对编剧有些恼火了，想了想，就当成喜剧电影观赏吧。

但是很遗憾，只有几个配角让我开心了一下。

私奔过程和结果都很肥皂剧，很低龄，也没有惊喜，就不表了。

第一季的前几集真心是很不错的喜剧，虽然有很多《凉宫春日》的影子，但是确实让我收获了许多快乐。

保持了京阿尼一贯的高画质，还是推荐观看吧。

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什么时候京阿尼能再次推出类似《凉宫春日的消失》的电影啊！真的很期待动漫电影能够再出神作。

人生的序幕拉开后会呈现出什么样的情景，从一开始是不得而知的。世界突然出现在毫无准备的少年少女面前，其中的真实冲击了他们过去天真而又不切实际的幻想。

社会与生活使少年们在幻想与现实中进行选着，勇太、丹生谷他们选择了与过去的幻想再见，走向成熟，而六花、七宫则选着坚守着自己的幻想，守望着过去并等待着未来。

六花的心结解开后却仍未放下邪王真眼，是认为其中寄托着她与勇太的羁绊，认为勇太喜欢的是拥有着邪王真眼的她，她坚守过去的原因从自己改为了勇太，而她也意识到邪王真眼的这份力量会影响勇太的未来，却又害怕失去邪王真眼的她不再被勇太所喜欢，这一份纠结使她陷入不安。

在勇太的一个吻后，想必六花必然会找到幻想与现实的平衡点，与勇太一起手牵着手，告别已经书写过的过去，跳向自己所期望的未来吧。

中二病也要谈恋爱！！

美好地实践了继承自小津的，贯穿了整个日本电影的东西，即一种恬淡而温润的风格，围绕着一种“感知-影像”完成。片中大量角色都凝视着画外，占据并凝视着镜框的小部分，于此同时，空镜头、运动镜头也毫不吝啬的以大全景的模式展现，乃至于“感知-影像”愈发成为了一种无中心的感知，镜头不再凝固于角色身上，而是附着于这个世界，成为一种客观性的世界的“感知”。

片中的一切都成为一种影像整体无限蔓延的同质性的空间：也是具有诗意的空间，同质化着一种恬淡，并蔓延着那种浪漫而清新的情感。

但值得注意的是，电影并没有为了这种同质化的效果放弃情感和角色代入的表达：依靠着特写镜头的“情感-影像”，两位主角成为了反射面，努力地回应着蔓延整个世界而又独属于他们的某份情感。事实上，这是一种电影技法的出色使用。

准确来说，必须要承认本作在电影技法的出色性。特效浪漫、特效“打斗”、喜剧效果、富情绪属性的配乐等，都存在于恬淡化情感世界中，却如同某一恰好用到位的陈皮八角，完成了去腥提鲜的功效，愈发让那份恬淡变得迷人。

于此同时，偏离于原作夏季的初春时节的选定，容许了一个动漫内的特定世界的诗意再建构，而公路类型元素的参与，以及对不同地域的“感知-影像”的使用充分扩展了这个世界，并要求了诗意建构的延伸：相辅相成的，这也让角色的非定向的朝向画外的凝视，这种“感知-影像”的起点，有了一个容纳的空间。

突然想着，颇为有趣的是，电影似乎也是一种日本式的小城情结的体现：乃至于，蔓延全片的恬淡闲适的风格或也源于此。这种风格极为常见尤其是大量关于高中生的动漫影像中。这或许也是东京大阪的高强高压生活以及L式经济的持续低迷影响下，处于话语主要主体的中层生活、中等收入群体们的深藏于内心的独特渴望吧。

当然，或许也只有动画这种存在“最具有电影性”的可能的电影类别，才能有效地完成上述所有的呈现吧。