圆桌派第六季

“话剧或电影，表演艺术它是要揭示生活和人的存在的真相，或者是提出一些问题供你去思考”“形式一眼即得，意识可以延长你的审美经验，延长你的想象空间”“仰观宇宙之大，人类渺小得不值一提；但另一方面，人类也复杂如一个宇宙”“专家辟谣给出权威判定是一个危险的事情，应该让普通人也参与到前沿的讨论中来，这个过程是必要且有趣的”“不能迷信/惑于所谓的真相”“美是一种体验，不是一味万能的调料”“艺术作用你的方式，是分层次的：震撼、触动、轻微、润物细无声，都是美的体验，但它不分高低贵贱”"美非不可及，美是一条路"“美需要学习，你看多了美的东西，看到不美的便感到不适，反之亦然”谨防把贫乏当成简单。生命可以有大把时间去浪费。甚念伤吾生，正宜委运去，纵浪大化中，不喜亦不惧，应尽便需尽，无复独多虑。回馈是个甜美的事情：你认为自己是漂浮物，人家认为你是游泳圈。客观的绝对标准的崩塌，使得每个相对主观的个体意识开始兴起。要在自己的身上去克服时代-尼采。“密涅瓦（指代表智慧的雅典娜）的猫头鹰只有在黄昏才起飞”

ep01 人艺（上）

之前刚看完人艺60周年纪录片《人民的艺术》，

人民的艺术 (2012)

8.5

2012 / 中国大陆 / 纪录片 / 王淳华 / 林兆华 郭启宏

于是对于第六季的开篇特别感兴趣。

1950年代，因为学习前苏联的戏剧形式，所以那时候的演员学到的是斯坦尼体系的“深入生活，体验生活”。然而随着我国戏剧的发展，作为先驱，人艺的演员在实践中悟到的是：演员的戏剧创作，来源于体验生活+对于细节的思考+些许的创作和想象。好的表演是反复思考和打磨后的结果，每一次的演出都是一次全新的尝试，每一次的表演都不一样，这正是戏剧和剧场的魅力，是只属于演员和当场观众之间的独特沟通。

听到那些熟悉的名字：于是之、焦菊隐、林连昆、蓝天野，斯人已去，留下无数经典作品，至今仍令人回味无穷。

我在人艺学表演 (2022)

8.4

2022 / 中国大陆 / 纪录片 / 傅琼 余俊生 任鸣 刘昕 王文光 边建 霍志静 颜忠伟 严崴 孙丹 武治华 沈鹏飞 / 蓝天野 吕中

李光复老师说，好的戏剧是让观众走出剧场时带着思考，思考社会思考人生思考命运。当今社会，太多人借着“生活压力太大需要娱乐不想严肃思考”的态度消极对待生活。其实并不如此，私以为，我们应该始终抱有对于生活和社会的思考，不能让无脑的娱乐毁了我们，人类是因为思考而进步。

ep02 人艺（下）

光复老师说得好：行万里路，破万卷书，务/悟百种业。主要还是要有生活有体验才有感悟才能表达，是经历和阅历的区别。可惜的是，现在这样的演员越来越少，就算有也是绿叶配角居多。

电视剧是一锤子买卖，戏剧是在一次次修正中更加精进的艺术。北京人艺真牛！

文学方面的欠缺影响了中国戏剧的发展。这是一个很大的课题，缺少贴近生活的作者，才会缺失文学上的创新作品。现在不管是文学界艺术界电影届还是商界，人们都习惯了往西看，跟着发达社会的脚步，其实来自于人民的才能被人民所接受。我们真的需要属于自己的文学、艺术、创作。

ep03 天文

这集太学术了，看完了但是没有懂，只觉得宇宙太浩瀚广阔了。

已知的未知和未知的未知，人类所知的其实只是非常小非常小的部分，人类真的渺小，但却自大到觉得什么都能行。

ep04 审美

美要宽容，要懂得欣赏各种各样的美；

特定时代稳定的有公共性的审美，美是一种体验，其实对美的感受和评价很私人。

美就是重新看世界，艺术家和工匠们只是帮我们寻找/提供给我们另一种看世界的角度。

ep05 睡梦

这次很玄学，最喜欢的一句话是：梦是没办法分享的，文字或者语言描述都是苍白的。

写作是一种能力，阅读是一种能力，专注是一种能力，睡眠也是一种能力。不知道为什么，在成长的过程中，有些能力增强了，有些能力会变弱。总结来说就是，普通人是一种奢侈品。

睡眠和安全感，心理咨询其实没有答案，只有自己知道，梦是没办法分享的。所谓的解梦，也只是一种解读。

ep06 脱口秀

脱口秀，还是要有道德标准；其实细想一下，每一种艺术都是需要道德标准的，除了娱乐之外，艺术还需要承担传导教育的功能。

主动去做一些事情会更有激情热情；

周老板说得好，观众很少有心智上的成人，所谓成人，指的是能承认不同观念不同想法的存在。不止脱口秀行业，其实很多行业都是如此。求同是本能，求异是修行；

从我个人角度来说，其实对于脱口秀产业并不感兴趣，总觉得是快餐类的娱乐，文化艺术含量不高；看完这期节目之后觉得，和脱口秀演员的三观、内涵也是有关系的吧，只可惜有内容的脱口秀可能不多。

ep07 考古

一万三千年出洞，九千年上路，六千年提速，五千年文明，四千年跨步，两千年鼎新；所以其实我们当今生活的时代在历史长河中真的很渺小，一点点的喜怒哀乐不足挂齿，一个个小小的习以为常可能是积累千百年的约定俗成。

文字是记录语言的，必须要有句子要表达意思；有内容、表达思想，才是文字的意义。

对于文物来说，比保护更重要的是记录；

考古是门大科学，关于生物、人文、历史，这一期实在是精彩，可以排进本季最佳的前三！ ep08 挑战

对于孩子体育是最好的挫折教育，对于成人是最好的社交；

ep09 量子

三次工业革命+工业4.0的标志物都是物理学，第一次-热力学（蒸汽机），第二次-电磁学和电动力学，第三次-量子力学，工业4.0-叠加前三次的工业革命成果；

“物理定律应该具有数学美”，数学是一种理解世界的艺术；数学不应该只是公式，而是一种思考方式，是真的能锻炼思维逻辑的。

ep10 证美

艺术修养和科学成就之间的关系，艺术家也是在证伪做实验，艺术和科学一样都是灵感+努力，自古艺术家都是工匠；哪有那么多的灵感喷发，更多的是兢兢业业的劳作。

科学的保守主义（不轻易推翻前人的理论），对于个人来说可能是不公正的，但是对于真理来说是有意义的；

证伪的意义在于找出错误点，推进科学理论的前进；不存在永恒的艺术品，只是我们看到艺术品的眼光不一样了，比如附着的信息；这个观点值得细品。

古典艺术是很霸道的，单向地定义了美；相对的，把人整懵的当代艺术作品不是好的艺术；作为观众，要自信！

ep11 远征

人艺的新版话剧日出，原来陈白露的创作灵感来自阮玲玉，但剧本做到了升华，是值得一看的戏，几个版本各有特色。

日出

8.1

类型: 话剧 导演: 任鸣 / 王延松 / 欧阳山尊 / 刁光覃 / 庄则敬 / 王鹏 / 应云卫 / 瞿白音 / 吴仞之 / 吕复 / 凌琯如 / 欧阳予倩 / 任鸣 王鹏 / 张征宇 / 金星 / 冯远征 / 傅怡青（总导演）、王艺惟（联合导演） / 傅怡青（导演）、...

演员是需要既感性又理性的，做演员到最后拼的是文化，是思考钻研的能力。各行各业其实都是如此，到最后拼的就是个人特质，决定我们与别人不一样的是离开学校之间我们是否还有学习的精神，所谓脑子不动是会生锈的。

后半段，冯院长和德国梅尔辛教授的故事很感人，是一个关于沉淀和传承的故事。冯院长的表述很动情。

ep12 哲学

古希腊悲剧渲染的是命运，向上引申出了哲学，芸芸众生下沉走向了喜剧，悲剧最后导致了哲学和喜剧的分道扬镳。

尼采说，上帝死了，人类的中心地位原本被一个更高的权威所决定，现在转向了自身，由崇高的变为了卑劣的真实。

“密涅瓦的猫头鹰在黄昏时起飞”by黑格尔，智慧/哲学总是在一种文明的黄昏落幕时达到高峰，同时也意味着一个时代/生命的凋零。

形而上者谓之道，形而下者谓之器，哲学关注的是形而上，不可以在经验中/实验中进行验证，所以每个人的思考是不一样的

1.甚念伤吾生，正宜委运去，纵浪大化中，不喜亦不惧，应尽便须尽，无复独多虑。——陶渊明 2.用早起促进晚睡，跟小孩一样，白天不耗他，晚上就会耗你。 3.网友有发声的权利，作者有不生气的权利。 4.用跟人交往是补充还是消耗来确认是内向还是外向。 5.文字是为表达意思的句子存在，古文字是不是古文字的标准，放到相关的句子里都能说通。 6.打夯，夯窝。 7.生土没有人类痕迹，文化层有人类痕迹。 8.商代杀人如麻，羌族最多。 9.祭祀文物比较干净 10.运动员比较较真、较劲、自信。在这个基础上不接受意见和批评，就是狂妄自大 11.人是无法抗拒变化的，要快速地找到更适合于自己的东西去出击，又打回自己的套路。也就是在寻求变化的过程中找到你想能够致胜的方法。 12.普通人焦虑等指数较高，运动员自信指数/乐观指数/心理修复能力指数较高 13.训练的时候就要紧张起来，不能太放松，上场才会不那么紧张。 14.玻璃心源于败得不够，败得多了就习惯了。输很正常，输没关系。多问问自己输在哪里，要敢面对自己。有时候成功过，才敢面对失败。要敢于失败，更要敢于胜利。 15.肯定别人:你做的特别好，你是怎么做到的啊？ 16.技术让人有更多的安全感，成绩会更好。 17.美，是没缺陷（主观），不常见。 18.建筑之美，在于它是一个巨大的沉默物。 19.一尺之锤，日取其半。 20.波是水的皮，水皮是有弹性的。 21.叠加态 22.学科是一门语言，去建构一个维度的世界。 23.数学比物理的准确性高。

仅摘取第六期 “人性中的你所有的皱褶都是戒不掉的。” “成名有什么？你喝你不吐吗？一样吐，对不对？” “你在台上讲完之后，人不笑也真难受。你会琢磨：我在公司不这样，不好笑也有人笑。” “两个年轻人，骑着个电动车，到那儿，倒找六块钱。” “慢慢自己判断这一切，这是一个补课的过程。” “他是专业生气的人。” “但是有一些网友，你的不生气对他是非常大的二度伤害。” “冒犯就别人会骂你，这是我的心得。”

“你们有价值观吗？” “我觉得创作者甚至也是应该走到大众前面的，就我永远都说你爱听的，我觉得这事也做不了几年，就完蛋了。” “你要是骂我们，我就说段子，别当真。但如果你要说这个段子好，嗯，是我要表达的东西。” “你要为每个人都修正一下，就你啥也没有了。” “使命感开始产生了，你后半辈子要辛苦了。” “原来讲的是小乘脱口秀，现在是大乘脱口秀。”

“这是冒犯吗？我一笑他就不冒犯了对不对？我要不笑，你尬在那就很冒犯。”

“在弹幕中到底实现了几成的世界大同，就是大家幽默感的接近。”

for《上海电视》

作为一档谈话节目，《圆桌派》的前几季都有明显的新闻色彩，即同时兼具时效性和话题性。但到了第六季，《圆桌派》好像缓和下来，选题不再像从前那么接地气，涉及的领域从戏剧、体育到天文、考古。从第五季开始，一季的集数从原来的二十四集变为现在的十二集，但每集长度也有所延长，企图把话题聊深聊透。无奈有时嘉宾发散思维太强，聊着聊着就聊飞了。 前几季的《圆桌派》着重于发表观点，第六季《圆桌派》则更侧重分享经历、传播理论，也难怪有网友在弹幕上调侃，这季的《圆桌派》是来扫盲的。第一期和第二期的“人艺”，请来了北京人艺的两位老演员李光复和濮存昕，“审美”一期则请来了艺术学者徐累和邱志杰以及出版人张立宪对于美学的分享，而“考古”和“天文”两期，则请了相关专家对其所在领域进行科普。 能做到六季的节目并不多，倘若能做到，一说明有还算正确的价值观导向，二说明有不错的口碑和收视率。《圆桌派》有一部分观众是从《锵锵三人行》时期就累积下来的，爱的就是他们“混不吝”的谈话风格，仿佛世间就没有他们不能介入的话题、不敢发表的观点。但当节目的定位从时事转移到通识，而嘉宾却未能在节目中对其领域的基本概念进行深入浅出的讲解、未能言简意赅地梳理出学科的主要脉络，不由让人觉得，这一季的圆桌派，实在太挑战观众了。幸好笔者在戏剧圈混迹多年，当北京人艺的老前辈们分享角色塑造和分析剧本的心得时，还能获得些许共鸣；也幸好身边有朋友在自媒体上进行考古学方面的大众普及，因此观看“考古”那一期时，还不至于看得一头雾水。但当看到弹幕上的网友纷纷发出“不明觉厉”的感叹时，不知道这一季《圆桌派》的目的达到了没有？ 进入第六季后，《圆桌派》宛如一个锋芒毕露的少年蜕变为一个成熟稳重的中年人，让人惊喜的同时也略有惋惜，仿佛望见一位风韵犹存的迟暮美人，怀念它昔日的风采。倘若要进行通识教育，君不见慕课、视频网站上的入门课程百花齐放，哪怕是纯粹的聊天，或许在移动设备已经成为人类社会不可或缺的一部分的今天，大家宁可选择在睡前打开播客或者FM电台收听直至入眠。《圆桌派》在原有的特色淡化、并且输出方式也无法很好地满足受众的求知欲和好奇心时，该何去何从？

E12哲学

philosophy = love for wisdom

密涅瓦：拉丁神话中相当于赫拉的角色

黑格尔将“密涅瓦的猫头鹰要到黄昏才起飞”用来比喻哲学，他把哲学看成一种反思的活动，一种理性的思想。若将人类的“思想”和“认识”比做鸟儿在旭日东升的蓝天中翱翔，自然在黄昏中起飞的猫头鹰指代的就是“反思”。 对于这句话还有这样一种解释：在黑格尔看来，哲学不能超出它的时代，某种哲学的产生总是落后于时代，因而不能给世界以任何教导或指导。他认为哲学的出现总是在一个时代已经结束之后，因此说要黄昏时才起飞。

E3讲书？

E1/E2艺术