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    今日影评表演者言第二季

    评分:
    0.0很差

    分类:综艺大陆2018

    主演:周迅,瑶淼,陈旻,舒淇,张辉,宋佳,王宝强,王砚辉,陈建斌,于和伟,陈冲,黄觉,闫妮,田壮壮,董子健 

    导演:内详 

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     剧照

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    剧情介绍

      《今日影评·表演者言》第二季将突出“表演者”的概念,在第一季关注表演的基础上,将目光深情注视“表演者”为人的方方面面,寻找演员这个职业、表演这门艺术与人心人性的深层互动与联结。  对于优秀的表演者而言,角色是表演者艺术创作的容身之所。投入不同角色的表演,表演者需要将自己的生命历程重新打破与整合,将自己置身于角色的人生体验之中。每一次角色的塑造,都需要表演者用自身对生活的感知去成就,而这个过程也在反作用于表演者的生命体验。正如节目主持人陈旻所说,角色之于表演者就像水之于容器,不同的角色就是不同质态的水,表演者要因角色而将自己调整为最合适的容器,而离开了角色,表演者则应依旧清澈澄明,包容并蓄。

     长篇影评

     1 ) 这些中国最好的演员,听听他们的真心话

    去年的《演员的诞生》已经尘嚣落定,壹哥最近却又被一档“谈演技”的节目震惊了。

    也许你猜到了,这就是《表演者言》。

    震惊我的是豆瓣评分:2017年播放的第一季《表演者言》,在豆瓣拿到了高达8.9的分数,正在连载播放的第二季,更是达到了9.3分。

    而同是在演技上做文章的综艺,《演员的诞生》却只有5.4分。

    同样的主题,只是形式不同而已,二者的评分却相差如此之大,到底发生了什么?

    仔细观察网友对《演员的诞生》的评论,发现“套路”、“撕逼”、“虚假”……似乎成了它全部的关键词——“戏精的诞生”并非空言。

    在“凡综艺必撕逼”的时代,《演员的诞生》让演员从台上撕到台下,观众必然会审美疲劳了。

    与之相比,《表演者言》的真实,就显得尤为可贵了。

    《表演者言》要做的不是比较谁高谁低,而是让这演员们推心置腹,好好聊一聊一下自己在艺术上的正当性。

    什么叫艺术的正当性?

    这个问题换句更直白的问法是:演员在影视作品里,到底是什么地位?

    在中国电影早期,编剧最重要。电影本就是依托着其他艺术形式发展的,而文学传统就是其中最重要的一环。

    1935年的《风云儿女》,我们可能听过它的编剧田汉、夏衍,但演员的名字就没多少人听过了。

    西方也一样,早期的西方电影对文学性无比看重,轰轰烈烈的“作者论”运动也正是发源于此。

    “作者论”代表人物:安德烈·巴赞

    “作者论”者认为,导演就是电影的作者,有至高无上的地位:

    我们不会说《教父》是一部马龙·白兰度的电影,只会说它是科波拉的作品。我们也不会说《三块广告牌》是一部科恩嫂的电影,只会说,他是马丁·麦克唐纳的作品。

    这样的思维定式,其实普遍存在着。

    《表演者言》,给了演员一个辩护的机会。

    这个节目很简单,就三个人唠嗑:一个主持人、周迅、一位演员嘉宾。

    节目的内容也不长,在第二季中每一集围绕一句核心诗句作为主题,就那么聊上十几分钟。

    邀请的嘉宾都是人们认可的演技派演员:陈冲、陈建斌、黄觉、舒淇……

    如果谈到“艺术的正当性”,想必也只有这些优秀的演员才有资格来证明吧。

    大家谈到最中心的一点就是:为什么表演是一种艺术,为什么演员很重要。

    很多人认为王宝强是所谓“本色演员”,似乎演起来没别的演员那么费劲。但是在《表演者言》中,他指出无论是什么演员,都要通过处心积虑的表演来传达角色。

    正像他所说的,“本色演员”到了摄像机前,难道就能保持他的“本色”了吗?难道不会紧张吗?

    在他的辩护中,我们开始重新思考不同演员的类型对于表演的意义。

    周迅盛赞了宝强在《Hello!树先生》中的表演——他所扮演的树先生在闲逛时那种看上去随意的动作,难道不正是天才般的创作吗?

    《表演者言》中提到了一个专业术语,叫做“表演的空间性”

    何谓表演空间?

    其实所有的艺术创作都必然受到限制,只能在一个框框里进行,这就是所谓“戴着镣铐跳舞”:画家要计算每一种颜料干涸的速度、摄影师总得等待合适的光线、音乐家需要知道每一种乐器的脾气……

    那么,专业演员呢?剧本设定了他的性格、行为,拍每个镜头时,导演还得给他们提这样那样的要求——演员脚上的镣铐,太多了。

    有了这样多的限制,他们的创作空间实在太过狭窄了。

    狭窄到人们以为,表演不能称之为一种艺术。

    事实是这样的吗?

    壹哥最受触动的就是于和伟做客的那期,他讲述了自己在《历史的天空》中的创作经历。

    虽然他在剧中扮演的是一个反派,但反派同样有爱人,同样有着自己的柔情。正如周迅所说,坏人他并不是一开始就是坏的,他坏都是有原因的。

    于和伟向导演提出,他要在爱人的坟前唱一首歌。

    正是这首歌成为了剧中的神来之笔,让他扮演的反派在观众心中变得复杂、鲜活起来。

    而在王砚辉做客的那一期,他介绍了在2017的《非凡任务》中扮演反派的经历。

    原来的剧本里他的角色是个气焰嚣张的港式反派,但他最终演成了戴着金丝眼镜的“斯文败类”——因为他认为,在三线小城市的反派绝不会有多么嚣张,因为“留得青山在,不怕没柴烧”。

    由于他的巧思,这个角色的丰满度大大提升了。

    剧本里王砚辉这个角色的戏份,不过是“一页纸几行字”。真正将这个人物创作出来的,是王砚辉自己。

    正如周迅所说,王砚辉在《烈日灼心》中扮演恶棍的场景,简直就像纪录片的片段一样。

    像王砚辉、于和伟这样的演员,名头不一定有多响,戏份不一定有多重,但只要他们接了一个角色,这个角色就注定不会让观众失望。

    那么,这些优秀演员的“巧思”,都是从哪里来的?

    正像画家要写生,作家要取材,一位演员当然更应该要到生活中去寻找灵感。

    前两天微博上炒热的皇帝段子,正是来自《表演者言》。

    周迅指出,陈建斌演皇帝的那种烦闷,实在是很到位。但陈建斌说,在剧组面对那么多叽叽喳喳的妃子,他是真的很烦。

    大家笑归笑,这其实正是“艺术来源于生活”的最佳佐证。

    周迅也指出,她在《听风者》剧组工作时,整个人就是处在一种非常疲倦、低落的状态,而她也将这种状态带入了表演创作之中。

    虽然灵感很重要,但是没有超乎我们想象的苦练,它是不会到来的。

    舒淇讲述了她在侯孝贤导演的《刺客聂隐娘》中的表演历程。

    在聂隐娘剧组中,她每天三点就起床,四点就开始吊在树上、房顶上、屋梁上。

    正是通过这样的苦练,她才能成功诠释聂隐娘一招毙命的刺客角色。

    《表演者言》正是通过这么多例子告诉大家:表演真的是一项艺术,它很高贵。

    同写作或者音乐一样,表演同样需要两个东西:天生灵感、刻苦训练。而且表演同样需要在艺术既定的规则下发挥创造性思维,创作出只属于你自己的作品。

    演员本不是“给导演打工的人”,本不应该被放在“艺术歧视链”的底层。

    当然,大家对于演员的偏见可能还是因为流量明星而起——因为流量明星的存在,导致演员成为一种拉升票房的商业化手段,一个工具,而不是一个艺术家。

    周迅在节目里说:“演员不应该是“为红而红”,而是你的演技到了,艺术水平到了,你自然就红了——红不是目的,而是附属。”

    这些道理,《表演者言》不告诉我们,没人告诉。

    而真正应该听到这些道理的,也许是那些忽视演技,只顾捞钱的流量明星吧!《表演者言》是拍给你们看的。

    别侮辱表演这种艺术,真的。

     2 ) 豆瓣9.0,这部"小而精"打了多少明星的脸!

    本文首发于公众号“影探”,原创文章未经许可禁止转载。

    去年探长我推荐过这样一档小节目:

    人物只有三两个,时长只有一刻钟,而内容就是彼此干坐着纯聊天…

    (难道不会无聊么?)

    这档节目的发起人是周迅…

    这一刻钟时间全是关于表演的干货…

    坐上嘉宾都是有实力、有作品的一流表演者…

    这节目非但不无聊,反而很多影迷表示不够看!

    别急,第二季开播了 ——

    表演者言第二季

    一集15分钟的时间,纯聊天!

    干聊天有什么可看的?

    先看来宾!

    第一季就有黄渤、冯远征、秦海璐、段奕宏等实力派演员讲述自己的表演故事:

    黄渤,多座影帝奖杯加身。

    颜值一塌糊涂,但魅力难以抗拒:

    在[疯狂的石头]中他癫狂耍宝,在[第101次求婚]里他纯爱痴情,在[亲爱的]里他执着寻子…

    他讲述了自己和“牛”培养表演默契的经历。

    冯远征,简直就是人戏难分的狂人。

    [不要和陌生人说话]里他变态的表演成为继容嬷嬷之后另一个电视剧中的童年阴影…

    他的表演来自于他对这种特定人物的观察。

    秦海璐,刚毕业就拿下金马影后!

    曾经有人拍到她在停车场发疯,但后来才被澄清是她在为角色尝试癫狂的状态…

    他们对面坐着很多人喜爱的 —— 周迅

    不过节目中的周迅像观众一样,好奇不同的演员们是如何完成高水平的表演…

    而这就是节目的重点,说表演!

    (表演者,只言表演~)

    小时候喜欢看电影,就喜欢看场面和特效…

    但是长大后却开始关注演员的表演,甚至那些精彩的演技瞬间都恨不得截图留念…

    因为那些瞬间,就像摄入了另一个人的生命:

    他疼,你跟着疼…

    他笑,你跟着笑…

    他五味杂陈,你跟着无语凝咽…

    欣赏到精彩的表演,简直就是一种全情的享受!

    [一代宗师]中章子怡饰演宫二

    而表演这事儿,也从没有像如今这样被热议!

    何时起大家开始热议表演呢?

    大概是从国产烂片烂剧普天盖地,而小生花旦们开始只要流量、不要演技的那刻开始…

    烂片除了制作粗糙,还有演技尬到辣眼!

    有台词水平差的、有全程无表情的、有流量明星玩票捞钱的、还有拿着6000万只拍4天的…

    当然,探长我没有影射任何人!

    我就是指那些喜欢拿钱,而不好好演戏的人…

    看看过去…

    从前六小龄童为了演孙悟空,和猴子一起生活。

    瞅瞅现在…

    某些年轻演员竟然厚颜无耻到念数字演戏,而台词全靠后期配音去完成!

    释义:把念数字当台词的演员,毫无职业素质

    一部戏如果缺了演技,基本就全废了…

    可能是出于这样的担忧,也可能是为了让观众更深刻的理解表演,[表演者言]诞生了。

    第一季播完,豆瓣网友给出了9.0的高分!

    [表演者言]第二季开播,嘉宾们依旧是演技派:

    舒淇、宋佳、陈冲、田壮壮、陈建斌…

    既然都是同行切磋,那聊的肯定都是最直接、最专业、最贴近表演的干货。

    不怕你聊表演,就怕你太专业!

    要让普通观众去学习斯坦尼斯拉夫斯基或者布莱希特是有点曲高和寡了,毕竟…

    大众眼中,评价表演还停留在“像不像”

    而[表演者言]以周迅和嘉宾聊经验、谈故事的形式把专业表演的概念传递给观众…

    侯孝贤导演追求的是写实风格。

    因此舒淇在拍摄[刺客聂隐娘]时必须把刺客表现的更自然,要舍弃武侠片的炫技…

    自然到杀人就像摆弄块豆腐般漫不经心!

    舒淇塑造的这种状态,就是我们所说的“像”

    而仅仅“像”还是不够…

    因为像不像只是对模仿的一种肯定。

    如今的鲜肉小花们也能做到“像”角色…

    哪怕演技不够,只要用一套情景、一组对白来模仿出角色的状态完全能凑合了事…

    而要把“像”转化成“真”就需要方法和功夫。

    舒淇说,侯孝贤的方法是给演员空间…

    甚至强迫演员进入空间!

    在拍[刺客聂隐娘]时舒淇要做很多空中动作…

    作为普通人肯定会对腾空飞感到恐惧,而舒淇却要表演出女刺客的轻盈恣意…

    如何克服恐惧感?

    舒淇的经历是,一吊一天,直到习以为常为止!

    类似的经历也在宋佳的表演中出现…

    她在出演影片[师傅]中的师娘时,为了诠释角色爱吃蟹的特质,开拍前就训练吃蟹技术…

    为了一场戏,吃了七八十只螃蟹!

    吃货们肯定羡慕,但宋佳本人估计都要吐了…

    “像那么回事”到“是那么回事”中间隔着一层!

    和所有工作一样,一遍遍的体验和练习,才能将表演从模仿变成一种肌肉记忆!

    宋佳把这个过程叫做:和角色通了气儿!

    那种感觉似乎就是表演最爽快的状态,演员沉浸在角色里,而角色借由演员变成了生动可感的形象…

    可不就是一口仙儿,让角色活了么?

    不过,只能演,还不够成就一位优秀的演员…

    从技法能力到态度追求,这是放在各行各业都试用的准则,演员也不列外。

    第一季时,蒋雯丽说“毁容式”表演很过瘾!

    她相信所有演员都有这样的欲望,那就是能够尝试各种角色,不断突破自己。

    当你驾驭了角色,角色也自然给予回馈…

    舒淇说她演了这么多年戏,还保持偷窥的习惯…

    她喜欢看酒吧门口的年轻人,观察他们,然后想象他们的遭遇和接下来可能会发生什么…

    演员,很大程度上也是一位观察者。

    透过观察才能进入模仿和体验,而观察的样本越多就意味着尝试角色越多,可塑性越强…

    不难看出成为合格的演员需要很多要素:

    技巧、磨练、态度、目标!

    如果只把名和利放在首位,最终只会顺势成为流量明星一闪而过,比快餐还无味…

    [表演者言]对于表演者就像是职业的提点。

    从嘉宾名单上,我们还能看到易烊千玺、董子健这样年轻的新生代偶像演员…

    探长我似乎也能感受到节目的用意:

    那就是希望表演的精髓能够传承,希望能有年轻一代在浮躁中认识到表演的真谛…

    而如今的环境留给演员的空间还有多少?

    当崔老师爆出天价合同后,针对演员的口诛笔伐纷至沓来,甚至“戏子”的蔑称再次出现…

    不得不承认,娱乐圈太纷乱…

    动不动就是撕逼、互怼、交易、买卖。

    指望一档15分钟的[表演者言],肯定无法撼动影视产业冰冻三尺的病态环境。

    但是不可怀疑的是…

    这样的态度,是所有人期待发生的。

    就像优秀的演员希望有好戏可以发挥,而我们观众希望能够看到令人动容的表演…

    就这么简单,也就这么难!

     3 ) 周迅他们真的只聊表演,满满的干货

    前两天看了马家辉的一篇文章,说人年轻时尽量少看八卦,因为它会把你道德情操拉低。虽然这个年代说人有道德情操高好像骂人似的,但确实如此,娱乐八卦就是嚼舌根,看多了不仅为自己苍白的生活沮丧,而且还容易练就一双势利眼。

    看惯了像《演员的诞生》这种添油加醋的综艺节目,再看正经探讨表演的节目像听报告。《今日影评·表演者言》就是这么一档寡淡严肃的清谈节目,目前豆瓣评分9.4,它是由演员周迅联合CCTV6发起的“表演文化传承系列特别节目”,在一堆张牙舞爪的节目里确实是一股清流。

    《表演者言》第一季邀请了十一位演员,分别围绕十个主题谈表演。6月6日第二季又出新番,本季周迅邀请的基本上还是热爱表演的实力派演员,分别是陈冲、陈建斌、董子健、黄觉、舒淇、宋佳、田壮壮、王宝强、王砚辉、闫妮、于和伟,每集短短十六分钟,他们只聊表演。

    每集节目都有一个题目,如“风物长宜放眼量”“见画一色,不知其美”等,但他们谈的不局限于此。

    舒淇和周迅很像,她们都是非科班出身,灵气十足的感性派女演员,她喜欢在酒吧门口看人,想象他们的性格,接下来会去哪里,通过触碰然后感受他人,了解生活。演员最重要的不是说站得有多高,而是要有感受世界的能力。我们看有的演员老是演出同一类角色,而且没有灵魂,都是固步自封的结果,也许是TA故意偷懒,也许是脱离生活太久了。

    演戏是一个受虐的过程,演员理想的状态是人戏不分,程蝶衣说的“不疯魔不成活”,服装、道具、风景、剧组这些都能帮助演员入戏,造一个电影梦,每个创作者都置身其中。英国演员丹尼尔·戴·刘易斯在《纽约黑帮》饰演的是屠夫比尔,片场他坚持用电影中的方言交谈,而且行为粗鲁,气势汹汹,遭到周围人的反感,据说莱昂纳多·迪卡普里奥对戏时打伤他的鼻子就是为了泄公愤。就是这样较真的精神,才让刘易斯被媒体评为有史以来最伟大的男演员第一名。

    一离开镜头就刷手机,聊天的演员并没有入戏太深,更别期望带给观众震撼了,现在的剧组大多没有候场时间,没有让演员充分地去酝酿,大多数都是火急火燎地赶进度,片场乱成一锅粥。所以,周迅认为,剧组很重要,地儿好庄稼才能好。

    演戏一靠认真,二靠悟性,王宝强演《天下无贼》里的傻根是本色出演,但这也不能一直靠本色混,他拍《士兵突击》时进场带着字典,因为里面好多字还不认识,到如今那些台词还记忆犹新。他和周迅拍《李米的猜想》,在片场锻练拳脚,说将来想拍武打片,后来王宝强真拍了《一个人的武林》,周迅想,他的梦实现了。

    浮名挟裹之下,“机会比学习重要”已经成为大多数人的信条。很多人愿意做明星赚钱,而不愿老老实实做演员,好演员能带来名利,但名利傍身的不一定是好演员。创作者需要单纯的心境,毕竟,为红而演戏是件挺痛苦的事儿。

    体验生活就是个学习过程,当演员感觉自身干瘪,有点涩的时候是演不出好作品的。周迅喜欢从纪录片,电影里寻找演戏的灵感,陈建斌则通过阅读,看电影等方式保持状态。

    最后,人一帆风顺的时候觉得自己什么都对,但更要珍惜不如意的时刻,因为那时候的创作灵感和资料最多。

     4 ) 感觉演员真的是一个需要仔细琢磨的职业

    表演者,要用心去感受,用心体验到角色里面。自然的表达才是最佳的状态!这次节目我真的觉得周迅是个好演员,这个职业不光要老天赏饭吃还要有后天恶钻研,没有天赋的并不见得不会成为一名优秀的表演者。作为一名普通观影的观众我觉得好的演员他们肯定都具有高的审美观。还要有对这个世界的感知,才会有好的演绎,因为每一部作品其实最终都是为了向我们叙述喜怒哀乐等各种人间的感情,作为表演者如果不能很好的把自己全部的感情去融入不能算合格的演员。当然还有另一个题外话,没有好的编剧,再好的演员也是白瞎!

     5 ) 周迅再次与你分享满满的表演体会与干货

    有了第一季的好评,没想到第二季也能是如此的精彩与优秀,真是让人大喜过望呢。 节目组请了11为演员,这11为演员大部分都是和周迅有过密切合作过、她好朋友或是她欣赏的演员,所以明显感觉周迅比第一季表现得更好,更自然、更洒脱,尤其是周迅的率真,我是被周迅又圈粉了,没想到周迅还是那么可爱、有灵气,如果灵魂真有重量,我觉得她的灵魂是丰富但又是轻盈的。 谈的内容依旧是关于表演、片场的那些事儿,满满的干货。 还有周迅和陈旻配合得越来越好了!有的时候还是需要陈旻做引导性衔接和发言的。 这次对谈还是总分总的结构,先是有一句诗词,引出要探讨的内容,让演员自己说表演的感悟,最后总结表演要注重什么。 最后一集依旧会请一位年轻演员,代表着一种希望和传承。

    第一集 风物长宜放眼量 舒淇 词句来自 毛泽东的《赠柳亚子先生》 1.演员是一个需要打破自己的框架,从自己人生经历、挫折汲取经验的工作。 2.成长与心胸,学会表情管理。比如,舒淇演《聂隐娘》时,挥刀要没有感觉,刚开始是做不到的。 3.早晨4点要被吊在树上,跳下来特别害怕,但是后来如果导演身边,听见导演说,总有一天,她跳下来,会不害怕的。然后她跳下来就不害怕了(估计是实在是不想在被吊在树上了)。 4.年轻人更具有开拓力,随着演戏经验的增加,会更会思考。 5.演员是有缺陷的。比如周迅就不会游泳。 6.其实演员是没有生活和工作之分的。比如有一次舒淇在生活中哭了,第一件事是要用手机拍一下,看一下自己哭得怎么样。 7.表演要触碰和感受。 8.拍摄现场还是要有规矩的。 9.要真诚。

    第二集 见面一色 不知其美 宋佳 化用 战国·鲁·尸佼《尸子》下卷:“见骥一毛,不知其状;见画一色,不知其美。 两人是好友。 1.都演过武侠、农村、敌特等题材的戏。 2.《撒娇女人最好命》的接片原因,周迅坦言自己是真不会撒娇。 3.《我的早更女友》的接片原因,是因为当时自己的妈妈也在经历更年期。 4.《好奇害死猫》宋佳第一部重要的电影作品,当时也有顾虑,但真是一个难得的机会,把握住了。 5.演员有点儿受虐狂(?没记清楚)

    第三集 少年辛苦终身事 莫向光阴惰寸功 王宝强 来自唐代诗人杜荀鹤的《题弟侄书堂》(七言律诗) 1.导演对于演员表演的肯定,会给演员以自信,让他们越演越好。(想起大卫芬奇拍《社交网络》,拍N条及最终取舍与杰西感受很不同,让杰西怀疑人生) 2.王宝强对于戏剧、文艺、动作片的广泛涉猎,看似相近的角色,王宝强在理解、处理角色时,还是有所不同的。(可以看出王宝强非常善于思考与学习。宝强,对不起,我原来太忽视你的作品了) 3.演员是靠认真+悟性的。 4.拍《李米的猜想》时,休息的时候,王宝强还在练习打拳,希望自己将来可以接到动作片的戏。

    第四集 不受虚言,不听浮术,不采华名,不兴伪事 王砚辉 来自 汉·荀悦《申鉴·俗嫌》 1.一个演员其实到了40岁,才有了一些筋骨。 2.周迅:挺喜欢新奇的,自己是一个怕无聊的人。 3.演员的灵感;做人的诚实。 4.正常的顺序应该是好好演戏,带来名和利,而不是反过来的。 5.演员要保持纯真与真实。 6.周迅被王砚辉《光荣的愤怒》圈粉,《李米的猜想》里,见面第一件事就是说,您演的村长真好。叫他王老师。 7.《烈日灼心》令人震撼、窒息的表演,仿佛杀人犯本人接受问询的录像(绝对是在夸他)。 8.演大毒枭时,自己设计了角色的服装,要低调,不能太显眼。

    第五集 石可破也,而不可夺其坚; 丹可磨也,而不可夺赤 陈建斌 来自 《吕氏春秋 诚廉》 1.周迅业余时间喜欢看电影、纪录片和动物世界。 2.农村+读书人(没记清具体说的什么) 3.回忆拍《甄嬛传》,是真得烦+愁,因为女演员们围在一起真得很聒噪,有没有人和自己聊天。 4.说曹操是菩萨心肠(这个就有点儿扯了!) 5.改变自己。 6.要做到心安

    第六集 千磨万击还坚劲,任尔东南西北风 于和伟 来自 清代诗人郑燮的《竹石》 1.演员被人认可,对演员本人还是很重要的。 2.演员要融进角色里。 3.对于反派角色的塑造;个性、信任。比如,《历史的天空》他对江古碑去给东方闻樱上坟时,他对角色的再塑造,赢得了观众们的心。 4.演员的自由状态。 5.手势与喜剧的关系。 6.周迅直呼:可以给于和伟打电话聊角色吗?(周迅太率真、太可爱了)

    第七集 不畏浮云遮望眼,只缘身在最高层 陈冲 来自 北宋王安石的《登飞来峰》 1.《小花》的成功反而让陈冲有些心虚与焦虑,也坚定了她出国学习的愿望。 2.演员被拒绝很正常,演员的演技也需要操练,会很痛苦,但也是财富。 3.不如意也是创作的资料。 4.演员的年龄确实是个问题。 5.最后,所有的戏都是借。 6.谦卑和纯粹。

    第八集 临渊羡鱼 不如退而结网 黄觉 来自 《淮南子 说林训》 1.本人退和被动(没记清楚),第一次演戏出戏比较慢,不是科班出身,因为父母粤剧演员的原因,所以刚开始不是特别喜欢演戏。 2.和周迅的合作,第一部就有了默契。 3.要善于找点。 4.本身性格外。

    第九集 慧者心辨而不繁说 闫妮 来自 《墨子·修身》 1.演员心安、安全感很重要。 2.很长一段时间,都在跑龙套,也想演女主。所以面对《武林外传》时,会问导演,这个是女主角吗? 3.演员寻觅、感受,理解与表达。 4.特别爱尝试,比如想让张艺谋改一下戏。 5.有些感觉和感情,到了一个时间点,自然会理解。当年《橘子红了》秀禾怀孕那段,到了《巴尔扎克与小裁缝》才恍然大悟。

    第十集 博学之,审问之,慎思之,明辨之,笃行之 田壮壮 典出:《礼记·中庸》 1.田壮壮:非科班出身,没有表演,靠着是本能。 2.区分角色与本人。 3.会写人物小传,熟悉角色。 4.导演是剥削者。 5.离开北京1周以上,就会疯狂给照顾母亲的保姆发短信。 6.情感动人。 7.看到两个年纪相仿的七老八十的人,还挺感动的。爸爸1974年去世,每年生日、清明、忌日,妈妈都会有自己的纪念。

    第十一集 学所以益才也,砺所以致刃也 董子健 典出:汉·刘向《说苑·建本》 1.处女作开始,就在打破。 2.自我营造能力很强。 3.挖掘演员的潜能。 4.董子健把表演说得很轻松,个人觉得,周迅听着,有点儿不敢相信的感觉。说有易说无难,还是希望董子健更踏实些吧! 直观感悟就是王宝强可并不那么简单啊。发现了王砚辉这位好演员,他在《烈日灼心》的那段表演,当时真误以为是导演拿的某个犯罪嫌疑人的审讯录像呢。不是很喜欢陈建斌评价曹操,有点儿一派胡言的感觉。黄觉的普通话里广东口音还是遮不住啊。 好演员:敢于打破自己,生活是表演的养料,最后生活和表演是没法分别的。有时候演员不太能明白的一些场景,可能有了生活之后,才能恍然大悟。

    挂一漏万,欢迎批评指正。

     6 ) 喜爱周迅,吹爆这部剧的审美

    一、环境雅,让人安心放松

    就像周迅和闫妮对话时说的,表演者需要安心的环境,这档节目也有心安排了简洁到极致的录播厅。到录播厅里,一边说一边看着大屏,天青色烟雨色……

    特别明白说看自己的“处女作”依然很感动的心情,虽然因为年轻,没有达到完美的效果,有很多遗憾,但是那份初心,那最初的稚嫩心情永远打动自己。

    二、视频呈现的形式美

    左边文字小,右边影视视频片段稍大,图文结合,朴素而高级。让人清楚明白最精华的部分。

    三、内容质量高

    邀请的都是好演员,一些“非主流”的艺术家,几乎被邀请的演员的影视作品我都有喜欢的

    表演者言,言而有力!

    学习了,感谢!

     7 ) 表演者挺不错

    挺好的,全是干货,对前来的表演者有实打实的好处,交流经验,这是挺好的实践,少了花里胡哨的形式,这才是真正有内容的节目,比起各种为了博人眼球的节目,这种节目相对低调,但是确实是有利于中国影视发展,有利于新一代青年演员学习的平台,要是此类节目更多一点,真正好的作品也会纷至沓来。这是值得鼓励的一个尝试,也确实是一个有想法,有深度的实践

     短评

    周迅是越发从容了。

    4分钟前
    • 居无间
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    周迅的做演员的信念感真的越来越强大了,传承,真的是好节目。这一季的阵容太棒了!期待新的分享!

    5分钟前
    • Mob
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    "对于优秀的表演者而言,角色是表演者艺术创作的容身之所"

    10分钟前
    • (๑⁼̴̀д⁼̴́๑)
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    没想到嘉宾里最讨人喜欢的竟然是二位曹操,看得出是贵圈难得真念过书,有点学识基底的,说话文雅思路清晰还有些许风趣。

    15分钟前
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    第二季依然干货满满 嘉宾都是很喜欢的 看完这个节目最大的感受是好的演员都可能尽可能融入生活 观察生活中每一个细节 将现实中的所见所闻与戏里的人物糅合 这样才能让这样一个角色更显真实 而不是一天到晚参加所谓的真人秀 将综艺当成自己的主业而忘了自己的身份是演员

    16分钟前
    • 冰镇西瓜橘子水
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    所有期看下来我觉得周迅是担得起高工资的人的,她要不起谁要的起

    21分钟前
    • 桐yin
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    看陈冲那一期,当周迅看着自己的表演瞬间哭出来的时候,我被打动了。看她现在的感觉还是非常简单自然,娱乐圈是名利场,到了这个位置还能保持这样的状态不容易。虽然她讲技术可能没有那些学院派的讲得那么好,很多时候在节目中都是像学生一样地在学习,但是她的灵性是很多演员一辈子都达不到的。

    23分钟前
    • 灰色堡垒
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    有点变水了吧,演员最擅长的是表演,言语表达并不他们的长项。要有清晰的言语表达必须要有清晰的思维,而演员更多依靠的是感受而非思维。

    26分钟前
    • 豆友1143429
    • 还行

    周迅和陈冲一起看《红高粱》里的片段,把自己看哭了,想起很多年前她在非常静距离看《如果爱》孙纳和林见东在雪天拥抱的片段,咬嘴唇憋着眼泪,很久都没有开口说话。但是这一次她转身背对镜头,然后回过头来笑言:我要把这个镜头打破。这么多年,她也在和自己何解了吧。

    30分钟前
    • Leon·Yang
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    好演员名垂影史,坏流量连遗臭万年的资格都没有

    31分钟前
    • 青铜葵花
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    终于有个真正的职业节目了!

    35分钟前
    • 千万别认真
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    嘶吼的音量,夸张的面部表情,过大的肢体动作,瞬间的爆发力,这些特质在需要后排观众都能看清听清的话剧剧场里很有必要的。但如果在大银幕上,面部特写动辄就会如几层楼那么大的时候,再这样表演就会让人很不舒服了。其实话剧演员不一定就更会演电影,所以周公子没演过话剧真的不用遗憾,应该庆幸。

    37分钟前
    • Sherlock
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    周迅真的在负起一个演员的责任,坚持心中的净土。多年前她就说过“不问江湖事,安心行我路。”希望她能一直坚持下去。

    38分钟前
    • 旺仔小公举
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    第二季嘉宾里有好多惊喜!刚看了第二季第一集舒淇篇,聊的比第一季更松弛,期待!

    41分钟前
    • .
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    你问我为何如此追捧周迅,只因为她今时今日的成绩与地位,全部都是她这二十多年来的一个一个镜头所积累起来的名声与口碑。

    46分钟前
    • 此间有城
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    迅哥儿没上一季结巴了哈哈哈~

    49分钟前
    • Zuko
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    无条件五星,在做一个好演员的同时,公子承担起了传承的责任,发起今日影评给很多年轻演员提供经验和借鉴,我为是你的粉丝感到自豪

    51分钟前
    • Z
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    这一季的阵容更喜欢了,周公子能够坚持着做下去实属难得,节目组的实力和心气儿很强势👍

    53分钟前
    • Simonturbo
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    唯一的缺点是太短

    55分钟前
    • 蔓鱼蒲烧
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    实践证明,无论是老戏骨还是实力派,当真正浸入表演的一定境界上,彼此都是有一种发自内心的职业认同感和自我信仰的。作为对谈类节目,制作谈不上多好;但作为一档内地稀缺的演艺圈职业素养培训大百科,节目几乎每一集都做到了干货满满,这已经相当了不起。以及通过节目,见识了很多演员舞台之外的魅力

    59分钟前
    • 搬砖侠
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