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剧情介绍
长篇影评
1 ) 在记忆的烟雾缭绕的污迹中透出憔悴的美丽（原载于《卫报》专栏）
作者：Peter Bradshaw
波兰导演马里乌什·维尔琴斯基生猛而强烈的动画作品是一部悲惨的寓言故事，它把现实主义和如梦境一般的梦呓结合在一起。
最近，关于动画作品的批评与讨论发生转向，即将迪士尼和皮克斯的传统动画风格与吉卜力的动画风格以及各自达到的不同美学成就相比较。但我需要提示读者们：还有一种动画的传统风格，它来自波兰和中欧。波兰资深动画导演马里乌什·维尔琴斯基表现了这种动画的特色：它生猛、粗粝、破碎、愤怒，常常善于追求美学上的粗暴和痛苦。它不属于那种具有提升、抚慰、展现人类美好意义的动画作品；相反，这部动画对这个世界，乃至动画本身，进行了极其悲剧性而讽刺的表达，这种表达是孤立而不可调和的。维尔琴斯基的残酷影像来自于横线纸张，并向全世界展示——似乎当他决意释放想象力的时候，这纸张是唯一的东西。 《杀掉它，然后离开这个小镇》似乎是由维尔琴斯基关于父母的的回忆和噩梦构成的。片中有一个特别的情节，他（这里可以指导演）的父亲带他去海边一日游，但忘记给他的妻子打电话说他们已经安全抵达，而这件事引发了妻子焦虑的痉挛，使这一天成为糟糕心情的庆典。而破旧火车上的神秘剧院、城市的阴暗肮脏景色也是影片很重要的一部分，它们断断续续，但却有一种怪异的美丽；伴随着这一切的，是字母霓虹灯牌，像女巫扫帚上的光迹；是一盏盏街灯，像烟熏的污渍。 巨大而憔悴的丑陋脸庞偶尔出现在屏幕之外，并一动不动——更确切地说，这是一种老式绘画风格的跳动。维尔琴斯基把熟食店的食物看作人体的各个部位。这部电影以一种最不妥协的方式描绘了导演的想象：他年迈的母亲在医院去世，他向戏仿而极端裸露的死亡情景投去长时间清晰的目光。我们可以看到，他母亲的生殖器被缝合，肛门被木塞堵住。 这是新客观现实派的重生，但其中的现实主义被某些虚无、幻觉的事物所覆盖。同时，它某种程度上又具有淡淡的贝克特的风格，观感很有趣。当你在看这部电影的时候，你常常不能完全理解正在发生什么，对于各个人物也模糊不清。这是一部梦呓电影，它在无意识中挥洒了乱码一般的信息，传递了一种黑暗而又神秘的诗意。
原文链接：//www.theguardian.com/film/2020/feb/22/kill-it-and-leave-this-town-review-gaunt-beauty-amid-the-smoky-smudge-of-memory" rel="nofollow" target="_blank">//www.theguardian.com/film/2020/feb/22/kill-it-and-leave-this-town-review-gaunt-beauty-amid-the-smoky-smudge-of-memory
（翻译水平有限，欢迎批评指正）
2 ) 献祭的绝杀之作，伟大的一无所有！
《杀掉它，然后离开这个小镇》观后感
个人来说绝对是五星推荐的，并且将它入选了个人的世界电影十九大！当然这个主要是受花哥影响，自己也盘了下个人的世界电影十八大。盘完后发觉不够盘，所以决定增设两个席位。
本来要盘《乡愁》和《乱》的，所以现只能忍痛割爱掉了塔可夫斯基的《乡愁》，替换成《杀掉它，然后离开这个小镇》。因为价值属性来说它们都特别接近于荷尔德林《故乡》的质感，一旦行为个体的“故乡”确立，它就永远是一种乌托邦的存在物，终究是回不去才叫美好！
这正如荷大神诗中说的：“所以我会回到故乡的，假如我所收获的多如我所失落的.”正如费里尼《阿玛柯德》或阿方索.卡隆《罗马》中能感受到温馨和女性美一样，私人化的东西既美好也残酷。对于此吕克.贝松一直把《碧海蓝天》视为他最好的电影！[强][强]
至于片中的意识流形式则是为了凸显社会失序状态下一切既定的法则都会崩坏，所有人都会像猪一样被毫无价值的杀掉！片中被动物化的人，异化的物象和片尾黑白色调中被死绑着白白胖胖的人就可窥见一斑.当然这也可以从瓦伊达的《卡廷惨案》和整个人类的历史中惨绝人寰一下。无数大历史惨烈且直白说明了天下乌鸦一般黑，没有谁就高尚！对我来说伊利亚的“DAU”系列是人类21世纪最牛🐮的电影载体，绝响着一切。而《杀掉它，然后离开这个小镇》则在“DAU”纯呈现的基础上有了献祭的绝杀感！
最后理解电影不妨从电影名上根据以上的论述做解构，个人认为电影的片名非常贴切导演自己！“它”可以全指导演马里乌什.维尔琴斯基和瓦伊达的精神故乡，既是梦幻的波兰，当然也泛指了每个人的精神故乡。因为瓦伊达的电影团队深度参与了其中，所以这里也有瓦伊达的私情。但这里做了二杀，就是绝杀！
巜杀掉它，然后离开这个小镇》一杀展开就是世界历史的联军会杀掉每个人的精神故乡，蹂躏完之后离开了这个对于世界来说很小且无意义的存在物！巜杀掉它，然后离开这个小镇》绝杀就是导演马里乌什.维尔琴斯基和瓦伊达经历且预知事实的碎裂后杀掉了自己，献祭于整个的波兰！
最后感恩花哥，感恩迷影荟和各位迷影荟会员的精彩分享，以上仅个人观点，仅供参考！
3 ) 啊
非常意识流，也很有作者性。不过内容和镜头上的借鉴很多，只有动画形式上稍微有一点创新性。
1 内容上是一个疑似有亲密关系障碍（很可能确诊过精神疾病例如抑郁）的老人悲观绝望地回望人生。舔舐童年创伤，情感成熟度依然停留在幼年时期，在创伤与现实中不断循环往复（动画中反复出现的事物）。如今继续以观察者身份回看往事（动画中常以一个面目模糊的旁观者出现）。作者残酷地展示母亲死去身躯的肮脏，带有强烈的自我憎恶，作者本人无法维持平等的亲密关系，渴望年轻，憎恶自己和他人的残老身躯，渴求幸福快乐而不得，对未来也抱以悲观心态，有时以赞美爱情的歌聊以自慰。
整个内容和伯格曼的《野草莓》非常相似，拖着年迈身躯做旁观者，以及不时出现的钟表镜头都在暗示时间的流逝，和《野草莓》片头的时钟非常相似。不同之处在于，两部作品都非常有作者性，伯格曼的主题更广大，而马里乌什更耽于自怨自艾。整部片子可以更精简一些。
《野草莓》
《野草莓》
《kill it and leave this town》
2 形式上和《一条安达鲁狗》很像。有几个代表联想的运镜转场很相似，整个风格聚焦与主角的潜意识，是超现实与现实的融合。最明显的是聚集在灯下的苍蝇和打毛线到生殖器。和《一条安达鲁狗》中的蚂蚁和海胆联想到腋窝是一样的手法，还有雨滴和无数鱼头的镜头，残肢的镜头，和后者密密麻麻的眼镜画面一样，都是一种超现实手法的表达，挺古老的吧。
3 人类成为宠物和食物。这个想法在《原始星球》中就有很好的呈现。
《原始星球》
《kill it and leave this town》
4 一个女人用拖鞋拍死自己，在诺兰的《Doodlebug》中有一模一样的情节。
《Doodlebug》
《kill it and leave this town》
5 马里乌什对现代工业社会的拒绝。马里乌什用了很多画面来表现冒着黑烟的烟囱，大烟囱占据整个屏幕，人类生活在其间，建筑和居所是细碎的扭曲的。马里乌什还用了几个重复的片段展示了橱柜里的大脑，用线联结的大脑。我不觉得在没有计算机的年代他有可能展现这样的画面，所以我将其理解为对现代科技，对人工智能的恐惧。他也用画面表现了在其中的无意义感。
6 创新。最近动画看得不多了，不知道这算不算创新。画纸背后打光，好几处还挺漂亮的，这是我之前没有见过的。
整体来说还是缺乏创新，不管是潜意识的创伤，超现实的表现手法都有些“复古”。内容也有点私人化。但对于有相同创伤的人来说还是非常有共鸣的。啊
4 ) 海报抄袭安尼亚拉号的垃圾电影
这个片子是我见到的最不要脸的片子之一，连海报都抄袭别人算什么？别人是18年的片了，以为互联网是没有记忆的吗？
奉劝你方不要抄袭，抄袭
1、掩盖你的缺点和不足，不利于你的长远发展。
2、无助于你们获得真实本领。
3、不利于你们培养诚实的品格。
4、腐蚀你们的灵魂，被发现后会失去信誉。
个人认为只要不是你看了他人的作品后，刻意存心去模仿他人的作品，反而是从没看过他人的作品，但设计出来的东西却与他人的作品高度相似（好绕= =）。这只能说明你们两个人的思考方式或行为习惯极为相似而已，原则上应该不属于抄袭。
但“不属于抄袭”的这个范围是建立在：1.你从没看过对方的作品也没有刻意的去模仿。2.这副与他人作品极为相似的作品不需要在大庭广众之下露面。即：作业、展出、比赛、海报等（除非你能证明第一条）。3.扪心自问到底有没有抄袭他人的作品，是人都应该有点良知吧。4.没有人认识对方或那副作品只有你一个人知道。（但要是你的作品是抄袭的，却符合这点，那么被揭穿后，会有什么样的后果可想而知吧····）
反之，可以想象。就算自己知道自己从来没有抄袭过他人的作品，很有信心的把这副作品在大庭广众之下露了面后，或许不会马上就有反应，等那些羡慕嫉妒恨你的人都回过神来，发现你的作品和某某某（没名的还好，要是有名的····呵呵- -）的作品如此相像时······就算你浑身都是嘴也说不清咯······哎·····现在的社会就是这个样子，你懂的~【摊手·····】
5 ) 年度第一怪片，揭露现实的成人神作
不同于国产动画电影小清新风格，这部片子可是说是限制级成人动画，影片有点黄，但黄得很艺术；有点重口，但重口得很艺术；每个动画人物都很“丑”，但好像也丑得很艺术。
影片出自波兰导演马里乌什·维尔琴斯基，名气虽然不大，却被《纽约时报》称为最杰出的波兰动画师，也是波兰的国宝级艺术家。
他以往的作品不多，但每出一部都是神作，每部作品他都会花很长时间仔细打磨，《杀掉它》这部二维动画，就花了他整整14年。
看完一遍，故事的主线都还没有弄明白，脑海里只有潦草怪异的画风，花式怪异的配乐，病态怪异的人物，相当意识流。 影片从头到尾的90分钟，没有一条清晰的故事主线，你可以从任意一个时间点开始看，因为这部电影的时间不是客观时间，而是主观的，都是导演碎片式的回忆。 所以，影片的剧情想怎么魔幻就怎么魔幻，比如拍死的虫子是个人，一只鸟穿着海员服说人话，海面上出现的巨人和轮船下一秒就都被装在一部小小的手机里。 如果说诺兰的《信条》只是让观众区分时间的正向和逆向，那这部动画不止让你分清时间，还得分梦境和现实，谁是活人，谁是死人，谁是真人，谁又是想象。
单纯看电影的画面，我们是看不懂的，想要理解导演在影片中表达的内涵，就得先从他的个人生活背景开始讲起。导演维尔琴斯基曾经经历过波兰的冷战时期，那时候的人民衣不遮体，穷困短视，没有生机。 电影里，这段经历成了具象的画面，街道上萧条、苦闷、陈旧，仿佛时间停止，穷人们和狗一样随地拉撒，死后还被乌鸦啄食。或者被剁去手脚脑袋，凹成烧鸡、烧鹅一般的造型，或者被放入橱窗，分类售卖。 当然，这些画面在在现实里是不存在的，只是导演的比喻，但这些形象的比喻却是导演经历的那段漫长而艰难的生活的具象化。从这些画面中，我们能感受到导演脑海中永不褪色的记忆伤疤，也能感受到了这个国家曾经的惨剧。
导演拍了一部波兰冷战背景下的悲剧，正如导演说的，他创作此片是因为失去了挚爱，他想把影片拍给真正经历过失去、也懂得失去的人看。 影片最后，也暗藏了疏导和治愈的方向，画面由开始的杂乱潦草，居然变出了逻辑，变出了空间，成了一座黑白底色的、梦境与现实交错的神奇小镇。 看到这，我们终于恍然大悟，导演花了14年，只为了走出一段痛苦的心路，找到一个光明的出口。
6 ) 材质简陋却饱含惊人想象力的画风
创作者用动画的形式书写私人体验并不算太新鲜的创意，但将自己塑造成“怪物”写入情节里还是第一次见到。这部出自波兰导演马里乌什·维尔琴斯基的动画片据说花去了整整14年才创作出来，并作为导演处女作入围了去年柏林电影节“遇见”单元。值得一提，这个单元是去年柏林在适逢七十周年，换上新的艺术总监后，开设的一个全新的竞赛单元，收录各式主题大胆、形式新颖的作品。自然，这部《杀掉它，然后离开这个小镇》非常符合这个单元的选片初衷。
整部影片看下来难以理解这究竟讲的是一个什么具体的故事，感觉是由各种零碎的回忆片段拼凑而成。隐约看出是一个波兰三口之家的故事，父亲带着儿子乘火车前往海边，母亲在大街上遇见各种奇奇怪怪的人和事物；其中又穿插着以创作者自居的人物与其年迈母亲在床边的对话，直至母亲去世，最后这名创作者化身庞然大物出现在大海里……
毫无疑问，这是一部极度私人化的作品，与常见的娱乐动画片大相径庭，混合了意识流、荒诞、黑色幽默的表现手法，粉碎了时空的真实性与逻辑性。分不清白天还是黑夜的背景、可随意折叠的房屋和城市，以及循环出现的惊悚画面不断给观众暗示这是一场挥之不去的梦魇。导演用材质简陋却饱含惊人想象力的画风将我们带回到他生活过的少年时代，一同在六七十年代的东欧城市里游荡。奇幻、诡异、黑暗、血腥的大尺度画面层出不穷，刻画出一个自私冷漠的社会环境，以及歇斯底里的人物，这些似乎与大卫·林奇早期短片有高度一致的美学风格。
透过毛骨悚然的画面，导演表达出对压抑专制时代的憎恶，人与动物互换、被随意屠杀的情节最为惊悚也富有联想性，而母亲在电话里大声尖叫的一幕更令人不安，这些黑暗的情节无疑透露出那个年代人民生活在暴政下的悲惨命运。与此同时，在这些怪诞的画面里又笼罩着淡淡的忧伤，尤其是化身庞然大物的导演在大海中观察游轮上欢乐的宾客，目送游轮渐渐远去的结尾，不知不觉地散发出一丝乡愁。即使再不堪的回忆里也能找到最甜蜜的角落，那应该是对故土的感情，以及对父母老去离世的怀念。导演用时代和历史作为土壤，将私人的回忆培育出一部诡谲却动情的作品。
#Berlinale70th 30# 当时看的我不停颅内高潮，是我本届柏林电影节私人最对胃口的电影。每一次神飞的画风，敲下的眼珠，四散的诡谲的影子，不知道是爱还是恨的情感杂糅，每一种神经兮兮都飘到我脑子里，像炼制魔药一样不断给我制造意义的漩涡和情感的回旋，而我就是不断被顶上炮筒的那枚火箭弹。给我灵魂都炸成了碎片，不停颤抖，无意义流泪，而我至今想不出原因，导演一定在某个时刻偷窥并盗窃了我最深的噩梦。以及，写极权的想象和对抗，比DAU深刻多了。
线条动画背后波兰历史生活的回忆，成为控诉体制愤懑的发泄口
好吧，我看到了一些现实的东西，一个个片段，冰冷灰暗与肮脏，但是我看不到很多短评里激荡的饱满情绪，我感觉不出导演想通过这部片子传达什么浓烈的热情，亦或是想要标新立异，我只感受到了流淌的污泥一般的世界，没有给我任何感官的刺激，或许因为这就是真实的世界，充满烟尘与阴雨的世界。另外我准备每次失眠都看一遍，这片子节奏真好睡，感觉很配烈酒壁炉冷风和毛毯，就让我在这团混乱污浊里漂流沉睡吧。再另外，我一般都会对一些又丑又脏又猎奇的动画风格产生莫名好感，但说实话这片子的画风真喜欢不来，全靠强行后期和配音配乐拉效果，要是丑得再有美感一点就好了，可惜丑得普通了，有一种当代艺术般的我上我也行错觉。
最佳午夜场，纸片涂鸦画风勾勒出一个个清醒梦。枯败苏维埃，巨鸟啄人，轻飘飘的老母亲垂死回春。创作者化身巨人眼见创作的世界沉入海水，而人们张灯结彩祝福拥抱。死亡是凉爽的夜晚
怪异混乱大胆
3/10。这种画风和尺度像比尔·普莱姆顿，但故事怎么让人看不懂怎么来。
怪鸡意识流动画，安讷西得奖片，挺有意思，有空可以看看。屋顶上有只大象，想起了elephant sitting still. 配音演员之一Krystyna Janda戛纳影后，演过《十诫》和瓦伊达很多电影。波兰语和俄语太像了，想起和一个波兰前同事聊斯拉夫语，他说从俄罗斯到捷克，越往西语言听上去越幼齿，俄语最庄严，捷克语像小孩没学会好好说话，笑死我了。
意识流动画，充满着极权社会下的压抑与恐惧，以及对身边人不断离去的悲伤与无奈。配乐很棒。有空的话值得再看一遍。
#70th Berlinale#奇遇。今年56岁的波兰动画导演马里乌什·维尔琴斯基耗时14年完成的动画长片处女作，耗时如此之长以至于许多合作者都过世了……画风相当独特，有很多奇诡、血腥和黑暗的想象，主要手法是线稿和纸上动画（不少场景保留了胶带、纸张图层、横线格等等），此外还用到了声音采样。配音演员包括戛纳影后克里斯蒂娜·杨达、安杰伊·瓦伊达等波兰大咖。影片是对导演记忆的一次探索，从童年记忆和父母的相处，一直到母亲与合作者的去世，但影片没有清晰的故事线，完全是把记忆、梦魇、想象以非理性的方式混合在一起，导演自己也在很多场景里以裸体巨人的形象出现（导演本人身高两米……）。这部影片确实是属于电影节且最为符合“支持电影中的新观点、培养独立创新的电影人在美学和结构上大胆”的奇遇单元的作品。
看不下去。ENCOUNTER片子我觉得以前洛迦诺都选不进去...
看不懂啊>_<
噩梦意识流
意识流和看不懂成为了打高分的标志？画风诡异，情节怪诞。大概能猜到是导演对于自己过去人生和离奇梦境的超私人的表达，但表达的目的始终是获得观众的共鸣，这么私人的内容我基本上产生不了共鸣。不排除导演非常任性，不管观众能不能看懂，我就是要这么拍电影。不过观众能不能看懂，观众自己应该有谱才行，不能因为看不懂打高分吧？于我而言，就是莫名其妙，昏昏欲睡。就这还上了豆瓣周榜第五，豆瓣还是那么文艺。
所有的梦魇，都是儿时模糊不清的痛和泪所有的转变，都是年少时不知为何升腾的火焰
从头到尾也许讲的是一个东西，无比私人化的影像创作，从每一页手稿对每一棵树的裁剪和14年创作之初的草图折痕感受出，导演似乎陷入编造回忆里的梦境与现实结合的矛盾里，所有人在观看的是一个超脱想象的故事。它给予更多的似乎是经历代入的同时，排斥身份的人的记忆。你难以想象导演是如何创作的，在这14年的叠加和组合过程中。跟波兰的朋友看完电影后讨论道，这是对于身处相似环境里的人的独特情感唤醒方式，她在其中也哭成了泪人，对于某种乡愁和人们对过往不舍及遗憾的发泄，最后还是落入这困顿当中。#Berlinale 2020
浪漫到死 举世无双
离奇诡异黑暗的画风与想象，支离破碎的一场梦，因为老去而哭泣，因为死亡而悲伤，一直在回忆和幻象里挣扎，但也希望这样的景象能够持续下去。
虽然画风仿佛奇诡，但其实不算特别新颖。迷人的是那忍痛的情感、意识流的文学性还有导演用光的方式。私人忆事和时代历史的结合像帕慕克，但巨人外表与孩童视角的比对，更带着深深的自我怜悯、羞耻，带着想要去死的伤感。
【波兰】成人动画的怪诞、致郁以及邪恶，故事下的波兰亦有着很重要的历史背景，它的表达鲜明而又直接。许多在观感上造成冲击的画面，不追求任何形式的美感，而是用畸形怪异的方式去渲染那些情绪暗面与噩梦。这种生动让它出挑了很是特殊的气质，也极为个性化的表达。
3.5 就像是找到了不错的视觉呈现方式与叙事形态的《我想结束这一切》。在记忆与梦魇构成的、混乱不堪的超现实异世界里游荡，完全无法找寻其章法，才能管它叫意识流。（当然，我也的确是全程不知道它在干嘛...