星球大战9：天行者崛起

撰文/YQY

当主角们随着卢克·天行者留下的信息踏上寻找西斯导航仪的征程，他们首先到达的一颗名为帕萨纳的沙漠星球正在举行一场盛大的狂欢，人际关系机器人C-3PO称之为Aki Aki狂欢，每42年举办一次。

掐指一算，从1977年第一部《星球大战：新希望》到今年2019年，正好就是42年，并且《新希望》的核心场景就是卢克的老家——塔图因，也是一颗沙漠星球。

我们是否可以说这部《星球大战9：天行者崛起》就是继《新希望》之后，真正回归星战初心的作品呢？《星战9》是否也是属于星战粉们42年来的盛大狂欢呢？

然而从昨日（12月18日）首映之后的口碑来看，《星战9》可能是这42年来最差的《星球大战》作品。

在北京时间18号下午4点，北美两大口碑门户平台——烂番茄与MTC纷纷亮分，却不如人意。

烂番茄58%的新鲜度、MTC评分53，这在目前已有的11部《星球大战》电影中排名倒数第二，仅高于《星球大战前传1：魅影危机》。

也就在昨天晚上，《星战9》在国内进行超前点映，第一批观众在晚上9点半结束观影后，豆瓣亮分7.2，到了晚上12点评分跌至7.0，截至19日下午4点已降到6.9分，在11部《星球大战》中与最遭人诟病的《游侠索罗：星球大战外传》并列垫底。

这是绝对的灾难。

要知道，会去看首映的观众大部分都是星战的粉丝，可这个分数依旧不如人意，那么《星战9》真的是回归初心之作？是星战粉这42年来的最终狂欢吗？

从这个分数来看，明显不是。

至少，大部分粉丝是失望的，近乎，绝望。

01 .从卢卡斯时代，到迪士尼时代，最大问题出在哪？

问题出在哪儿？

拍到《星战9》才问这个问题，恐怕为时已晚。

我们先看看卢卡斯时代的《星战》，按照每三部为一个节点，你会发现它有着非常精密的整体布局。

正传三部曲：《新希望》建立敌对关系；《帝国反击战》揭示身世之谜；《绝地归来》完成宿命对决。

关键词——选择、弑父、宿命。

前传三部曲：《魅影危机》弹劾资本主义；《克隆人进攻》成立民主共和国；《西斯的复仇》讲述民主共和国的帝变。

关键词——政变、民主、帝制。

可以说正传三部曲是关于个人的命运论，而前传三部曲是关于社会的命运论。

每一部之间都紧密联系，但又单独成片，主题各不同，却又在大体上一步步推进，正传一步步走向光明，而前传一步步走向黑暗。

而在《西斯的复仇》结尾，两个三部曲成功交接，形成了完美的六部曲史诗。

其实作为星战粉，大家的初心一定是希望看到更多的新故事和世界观。

《星战》存在的本身就要求，它一定要与历史上的影像娱乐有所不同。从正传到前传，除了故事主题上的转换，我们还看到了整个星战宇宙的世界观扩展。

到了后传，我们必然希望这个宇宙更加广阔。如今回看，粉丝们真的太天真了。

从J·J·艾布拉姆斯首部重启作《原力觉醒》开始，奸商思维就统治了银河系。《原力觉醒》基本是《新希望》的复刻，只是复刻水平“极高”，并且正传三部曲的原班人马时隔32年回归，情怀冲击大脑，大家也就忽视了批判。

迪士尼凭借这部在全球狂揽20亿美金，登顶了北美票房冠军，《复联4》都干不过它。这让迪士尼自然也就觉得打情怀牌是最保险的方案。

而到了后传第二部《最后的绝地武士》，导演莱恩·约翰逊沉迷于反转，他想给大家看点不一样的、出乎意料的东西，反正《星战7》赚了大笔钱，那就实验一把，于是，原力的代代传承变成了众生皆可有原力，这对影迷来说，几乎等于改天换地。

于是《星战8》形成了严重口碑两极分化的局面。大体来看，喜欢看到颠覆的媒体人一致好评，而传统保守的影迷纷纷倒戈。

也是从这里开始，星战粉内部开始分裂。有的人支持《星战8》里的突破，有的人说这就是胡来。最终《星战8》也仅收获13亿美元全球票房成绩，相比前作大大退步。

说句公允的话，莱恩·约翰逊的视听是远好于JJ的，超光速段落的全场静音、最后血红的盐地是华彩段落。至于剧情，只能说“勇气可嘉”。

《星战8》的评价严重两极分化

从细节上来看，除了原力的大设定改变，《星战7》与《星战8》彼此也有着多处矛盾，《星战7》对于主角蕾伊的身份明显有着原力血统的暗示，而《星战8》里又表示蕾伊只是无名小卒；在《星战7》中从良的黑人暴风兵芬恩与蕾伊在最后大战中有着明显的暧昧，而到了《星战8》里杀出一个亚裔女角色萝丝，与芬恩又产生了情愫。

可以肯定，这是一个根本没有策划的方案，这是一种随机性极大的，甚至谈不上考量的操作。

这样对比来看，《星战7》与《星战8》，它们有着完全不可调和的矛盾，就像是原力的黑暗面与光明面，它们都有自己的威力，在不同的评价体系中，他们都是“好电影”。

于是最重磅的问题来了——像畸形儿一样的《星战9》，究竟应该沿着哪条路走？

这无疑就给《星战9》留下了多个大号潜藏的癌细胞：

它需要同时讨好喜欢《星战7》的情怀粉丝和喜欢《星战8》的另类粉丝，也需要去拉回那些既不喜欢《星战7》也不喜欢《星战8》的老粉丝，还需要去调和《星战7》与《星战8》的内部细节矛盾，解决两部电影累积下来的坑，最后再为这九部曲划上一个句号。

我们把最初的愿望——扩展宇宙观先放一放，就以上问题想要在一部电影里全部解决，这根本不是所谓的完成任务，这就是在自寻死路。

所以说，哪条路都是死路，谁拍，谁死。

造成这种尴尬的关键就在于，后传三部曲缺少一个像前传、正传那样的整体性布局。

温馨提示：以下段落含大量剧透

02 .迪士尼接手后的《星球大战》，沦为孤儿中的孤儿

在迪士尼接手《星球大战》后，这个系列实际上就已经半宣告死亡了。

虽然《星球大战》和“漫威宇宙”都是迪士尼“捡来的孩子”，但后者没有历史负担，明显更好赚钱，于是《星球大战》就成了孤儿中的孤儿。

虽说凯瑟琳·肯尼迪是乔治·卢卡斯亲手任命的接班人，但她明显缺少乔治·卢卡斯的魄力、执行力以及智力，首先她很焦急，等不及完整构思一个系列电影，其次她也缺少与制片公司交流的能力。

说狠一点，她就不应该从事这份事业。

我们回顾一下网上广为流传的乔治·卢卡斯的故事：

他在1973年写出了《星球大战》的剧本，先是四处奔走求公司投资，各个公司都拒绝之后最后被二十世纪福克斯相中，而在拍摄过程中又遭遇了各种天灾人祸，福斯基本放弃了这个系列，而乔治·卢卡斯和福斯老板死磕、豪赌，拒绝任何妥协，最后才有了“新希望”。

虽然这样的故事像极了成功学的话术，但这的确是做好一个电影的关键，那么凯瑟琳·肯尼迪与迪士尼有什么交涉呢？

只能说，充满着妥协。

为了符合迪士尼的合家欢路线、符合人种多样的“政治正确”，为了卖周边给电影莫名其妙地加入一些角色。

我们现在回看《星战》的前六部，内核是彻头彻尾的悲剧，无论是关于社会还是关于个体，后传却完全抛去了悲剧内核，在迪士尼操盘下唯一一部体现悲剧内核的《星战》电影，是《星战外传：侠盗一号》，但它的悲剧也是一种设定上的必然。

导致这一切的是迪士尼的贪婪，凯瑟琳·肯尼迪的不举，最后再加上导演J·J·艾布拉姆斯的无耻。

JJ从《星战7》开始就把影片引向了一条错误的道路，以制片人思维将本应该更多元的星战宇宙变成贩卖情怀的商业行为。

如果他能将这种行为坚持下去，或许《星战9》不会这么尴尬，但偏偏半路杀出一个莱恩·约翰逊，一部《星战8》乱了方阵。

所以，《星战9》如果看作是JJ的“星战续集“，那逻辑上还是说得过去的。

毕竟《星战7》只翻拍了一部《新希望》，而《星战9》则是面面俱到把前面八部来了个大融合，也就是星战的春晚大舞台。

与此同时，他还需要为没有整体性布局背锅，明显不是140分钟的电影能解决的。所以，JJ在电影层面上的问题一一暴露，导演的叙事抓不住重点，无法掌控叙事的逻辑节奏。

电影开头的半个小时，节奏混乱到麻木，多条线索毫无逻辑地拼凑，每当故事实在无法推动，就安插进一个影迷都“想看到”的情怀梗，以避免大家在薄弱的故事上分心。 这是拍商业片里最恶毒的狡猾，就好像性关系时，明明自己无能，却用道具替代，并且还鼓吹，我这是为你快乐着想。

最明显的，是过早地交代了帕尔帕廷的复活，在片头经典的梯形字幕第一句就是“已故的帕尔帕廷复活了，并打造了大规模的军队”。

这种突兀让人感到不适——既然你都打造了这么强大的军队，你前面两部干嘛去了？

熟悉来的如此之快，其实就是对想象力和才华放鸽子。

他怎么复活的？是像达斯·维达一样装上了一身盔甲？也需要使用呼吸器维持生命？

观众在乎的东西都没给，就这样草草交代——“他，复活了”。

就连路人也都能看出来，这故事，开始扯淡了。

一直到了恩多的海上决战开始，电影才进入了较为舒适的节奏，这场戏的动作设计与调度都是不错的：大浪之中的二人命运交错，二人都是未完成训练的愣头青，打起架来只有凶猛的力量感，丝毫没有一点花招，就如大浪之间相互拍打，这种人物与环境交融的戏还能看。

也就紧接着这场戏，是一个个老角色的高光时刻：莱娅公主去世、韩·索罗再次说出那句“I know”、卢克再次抬起水中的“红色五号X翼”。

他难道不知道，春药吃多了，对心脏不好吗？ 这几下，是彻底的情绪先行，是一场大战之后的间奏，需要勾起记忆；叙事逻辑不够，情感逻辑来凑。

一直到后面的第三幕决战，竭尽脑力想出一些新把戏——原力隔空传物、吸星大法、西斯究极闪电、双剑合璧、骑着马儿上飞船……

蕾伊和凯洛·伦最后上演了一番今年最流行的“你保护世界，我保护你”的同人大戏，为嗑CP的粉丝发了大把糖，这是迪士尼的鸡贼。

原力的二元，也就是光明面与黑暗面，你仔细去想想二人身份，一个姓天行者，一个姓帕尔帕廷，而此前一个为恶，一个为善，身份的倒置与轮换将二人交织在一起，上天安排了二人的命运，却被彻底颠覆。此刻的潜台词中有一句“我命由我不由天”。

这算是对正传中“宿命”主题的一种拙略模仿。

不过一些剧情上的细节依旧有不少疏漏。最后兰多驾着千年隼带领众多飞船归来，在这里本想做成《复联4》群雄复活的集结场面。但观众心里却有不少问题——他们是谁？来自何方？兰多是通过怎样的说辞将他们交过来的？

对观众而言，这些飞船都是虚焦的背景，观众眼中永远是盯着千年隼与X翼战机，本来就不是一个《复联》那样英雄繁多的大群戏，为什么要往那个方向靠呢？

因为它不这样做，还能怎么证明自己在拍的这部续集，同时也是整个世界的大结局。

JJ不是难以驾驭这样规模的叙事，而是他心中就没有这个世界。

03 .可怜的粉丝，如何正确看待《星战9》？

那么对于粉丝而言，《星战9》会是怎样的地位呢？

在昨日《星战9》的首映现场，许多粉丝cosplay，举着光剑走进影院，观看过程中频频叫好、纷纷鼓掌。

想必，他们是没有查过评分，也不屑于查阅评分的。

然而，谁都不能不怀疑这种幻灭的电影啊。

映后的评价直接分化，有些粉丝受够了迪士尼的这一套，有些粉丝却被迪士尼的情怀大戏触动，表示电影好坏与我无关，拍成渣，也会坚持喜欢它。

《星球大战》最初给我们的感动——银河系竟可如此广袤、如此多元。

那么为何星战粉也不可多元一些呢？

有些人想体验新人物、新世界；有些人期待老人物、老地方；有些人可能想看花哨的光剑对决；有些人可能想看宏大的飞船空战，还有的人可能就只是想坐在影院里听一听约翰·威廉姆斯谱写的天行者乐章和帝国进行曲。

《星球大战》至今42年，这场狂欢就仅仅是一部电影吗？

《星球大战》所孕育的文化本就是多元的，我们看到它这样娱乐化的发展，也是它多元化的一种体现。

或许这是一个坏时代，它被一个糟糕的体制所掌控，影响了它的发展。

说“星战已死”，太容易。

只能希望它能早日摆脱魔爪。

愿原力，把每一个粉丝，先当人看。

*本文为第一导演原创，转载需经过同意。

to celebrate the closing of our shared narrative?

Disney：HOLD MY IP RIGHTS AND DISNEY+ YOU FCKING CASUAL！

一时半会儿不知道从哪里讲起。评论 9 就避免不了提及 8，虽然我猜 JJ 接到的合同上必然有这么一条：

务必把 9 拍得像是 8 从不存在！

Rian Johnson 执导的 8，最大问题倒不是对星战主宇宙设定的“取其糟粕去其精华”亵渎式颠覆（皮卡丘震惊.jpg），而是电影本质层面的智障。

把严肃人物降格为喜剧角色并再也扳不回来（cue General Hux），用无法令人信服的戏剧冲突推动主线（第一秩序的失智和义军内部的幼稚园纷争），将近一个小时的冗余支线没有对角色发展或是主情节造成任何影响（Finn 和 Rose 的赌场线），令人愕然的反高潮频率，匪夷所思的角色发展，把宏大的星战宇宙缩小到地月系的程度仿佛这两艘船之外 nobody cares 等等。这让它不但冒犯到星战迷，也冒犯了思维正常的观众，没有半途退场是有素质的我们对它最大的尊重。

JJ 把控下的 9，虽然情节上被指责赶场，通过 A 寻找 B 最终要去找 C 的主线像是一部碟中谍，全片由复刻《绝地归来》、前传/prequelmeme fan service、机械降神、目不暇接的动作戏、让人翻白眼的宇宙版傲慢与偏见、仿佛对着银幕前的你使劲眨眼期待你回头假装 OT 粉在社媒上狂刷“看到 XX 出场/去世我真的哇的一声大哭”的煽情戏等堆砌起来，太俗以至于让观众看到了其他很多俗片的影子，仿佛一个缝合怪。但是和 8 的混乱邪恶相比，JJ 保证了一丝质量的底线，节奏快场面大总好过无聊无用的凑时间情节，这让 9 看起来像是一部可以接受的大片。

然而实际上不是—— 9 和 8 一样，二者并非【差劲的星战电影】，而是【差劲的电影】，任何动作都造成不了后果，伏线铺到一半就没了下文，所有的角色、情节、设定、原力都是工具，它们很多看起来毫无道理，其实只为了赶紧把这部结束并抹去观众对 8 的记忆。

Rey 在开场训练后把光剑交给 Leia，认真地说等我配得上这把光剑时我再拿回来。那么 Rey 什么时候配得上这把光剑呢？那应该是个决定性的时刻吧！

5 分钟后她把光剑拿回来了。

Rey 在压力之下发出原力闪电击毁了第一秩序的载具，所有人都以为 Chewie 死了，和角色们一样震惊且心碎。OH NOOOOOO CHEWIE！天啊，这大概会把 Rey 往黑暗面推吧！

5 分钟后你看到 Chewie 嗷嗷嗷没死。

一向脱线的 3PO 说出了正经遗言“再看我的朋友们最后一眼”，搞的 OT 粉心里酸酸的想哭，别了，陪伴我们 8 集的 droid！

一转眼 R2 把备份的记忆卡给它了。

第一秩序又毁灭了一颗星球，Poe 的 ex 还在那颗星球上！她为了义军把自己的逃生金牌让给了 Poe，然而她自己却……

活得好好的。

Kylo 被 Rey 贯穿了（。你看他之前被妈妈触及到了，临死前变回 Ben 也挺说得过去厚，然而这会不会再度把 Rey 推向黑暗面呢？

Rey 摸一摸把他治好了。

帕尔帕廷喊着“去死吧”把 Kylo 扔下了深坑和 Rey 单挑。

Kylo 在单挑结束后爬上来了仿佛一个迟到的警察。

Rey 打完 boss 力竭而死，Kylo 抱着她默默哭泣。

Kylo 摸一摸把她复活了。

没有角色发展，任何主角陷入的危险其实都不存在，请问我们是在德里吗？Nobody ever really dies！像是编剧在写作中随时准备写下 XX 牺牲的段落，然而是谁在耳边说，他们不可以死，死了粉丝会不高兴。所以大家都活了。嘿，还真是合家欢。

那么 Finn 到底要跟 Rey 说什么？Poe 和 Rey 在开场的小矛盾到底对角色或是剧情试图造成什么影响？Lando 和新角色的蜜汁对话是想说明他是她的爸爸还是 Disney+ 要拍衍生剧？

为什么 Hux 要因为脑残理由背叛第一秩序？为什么义军孤立无援却可以在最后一役仅靠 Lando 和 Chewie 飞一圈就带来了所有星系的小伙伴？为什么最终秩序只有一个导航信号而没有一搜歼星舰可以自主装载？为什么毁掉炮塔就毁掉了一艘歼星舰？连 Y-wing 都可以毁舰这个世界到底怎么了？

Knights of Ren 从第七集就开始挑逗大家的神经，结果到头来只是个一无是处只会凹造型的中二金属乐队，被单飞的主唱穿着睡衣揍得爬不起来就这样没了？

这些“小”问题也好，更大的那些问题，包括【原力的蜜汁应用】和【帕尔帕廷的紧急救场】等，其实都是 9 乃至整个三部曲彻头彻尾策略失败的直接结果。

哦不，凯瑟琳肯尼迪根本就没有一个策略。

虽然前传三部曲有这样那样的问题（I don't like sand），但是有一点毋庸置疑，那就是卢卡斯知道自己想拍什么样的电影，整个三部曲会是怎样的走向，它要解决什么问题、收起什么伏笔、表现哪些事件、塑造哪些角色等等。而就算前传 1 的反响并不友好，卢卡斯还是坚持把它拍成了华丽的太空政治权谋科幻片，有一种古典的悲剧基调打底，并留下了诸多经典场面和名台词。

续集三部曲从来不存在这样一个计划。不存在一个总工程师去提前规划一张蓝图、列出它要达到的目标，比如如何开发新的故事、如何让新角色引人入胜、什么样的理由导致了新反派的诞生、这个宇宙可以扩展到什么程度、我们可以对星战宇宙做出哪些新的添加。

我们看到续集从来没解决过哪怕任何一个问题。它采取的是“走着瞧”的策略——我们先拍着，边拍边看，根据粉丝反应来调整剧本，反正多搞点怀旧元素大家都会来看的。先把钱挣了再说。

于是这样的路径就出现了——

7，完全复刻《新希望》，性转三人组，情怀为主，抛出问题不解决，无论是制片方还是观众都相信那些谜题可以在后两部解决。所以 7 虽然是个复制品，但那时整个三部曲还是具备潜力的，让观众很是期待接下来的解答。

8，换导演，RJ 说哈哈哈你们问错问题了，然后给出了匪夷所思的答案，给予了 Luke Skywalker 吃屎一样的角色 arc，同时添加了难以扭转的原力应用，包括原力隔空取物、原力隔空打架、原力复活、原力网恋等等。新 boss 被一招秒，Kylo 转了一圈回到原地踏步，炸了他妈毫无反应，义军和第一秩序的动作没有对其他星球造成哪怕一点点影响。

9，换回 JJ 收拾烂摊子。把 8 删掉，你会发现 7 和 9 连在一起看好像也不太影响观影感受。9 只接受了 8 的结果和一些设定，它不遗余力地消除 8 的其他一切影响包括 Rose 这个角色，并开始迅速收线试图回答 7 提出的问题。那么去世已久的帕尔帕廷就不得不出来救场蹦迪，他简直像突然被制片人打了个电话“嗨你有时间来当个大反派吗陛下”，之后就含泪拥有了性生活和继承人和秘密建造的幽灵舰队，他失去了贞操，身体已经脏了，清誉毁于一旦（。这就像《新希望》一样，观众被拉入了一场“咦这究竟是什么”的战争，虽然这场战争的前因后果主创本该有 5、6 个小时可以说明白。其他一切都跟快进一样，内涵和思考是没有的，只是明天交论文了导演拼命赶死线。

就这样，180 度或是 360 度的情节大转弯旨在代表 LucasFilm 向所有被 8 气到脱粉的星战迷道歉，却也导致整个续集三部曲进一步四分五裂，逻辑和连贯性像阿森纳的防守一样不堪一击。

至于 OT 角色们付出的一切努力、达斯·维达的牺牲与救赎是不是徒劳……他们已经无暇在乎了。新共和国的崛起与覆灭、第一秩序的诞生、Kylo Ren 的成长、整个星系的现状，这些观众曾经最在乎的重要问题，居然变成了主创没有时间或者没有能力去解答的问题。想知道细节，就去看官方小说或是等 Disney+ 的衍生剧吧。

这对观众是极大的不负责。按照这样的标准，任何电影都无需解释任何东西，开场字幕一滚，你咽下我们的设定，老老实实看片吧！

缺乏规划，缺乏品控，缺乏真正的情感投注。续集三部曲变成了这样一个怪物，其实在很多人的意料之中吧。

迪士尼接手后，只有 Rogue One 成为了一部出色的电影。因为它填补的是一个空缺，没有留下被任何后作挤奶的机会，干净利落地说清楚了一个已经存在的故事。也因为知道主角们不会有下文，所以在短时间内用心发展了这些短命角色。

而其他的星战电影，字里行间都是精明和贪婪，都只是单纯的商业计划。IP 拥有者不再关心星战宇宙的充实和扩展，不再关心星战可以为观众带来哪些新元素、体验与启示。宇宙本身已经不重要，他们只愿意花最小的代价、走最安全的路径，从这个 asset 身上榨取最多的利润、用陈旧的素材库唤起观众最强烈的感情。

这就是娱乐业正在进行中的事业，电影制片厂也好，3A 游戏制造商也好，它们正在把最有潜力的作品扭成一个个考虑多方利益、多个爆款元素的 project。最理想的结果反映在年底的财报上，反映在一个又一个 PR headline 上，反映在诸位的 bonus 上。

他们才不是真心为你。

很遗憾新一代的潜在星战粉永远不会因为续集三部曲变成真的星战粉。

很遗憾本该说新故事的续集三部曲最后还是转回了老一代的家庭 drama。

很遗憾，当一部曾经代表着革新体验的作品被动变成了不断复刻自己的二手货，它竟然拥有更大的杀伤力，对过去，对未来。当我们回看之前 6 部，我们知道有些努力是徒劳的，当我们展望未来，不知道那些改动会如何影响新的故事、新的故事是否可以在续集的阴影下起飞。

唯一的好消息是，它终于结束了。

Now, can I offer you a libation to celebrate the closing of our shared narrative?

低调安利《曼达洛人》，来自《克隆人战争》主创

以下是个人感受，暴雷发言辣眼睛……

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啊我的天啊 PPT 【】了谁或者被谁【】并且生了娃？（After all, the dark side is a pathway to many abilities some consider to be unnatural——所以谁说孩子不是 PPT 亲自生的呢！陛下指不定是宇宙平权先锋！

以及听到 Empress Palpatine 我不由幻肢一硬。我现在就要去 AO3 搜性转 PPT 文！妖艳贱货表面白莲花议员实则绿茶西斯的陛下谁不爱呢！（。

陛下老了就变得好懒哦，明明用光剑决斗的话那个小丫头根本不是您的对手吧，就非要用原力闪电，可不是懒得做运动？在此推荐《克隆人战争》动画 516，老年人和年轻小伙的减压 session。

Adam Driver killed it！我永远感谢 JJ 把他介绍给世界。亚当司机是个无与伦比的演员，7 和 9 的 Kylo Ren 太美了我舔屏并且不接受任何反驳。

Kylo 和 Rey 不可以循环复活对方的吗？

几亿美金最终拍了个宇宙小鸡电影，Reylo 粉太幸福了吧。存货估计能吃个 10 年。我做好了在 tumblr 屏蔽他们的准备。

RIP，垃圾船（2015-2017），我永远怀念沉浸在垃圾堆里的岁月。别了我的硬核船员们。

下周请跟我一起看《曼达洛人》。

This is the way.

ps. 抱歉，因为一直被豆瓣禁言或删广播，我不得不放一下公众号：墨带（ink_ribbon）

20世纪，张大千在临摹敦煌壁画时，为了看到更加古老的画面，不惜揭开了表层壁画，但他所见的唐朝绝笔，也在几十年后迅速老去，成为一块块土墙上昏黄的污班。

迪士尼开掘星球大战的剩余价值，也不过是在做相同的事。

星球大战诞生以来，衍生出无数的电影、电视剧、图书、文学作品……织造成一张巨大的符号网络，卢卡斯歌颂反叛精神的愿望终于成长为一个旧共和国般的庞然大物。《星球大战如何征服全宇宙》写了个挺有意思的故事：一些星战骨灰粉深入偏远的那瓦霍人保留地，甚至都找不到一个对星球大战一无所知的人。

但星战已经很老了，它的第一批粉丝已经不再年轻。那些曾经因C3PO放声欢笑，被帝国进行曲所震撼的孩子们都已经渐渐远离了影院。曾经吸引无数粉丝买单的星战旧元素成为了征服新观众路上的阻碍，势必要光荣地退出历史舞台。迪士尼如果想要将星战变成一个在新时代依旧昌盛不衰的摇钱树，就势必要进行残酷的新陈代谢。有的老影迷在看了星战9之后不禁担忧：这样频繁地消费情怀，总要坐吃山空。其实精打细算的米奇早就多想一着：情怀就是用来消费的。下一部电影上映时，老粉丝还会不会走进影院？它不在乎。

既然这场葬礼要极尽哀荣，那就干脆一点吧。兰多来了，卢克来了，帕尔帕庭来了，汉索罗来了，莱娅公主虽然离开人世，也要用原来的拍摄素材把她剪回来，原来的绝地大师们，就算是不露脸，也要在大决战的画外音里一人一句亮亮嗓子，想起了春晚上的京剧演出。致敬上叠着致敬，彩蛋里包裹着彩蛋。信息爆炸的年代，大量寻找“梗”似乎成为了一种新的娱乐模式。今天的星战系列，无论是思想性还是科学性都已经很难达到“科幻作品”的合格线，抚今追昔的感慨无法弥补想象力的枯竭，让满怀期待的老粉丝都品出尴尬：“这就是我们曾经为之疯狂、为之迷恋的星球大战？”

现在到了天行者家族退场的时刻了：卢克化作了原力，莱娅公主的子嗣本也紧随其后，他甚至在星战9里死了两遍，真是何苦来哉！星战9片名“天行者崛起”，但牺牲一切的天行者家族究竟为这个银河系留下了什么？蕾伊继承的，仅仅是一个姓氏而已吗？

从前我相信银河中善恶分明，因我相信，绝地武士必不贪得。欧比旺向年轻的卢克展示光剑时说：“这是一种更高雅的武器，属于那一个更文明的时代。”绝地武士谨慎而虔诚地维护着银河的平衡，更多运用智慧而非暴力。我想绝地之所以优雅，是因为他们从不炫耀驾驭原力的本领。

但现在原力被降格了，变得和漫威的“超能力”，迪士尼的“魔法”无甚区别。

原力的深刻意味消失了。在旧作品中，原力的深刻意味来自于宗教性和历史性：对原力的认识繁荣了银河系文明，同时文明也被原力所影响、塑造。原力与我们（现代地球）所认识的物理规律并行不悖，甚至对普遍的物质运动规律具备一定的总括性。从这个层面说，原力更类似于一种东方哲学概念，不会极精确，但温柔敦厚，广泛包容。在维护银河系和平的年代，绝地武士团也将这种普遍温和的力量带入了旧共和国的国家哲学中。这就让原力超越了作为应用的，“术”的科幻概念，而成为规律性的，“道”的存在。

在星战9中，凯洛伦和蕾伊之间的原力感应不仅可以超时空传递声音、影像，甚至可以传递物体，但这些原力的使用时机都很糟，都是在故事讲无可讲的时候。观众体会不到原力的神奇，也破坏了原力的庄严。剧作的拙劣伤害了原力的幻想魅力。原力从宇宙规律的一部分，成为了超越宇宙规律的异在，当用“这是原力”来试图抹平一切剧作中的缺漏时，原力就开始变得不合理了。因为这时的原力不再是一个可以被客观探讨的科幻假说，而是导演的传声筒和遥控器。代表自然规律的原力变得人为做作，伟大的绝地武士丧失他的风度、人格和智慧，没有比这更悲哀的了。

我们都还记得恩多战役结束后，卢克在火葬达斯维达之后，见到父亲与尤达大师，欧比旺师傅灵魂显形的一幕。在那一刻，原力与卢克的生命体验高度统一，天行者家族的小历史与旧共和国——银河帝国的波澜壮阔大历史互相映照，卢克的个人冒险经历也具有了历史意义，超越了当下自我行动所能给予的能量。绝地武士甚至西斯武士的生命都被安置在一种对应关系中。见到父亲原力幻影的卢克，内心应该是惊异又澎湃的，他面对的是如莎士比亚所言：“漫长时光的激流险滩。”星战让并不悠久的美国社会体验到了历史感所带来的美，传承与归宿的轮回。它让被平凡庸常生活所累的人们仰望星空时，能够从遥远的天穹中汲取一些思索：很久很久以前，有一个遥远的银河。

星战的魅力在于，人们对另一个世界的另一种生活，有着瑰丽的期许与无限的渴望。那是超越了现实世界的一种力量。如果真的有原力，那么就应该是对“另一种生活”的思考。这种思考永远折磨着、鞭策着也安慰着人类，使人们做出种种由思考到实践的行动，这些行动塑造了我们彼此。而我所看到的星战9，并没有憧憬幻想人类的另一种道路。

原力的设定被修改了。从原来少数人通过舍命修炼才能感知到的宇宙智慧变为了“人人皆可有之”的市民阶级安慰剂。原力不再作为一种宇宙循环之“道”，而作为一种可以被人操纵玩弄的“术”而存在。这种廉价的、排斥思辨的安慰是好莱坞极为擅长的。美其名曰造梦，其实与麻醉剂无异。艾布拉姆斯和他的团队不假思索地接受了这个社会与这个社会的意识形态机器所告诉他们的东西——沉醉于你们的情怀，并准备为此掏钱吧——他们转身将这些东西交给观众。用取自观众生命经验的感动来扼杀观众当下最需要的思考，这种隐秘的思想暴力比帕尔帕庭和他的最终秩序舰队更加冷酷。

更让人扼腕的是，义军与绝地的正义都来得那么理所应当，那么理直气壮，不假思索的认定自己就是全宇宙的希望，绝对真理。这种不自觉的傲慢曾经在历史上带来无数悲剧，真能够带来宇宙的平衡吗？已经不能细想了。但失去了想象与思辨，科幻作品的魂魄也就消散了大半。

电影中义军胜利了，人们蜂拥而至，全银河系一朝红旗漫卷，但现实中，卢卡斯曾寄托希望的义军被终结了，他们走向了黑暗面，尽管那黑暗看上去无比光明。

我们的爱恨，也会如塔图因上，双日照耀下卢克家的小屋一样，在黄沙中渐渐走入遗忘。

这就是原力的衰落时刻。

2002年七岁看星战前传一vcd的小粉丝，我的观影顺序很巧的是前传三部完了接正传三部。然后按照电影创作时间看两遍，剧情发展线看三遍，各个单独电影反复看，小说两本，漫画无，动漫三部，游戏无。所以完整积累下来的我的感受和星战世界观是一个闭环，我沉迷其中而且欣赏故事中的善恶，通过周边文学可以深化了解人物的特色。其中绝地最爱奎刚金，西斯最爱摩尔，反派最爱塔金，

自从迪士尼收购以后修改了新旧正史就是有争议，这个不说了就说电影。新三部在我看来都是垃圾，因为我个人认为电影最重要的就是一个完整的故事，一个故事一部电影这样说没错吧。虽然很多电影艺术将摄影，音乐都达到了非常高的高度，但是就星战这个题材，故事才是关键。细数除了新三部曲的每一部，都是故事撑起电影其次才是特效跟演技。反看新三部，故事讲的基本就是糊弄巨婴的烂东西，乱改瞎写，明星带货，流量卖片。我记得新第一部结束以后在电影院我听到有人直接说“那个拿着红色光剑的人好帅啊！爱了爱了”。。。这是对星战系列的侮辱，但是也正是主创团队需要的，达斯米奇。。。于是故事越来越懒。第二部结束，我看的不知云云，但是老演员老角色都出来了，流量效果有了，新角色也出来了，周边玩具也卖了。第二部上映后的网络上，还有人说要站什么什么的cp。哎，我怎么苦思冥想也想不出，这么一个题材的电影为什么要主流在情情爱爱上而且是两个什么铺垫也没有就杀出来的新角色。他们能撑起这部系列电影的新序章吗？在这里不黑演员，演什么都得吃饭，这是饭碗。那么编剧制片和导演，诸位是真的想拍一个好看的故事延续星战的精神？还是赚取大家的眼球多挣点票房？

虽然星战系列的诞生本就是一个时代的眷顾，天时地利人和，在美国当时那么样的一个社会衍生出的东西。可以说是很好的机遇，加上卢卡斯后期孜孜不倦的补充文化方面的能量，在全球范围内粉丝们才乐此不疲的走进星战的世界。硬说精神的话，时代不同了大家喜欢的东西也一定有所改变。但是你照搬老故事，硬加新人物，搞点伦理擦边球，整点不荤不素的对白场景，不惜重金消费我们的情怀，还是人嘛？

我真的接受不了新三部曲这样拍。绝地武士有很多，西斯也有很多，平民也有很多，星战中的种族也有很多，这么多的题材为什么要来来回回抓着这些东西硬创作，明明没东西，拉不出来也要蹲半个小时，腿不麻吗？迪士尼只拍好了一部侠盗一号，故事简单明了，星战的精神就是别鸡杂太复杂，观众不喜欢猜身世，要不然惊天反转，要不然一切顺水推，别真的来来回回蹭，进不进的给个准话。第三季今天12点半看完，看到最后两只人吻在一起，我骂出了声，并且我前方一个妹妹全程安静的玩着手机看完，看到这一幕非常开心和激动，开心的跟男朋友交流起来。。。哎，不知道她在开心什么？我看到激动的她，仿佛看到了发情的狒狒。我想如果伦这个角色喊阿giao来演的话，外国不敢说，相信中国观众尤其女观众应该会少大概78.95%。

嘴巴不是瞎亲的，当年莱娅公知虽然吻了卢克，但是那种戏谑和场景让人忍俊不禁而且感到非常舒服，年轻人的那种隐匿而又青涩的情感全都藏在了那几分钟。可如今在4K双摄的带银幕看到星战电影里的亲吻，我吐了。恶心了，反胃了。伤心了，失望了。

星战对每个人的感情一定有所不同，有很多粉丝不管电影什么样他们都爱。有些像我一样键盘侠式的不爽。有些是真的喜欢这样的星战。这些都无所谓，人跟人本就不同。

我喜欢星球大战，因为这事父亲给我买的光盘带我看星战，这是我童年的回忆，他让我抛弃了奥特曼，让我爱上了电影。也陪伴了我人生的每个时期。不管以后谁家收购星战我都会看，都会买票进电影院，哪怕是京剧团收购卢卡斯，以后星战改唱戏了，只要是有光剑还在，冲着光剑我也是一个捧场的星战迷。但是希望带制作人们，光剑这么分量的武器，不是猫猫狗狗就能拥有且掌控的，另外那十字架子根本就四个赝品，玩了三集马脸自己都扔海里了2333333。

晚安大家，我占领高地了，别喷。

愿原力与你同在。

《星战：天行者崛起》一个伟大宇宙的草率结局

廖伟棠

一切曾经辉煌的如今分崩离析，一切浴血奋斗都成漫画涂鸦。“世界就此告终，没有轰隆只有一声欷歔”（This is the way the world ends／Not with a bang but a whimper.）——艾略特《空心人》著名的结尾，可以为万众期待的所谓星战终结篇盖棺定论。虽然最终战役里帝国舰队像烧鞭炮一样轰隆隆满天，对于星战迷来说，那还不如楚巴卡听到莉亚公主死讯时的一声嚎叫，因为后者确认了一点：神话早已告终，其余不过是闹剧。

一直都有戏仿《星球大战》的YouTube节目玩这样一个梗：所谓的原力驱动的光剑，不过是支手电筒。没想到，在正传的第九集，不少人期望是收结一部史诗的力作里，导演J.J.艾布拉姆斯自己作践圣物，让天行者的光剑在雷伊的手中亮起，作为蛇洞里的照明，同时不忘让波戴姆伦打开自己的电筒，与她面面相觑。

这个搞笑场面之前，正是这队反抗军最精英小分队，被几个殖民地暴风兵追杀，几乎命丧沙漠——雷伊完全忘记了自己的原力和光剑可以救命，老战士楚巴卡无故出去散步被俘，草包不堪——然而一小时后，这队笨蛋却带领不知道从何处冒出来的全宇宙起义军，毁灭了数以百千计足以把宇宙毁灭多次的帝国歼星驱逐舰。

如此荒腔走板的剧情破绽，在《星球大战》第九集<天行者崛起>里比比皆是。看起来都像是山寨版自黑——也许在维护卢卡斯《星球大战》的贵族性与新老板迪士尼的亲民性之间，在满足老星战迷致敬情怀与迎合新一代电玩世代的沉浸体验之间，J.J.找不着北了。

但是，真正懂得卢卡斯精神的星战迷，就会知道，行为高贵的绝地武士却是反对血统论、禁止生育，而从平民当中寻找新一代原力敏感者的。强调亲民的迪士尼，使用的却是它一贯营造浪漫公主神话的手段，把卢卡斯的叛逆精神带回帝国的阶级森严中去，比如说，给与拾荒者雷伊一个最显赫的身世。

可以说，<天行者崛起>里最大的败笔，也是它自以为最得意的秘密，就是颠覆了前面两集把雷伊设定为Nobody的这一创举。这设定对业已成型固化的星战家族神话的截停意味深长，本来有望成为真正的新星战宇宙的起点。没想到<天行者崛起>把存在早已消散的西斯魔王帕尔帕廷召回来，活生生把<天行者崛起>拍成了又一部西斯复仇烂片。

没有比第八集结尾那个Nobody的牧马小奴隶捡起扫帚模仿光剑更振奋人心的，因为他呼应了安纳金.天行者最初的奴隶身份，代表了原力的无处不在、人人都有望成为绝地武士。是啊，天行者抑帕尔帕庭宁有种乎？“在没有英雄的年代里，我只想做一个人”——北岛在纪念遇罗克的诗里这样说，然而J.J.不甘心让雷伊做一个人，还是把星战两大家族血统与姓氏强加给她，仿佛不如此不能图解“原力平衡”。

这是多么简单粗暴的迪士尼逻辑啊，把星战迷的智商视为米老鼠的观众同级之举。关于原力平衡的深奥道理，卢卡斯早已用安纳金之死演绎过了，莱恩约翰逊也已经在他导演的第八集“最后的绝地武士”用卢克天行者对雷伊的引导呼应过一番，还需要追加一个血统认证给她吗？

和雷伊的回归皇室后代同步，第二主角凯洛伦回归的是他作为平民冒险家汉索罗与贵族莉亚公主的儿子：本.索罗，如此一个人获得了另一个人放弃的天行者家族最后一人的身份，但后者却以自己的行动证明了天行者应当何为，而得到以“回归原力”这样悲壮的死亡方式，与自己的母亲与舅舅（卢克天行者）一起跻身绝地英灵的行列。

本.索罗／凯洛伦的转变虽然也大起大落，但他的故事线是这一部星战电影里讲得最好的。关键是，他的最终觉悟始于母亲的最后呼唤，却因为与父亲汉索罗的幻影的一番对话而完成——基于汉索罗并非绝地武士不可能成为英灵存在，可以肯定地说，这一番对话是凯洛伦的自我对话，他真正面对自己的光明面与黑暗面，完成了对弑父行为的救赎。这样一种抉择方式，是较接近卢卡斯的通俗存在主义的。

除了凯洛伦之外的角色，塑造大都平面草率，而在角色之外的价值观营造，也是勉强为之。星球大战系列，作为一个虚构世界的伟大宇宙、太空歌剧是怎样炼成的？不只是科幻想象力的狂飙，还有根深蒂固的对“反抗”、“正义”的执念。

作为反越战世代的乔治.卢卡斯，深信止戈为武，原力只用于保卫与反抗，绝不进犯他人权利；修炼是为了平衡，而不是为了胜负。因此在他的前六部星战电影里，他画了一个又一个圆圈——呈现一幅又一副阴阳图，归根到底他跟他的同代西方嬉皮士一样，是道家与禅宗的信徒。

新星战三部曲的时代里，只有第八部“最后的绝地武士”和外传“侠盗一号”对此有所领悟（详情可参看我的文章《<星战:最后的绝地武士>：一切失败中什么是值得的?》）。星战之所以成为传统意义上的“悲剧”，是因为它是关于失败的哲学。面对正义的一无所成，第八部与第九部呈现了承认绝望与忽悠希望的悬殊境界——但直面绝望不意味着不反抗，而把绝望一笔带过然后开挂一路凯歌的，也不见得是真正可能的斗争。

在对星战的正义主题的呼应来说，<天行者崛起>唯一的“建树”是强调了一点：在持续的、压倒性的失败当中，不要自觉孤立无援——“自觉孤立无援你就输了”只剩下残部的反抗军就是这样鼓励自己的。星战系列当年也是这样告诉我，告诉远及亚马逊印第安部落的Nobody，何谓基本的正义观——道不孤，必有邻！

不过在<天行者崛起>里，这变成了只要有了正义我们不怕一无所有。装备简陋的反抗军骑马践踏帝国舰队那一幕，很抱歉让我想起了义和团……最后突兀出现漫天的来自全宇宙的义军援军，在之前的两集是完全隐形的，连最起码的铺垫都没有，哪怕你给我一个各地为莉亚公主之死而悲愤觉醒的镜头好吗？

从隐忍、绝望到潜行、变化、反击，这本来是老星战的拿手好戏，然而在这个电影角色扮演游戏化的时代，这一切都可以省略，意思意思，加点特效就敷衍过去，就像“希望”二字可以忽悠即成。J.J.或者“达斯米奇”（星战迷对迪士尼公司的蔑称）说天行者要崛起，天行者就崛起了？“崛起”意味着什么？安纳金与卢克甚至莉亚都崛起过，天行者作为绝地精神的深刻矛盾冲突之枢纽，从来没有沦落。

<天行者崛起>是意识到这种矛盾的重要性的，然而它无力也无意志去处理这种矛盾。雷伊的黑暗面曾在她盗取西斯导航器的一刹那以西斯幻影出现，那是全片最惊艳的时刻，然而转瞬即逝。黑暗二字在接下来直接就用丑陋不堪的帕尔帕廷取代了，这是对“黑暗”在星战中的哲学意义的亵渎。

但无可奈何，这个星战宇宙早已结局了，就在不差钱的卢卡斯把它卖给迪士尼的那一刻，这是插在老星战迷心上滴血至今的匕首，谢谢<天行者崛起>给它安排了一个道具，以资提醒。

（原刊腾讯大家廖伟棠专栏）

每个时代都有每个时代的传奇，每一代人都有属于自己的情怀记忆，一件艺术珍品因为它的独一无二和无法复刻，让它经典流传。

但是，对于系列电影来说，能做到经典一直延续和传承吗，或许能吧，但这种冒险，必须付出代价，失去平衡，而且，还不一定会成功。 1973年，乔治卢卡斯拿着《星球大战》的剧本，奔走四方找电影公司投拍，结果最后只有二十世纪福克斯勉强买单，拍摄期间双方不断的出现争执，福克斯不止一次后悔自己投拍了这部电影，成片出来后，没有电影人看好这部作品，除了斯皮尔伯格。

但是《新希望》就在这样的情况下，豪赌的改变了整个好莱坞商业片的格局，星战系列也从此一发不可收拾，如同宇宙大爆炸一样越做越大。

在全球的万众瞩目下（当然我知道亚洲星战不火），有着最长久最挣钱影响力最深远的星战系列，又一次走到了最终章《星球大战9：天行者崛起》。

上映第一天，我连刷了三遍，即使这样，都难平衡影片给我的困惑感，今天我们就以困惑为关键词，来聊聊星战天行者传奇最后一部《天行者崛起》。

剧情

在解析《星战9》之前，为了让大家能更清晰理顺剧情，我得先快速重新梳理一遍《星战9》的故事，当然你也可以出门左转，去看我爆肝做的近1小时的星战全系列回顾解析。

以下均涉及剧透，3，2，1

《星战9》一开始隐藏已久的终极大反派现身，他同样也是整个星战系列最大的boss皇帝帕尔帕廷，凯洛伦找到了他并答应了他的条件，那就是只要凯洛伦答应他杀掉蕾伊，就能拥有成千上万歼星舰的指挥权，这支舰队名叫“最后军团”，原来此前7和8第一秩序的军舰，只是帕尔帕廷的前菜，而斯诺克，也只是帕尔帕廷制造出来的傀儡。

另一方面，蕾伊正在接受莉娅的绝地武士训练，当反抗军得知帕尔帕廷还活着时，蕾伊便和芬恩他们展开冒险，目的是拿到一个指明最后军团驻扎的坐标仪器。 他们分别去到沙漠星球拿到匕首获得密码，但丘巴卡被抓，然后他们跑到下着雪的星球让3PO解锁密码，再去歼星舰解救丘巴卡。

期间蕾伊终于知晓了她的身世，原来蕾伊是帕尔帕廷的孙女，所以她拥有和帕尔帕廷的超强黑暗原力能放闪电，Surprise… 之后他们继续前行，去到一个日常海啸的星球，那里有着死星的残骸，坐标器就在里面，在那里蕾伊和凯洛伦展开了光剑对决。

最后蕾伊险胜逃离，凯洛伦的父亲韩索罗记忆体出现，凯洛伦在一个个巨浪的拍打背景下，在韩索罗的感召下，上演了真正的浪子回头金不换，凯洛伦变成了好人，而此时他的母亲莉娅公主驾崩。 蕾伊回到卢克的小岛星，想学卢克从此隐退江湖，但这时卢克英灵适时的出现，卢克成功说服了蕾伊要抗战到底，所有绝地武士会和你在一起。

于是蕾伊整装出发，前往帕尔帕廷的老巢，顺便也把路线发给反抗军，反抗军昭告天下，让所有人都去对抗帕尔帕廷和最后军团。

最后决战时刻，分为蕾伊和凯洛伦对战帕尔帕廷，反抗军抗击歼星舰群。 帕尔帕廷原本想让蕾伊杀了自己，和自己外孙女合二为一，成为最强西斯，但没想到真正最强组合，是凯洛伦和蕾伊，一阴一阳，真正达到原力平衡，帕尔帕廷吸收两人的平衡原力，让自己容光焕发，但可惜只是回光返照，蕾伊小宇宙爆发，说出了I AM ALL JEDI，干掉了帕尔帕廷。 反抗军那边也取得了胜利，毁掉了刚出厂歼星舰群。蕾伊和凯洛伦也奉献了他们在星战的荧幕初吻，这一吻后凯洛伦也化身为原力。

最后蕾伊带着卢克和莉娅的两把光剑，回到塔图因，在两颗太阳的映照下，蕾伊.天行者绝地武士正在冉冉升起。

《星战9》困惑1：分裂

作为一个理智的星战迷，我从来不太去选边站，更不会加入极端星战迷的一些骂战，我更多会是从很宽容的角度去对待所有的星战作品，认可星战的情怀牌，当然也接受星战的各种创新和惊喜。

但这一次《星战9》真的让我挺分裂的，这一种分裂，其实在《星战7》就已经被埋下，到了《星战8》开始萌芽成长，《星战9》则变成了让我困惑的存在。

所以我也只能分裂的聊了，先说优点，《星战9》不管如何被骂被打低分，但坦白讲，在星战粉眼里，真的会注重分数吗，真的会因为评分低不去电影院看吗，或许我们更多的是在心里问自己，这是不是我心中星战世界的那个大结局。 《星战9》这次气氛渲染上做得比前两部好，其中也加入了很多不乏幽默的点缀，剧情反转也增多，谜底纷纷揭晓，情怀牌一个接一个。

蕾伊和凯洛伦海上的光剑对决，更是让人看了热血沸腾，周围海啸酝酿着角色的情绪和心境，海水拍成浪花挥舞着光剑，让人感受到了对决的能量。 在决战帕尔帕廷时，老帕的闪电大招，确实让人惊艳还有这样的骚操作。

在影片里，当我看着一个个熟悉的老角色出现又离去时，我也会惆怅和泪目，一切都曲终人散。

结尾时蕾伊孤独去到塔图因，看到卢克曾经的家，被沙尘掩埋过半时，也让人恍惚时光的飞逝，又一次让我想起卢克当初决定冒险走入浩瀚宇宙，我们陪着他一起冒险的时光，甚至还能想起安纳金在塔图因遇见了导师奎刚金，奎刚金赋予了安纳金一生的责任和宿命，你将会为原力带来平衡。

当蕾伊同样对着两颗太阳，在沙尘的挥舞中映照背影时，一切的纷扰和困境都安详了。

电影原声当然也是最招牌的，作曲家约翰.威廉斯如同神一般的存在就不用多介绍了，《星战9》里一首接着一首的熟悉星战旋律曲目变奏，让光明更加耀眼，也让黑暗更加深沉，同时也把情怀和回忆推向了极致。

当你真的把《星战9》和之前的星战作品融入进去时，是能感受到这部作品的诚意的，尤其当我二刷三刷已经熟悉节奏和剧情时，在一些充满回忆和离别的场景中，我是被触动到的。 但是，凡是都有但是对吧，《星战9》的硬伤，也让我无法回避。

一句话概括，《星战9》太满了，但一切的设定又操之过急。

《星战9》虽然时长为142分钟，但主线和支线剧情却塞得满满当当，各种事件应接不暇，剧情丰满本是好事，但溢出来和节奏把握不到位，就变成了情绪共情点抓不好。

《星战9》原本很多该让我非常触动的地方，完全被过满的叙事打破了，情绪还没酝酿到，就赶着你进入下一个事件。 而且每一个反转和剧情的走向，几乎都完全在我的预设范围内。

蕾伊的身世，莉娅不得不离开，韩索罗和卢克的出现，反抗军不会输，帕尔帕廷必死，一切都很快的发生，又很快的消逝，来不及整理心情，就要进入下一流程。

要我说，这样厚重的星战史诗和内容体量，作为9部星战“天行者传奇”的最后一部，《星战9》分成上下两部作品来呈现，完全不是问题。

这里并不是我要帮着迪士尼圈钱说要拆成2部，这么多的新旧角色，这么多的人和事要划上句号，还要呈现精彩的动作戏份，一部电影时长，很难完成既定目标。 漫威宇宙酝酿了将近20部的最终反派灭霸，最后终极一战都要分成《复联3》和《复联4》，而对比《星战9》的帕尔帕廷，简直就是纸糊的，看起来很威猛，但完全没了前6部的老谋深算和魄力。

或许如果从7开始，去掉装神弄鬼的神秘，让帕尔帕廷直接回归，可能观众对这位反派的情绪积累，还能再深一些吧。

《星战9》困惑2：否定过去值得吗

我看了3场《星战9》，当影片放到凯洛伦说出蕾伊就是帕尔帕廷孙女时，全场特别安静。

为什么，因为大家早就猜到（或者准备好了），从第7部给蕾伊身世挖坑开始，所有人都把蕾伊的身世猜了个遍，欧比旺，卢克，韩索罗，奎刚金，杜库，当然猜测名单里怎么会少得了帕尔帕廷。甚至还有人联系了最近很火的《曼达洛人》，说蕾伊和曼达洛人有关系。 所以当蕾伊身世谜底揭晓时，我并没有太多的波澜，而“我是你父亲“这个史上最反转的梗，一个梗使用两次，对于我来说，效果真的一般般。

一个经典的身世反转重复再用一遍，又有多少人买单呢？这或许已经不是打情怀牌那么简单了，蕾伊身份的揭秘，几乎盖棺定论了后传三部曲，依然不敢冒险去探索一个新的人物和世界，不愿意光荣谢幕前面的辉煌，而是继续要延着皇家的血脉唱尽挽歌。 而帕尔帕廷的出现，更加体现主创不愿在反派的设定上大费脑子，《星战9》握着曾经辉煌的星战历史不敢去冒险的举动，正是星战这个冒险为主题的系列最有趣的讽刺。

你们知道吗，当我了解蕾伊的身世，了解蕾伊最终要对抗的反派是帕尔帕廷时，我流泪的，这里不是惊喜更不是感动，而是我替达斯维达和卢克不值！ 当初安纳金住在一贫如洗的塔图因，开发着C3PO，为的是给母亲分担一点农活，一个天真智力超群的孩童，说不定有一天也能凭借着自己的能力，走出塔图因，过上属于自己的人生。

但这时候奎刚金来了，告诉了安纳金肩上的使命，是打败西斯，给原力带来平衡，于是安纳金相信了，追随了。 之后他傻傻的爱上了一生的挚爱帕德梅，但当他知道帕德梅要意外死去时，他选择要守护爱人，放弃了世界，安纳金投身了以为可以让挚爱复活的黑暗原力，但结果成了达斯维达。 但到最后，达斯维达还是在儿子卢克的感染下，救赎了自己，灭掉了帕尔帕廷，虽然几经波折，但也是为原力带来了平衡。

这是一个活生生的悲剧，但这个悲剧却能从裂缝中透出光明，照亮整个星系。 而现在的星战后传三部曲，几乎完全否定了达斯维达和卢克的功劳，原来这一切并没有平衡，帕尔帕廷腰斩后还活着，然后他卧薪尝胆30年东山再起也就算了，真正的使命和任务，为原力带来光明和平衡的人，不是你达斯维达，而是蕾伊，更致命的一击是，蕾伊和你达斯维达没啥关系，她身上流着的是帕尔帕廷的血。

《星战9》这样的玩法，等于不待见前面6部星战作品所积累下来的人物，甚至把这些人物当成了傻子。

你们说，我看到这里，能不困惑吗。

《星战9》困惑3：不讲道理

好，我们不扯那么远，忘掉前面的6部早已老去的星战作品，就光拿7，8，9这三部作品的关系来做探讨，也有很多不讲道理的逻辑问题。

当年《星战7》问世时，星战迷们已经开始窃窃私语，这不就是30多年前的《星战4：新希望》的翻拍吗，但在情怀的催化下，我们认了，并为之狂欢，《星战7》拿下了惊人的口碑和票房成绩，人们对《星战7》的质疑消失于无形之中。

与此同时，《星战7》也打开了一个面向新粉丝的大门，新旧角色组合，让我们看到了星战后续更多的可能性和期待。 于是我们翘首以盼《星战8》，依然很火，但分裂开始形成，喜欢的人非常爱，我就是其中一位，而不喜欢的人直接用毁了星战来形容这部作品，其中最大的争议的原力的解释和卢克的人设。

《星战8》的口碑和票房，也开始有一定程度的缩水。 所以，《星战9》的KPI任务来了：第1既要守着前面40多年星战的情怀牌，第2又要打开和扩展7和8新的星战宇宙通道，以及填坑7和8留下的谜团，最后还要给后传三部曲系列画上圆满句号，带着各种综合指数必须达标，最终《星战9》就变成了现在这个样子，影片成为了一部注定会加大分裂的作品。

这种分裂早在7和8之间时就存在了，角色的OOC原本就存在逻辑硬伤，想留到第9部去解决就更困难了，第9部眼下有那么多事情要收尾，怎么还顾得上角色的OOC呢。

于是《星战9》也顾不了那么多了，开始不讲道理。

比如芬恩这个角色，第7部是芬恩和蕾伊，第8部芬恩和新角色萝丝，第9部又和一个新黑人女演员，我知道芬恩和他们之间并没有宣誓爱情这个东西，但用CP暧昧组合不为过吧，芬恩每部都有不同的组合混搭，会让观众对角色的移情作用大打折扣。

这也让蕾伊和芬恩之间的关系也很乱。 还有波就更夸张了，第7部他的戏份少得可怜，第8部算是完成了从激进的愣头青，变成顾全大局的领军人物，但第9部一开始，又似乎回到了可有可无的角色，把反抗军的逆转败局的关键，放在了蓝道身上。

这些没有角色没有感情上的累积和连贯，让人很容易出戏和没了共情，后传三部曲的角色和人物之多，顾此失彼，已经让人头晕目眩了。 当初正传三部曲时，卢克，莉娅和索罗，一直是三人组队的印象让人深刻，三人经过了《星战4，5，6》三部作品的沉淀，让人找到他们铁三角组合的固定标签。

在主线事件上，则是为我们呈现了反抗军如何一步步瓦解帝国军的。

《星战1，2，3》的人物焦点，放在了安纳金从光明到黑暗的成长经历上，大事件上，则放在了共和国如何走向独裁帝国的历史洪流中。

正传和前传在事件的政治隐喻中，也是星战系列最为让人津津乐道的选题之一。 而《星战7，8，9》人物关系前面说了，有种嫁接的断层感，一直找不准固有的人物坐标关系。

在大事件上，背后的含义则简单到让人咋舌尤其是《星战9》，把一个很坏反派立起来，然后在结尾推倒皆大欢喜。

《星战9》里反抗军最后赢得不费吹灰之力，虽然看起来仗打得挺激烈，但大家也看到了，成串的歼星舰在开头出现，然后2个多小时后就被一举粉碎，如同烟花绚烂般短暂。

不是正派多强大，而是反派太虚弱，没有足够强大的反派，怎么能让正派看起来赢得艰辛和值得。

《星战9》困惑4：原力的纷争

原力的看法和解释，是星战粉中吵得最激烈的。我其实对原力的宽容度很放得开，就算来到这部《星战9》，我觉得一些新的设定我都能接受，但同时我也能了解到，这些新的设定，正在一步步分解原力的哲学和深意。

星战系列的原力为何当初那么让人着迷，原力的强大和想象力是其中之一，但并不是最重要的，最重要的是原力的亲和力。 这种亲和力来自于原力的真实，它似乎可以通过一系列的物理现象和逻辑去解释，或许在遥远的星系，在特殊环境下成长的人，确实能拥有控制原力的操作，而想善用原力，你必须成为一名苦行僧，奉献自己的一生，去训练成为一位绝地武士。

心如止水，自强不息，不以物喜不以己悲，这些来自东方神学的哲理，还有西方的公平正义，古希腊悲剧的宿命论，都融入变成了原力的哲学核心。

也正因为这样，原力和绝地武士甚至被戏称为世界第五大宗教，很多星战迷心中，依旧对原力有着固有的体系价值。

为何原力如此吸引人，是因为它的真实，真实到我们不想打破这一层神秘的面纱，让我们随时都想去相信，原力就在周围，只是我们凡人没法感觉到，但原力与你同在，一直都在。 不过迪士尼的《星战7，8，9》却渐渐有意无意的捅破了原力的神秘，大胆去设定原力新的操作和功能，粗俗点说，就是把原力当成是一个热门的装备，每一部这个装备都要进行升级，第8部的时候已经让星战迷对原力分裂了，到了第9部，就已经无所谓了。

宇宙FaceTime已经不算什么了，隔空快递，英灵接物，帕尔帕廷最后那大闪电看起来很震撼，但仔细一想如果原力能被一个人操控得如此这般，还要军队干什么，还要政治干什么（确实星战后传三部曲已经没了政治脚力这一块了）。 帕尔帕廷最后能瞬间让整个反抗军被闪电冲击，连灭霸都不敢说自己有这么强的能力，灭霸都得带上无限手套。

没错，到了《星战9》，原力似乎已经成了变相的无限手套，谁能拿到童男童女阴阳真气，就能拥有至上的超能力。

原力再也不真实和神秘，而是开始和我隔着一层屏幕，我看着屏幕上的原力好强大，但无我无关。 而之后蕾伊被吸完能量后，蕾伊又再次小宇宙爆发，这让就算拥有至上原力的帕尔帕廷，也最终干不过蕾伊体内蕴含的更无限强大的原力。

这意味着什么，意味迪士尼不仅要把原力作为一种升级的工具，迪士尼还要造超级英雄，蕾伊正是拥有无限待挖掘的超能力英雄。

说了这么多，我还是那句话，我并没有排斥这样的原力设定，但《星战9》原力和蕾伊的设定确实困惑到了我，这也正是星战迷撕裂的诱因和现状。

《星战9》困惑5：未来

或许你会说，从星战7到9，票房都大卖了，口碑虽然每况愈下，但仍有不少人觉得这是一个成功的后传三部曲。

其实今天聊这么多，我并没有否定《星战9》和后传三部曲，而且我也认可后传三部曲在商业上，是获得巨大成功的，因为再也没有哪个系列能像星战系列一样长寿，并且还能每出一部新作品都力挽狂澜，在影史上你真的找不到第二个类似于星战的IP了。

所以我的分章标题，并不是去指出《星战9》的问题，而是《星战9》给我的困惑。 或许这种困惑迪士尼也在找解决的办法，从《星战7》开始，迪士尼所看到也最看重的，是原来星战的品牌和影响力都还在，所以情怀不能丢！只能多不能少，尤其是在《星战9》最终章。

确实在情怀上，《星战9》感染了大部分星战迷包括我，但情怀终究还是一个剩余价值，在《星战9》中就能明显感觉到，星战情怀在这部电影中可以用榨干来形容，不管从叙事结构还是人设关系上，整部《星战9》就如同星战系列大尾牙，能出现的人物都出现，能用到的催泪设定和记忆都搞一遍。 《星战9》让星战迷再一次聚在一起，一起哭一起笑，然后看着两颗太阳再次感言时光流逝，岁月蹉跎。

迪士尼用了四年的时间，重新编织了一份华丽的视觉情怀盛宴，让人不得不感叹电影造梦的魅力。

这个星战的梦还会继续，按照最初的计划，2022年星战会推出《星战10》，当然这个计划或许会被《星战9》的各种数据进行调整，而我依然还会继续做着理智的星战迷，去迎接新的星战世界。 情怀终究像一壶好酒，喝了人会醉，但这酒也会有喝完的一天，观众也会有更新迭代的进程。

或许很多年后，全部人都接受了更强大更爽爆的原力设定，然后去嘲笑着那些最初原力的解释，而当初坚守原力和同情达斯维达的观众，也已消失在人海中……

又或许，很多年后，人们已经不在乎原力是什么，不关心在那遥远遥远的星系里发生的故事……

我是大聪，或许你很爱这部《星战9》，或是你和我一样对《星战9》感到困惑，甚至你认为《星战9》差强人意，但我都会对你说，May the force be with you , Always !

看了一下，除了卢卡斯本人以外，侠盗一号的编剧有四个，其中，John konll 参与了前传三部曲的编写，可以说是一个了解星战的人，加勒比海盗与哈利波特也出自他手。Chris weitz是文艺片和家庭片的常客，Tony Gilroy则擅长谍战片，谍影重重正出自他手，这倒也贴合侠盗一号的故事内容。 曼达洛人有四个编剧，Rick Famuyiwa 擅长小众文艺片。Yost擅长超级英雄的动画片，另外兄弟连也是出自他手。Dave Filoni则参与了几乎所有的星战动画片制作，当之无愧。 然而正传789就好玩了，除了导演与卢卡斯本人，所有编剧没有任何星战参与的历史，三部曲每一部的编剧也完全不同，不能理解如此情况下，三部曲如何保持故事逻辑的连贯性？甚至三部中没有一个“文艺片”编剧，全是爆米花生产户（btw星战9的Chris Trrio专业却是历史学与现象学（划掉））。 有时候也可以想象为什么外传都很好看，正传却拍的玄幻。毕竟看得出来，在漫威类型的超英电影中尝到了甜头，也许迪士尼又想要重塑一个“星战宇宙”。于是正剧都成了炒流量收集影院里那些“迷妹”们“啊好帅！”的尖叫。而外传由于是在真正的星战历史中抽离出来的故事，反而能认认真真用心遵循星战故事的叙事逻辑。外传的限定是你开头这样，结尾那样，过程你可以怎样怎样。正传则完全是开头没有，结尾你自己编，过程你开心就好。于是连帕尔帕庭复活这么脑残的剧情都给编出来了。

为了捧情怀抢流量恰烂钱，都可以理解，但是在连选编剧这种事情上，为什么都不用点心？哪怕找一个了解星战的人当个顾问也好。如果说其他烂片可以让人一笑了之，但这次真的让人感觉“换我上我真的行”。那怕花点时间，多看看星战书籍，多玩玩星战游戏，整出点历史感来，实在不行还可以直接把现成的索隆元帅的故事套进去改一下就行，甚至把哪个二战故事魔改科幻，敦刻尔克大撤退改成霍斯大逃亡都会比现在这三部拍的不知道是什么鬼要强。 而且完全弄不懂这到底是想炒情怀还是吸粉，若是炒情怀不是把所有角色堆在一起大杂烩就可以的啊，你这么搞和妇联大结局有什么不一样？若是为了“酷”，为了吸粉，可是却又来了点门槛，你让普通观众怎么知道帕尔帕庭，怎么知道恩多战役，怎么知道贾库战役啊？假如我是个新粉，突然冒出个我完全不认识的大boss，前两部的boss你告诉我要洗白了，不仅要洗白，还要吃女主的豆腐，我他妈直接吐血吐到唐老鸭75年不洗的裤衩里。 迪士尼烂钱恰够了就赶紧爬爬爬爬爬爬，带着jja赶紧爬爬爬爬爬爬爬爬爬。

评论区有个别自说自话，说完又拉黑别人不让回复的，这种人我是真的佛了。低级红的本质就是高级黑，要我说星战走到今天这一步，低智化nc粉也有自己的功劳