一半，蓝色

一半蓝色，四月份开播，五月六日开始追，直到十月九日凌晨。猝不及防，完结了。说没有准备好是真的，最初公布的一直是156集，打开人人追的时候，系统更新到了156集，但显示一共173集，我以为也用上了冗长国产剧的套路，直到看到最后三个字：最终回。 追的第一部晨间剧呢。所以想着，一定要写个观后感纪念一下。 从出生到四十岁，陪你笑陪你哭陪你长大。 （一）生死课 从死亡话题开始。这部剧给我最直接的感受就是，用温暖和平静代替死亡的残酷和沉重。 在女主铃爱小时候，奶奶去世。这是剧里第一位去世的人物，但导演巧妙地将后续所有的画外音换成了奶奶温柔而慈爱的声音，仿佛在离开之后，依然在关注着这个家族每个人的成长。 和子阿姨去世。和子阿姨是铃爱的青梅竹马律的妈妈。我觉得，她是这个故事里，最优雅的女性了。永远是微笑礼貌的样子，甚至是铃爱妈妈晴唯一嫉妒的对象。然而命运还是公平的，不会把所有快乐的果子都分到一个人的篮子里。和子阿姨在后期检查出心脏有问题，在等待死亡降临的日子里，她做了什么呢？在铃爱的帮助下，扮演岐阜犬的声音，和客人聊天，解开他们的心结。而后在生命的结尾把自己悄悄记录的律的成长日记交给铃爱，笑着说着，不能直接给他们父子俩啊，怕他们太难过。体贴的妻子，温柔的母亲，在故事的最后，终于做回了自己。 铃爱爷爷去世。爷爷是铃爱的树洞。这个树洞里藏着小女孩的执拗、委屈和小小的梦想。在铃爱离婚后回到岐阜，爷爷将毕生的手艺五平饼传授给她，在技艺学成之后，他躺在摇椅上，沐浴在小镇的夕阳里，怀里抱着铃爱的女儿花野，讲着还没说完的悄悄话，渐渐睡着了，安详地离开了这个世界。这应该就是最幸福的离世吧。 铃爱的闺蜜裕子去世。这是临近结局的事情。裕子是谁？是铃爱在秋风塾学习漫画十年的同窗姐妹，是陪她走过最美好的青春的那个人啊。裕子的离世很突然，2011年，仙台地震海啸，她作为一名医护人员，为了救病人，牺牲了自己。在故事的最后，铃爱来到裕子先生家里，听到了她临终自己录下的遗言。还是那个假装很坚强的姑娘，笑着说着自己这样会不会太消极，告诉身边最亲近的人要好好生活，告诉铃爱要带着她的梦想坚持下去。裕子去世的故事持续了两三集，对女主的打击也最大，仿佛在故事的结尾一定要掷地有声，一定要刻骨铭心。 记得简媜散文里有一句话：“把生与逝当做同一棵桃树，烟雨笼罩的家家户户，有他们风细柳斜的心事，而桃林下的青冢内，也有一桌新火新茶。”再沉重的事情，也能被温柔化解。这个世界上本来就有太多悲伤的经历，不能总想着要渡过悲伤，对抗消极，而应该带着这些故事，同过去和解，努力地生活下去啊。 （二）月隐屋檐下 这五个字是铃爱一部漫画的名字，我想用在爱情主题上再合适不过。 铃爱和律同年同月同日生，自小青梅竹马。但是在故事的最初，两人却没有任何火花。铃爱高中忙着和新闻社的小林约会，后来进入东京的秋风塾又不小心又喜欢上了律的室友正人。律呢？在大学时期遇到了高中时代的女神清，而后陷入了爱情。此时，后知后觉的铃爱才真正了解到自己的内心，一直喜欢的就是律。于是她做了最后的争取，然而，律还是选择了清。 五年后，铃爱开始作为漫画作家出道，小有名气，回岐阜聚会。当时的铃爱啊，悉心准备的裙子被弟弟熨坏，匆忙套了件妈妈的裙子，跑去车站寻找律，等了又等，终见熟悉的身影。律突然说，我们结婚吧。铃爱愣住了，说“不可能”。这三个字在双方内心俨然是不同的解读：对于铃爱而言，这样的求婚太突然，自己还没有最终实现漫画家的梦想，东京的秋风塾里诚离开了，裕子结婚了，只剩下自己，不能在此刻抛下秋风老师。况且，对于这样优秀的律，自己还没有到足矣配得上他的地步。所以，不可能。而对于律而言，这三个字却成了最凌厉的话，刺痛了内心，他是自尊心太强的人，被最亲近的人拒绝了，也不会再尝试迈出第二步。于是多年后，律接受了平淡的生活，选择了与另外看上去还算合适的女生结婚，而铃爱在创作能力枯竭之后，不得不放弃漫画家的职业，选择在百元店打工。 百元店是个神奇的地方，铃爱遇见了复活节神像大叔，遇见了爱鸟如命的帽子三姐妹，还遇见了未来的老公，凉次。凉次最开始是导演助理，两个人因为才华互相吸引，进而闪婚，有了花野，最后因为凉次想继续坚持导演的梦想，放弃了家庭。二人分开。于是离婚的单亲妈妈铃爱带着女儿花野从东京回到了岐阜。从学习五平饼开始，开分店，到把店开大后，因花野学习滑冰，又回到东京。 多年后的东京，铃爱和律再次相遇。律也离婚了。此刻作为围观群众的我一直焦急地期待着编剧撒糖。但是啊，还是硬生生地熬到了最后一集。前期在做什么呢，两个人在做独立制造商研发自然风电扇，以及中间穿插的各种小故事。 在故事的结尾，律说，我真的可以吗。铃爱说，只有律可以。 许愿树的便签上，铃爱写，愿常伴律左右，律写，愿铃爱一直幸福。 其中有太多温馨的细节值得回味。比如在律选择清告别铃爱的时候，偷偷看到了铃爱的许愿签：希望律以后能发明机器人。在未来的不再联系的几年里，他真的一直在研发机器人。比如在律婚后和铃爱的一通电话里，律说，电车来了，铃爱忽然问，电车什么颜色，律愣了一下，说，夏虫色。而当时律向铃爱求婚失败的站台就是夏虫站。比如在铃爱高中的时候，因左耳失聪在下雨时只能听到一边的雨声，当时的律说，未来送给她一把能在下雨时听到像雨滴落下一样音乐的伞。在故事的结尾，律送了一把这样子的伞给四十岁的铃爱。 与其说，兜兜转转回到你身边，倒不如是，终于在对的时间重新认识彼此。越来越觉得，时间太重要了。可以淡化感情甚至改变认知，可以让惺惺相惜的人变得形同陌路，也可以让唇齿相依的过往变得毫无瓜葛。倘若有幸遇到对的人啊，真的希望他在对的时间，不在乎早晚，无所谓前后，没必要轰轰烈烈，只想它细水长流。途经的路，是花赏花，是草观草，有山登山，有水涉水，有人在路的尽头，也并非刻意在等，或许是刚好相遇。 （三）小确幸，大欢喜。 因为是晨间剧，满满的都是治愈正能量。 先说少儿篇。铃爱小时候被检查出左耳永久性失聪，那时候她还是不到十岁的小孩子啊，可就是这样的孩子，为了不让家人担心自己，和律使用唱片机制作了时空转轮，让家人感受自己耳朵的世界，虽然不完美，但是很有意思。长大后的铃爱同凉次结婚，有了女儿花野，可凉次始终放不下电影的梦想，决定离婚，此刻五六岁的花野安慰妈妈，说：“只要还在这个地球上，爸爸就是还和我们在一起啊。他只是以另外一种形式和我们在一起而已。” 然后是青春篇。铃爱有幸进入秋风塾向秋风羽织老师学习漫画，最初同窗裕子因为自身家庭原因对外界有所排斥和警惕，后来被铃爱用真诚打动，成为无话不谈的朋友。同她们一起的还有诚，诚从最开始就袒露了自己是gay，因有才华得不到发挥便借用铃爱的创意在一本三流杂志上连载漫画，被秋风老师发现，扫地出门，后来秋风老师却用自己在编辑界的关系暗地为诚安排工作。铃爱最初出书的时候不受欢迎，诚私下里收集了各种读者卡片找人填写鼓励铃爱。在铃爱无法创作新的故事，才华枯竭无法交稿的时候，秋风老师将铃爱最开始的一个创意脚本重新分镜画成漫画，在漫画的封面写上“创意：榆野铃爱”。在秋风塾故事的最后，诚、裕子、铃爱相继离开，秋风老师将珍贵的原稿送给三位心爱的学生，甚至在整个故事结局裕子去世前夕，秋风老师打电话给裕子先生，告诉他，送给裕子的原稿进行了续写连载，一定要等裕子来看。 最后是亲情篇。小时候铃爱奶奶去世以后，铃爱听说纸杯电话可以同那个世界的人通话，为了不让爷爷太伤心，特意和律去河边试验。长大后的铃爱离婚回到家里计划创业但没有资金，父母原本是攒下来钱去坐游轮旅游的，毅然决定将这笔钱留给了铃爱。后期做独立制造商时，铃爱前同事津曲的儿子因长时间被欺凌一直带着口罩不肯摘下，津曲为了让儿子骄傲甚至剽窃铃爱的创意去申请投资，在最后与儿子的一通电话中知晓自己一直以来的这种想法是错的，紧急撤回，坦白告诉他自己现在已经不做独立制造商了，只是个做拉面的，但是会一直努力的。此时儿子摘下口罩笑着说，我觉得爸爸做的拉面超好吃！ 有太多数不清的片段和细节了，如此细腻地刻画了漫漫的人生画卷。最让人感动的是，每个人物的形象都很立体，优缺点很明显，但是我却没有办法去讨厌谁，真的是喜欢剧里的每个角色，每个以最大的善意感受他人对待他人的角色。 （四）梦想这件小事 回归故事本身大的线索，是梦想啊。 少年的铃爱喜欢漫画，于是真正有机会去学习，去当漫画家，在后来失去创作力的时候，瞒着家人辞掉了秋风塾的工作，去了百元店当收银员。离婚回到岐阜后，决定要将爷爷的五平饼发扬光大，于是开了一家分店。后续因为岐阜犬认识了独立制造商经纪人津曲，而因为女儿的滑冰天赋又来到东京，最后终于找到了自己的方向，当了独立制造商。 少年的律一直是品学兼优的好孩子，顺理成章进入好的大学，后来因对机器人感兴趣，进入学校的相关团队，工作后也从事研发工作。因工作表现突出去斯坦福学习交流，后续回到公司市场部门。但律深感自己还是适合研发，辞职和铃爱一直做独立制造商发明了自然风扇。 裕子在漫画届出道较早，但随着年龄的增长选择了结婚生子，从秋风塾辞职安心做家庭主妇。而后孩子渐渐长大，她开始重新进入学校学习护理知识，希望能做一名合格称职的护士。 诚在漫画上最有天赋，虽在最初因一念之差离开了秋风塾，但在最后没有放弃，成为了一名真正的畅销漫画家。 坦白说，梦想这件事，可大可小，可天堂可深渊。羡慕剧中人的是，无论人生经过怎样的覆辙，他们都在故事的最后无限地靠近了自己的梦想。不同于小时候能得到一颗糖，上学时能考个好成绩，长大了以后大家却有了不同的方向。自然，方向不代表那就是梦想。可是啊，多希望梦想就是前进的方向。 （五）写在最后的话 自我感觉，这部剧前半部分更吸引人，可能是那些生动的故事在青春结束之前发生更符合现实些吧，演员的年纪也不足以支撑起三四十岁的中年戏码。 不过这一切不影响我对这部剧的热爱，对每个人物的喜爱。 就这样啦。纪念这五个月的追剧时光。一半，足矣。不完美的美好。 谢谢铃爱和律让我经过你们的人生。

原文发表于“奇遇电影”，原名《 豆瓣9.3的新剧，好看到死、治愈到哭！》，感谢编辑文刀大力润色。

2013年，NHK晨间剧系列第88作《海女》爆红，它将还是新人的能年玲奈推上日剧学院赏最佳女主之位，其话题讨论度，已然是不多见的现象级之作。

尽管NHK依然保持着每年产出2部晨间剧*的量，但是好像自《海女》之后的这5年，却不曾出现可以与之比肩的剧，直到今年4月份开播的一部新剧。

*小科普：晨间小说连续剧是NHK于1961年开始的日本电视剧系列，每集为15分钟。2010年起改为在清晨八点播出，所以通常也俗称作晨间剧（朝ドラ）或连放剧（连ドラ）。

正在追这部剧的朋友都这样评价它

而且执笔这部剧作的编剧，你肯定不陌生，甚至可能还是她的脑残粉，正是写出过《悠长假期》《爱情白皮书》等经典日剧的北川悦吏子。

日剧经典《悠长假期》

停止卖关子。这部杀入人们视野的高分晨间剧，就是——

《一半，蓝色》

《一半，蓝色》

半分、青い。

(2018)

导演: 田中健二 / 土井祥平 / 桥爪绅一郎

编剧: 北川悦吏子

主演: 永野芽郁 / 佐藤健 / 志尊淳 / 泷藤贤一 / 松雪泰子

豆瓣：9.3 / 10

集数：156

单集片长：15分钟

（4月2日开播，目前已经播到60集）

《一半，蓝色》的故事，基本可以概括为「小镇无知少女如何在东京闯出自己的波折人生」。

乍一看，这路数和《海女》非常相似，某种程度上，也可以说是日式的「大女主剧」。但这其实是NHK晨间剧惯常表现的一种类型。

从60年代初期（1961年），NHK制作的第一部晨间剧《我的女儿》开始，到57年后今天的《一半，蓝色》，NHK不停歇地拍了98部晨间剧，这其中大部分都是「大女主剧」，讲述的都是女主人公的奋斗史。

NHK制作的第一部晨间剧《我的女儿》

但这种「大女主」，并不是那种所有人都捧着、宠着、惯着的类型，她更不需要被抬高到家国天下的程度。相反，剧中的女主人公没有任何光环围绕，就是一个普通女生。

在群像角色间，讲述她如何逐渐找到自己的位置，在各种建议和帮助下明晰自己最想要和能争取的事物，每个阶段性的成功都有微小但坚定的欢呼，每段坎坷也都有擦拭泪水的努力。

《一半，蓝色》的女主是榆野铃爱（永野芽郁 饰）即是如此，小镇出身，家境普通，爸妈和爷爷、奶奶一同经营着一家「榆野食堂」。

故事从零开始讲起，也就是铃爱出生的1970年代，正是日本经济高速发展的阶段。

随着一周5集的推进，播到三分之一（60多集）的「现在」已经是上世纪90年代，日本的泡沫经济时期，前途光明的幻梦使得每个年轻人都充满朝气。

刚出生的铃爱（左）和律（右）在第一时间便相遇了

这个时期的铃爱，正带着她少女时期的漫画梦，在东京的大漫画家秋风羽织工作室里奋斗，而她的青梅竹马萩尾律（佐藤健 饰）则开始在大学生活中，关注起机器人领域的研究。

长大后的铃爱和律

近20年的跨度，从两位男女主角的出生，到孩童时期，再到青少年时期。而这才只是这部晨间剧的三分之一内容。

童年时期的铃爱和律

铃爱的生活也谈不上顺遂，她在幼年时便因疾病失去了一只耳朵的听力，也曾因成绩落后而迷茫于未来。

但当铃爱决心去往东京后，无论是爸爸打的书柜、弟弟画的灯，还是妈妈特意到东京来为她打扫和做饭，这些最平常但最暖人的细节，都令人近乎忘记了童年的困厄。

甚至一度想穿越到剧中，成为她身边的一份子，去帮助她。

除了两位主演，这部剧的群像描写很出色。

接生过铃爱和律的医生，也像家人一般一直关怀着两个孩子；

已经去世的奶奶一直以画外音出现，温暖细腻的音色常常令人微笑又鼻酸；

而料理达人爷爷仙吉平时悠哉风趣，但在被孙子、孙女问起年轻往事时又缄口不言，因为他年轻时去曾去满洲当兵。

于是100多集的晨间剧之所以常常令人觉得「短」，除了因为每集都只有十几分钟的小体量之外，最重要的正是这种细腻感。

它让人觉得是创作者曾经生命历程的真正感悟，整个作品血肉丰满近乎自成王国，观众当然非常喜欢被它陪伴的时光。

有日剧「恋爱之神」美称的编剧女王北川悦吏子，她的作品曾5度荣获日剧学院奖最佳剧本

《一半，蓝色》是北川悦吏子首次接触的晨间剧，但其实她已经「蓄谋已久」。

几年前的她就构思了这个故事，更坚持认为这个横跨半个世纪的故事非晨间剧莫属，于是便向NHK自荐。

昭和尾声开始进入编剧届的她，笔下的故事联通着日本近几十年社会生活史的变幻，与不同阶层个体的奋斗与思考。

不论是日剧风靡亚洲的黄金时代，还是提起日本影像总会联想起优雅精致的如今，她笔下的情感故事都一次又一次戳中人们的笑点与泪腺，甚至连不需要交待得太明白的不言不语，都那样动人和诗意。

这次的《一半，蓝色》亦是如此，颇具时代感的故事真实而强烈。而真实感的部分也来自于选角的成功。

正当龄的永野芽郁和始终少年感的佐藤健，目测能从十几岁演到几十岁的元气演技，造就了这部剧青春感满分的原因。

1999年出生的新人永野芽郁，而NHK的晨间剧是推新人的绝佳平台，比如出演了《海女》后的能年玲奈

其实永野芽郁也不是第一次走进大家视野了，此前她在中国国内上映过的《恋爱回旋》中演过反派性质的女二小笠原爱莉，但那个角色只是为了烘托新垣结衣的感情线而存在，始终显得扁平化。

但这次《一半，蓝色》中，一多半的时间都是她的主线，她可以将少女的成长历程淋漓尽致地表达出来，这位准00后少女有了更多展示潜力的可能。

而佐藤健则在「王子般的少年」模式中创造出了新的自我，在漫画般的颜之下，他对萩尾律这个角色的多层次理解也很到位。

青梅竹马与现任女友之间的平衡；被人期许但无法回馈的曲折；想要突破自我但有某些隐忧的犹豫。

从十年前出道时的花样少年到现在能够把一个角色细细切割，佐藤健在《一半，蓝色》里的表现还是不俗的。

剧里的秋风羽织老师是一个非常可爱的怪咖，他的角色类似但又不同于《海女》里的荒卷太一，是以循循善诱而非训导的方式教育后辈。

而他自己身上贪吃、淘气、计较小钱以及拥有一个羞耻感的真实姓名等细节，也堆叠起了这个强力牵引女主进步的重要配角。

加上在东京的日子里有多位性格各异的伙伴的环绕，其中还有此前在《女子的生活》里有亮眼表现的志尊淳饰演的「同志」藤堂诚。

以及在多部热门剧里多次露脸，这次饰演「渣男」朝井正人的中村伦也，其实最后都以各自特别的方式在促使铃爱认清自己究竟想追求和想坚持的。

所有这些经历和感情，最终都不会白白浪费。

说实话，我已经非常厌倦「女子图鉴」这四个词了。

这些带着地域的，戏谑的，刻板的又四不像的各类「女子图鉴」，到底都只是蹭热度的快餐剧，哪一部真的讲出了一个女孩子，从呱呱坠地到完成自立成熟的过程呢？

这种过程，不但要求表达出一个女性如何求学、求职、求爱，更要着墨她在面对这些目标时所流露的真实情绪和决断，这不是穷帅哥和丑王子的选择题，更不是编剧金手指就平步青云的悬浮感。

观众要不断敲打追问的是：到底女性在五岁，十五岁，二十五岁，三十五岁……面对这些问题的时候当下的反应是剧集里呈现的这样吗？

当铃爱用铅笔一个一个画网点时，想起《暗之伴走者》的科普：

早期没有网点纸的时候，就是这样笨拙耐心地画下去的，在无人开蒙的时候，很多少女们就是这样用最原始的方式接近梦想的，譬如写作的屡屡投稿被拒，但越挫越勇；譬如学缝纫的没有机器就用碎布乱拼。

在十几岁时朦胧知道了自己向往的所在，就这样做了最蒙昧的尝试。

之前看袁泉在《朗读者》说自己十一岁离家去北京学京剧的故事，听得鼻头发酸，一个小孩子，到底懂不懂眼前的这一天与未来的关系呢，但倒退一步，她懂不懂，重要吗？

好像每个人的每一步都决定过某段人生，可只要稍微拉长一些看，有些错好像也没那么错，而曾以为的灿烂，好像也就那么回事，人生说到底倏忽而逝，不经意间便十年二十年了。

现在《一半，蓝色》的剧情已经走到六十多集，我们这些吃瓜观众也渐渐不再执着于男女主究竟会不会在一起。

情爱也从来不是晨间剧最重要的线，这部剧的未来走向据说会一直演到铃爱的中年甚至晚年。

就一生的长度来看，青春是非常短暂的，后面的剧情似乎有更多波折的状况出现，甚至会有颠覆性的事件发生，但我们也不着急不迫切，就像观察平行世界一样，每天一集集看着，陪着他们成长。

如果一部剧可以成为漫漫夏季清晨的一杯草莓奶昔或紫苏薄荷水，那它是你今年的不二之选。

なんか、边看才发现，原来30岁还找不到人生的方向也是平常事。

原来就算是抱着梦想一边怀才一边努力，最后却只能放弃的事情，发生了也没那么可怕。

原来一直一直以为会永远在身边的那个人，因为说不出口的话就会消失在人海里。

原来无论走到哪里，无论什么时候，都会有被人感动的一瞬。

小律跟铃爱说再见的时候，难道没有觉得人生少了一半吗，从出生开始一直在一起的人，那样的生活改变了，不觉得寂寞吗。

砂糖真的把一个有着敏感柔软内心的少年演得相当丰富啊。

铃爱哭着对凉说，对不起我已经不画漫画了，的时候，凉抱着铃爱安慰她，我心里有个声音却在喊：律，你在哪里呀！然后就跟着哭了起来。

好像我也找不到了，茫茫人海，偌大的世界，一旦丢失就找不回来的重要的那个人。

我到底有没有过呢，这么重要的人……

不管怎么惦念律，铃爱终于还是遇见了其他感动她的人。曾经律为了安慰左耳听不见的铃爱，说雨打在伞上的声音也没那么悦耳，一边能听见已经足够。而如今这个男孩子和当年的铃爱一样傻傻地跳进雨里，说这样淋着雨就是全世界都在下雨了啊。那个时候，我看到的却是，在身不由己的时间洪流里，无法自主选择剧情发展的无力感。

也这么破罐子破摔地想，所谓结婚的对象，不管抱有再多期待，不管曾经怎样憧憬，不过就是在适龄期可以遇到且走到那一步，屈指可数的几个人吧。什么灵魂伴侣啊一生所爱啊，仔细想想，好像确实不过一场高烧罢了。

目前只看到93集，虽然被剧透过了，还是想好好看完这段人生。期待最后的糖。

不管是什么样的人生，我们都要努力呀，铃爱酱。

每次看到這麼元氣的劇我就很沮喪，沮喪于我們對於小鎮姑娘的成長只有特別單一的想象。

鈴愛還是沒有改口喊歐卡桑，還是非常小女生地叫著歐卡醬歐卡醬，她現在還在小鎮上，還在撒嬌，但撒嬌的眼神里，已經有了預備好要去東京的模樣。

從一開始著急于她和律的關係，到現在“放棄了放棄了只想看看小丫頭怎麼蛻變了”，晨間劇其實就是日本的“大女主劇”吧，只是沒有需要硬抬高到家國天下的高度，只要這個女孩堅定不移踏實努力為了自己的夢想拼盡全力，就足以令人非常非常感動。

鈴愛用鉛筆一個一個畫網點時，想起《暗之伴走者》的科普：早期沒有網點紙的時候，就是這樣笨拙耐心地畫下去的，在無人開蒙的時候，很多少女們就是這樣用最原始的方式接近夢想的，譬如寫作的屢屢投稿被拒，但越挫越勇；譬如學縫紉的沒有機器就用碎布亂拼……在十幾歲時朦朧知道了自己嚮往的所在，就這樣做了最蒙昧的嘗試。

之前看袁泉在《朗讀者》說自己十一歲離家去北京學京劇的故事，聽的鼻頭發酸，一個小孩子，到底懂不懂眼前的這一天與未來的關係呢，但倒退一步，她懂不懂，重要么？好像每個人的每一步都決定過某段人生，可只要稍微拉長一些看，有些錯好像也沒那麼錯，而曾以為的燦爛，好像也就那麼回事，人生說到底大概類似漫威（？），誰也沒注意就十年了，十年要怎麼獻禮還沒想好，但就必須要往下走了。大家沒法都做喬布斯，能那麼前瞻，就這樣走著走著，便去到身體和靈魂能夠抵達的地點。

前段時間對自己看劇看書這些事非常懷疑，覺得也是徒勞的消耗的沒什麼建設的，就總要抻到人生無意義人間不值得才能安慰自己繼續。現在又想通了，其實也是很早想通的那句：拼命吸收，做一個痛苦的通透者其實是最重要的。

好像在跑題，沒有，就想說其實日式雞湯好喝順口，是因為容忍多元吧，做漫畫家這樣的理想也可以光芒萬丈的國度真的是……好了我又日吹了。

還有一百多集，真是完全不在乎感情線了，特別想看到小姑娘成書的漫畫作品會是什麼，話說創作者確實要不畏懼隱私曝光呢，一開始就畫了自己夭折的初戀也是勇氣巨大了（也可能根本沒愛上2333），鈴愛加油呀，想看你在東京的蛻變！

日本人喜欢梦想，于是他们的王道漫画主题无一不是主角追逐梦想：鸣人梦想当火影，路飞梦想成为海贼王，悟空虽没明说，但是想做更强者（不是最强者是因为他总是遇到对手然后修炼然后超越）。女主从小受爸爸影响喜欢漫画,小时候就展现了画画上非凡的天赋，可是直到高中快毕业也不知明日几何。但终于，在拿到内定不久后经男主点破迸发了做漫画家的梦想，可残酷的现实是，哪怕你努力到手指磨出水泡，为了节约上厕所的时间而用尿不湿，原稿被一次次否定但还是每天在工作室坚持描线到最晚，一部漫画反反复复重画一百多次！（大概只有做设计或者画漫画的才知道这个量的概念）最后努力了九年还是得向天赋低头。

我在转行学原画时的亲身经历是当你再怎么努力也接近不了自己的目标时，梦想会变成每天煎熬你的刑具，你吃不下饭，睡不着觉，每天搜集素材到深夜两点，哪怕睡着也是思考着怎么画画，长期的焦虑会让你长出很多白头发，当时画画的状态用我自己很形象的比喻那就是：炒屎，一铲一铲地在锅里炒的不是菜，而是屎，你在看不下去闻不下去的同时也清清楚楚的知道自己是屎的作者......剧中体现铃爱努力到解近崩溃的边缘也很形象：铃爱深夜赶稿到无力睡着，梦里看到一艘发光的模糊的船，但是她的身体太沉重了，即使努力地用双手爬也接近不了的船。有这种类似经历你可能才会明白铃爱最后两次把原稿递给秋风时的心情，秋风已经不忍说出事实，铃爱的愤怒大部分也是指向自己的无能。最后截稿日因为铃爱没画完原稿，秋风只能拿出改编自铃爱《月隐屋檐下》的备用稿，铃爱在看了秋风的作品以后可以说是解脱，也可以说是压倒她的最后一根稻草：她脱力昏倒了。这一天，作为漫画家的铃爱死去了。我不知道历史上有多少人因为在努力到最后发现自己陷于才能时选择自杀，但铃爱明显是比他们坚韧的，她辞别秋风时说：人生会有很多阴天，我想放晴我的人生，活出自己的人生。

女主铃爱的梦想来自男主，但也因为梦想和男主没能走到一起，她因为自己的梦想跌得头破血流，也因为丈夫的梦想从一开始的默默支持到最后惨被抛弃，我曾经一度以为这部剧是痛斥梦想的毒鸡汤，到这里这部晨间剧的故事比《请回答1988》不知残酷了多少。幸好铃爱性格坚韧，充满生命的活力，虽然神经大条：生气的时候总能蹦出去些直入人心的伤人话，但在照顾家人感受时意外得成熟隐忍，比如小时候被同学嘲笑名字时，懂得隐忍来照顾为她起名的妈妈的感受。特别佩服铃爱从来没有把做漫画家的努力、婚姻的不幸倾诉给家人—她怕爱哭的妈妈伤心，所以在家人面前始终是一副没烦恼的样子。这一点上我非常非常地佩服女主，我自己堂堂七尺男儿，早年学画时我也以为自己是天才，要超越哪位哪位，直到遇挫折崩溃时，不自觉地就给我妈打了电话，并且哭得一塌糊涂……

我觉得梦想真正值得赞颂的主题不是实现了梦想有多美好，而是为了梦想哪怕拼得体无完肤，到最后一事无成，仍然在最后回忆起那段青春时心中无悔。最后，我觉得这部剧的豆瓣评分被严重低估，1988看似接地气，其实过于理想化，在追逐梦想时跌倒，但添完伤口再次站起来才是每个人现实的人生

晨间剧就这点好，开头就点题。一半，铃爱的失聪后只能清楚的听清左边的真实写照。蓝色 生活中有喜有悲，如同天气。剧结尾在他们40岁的生日那天。我想如果人的一生有80年的，这是不是也算是铃爱和律半辈子的牵绊呢？

春节在家带娃的日子是累的，但也有乐趣。偷空看看每集15分钟的晨间剧起到了很好的调节作用，上一部晨间剧是 怪怪怪妻子 了。时间过的真快，如同我在一个月里就陪铃爱和律一同走过了40个年头（笑）

小小 感悟

1.整个剧有一个大的时代背景，铃爱和律从小青梅竹马，但在成年后为了各自的梦想，选择了分开。如果没分开的这几年历练，他们也不能成为更好的自己。不知道彼此的牵绊有多深，也不能更坚信彼此就是对的那个人。

2.努力是成功的必要非充分条件。

3.风扇事件很好将之前所的人、事、物联系起来。提醒你从不同的角度看待人、事、物。凡事不是非白即黑。人生就是不完美的。接受现实，真心相待，达成目标。

4.父母（长辈）对儿女的爱是永恒的，无私的。

5.律的爱开始只有自己知道，不擅于表达。在不断的失去后，不断的的去学习如何爱人，如何表达。铃爱的热烈的、包容的。彼此的性格也很是互补。（人设成功）

放弃：剧中所有的人都在选择 放弃

爷爷：选择平实的生活，在战争中倍受伤害的精神在选择的平静得以安慰。在他看来，活着就有希望

爸爸：选择继承家族食堂，保证一家温饱的生活。小小的追求，大大的幸福 妈妈：一生劳累，最后也放弃了环球世界的梦想，帮助铃爱继子五平饼的梦想。

弟弟：特长就是手艺特别好。实现了梦想也照顾了大家 （放弃了出去混）

裕子：在认识到自己的不足的时候，即时调整了自己的人生方向。放弃了当漫画家的梦想，结婚生子。弥补了自己家庭不幸福的遗憾。等孩子大了。又因为童年的感动，有了当护理师的梦想，并坚持到最后。

诚：一时迷茫，放弃了正牌出道。结果走了弯路，但才华有，不放弃。并在最后弥补了遗憾。

律：放弃铃爱选择自我，认清什么对自己最重要，被铃爱拒绝。选择婚姻，婚姻失败。事业上也是以爱好为先，放弃管理。终达梦想。

铃爱：人生不同的阶段有不同的梦想，自己的，孩子 的，家人的。有成功也有失败。但始终热爱生活，

老师：开头就中心思想的自述。人生有很多弯路，但不会白走。总是在你的人生中陪伴里，不经意间帮助到你。（风扇就是完美的结合，连小林都能被设计返场。）

奶奶：放弃出场，只出声 666666666

几句闲言碎语超字数限制了。好久没看得这么入戏过了，说好的晨间励志剧怎么能这么好哭啊救命。北川悦吏子好厉害，涵盖各个人生阶段，有起有落也衔接自然。原来岐阜也是她的故乡，左耳也因病失聪，律的大学就是她的大学，跟清一样也是第一文学部的，不知道其他部分是不是也掺杂了自己的人生故事呢。“玲爱的左耳一直都是晴天。” “无论什么时候，对玲爱而言律是镇定剂。“ “我是为了玲爱而存在的。” 喜欢可爱秋风说的话，“人生虽然有各种各样的事情，但如果那个人认真地生活下去，那就不会有徒劳之事，所有的一切都是相连的。” 正人也是明白人，说 “不要着急，享受迷茫的时光吧，人生不像你想得那么短暂，迷茫正是人生的乐趣。” 玲爱接眼泪的口罩，面对各奔东西，律说找到梦想碎片，失去梦想书签并错过，中年事业走下坡的迷茫，原来是这样的励志和治愈。看到最难受的时候原来不过三分之一多一点，人生会转下去的。希望可以做玲爱一样的妈妈，有小花一样的女儿🦊 主人公40多岁了才发糖，前面一地的玻璃渣子好狠心啊。sparrow rhythm，40岁的恋爱真让人心动，在律的怀里呼唤律（147。喜欢听一个语言各个地区的口音，喜欢青梅竹马的故事，自然而然的，即使离别也知道羁绊很深的感觉真好。我也想要一个能兜住并守护笨拙的律。每一个片尾最后都定格在观众投稿的涂鸦真棒。日文经典/流行歌曲串烧。本来是想开学前看完的，最后还是舍不得把她当任务似地看。

一刷打卡完毕。短评的篇幅太小，不够表达感想。

北川悦吏子的剧看过几部，都是木村的那几部。也算是写爱情戏的高手，《悠长假期》，《美丽人生》，《空星》都很不错。这里面最喜欢《空星》，虽被虐得体无完肤，久久不能平复。但依旧很吃那种命中注定相爱的设定。《一半，蓝色》也有命中注定的设定，奈何篇幅太长，横跨了女主的半生，反倒是看起来没有那种命运感。而且故事越长就会bug越多，比如70多集的时候贵美香医生举行了退休party，为啥后来又继续出现在医院工作呢（也很有可能是倍速的时候看漏了）。

整部戏中最喜欢的人物是秋风羽织老师。一出场各种挑剔，但不失风趣。随着故事的循循渐进，给观众呈现的却是一个真诚待人，有血有肉，偏爱弟子，保持着童真的大师形象，忘不了他惦记五平饼，以及在铃爱左耳后面张牙舞爪的搞笑模样，反差萌的优势。

最喜欢的女性角色应该是萩尾和子了。爱读书有品味的和子女士真的是一枚文艺爱好者，说的话做的事都让人感到舒心，尤其是岐阜犬，真的很适合她。她对小律的依赖很深，最开始看到的都是她爱着儿子的样子，直到最后才能看到小律也很爱很依赖和子女士。

仙吉爷爷，一想到他就想吃五平饼。还想听他边弹边唱那首《あの素晴らしい愛をもう一度》。

草太，从小到大都可可爱爱，从小演员到成年演员都是超可爱的。

至于男主，律。他真的是个很温柔的人啊。有点温和到感觉世上应该没有这样的人了。前面少年，高中，大学以及为了妈妈留在岐阜生活的律，给人是同样的感觉。但从美国回来后的律感觉上变成了另外一个人。除去温柔这个最大特征以外，其他时候都像被隔壁《继母与女儿的蓝调》的麦田店长附身了一样，不过店长还是太弱智了。我们的律可是个小天才啊。（即使是离婚了也不会变得如此活跃吧。盲猜是砂糖扎戏太累了。北川应该修改过剧本，所以律和铃爱第一次分别后的戏都有点不太好看，跟前面80集相比）

男女主互相意识到爱着对方的过程太虐了，虽然是北川擅长的领域，但如果中间的三四十集砂糖都有戏份的话，北川应该不会磨这么久吧。铃爱是在第一次和律说拜拜之前就知道自己是喜欢律的了，第一次的分别对她打击真的很大（一想到这，还是觉得律很过分）。律的话是在第一次拜拜之后才意识到自己喜欢铃爱，虽然他应该在更早之前就喜欢铃爱了，但是没有意识到。从他们分别时律一直望着铃爱的背影就能读懂，如果不爱那个人的话，肯定会先行离去，不看对方的背影。68集里看到的在京都大学读研究生的律，就是完全明白自己心意的律了。律在追求完心跳加速的感觉后才清楚对自己来说最重要的人是谁。按照律的个性，即使和铃爱分开不多久就知道自己的心意，他也不会主动开口提分开的（从他的第一段婚姻就可以看出来），估计清也是和第一任妻子一样忍受不了主动提出分开的。（瞎猜）

最后的最后，男女主再一次过生日。刚开始听到律的愿望时，只觉得好普通——希望铃爱能够幸福。虽然是愿望里有彼此，但也太普通了。后来就把音量调大到能听清楚每个词的发音，才发现：啊~这才是最好的告白。律的愿望里「スズメを幸せにできますように」里用的助词是を，就可以理解为：希望我能让铃爱幸福。这样理解下来才明白律是在告白了，我想给你幸福，让你幸福。对应着铃爱的「リツのそばにいられますように」——希望能够陪在律的身边，这才是最好的回答。律这次“偷”到的礼物是他一直以来最想要的了。他们的告白也实在够隐晦的。转念想到律的第一次告白是超直接的求婚，然而没有得到回应，自尊心还受到了超大打击，这一次律小心翼翼多了。

以后应该会二刷三刷，先把一刷的感想记录一下。