我是大美人第二季

文｜攻主（珞思影视研究组）

2018年2月，在北京郊区的一间酒店客房，新京报记者问了张艺兴这样一个问题，“如果向外星人介绍地球人张艺兴的话，你会怎么说？”

彼时，“初代流量”张艺兴已经依靠《极限挑战》冲破了人气圈层，更因《好先生》《老九门》等影视作品初窥“演员”门径，正在录制中的《偶像练习生》里，他是具有“标杆”意义的“全民制作人代表”，是舞台上100位练习生的榜样……

但张艺兴的回答，却依然选择回到梦的开始，“我会说：你们好，我是来自地球，中国，湖南长沙的张艺兴，是一个歌手，是一个梦想能成为（让全）世界人瞩目的歌手。”

2018年，接受新京报Fun娱乐采访时张艺兴说

这不是张艺兴对梦想的第一次告白。

2016年4月，在音乐风云榜颁奖礼后台，手握“年度最受欢迎新人奖”的他曾失控落泪，“我一定要出自己的个人专辑，我从来没有忘记我是个歌手，我一定要带领华语音乐进军全世界。”

4年前，这句感言曾引发过巨大的争议。以致于2019年1月，在《智族GQ》的安排下对谈经济学家薛兆丰时，张艺兴用“很好笑”来形容那个梦想，“对于别人来说是好笑的，别人觉得，你做不到吧。”但他依然坚持，“我现在还有这个梦想。”

既然有，“那就不好笑啊，那就是个严肃的事情，很值得追求的事情。”很难说薛兆丰的回应是不是给了张艺兴鼓舞，但一年后我们发现，即便那个“梦”在外人看来“好笑”，甚至成为了《吐槽大会》的素材，但张艺兴仍然在朝它迈步，他从来没有忘记，自己是个歌手。

4月16日晚，《我是唱作人2》在爱奇艺重磅登陆，在郑钧、陈粒、GAI、霍尊、马頔之外，走进那间Demo互听空间的，果然还有张艺兴。

从“导师”张艺兴到“选手”张艺兴

归零与冒险，都敌不过对梦想的强烈渴求

踏入《我是唱作人2》现场的动作，对张艺兴来说意义重大。

这是一次“归零”——毕竟，两年前在他全程注视下“C位出道”的蔡徐坤成了《青春有你2》的“青春制作人代表”，而他却毅然选择从那个光芒万丈只用点评他人的角色里出走，站上被人点评的舞台。

出道八年

这是张艺兴首次以选手身份加盟音乐竞技类节目

而且，这还是张艺兴自2012年出道以来，第一次以“选手”身份参加音乐竞技类节目。

因此在不少人看来，这无疑也是一次“冒险”。

一方面，经由第一季的品牌树立，《我是唱作人》以“硬碰硬”“不留情面”的赛制给观众留下过深刻印象。而第二季开篇，就祭出了更为严苛的参赛规则——

八位唱作人需要在紧张的节目录制过程中携“全新原创作品”同台较量；每一轮比拼前先经历“Demo互听”，听完就是唱作人之间的内部投票，投票最低，只能进连椅子都没有的“下位区”；区位决定挑战次序，现场演唱采用“1V1”直接Live较量模式，较量结果由101位线上评审投票得出，一轮竞争之后依然处于“下位区”的歌手，直接面临“末位淘汰”的命运。

另一方面，在更为广阔的大众群体中，对于张艺兴的印象普遍还停留在流量、偶像、综艺咖和影视作品上。

郑钧：我真不知道

就像《我是唱作人2》EP1下集，唱完《小丑》的张艺兴回到中位区提到“估计不参加这个节目，很多人一辈子都不知道我是做音乐的吧”时，郑钧回答“我还真不知道”一样，“流量”的固有标签很可能让评审在面对张艺兴时，“投票”或“选择”变得更为严格。

一切的一切，都让这个“归零”的选择需要勇气支撑。但这个勇气的产生对张艺兴来说不难，他依然对梦想有着强烈渴求，这种渴求让他迫不及待想要把自己这些年放在音乐上的努力和感悟，借由《我是唱作人》这个平台展示给更多人听。

4月15日，张艺兴在微博说

那些努力，最早隐藏于数据里。2016年10月，张艺兴发行个人首张创作专辑《Lose Control》，其中数字专辑销量达到100万张，实体专辑销量突破27万张，并刷新华语专辑iTunes榜单最好成绩；

2017年10月，他发行的第二张专辑《SHEEP》在QQ音乐卖出74.7万张，更获得iTunes worldwide世界专辑榜第9名，刷新他自己创造的在榜记录。张艺兴也借由这张专辑成为首个登上海外iTunes专辑榜前十的华语歌手；

2018年3月，他在东方风云榜颁奖礼上拿下“年度最佳专辑”“年度最佳制作人”和“年度最受欢迎男歌手”，7个月后，其发行的第三张个人专辑《梦不落雨林》带着他在北美顺利出道……

粉丝整理的《梦不落雨林》实绩

在数据上的肯定之外，他的创作能力其实也得到了认可。2017年，知名乐评人“耳帝”曾在一篇长文中分析他在音乐上的表现，期间耳帝提到，从《SHEEP》的风格上看，全面参与词、曲、编、制的张艺兴已不再是“韩国制作人”的“工具”，“他在专辑中体现出的创作、审美，说明他是有不错的乐感和创作灵气的。”

所有这些努力和成绩，仍需一个大众的认知。要想让更多人看到“歌手张艺兴”，他必须选择一个更为开阔的舞台。

故事性，艺术性，音乐性经“小丑”统一

虽败？犹荣！比起“赢”，那些“肯定”更重要

毋庸置疑，相比两年前对着100个练习生讲述自己出道艰辛和舞台感悟的《偶像练习生》，更具音乐内核的《我是唱作人》更适合“歌手张艺兴”，除却他本人，郑钧、陈粒、GAI、霍尊、马頔、隔壁老樊、刘思鉴会吸引大量热爱摇滚、民谣、说唱、古风、情歌的歌迷，在这样一个单纯的音乐舞台上，张艺兴能够让许多平时因为“偶像”和“流量”对他敬而远之的人，第一次直观地看到他的演出。

结果，还真的是“第一眼就炸裂”。

4月16日晚《我是唱作人2》第一期，处于中位区的张艺兴向上位区的GAI发起挑战，作为节目中第一位出场的歌手，张艺兴在《Joker》的舞台表演中，祭出了一个“非要向着规则背面疯狂逆行，非要坚持那看起来遥远又荒诞梦想”的鲜活“小丑”形象。

这是一个极具电影感的表演，脚步声随着潇洒的关门动作戛然而止，化着小丑装的“小丑”在一片嬉笑声中正式登台，“Why so serious？”一句“没必要那么严肃”撬动整个故事，屏幕外的观众可能都跟陈粒一样瞪大了双眼，为张艺兴的舞台表现力震惊。

“Hold on，Hold on，我也有我的梦想，我想去世界舞台华丽登场，我还在尝试，你却说我不配有这壮志，不尊重我的一切，嘲笑我期待的样子……”

如何去解读《Joker》，不同的人有不同的感受。熟悉张艺兴的粉丝读到的是“自传式的抒发”；不熟悉张艺兴的网友，也能在充满戏剧张力的舞台上读到“小丑摇摇晃晃上台，观众嘻嘻哈哈落座，红唇描出笑靥，白粉掩饰悲容”的意境；而看过电影《Joker》的观众，则能在这个交织着笑声和愤怒的舞台里，看到那个一直梦想成为优秀的喜剧演员，却在家庭、工作、社交的压力下长期生活潦倒、最终变成小丑的中年男子Auther。

有点癫狂，有点孤傲，明显落寞，但依然不会放弃梦想。《Joker》显然是一个将故事性展示到极致的舞台。演出结束后霍尊的评价就很有代表性，“印象最深的就是（张艺兴）一开始的那个状态，立马进入到自己的角色中，然后开始来掌控、来撕裂全场……”

而在故事性、艺术性之外，《Joker》的音乐性也赢得了包括“耳帝”在内诸多乐评人的点赞。看完这段表演，乐评人“爱地人”直言大众对张艺兴其实有很多“误解”，“我甚至觉得张艺兴参加《我是唱作人2》，在音乐属性上是有点降维的……唱作只是他的某两个特长，却并不是全部。”

为张艺兴点赞的还有他的对手GAI，节目中，一向直言不讳的“GAI”在得知这首歌是由张艺兴自己独立编曲后，多次表达“respect”；就连在节目里一向率直的老炮儿郑钧，也直言张艺兴这首比GAI那首更打动自己，“今天看到他自己写的歌，我觉得还挺让我吃惊的。”

《Joker》放出当晚，“张艺兴Joker”火速窜上微博热搜榜前五位，而在知乎热榜，“如何看待张艺兴在我是唱作人的《Joker》舞台表现”“如何评价综艺《我是唱作人2》首期张艺兴输给GAI”以及“如何评价张艺兴以电影《Joker》为背景创作的新作品”，也累计收获了超千万的讨论量。

虽然最终在与GAI的比拼中失利，回到中位区。但以上这些认可、尤其是终于有人愿意撕掉“流量”“偶像”的标签来真正审视他的音乐实力的动作，可能会更让张艺兴开心。

4月15日，就在《我是唱作人2》开播的前一天，张艺兴在微博留言说，相比输赢，“能不停地写歌且能让这些歌、这些舞台都被听到看到就已经足够；能把作品拿到大家面前一起听听意见和建议，这对我来说非常新鲜、宝贵并且重要。”

这个过程，应该就是一个被“填满”的过程。

回到本文开篇那场新京报的采访，“地球人”张艺兴在自我介绍后还补充过这样一句话，“尽管现在张艺兴还有很多不足，但是我一定会把自己填满，成为一个世界瞩目的歌手。”

现在，他正在去往那个目的地的路上，而这一路留下的舞台和作品，捕娱记（ID：ibuyuji）觉得，我们可以一起结伴去看看。

第一期：妈耶，忘词真的很尴尬，而且刚开始GAI爷还有点凶，我都怕GAI会狂骂，没想到对艺兴还挺温柔。最后吃饭那里有趣，马頔和GAI也很活跃气氛。《是首情歌》真的好听！！！慵懒又妩媚哈哈哈！而且马頔人又很有趣，真的是台上台下两幅面孔。《刀》郑钧老师让我意外，我以为郑钧老师会很严厉很严厉，没想到是一个抱着羽绒服的西装老绅士，而且这首歌真的挺温柔挺自由挺上头的，我以为会是那种撕心裂肺的摇滚。《Joker》张艺兴真的是一秒进入角色，舞台观赏度可以，但是没有让我循环的感觉。《烈火战马》很中国风and磅礴《抱歉抱歉》《星落》都是他们本来的曲风，我个人没啥感觉，听了第一段之后就二倍速了，还有两位我不记得歌名了，刘思鉴的歌旋律挺好听的，但是歌词真的听不太清。

第二期：《第三种人》好听的，开口跪，最后也跪，可以。《低空飞行》郑钧老师让人禁不住跟着抖腿！《极乐》GAI大气会唱！这首歌也好听！《不死鸟》霍尊好美，脸很精致但身材又很man，真的像日本动漫里面长头发的男生，这首歌也有突破。《爱莲说》感觉真的很短，而且有一句重复太多了，没看到什么内容，真的像GAI评价的那样。马頔可惜了，气氛担当就这样没了，其他两位无感。

第三期：《自然环境》陈粒这期的歌终于让我有了当初对她的歌的感觉了，这期最爱！《淡》虽然有人说隔壁老樊的歌模板、旧，但真的挺感人的，沙哑沧桑的故事感。《0302》小刘这期的曲风终于对我胃口了！好听滴！《小城姑娘》舞台不错，但是感觉没有demo惊艳，demo真的是跟着摇摆的disco。《IDUN》中文的part无感，但是英文part一出来立刻就欧洲殿堂的感觉。《自动打开定位系统》第一次听感觉还挺新鲜，但是不适合经常听，不能单曲循环。这期GAI和郑钧老师都没get到。

第四期：《重》隔壁老樊很可以噢！第二首打动我的歌了，听的时候真的头皮发麻了！《十面埋伏》编曲吸引人，前奏一出就跟着动次打次了。《0317》之前几期一直又在说旋律很熟悉，这次我终于感受到了这种感觉，龙的传人立刻唱出来。其他的没有感觉。

第五期：《分手跳跃》甜甜小情歌，副歌上头。《继续挥舞》郑钧老师-抖腿男神，听他的现场就想动起来！《我自以为》这个歌真的听不出初恋的感觉，霍尊的歌真的有距离感。GAI唱歌硬汉柔情。

看了这么多期，都没有怎么被艺兴的歌打动过，反而对其他几位唱作人有了更多的好感。或许真如艺兴所说的那样，其他几位唱作人很多都是将自己的生活写进歌里，但是他都是一直待在录音室里面写歌，而且几乎每天都在拼命工作，上节目、写词作曲、练舞，生活阅历不足。脑海里浮现了几位idol的歌，大部分都是在追求新、想要紧跟国际潮流，但是我感觉这样的歌只能在你比较high的时候听，也比较难打动人心。希望以后能听到努力的艺兴更多深入人心的歌！

第六期：除了刘思鉴的《在你身边就失去超能力》之外都没什么特别感觉，这首歌就让我想起之前听的“就怕rapper说情话”的歌单，小甜歌旋律温柔。《阁楼春光》第一段有点画面感，但是第二段感觉和第一段没什么区别。郑钧老师真大佬，虽然我感觉风格和之前都差不多，但听着都是好听温柔的，每一期的歌都挺可以的。

第七期：《夕阳下的奔跑》一开口就是日漫的感觉！太热血了！但是霍尊仙子又在蹦迪哈哈哈，有点好玩，后半段的舞台背景应该是个夕阳，但是我第一眼感觉像是disco里的闪光球，哈哈哈太配了！完美融合。《且慢》这首歌还不错，至少没像之前几首一样让我想快进，霍尊没出来之前我还觉得陈粒这次这首歌应该能赢，但是霍尊唱了之后就选了霍尊，因为还是喜欢欢快一点的歌。陈粒的歌好像每次都比较深沉，都是想独自探究内心的感觉，听多了感觉有点压抑，希望能听到陈粒唱一点开心的歌。《再见》我终于感受到了之前有一期说有些歌是按照模板写出来的，这首确实和老樊的第三种人有点像。三首rap我都无感，但是张艺兴的编曲还是很吸引人的。《哎玛吙》看之前微博上很多人赞，今天听着感觉还好，但是那段吟唱确实挺震撼的，还有曲子听着就是一个字“梵”。

最开始，当然是因为陈粒才看的。

也不叫看，只是会在微博上搜一些唱歌的片段，实在没有完整版，才会去app上找一段一段的纯享版。

其实也就是去年11月，我才去了天津听陈粒的“洄游”演唱会。

但是刷微博的时候，《自然环境》真的惊艳到我了。

可能也和当时听到时的心境有关系。

我循环了很久。连着之前的《抱歉抱歉》和《空空》。

很意外地我点开了郑钧，《低空飞行》《青春的葬礼》突然间让我找回了听摇滚的欲望。

这些歌曲陪我在小区周边奔跑了几公里。

后来，好妹妹也来了。

《明日隔天涯》的旋律一出来，陈粒哭了，我也哭了。我知道，是他们，还是他们啊！

到今天早上，睡眼惺忪的我点开了《阁楼春光》。

所有和南京有关的记忆全部涌来。

研二，我在法国做助教，你发来陈粒concert的视频《奇妙能力歌》。果然最后一句她从来不唱。

研三，我们在奥体听志哥的跨年演唱会，我们一起倒计时等新一年的到来。那次的嘉宾就是郑钧，我第一次听到《私奔》，全场一起胡乱蹦迪。

后来的五一劳动节，你发来消息说在大三坝下面看月亮，我在五台山听雨滴落下，有人撑伞有人没有，秦昊在台上哭的稀里哗啦，说这可能是最后一场concert，我也哭的泪流满面，后来没几周他们又去上海唱了，又气又想笑。

回仙林的地铁上，我戴着耳机重复《我说今晚月光那么美，你说是的》。

毕业前，我们走在三组团的马路上，手机外放着《一个人的北京》，一语成谶。

直到那个夏天，我最后一次骑行在南京的街头，经过大行宫的梧桐树下。

然后我把七年的记忆打包，在好妹妹的《北上的列车》中一路向北，只身一人来了北京。

七年，如梦似梦。

仿佛青春就这样留在了梅雨氤氲的南京城。

如果可以回到初遇那一天，当你兴冲冲跑过来问我要不要去听陈粒去听好妹妹，我一定立刻回答你：要！

记忆中宿舍大门和阳台窗户对流经过的微风吹开了你的头发，也吹散了我的岁月。

如果在音乐上都不尊重审美多样性的存在，那这世界太可怕了。

(写在第3期播出前)

谁有权定义审美的正误和高低？

在观看《我是唱作人2》之前并不曾想，会有一部音综让我对于审美是非观进行反思。对于一名非音乐相关领域的观众而言，这也许比听歌和学习乐理知识更有意义。

在开篇之前，需要放一张截图，为了防止带有舆论引导性或歪楼，将图中所讨论的唱作人姓名打码，请勿做任何理所当然的猜测。

在众多相似的观点中选取了一条简洁且较有代表性的。值得讨论的是：包括乐评人在内的全体听众们，我们认为的“不好”一定是唱作人的“不好”吗？我们所看到的优缺点真的是唱作人的优缺点吗？为什么唱作人按照我们的意愿做出的修正就一定是进步呢？

评价一首歌曲的过程也是审美的过程。审美本身是私人化的，是具有主观性的，因为它受制于审美主体的过往经历和文化素质，以及客观环境对审美主体所产生的因人而异的影响。

而主观性极强的审美究竟存在客观上的高级和低级吗？我认为存在——美和审美有高低。

审美的高低一定存在于【专业】美学范围内。有学者说，许多优秀的作品虽然蕴含的审美体验各不相同，却遵循着共同的美学准则。找寻这种在一定范围内普遍适用的美学准则，对人类审美经验进行总结，从而揭示本应是“无法之法”的审美评价标准，评价美的“高低”，是美学教学工作者的任务，在音乐领域内，也应是一名真正优秀的乐评人的追求。

审美的高低也可能存在于听众【个体】的内心。一些人认为这首歌高雅，一些人听不进，一些人听着热热闹闹，一些人觉得俗气。当对于“美”的判断被表达出来的时候，和其它趣味判断一样，审美判断有权利寻求和期望他人的认同[1]，借由其余认同者的身份来反向重塑自我文化特征。

然而，任何非专业领域的审美主体、任何无法用普遍适用的专业审美评价标准作评价的乐评人，都无权对于不认同的审美差异进行批判、攻击、定性音乐作品、唱作人，以及持有不同审美的其余个体。

S1导演谈审美

某乐评人老师关于“音乐的评审标准是什么”的回答

简而言之，你不够专业，你的评价就仅作个人观点表达，或许具有参考和讨论价值，但不具专业上的说教价值。

太多乐评人拿不出乐理分析，至少还没有让读者接收到专业的审美评价准则，就已经开始用掺杂着过分主观的“感受”去定性音乐作品，用观后感冒充乐评。如果在音乐上都不尊重审美多样性的存在，如果你认为和你的审美相同的就是正确的高级的，和你的审美不同的就是错误的低级的，你喜欢的唱作人赢了就是公平，你不喜欢的唱作人把对手淘汰了就是剧本、资本、暗箱操作，那这世界太可怕了。

既不是能拿出专业乐理的乐评人，也不是音乐学院的教师，只是一名普通的网民，普通的听众，从你的主观审美判断而衍生出你定义的高级低级，并且想要通过你的定义来约束和指摘别人，这是无理的。

我想这就是上季中说过的：审美有高低之分，但不该有。也是第二季中被再度升华的：音乐不分高低输赢。

被反思的审美取向观——审美取向没有对错，有的只是多样，只是不同。

丧失公信力的音乐榜单真的是“质量”和“流量”的博弈吗？

上一pa尚且可以讨论到审美的多样性，原本在音乐人和听众之间，听众才是被动的一方。正如李宗盛曾说：听众很无辜，你喂他猪食他就变成猪。而事实上，许多作品没有得到“被审美”的机会。

不被pick的音乐们，大多来自流量歌手和网络歌手。最矛盾的是，恰恰是这两类音乐，时常占据着各大音乐软件上的排行榜前列。

榜单存在的本意是让听众有机会利用大数据找到被市场普遍选择的音乐，在节目开播前，节目组找到了一些00后，圆桌讨论了这一话题。有人说，音乐榜单体现的不是质量，而是热度。很多问题可能无解，但我们需要一个讨论。

让歌手粉丝群体以外的一些听众不pick他们音乐的原因大致有三种：

1)对粉丝打榜动机的质疑：榜单第一的顶流歌手真的好听么？粉丝打榜究竟是出于对歌曲的喜爱，还是对idol的作品爱屋及乌，甚至没那么喜欢也支持？但这是一件无法评判对错的事。榜单本身赋予了用户打榜的权利，粉丝为自己的idol打榜应援天经地义。总不能因为人家人多就剥夺了他们作为听众的资格。

2)对流量群体或个别歌手本人有意见。对花花世界五花八门信息的汲取并没有扩大大家的包容度，反而让很多人变得狭隘。因为排斥这个人就去否定他音乐存在的合理性，这像极了“有罪推定论”。同理，粉丝爱屋及乌的“无罪推论”也一样。节目似乎也有意把这一点放大，在衍生和后采中屡次提及“偏见论”，虽有博眼球之嫌，但不见得不值得讨论。

当前的舆论环境和听众市场仿佛过于将偏见和流量捆绑，以至于人们往往有一种错觉：歌曲创作的目的是为了打破偏见。 s1王源曾说：请不要带着偏见，不要因为我是王源而否定我的歌。s2张艺兴也谈到：我想用舞台看看能不能改变大众对流量歌曲的看法。偏见论似乎是流量们的宿命，流量本身看起来也好像是一些歌手的原罪。其实不然。他们想表达的是，他们的作品希望被放到一个常规价值取向的讨论空间，在不囿于偏见的情况下探讨质量。舆论或许跑歪了，但敢于登上唱作人舞台的流量们最想focus的 其实是质量。

如何证明流量歌曲也有质量？有人把希望寄托于热搜、排行榜和销售额，也有人踏实努力，用作品为自己正名。粉丝拼销量、拼榜单、拼评分，抵不过唱作人对质量的多一分精进。与其说“原罪”是流量，不如说“原罪”是质量。偏见论固然有无理取闹的嫌疑，但唯一有义务打破原罪怪圈的，只有流量艺人自己。能掌控歌曲命运的，仍然只有流量歌手本人。

3)听了也觉得不好听。代表人物郑钧老师。

但是郑钧老师背了个大锅，本来觉得不好听这个事情可以归结到pa1小标题里面。并且作为专业音乐人，他有权利表达自己的评价。但他似乎把前两点对流量的声讨和一并承担了…以至于很多“反流量家”们拿着郑钧老师的一句“音乐是屎”就到处抨击流量歌手以彰显自己的高贵。

《我是唱作人2》的初衷是让更多人参与探讨我们到底要pick什么样的音乐，找寻兼具“质量”与“流量”的可能性。这个初衷的实现与否在节目里已经得到了体现：“质量”与“流量”并非绝对对立、不能共存。有些榜单前列歌曲可能仍然是糟粕，但有些已经不是了。

唱作人2作为竞技类音综，难得地交叉了多种风格，这种曲风交叉强迫一些听众打破了“有罪滤镜”和“无罪滤镜”，让本来冲着听民谣去看节目的民谣爱好者“不得不”听了电子音乐，也让电音爱好者突然觉得，诶古风其实也蛮不错。更让唱作人有勇气直面大众听审和平时接触不到的“跨风格”同行，在专业的称赞与批评之间寻求真正的进步。节目尊重音乐审美的多样性，让音乐本身得到了公正讨论的机会，让不同审美回归到同一起跑线进行平等的交流。这种对于音乐的审美体验，对于热度歌手歌曲质量的展现，和对于审美是非观的思考，是《我是唱作人2》本身甚至高于原本它立意的可贵之处。

前两期看下来，我认为节目已经开始传达对听众的期望：别把自己的主观审美和主观取向视作绝对标准，更别用自我主张去过分肯定和否定别人，对流量一味批判，对批评一味拒绝。审美有自由，但是尊重艺术和艺术创作者，是必须要做到的事情，毕竟尊重本身，关乎的不仅是音乐作品，更是自身的素养所在。

谨以此文，作自省用。期待《我是唱作人2》接下来的播出，听众和节目都从未停止进步。

[1] 《判断力批判》——伊曼努尔·康德

我觉得非常有趣 八位唱作人风格迥异 时间够长 剪辑有趣 看起来非常爽 输赢或许没那么重要了 更重要的是带来新的 好的音乐

首先❗️❗️❗️我一定要夸夸这个舞美和灯光 本来看到山洞感觉有点无语 但是没想到效果这么好 还有每个唱作人出场是歌名的设计美工 各有各的特点而且 非常 好看！！！！不落俗套 设计在综艺中能被重视真的太感人了！！！我超喜欢！赏心悦目是真的！

张艺兴的<joker>编曲非常新潮 是我很喜欢的trap 和trance风格 在自信和自嘲中变化很震撼 借用小丑来表达自己的内心 最后仍能看出是坚持对梦想的追求 很拽而不羁 脚步声 开门的设计和开头的笑太惊喜了整个舞台的表现力我觉得是最佳的 不愧是经历大大小小舞台的顶级实力流量艺人 期待后面的表现

gai的烈火战马歌词写的太太太太太好了！！副歌也很洗脑 依然是他自己的四字名句风格 致敬为中华民族付出的英雄 同事希望之后能带来更不一样的风格

刘思鉴作为00后能看出确实有不低的才华 第一期的歌感觉更像意识流 人也很可爱

霍尊 声音太犯规了 仙气飘飘 星落的歌词好美 仿佛一下子就进入了仙侠世界 很有画面感 声音太稳了实力够强不愧是内投第一

郑钧 的刀其实就像后面一个大众评审说的软绵绵的刀 我觉得确实是这样 因为是写给妻子的 描述了岁月如何刻画一个人 刀也不一定是硬的 我觉得视角新鲜 而且摇滚自带乐队太有感觉了！！希望下次郑钧老师好好补觉😁

陈粒 的抱歉抱歉 歌名蛮有趣 开头那种一摇一摇的感觉太迷人了 粒姐唱歌的声音我真的好喜欢 就想一只好贵而慵懒的猫 跟说话的声音很不一样 后面吃饭的缓解很可爱

隔壁老樊 的你我不一 我觉得挺好听的 词也写的很悲伤 不过可能就像gai说的那样编曲也能比较过时 像是在哪里听过 就不够新 但是好听还是好听的

马頔的是首情歌 名字也够随意了 眼睛很好看 这样深情地对着你唱情歌 说我喜欢你还蛮令人心动的 不过个人不怎么听民谣哈哈

总之看完第一期我觉得真好 请继续保持！！

刚看完了最后一期，总的说一下。这是我看过最好的一档音乐型节目，用郑钧老师的一句话来说“这是个有人情味的一个节目，包括节目组”，这档节目难能可贵的是没有任何作妖的地方。音乐人可能每个人都会有自己的一个小世界，而这个节目就是把这些音乐人的小世界串联起来了，每位唱作人的水准也非常高，性格也有趣。希望这个节目能够一直做下去，华语是最diao的。

实现中西方流行音乐元素完美融合的张艺兴，昔日摇滚乐坛领军人物的郑钧，音乐风格独特又另类的陈粒，将中国风嘻哈发扬光大的GAI周延，把古风诠释得淋漓尽致的霍尊，用音乐诉说生活感悟的隔壁老樊，通过旋律将心情娓娓道来的马頔，才华和嗓音兼备的刘思鉴。这八位截然不同的唱作人，囊括了多元的音乐风格和形式，也代表了不同风格、不同流派之间的交流碰撞，在《我是唱作人第二季》为听众带来更加精彩纷呈的原创音乐作品和舞台。而八位首发唱作人，无关地位人气、风格流派，选择来到《我是唱作人第二季》的舞台从新开始、从零出发，带着新的原创作品证明自己，同时也带动和激发着华语原创音乐市场的创作能量和更多可能。[1]