叶问：终极一战国语

    题材卖座便会一窝蜂的扑上。前些年的谍战片风潮、清宫剧风潮、婆媳斗风潮都是如此。
    而在功夫电影中，六七年前还无人知晓的叶问，在近几年中的人气却旺过了黄飞鸿方世玉。
    本片最大的劣势其实是，叶问的电影系列多是因武出名，因此主演不是打星，又没有国际大导加持，吸引力自然显得不足。而且看过电影你更会发现，不了解剧情，只是因为叶问的名字而来的观众大抵是要失望了。这根本不是动作片，这是部传记片。
    叶问流离失所到香港后，虽非穷困潦倒，但也的确是迫于生计。没有什么为了民族气节、大是大非慷慨激昂，舍生取义的事迹。
    第一场戏见梁双，如旁白之后所言，但凡有些成绩之人，多半有些傲气。叶问投靠而来，却在态度上并不谦恭，黄秋生的确演出了那种让人感到些许傲慢，却又不至于生气的点到即止。
    之后的流水账，导演更多的穿插进了罢工等实事，让人感到，叶问也只是随波逐流的一员，他和他的徒弟在抗争命运或者屈从命运，都只是身不由己的自然反应，一代宗师也罢，武学泰斗也好，他从来无法掌握自己的命运，更何况是时代的命运。
    就像与永成一别，他能做的也只是一直穿着没有扣子和口袋的衣服，自己怀念罢了。
    邓声是个很时代感的人物，本质并不坏，但身处乱世，想要生存的更好，就需要权衡，就需要取舍，需要不断地将利益和良心放在天平两段称量。好在他没有迷失，最后在擂台上他会对地头蛇拔枪相向，总有一些东西是不能拿来交换利益的。
    其实因为有叶准的参与，多少会让人对故事的真实性有所相信。关于和歌女的爱情，虽然可能有儿子偏袒父亲之嫌，但单以影片来看，这种淡淡的精神出轨，虽有自欺欺人之嫌，但对于一个独在异乡的男人来说，大体无伤大雅。倒是可惜了歌女一片痴心，最后有些旁落。
    不过如果电影是根据叶准的叙述为主要依据的话，那看来他对李小龙的印象的确不怎么样。

大年初一，我看了一本电影《叶问：终极一战》，真的是一本非常好的片子！故事的内容和人物的演技都非常值得赞叹，一代宗师的感觉淋漓尽致地被发挥出来，我好像不是在看电影，是真的在感受一个人的人生。现在的电影很少有能拍得这样有头有尾好好说故事的了，并且众星云集的也绝不浮华夺色，好像每一个人物都是活的，真的一样，一个本来在人们心目中就非常有地位的一位先生，在咏春这个名字里面变得更富含深意。

看到的不仅是拳脚，更看到了为人做事的方法和道理。大师，不是拳打得好就是大师，大师更要有的是气度，是过人的智慧和禅意。

徒弟找一个好师傅难，师傅要找一个好徒弟更难！

咏春是属于大家的！

处世树为模本固任从枝叶动
立身钱作样内方还要外边圆

叶先生留下的教训，还不能完全懂，要把它当做内心的训导，多多参透，多在处世和立身中去行效其效。

5年5部“叶问系列”电影的上映，也许会成为你跳过这第5部叶问电影的理由。何况电影竟然以“终极一战”这样廉价的字句作为标题，加上影片由拍出让叶问系列走向低谷的《叶问前传》的导演邱礼涛执导，近些年烂片又重新多起来的影帝黄秋生饰演叶问……综合来看，除了铁杆功夫片影迷，这部电影一副十足的“炮灰本色”。

　　不过如果你是了解叶问宗师生平的人，或者你是第一次知道“咏春叶问”，本片都会给你极大的满足。这种满足感，让我可以很有底气地说：“下一届金像奖影帝，我挺黄秋生！”

　　和之前的三任叶问饰演者相比，不管是人物性格、咏春身手还是精神气质，黄秋生是最独一无二的。作为电影形象的叶问，前5部和本片一样都是虚构为多，不过在本片之前，叶问宗师在香港传武的这段岁月，全都给观众留下一个误会，那就是——香江岁月的叶问，正当壮年，在甄子丹版的第二部，叶问不仅又打倒了一位帝国主义拳霸，还有娇妻与一对儿子相伴，虽已不再是富家子弟，也说得上是逍遥自在。

　　然而事实是，1950年叶问孤身一人前往香港，已是57岁高龄。这位不爱多说话，行事儒雅低调，为人外圆内方的武术家，在香港的生活更多的是精神上的快乐。据他的儿子叶准和几位还在世的徒弟回忆，叶问虽然谈吐简洁幽默，每天都有一群徒弟相伴，但他经常会一个人发呆，很少和谁吐露心事。后半生，因为时代风云，叶问再也没见到过发妻张永成，只有一位没有名分的“上海婆”照顾过他，并和他有了第三个儿子叶少华。而这一段不被认可的感情，也曾令叶问和一众徒弟出现过感情危机。太多的不快、沉重，加上从云端跌落红尘的人生经历，让晚年的叶问更不爱说话。这种沉默，对于人到中晚年的武术家，其实是深妙不下于武学真谛的气质。

　　一代宗师，和名人大腕一样，被人看到的永远是成就、辉煌，不过提升他们成就的，更多的是身后的牺牲与隐忍。某种程度上，正是跌宕起伏的历练，才为宗师的武学修为和处世哲学添了臻入炉火纯青、返璞归真之境的火候。

　　因此，直面宗师个人史的本片，“传记片”的质感压过了“传奇片”的想象。这些，绝对都是黄秋生的功劳。尽管他比真实的叶问要高出两个头不止，混血儿的血统也让他的五官大异于叶问。但当他拎着两个竹箱，身穿一袭长衫，孤身一人略显迷茫地站在香港的街头，一位落魄风尘身怀绝技的大师形象，就此将黄版叶问和前三版叶问划开一条泾渭分明的界限。

　　本片的黄秋生，会让人失忆，忘了他在《人肉叉烧包》、《野兽刑警》、《古惑仔》、《无间道》等等精彩的电影中存在过。他能于瞬间制服暴徒，但不会让你觉得暴力；他和人对话，无论是情人、儿子等亲人，还是蛮横的武林同道抑或地痞流氓，总是言简意赅，一针见血，还让人有回味的余地。他演出了武学大师的气节与气量，也捕捉到了一个老先生乐观、圆融、细腻的神韵。你可以感觉到黄秋生和梁朝伟一样，是在叶问这个角色上下了功夫的，但和梁朝伟的个人特色相比，黄版叶问更真实，更立体，更有逝去的年代的味道。

　　但黄秋生的贡献，无法掩盖影片剧本孱弱的硬伤。除了精彩的咏春动作，琐碎而没有重心的叙事，没有呈现出晚年叶问的精彩。看完电影，更同意黄秋生对自己的评价：“我演过烂片，但从没演过烂角色。”
 
  

不能说本片拍得有多好，但是我很喜欢本片。

CCTV是在《一代宗师》之后播的本片。当看到叶问从梁朝伟忽然变成了黄秋生，我本来打算立马换台的，但是影片一开头就让人挪不开眼了。

伴着片首音乐，风尘仆仆的叶问拎着两个大箱子，到香港落脚的地方刚刚坐下。梁双一听是叶师傅就拉着他要过两招。这时叶问抬起头来笑着说了第一句台词：“先吃饭，先吃饭。”这时我就想，绝了，黄秋生真厉害，他的笑容里那种既拿小服低，又略带矜持的姿态，把一个落魄武学高手生生演活了。接着看下去，导演讲了一个完全不一样的叶问：一位普通的孤独老人和他的平淡如水的江湖。

“腰仗三尺正义剑，胸怀柔情千万千。英姿焕发扫狼烟，豪气冲云天。”那是血气方刚，懵懂无知的少年郎们梦中的等待被征服的江湖。“提剑跨骑挥鬼雨，白骨如山鸟惊飞。尘世如潮人如水，只叹江湖几人回”，这是只拿过笔杆没提过刀的文艺青年幻想的云诡波密的江湖。

说到底，江湖其实就是一群人。

是人就要过日子，过日子就逃不开柴米油盐酱醋茶。柴米油盐酱醋茶拼成了一块磨，让你每天像驴一样地围住它打转。转啊转啊，你就老了。绚烂也许一时，平淡走完一世。碟头饭吃着，十几，二十年就过去了，当初一起吃的人再也不会来了。

是一群人就不能按自己的性子来。哪有我意天下的淋漓畅快，更多的只是随波逐流，身不由己。无奈远远多过于惊喜，谨小慎微远远多过于快意恩仇。徒弟们吵嘴，不能说话，因为被子是大家一起送的。合得来的女人，徒弟不接受，就不能在一起，因为房子是徒弟花钱租的。

过日子过出来的哲学才是真哲学，锅碗瓢盆里面愁出来的境界才是真境界。《一代宗师》里以神棍般口吻说：“习武之人有三个阶段：见自己，见天地，见众生”。武功能强身健体，能让人不受欺凌，但不是跳大神。要想见众生，那先到众生中去吧。自己关起门来幻想出来的众生，不是真众生，只是情景剧。

本片才有见众生的境界，通过叶问，叶问的亲人，朋友，徒弟，我们看到的已经不仅仅是叶问，而是那个年代的一群人，那个年代的香港，甚至那个年代本身。然后通过那个年代，通过叶问身边的人，伴随着悠扬的一首首老歌声，反过来，我们又看清了真正的叶问。

老去心事浓如酒，世事原来淡似茶。老年的叶问的也许只是寡淡孤独的老头，但世事原本就寡淡；叶问可能是无聊的，但众生本来就无聊。哪有那么多激情燃烧的岁月，哪有那么多璀璨无比的辉煌。激情烧尽是黯淡，辉煌过去是沧桑，留一点温暖和从容，留一点回忆，回忆中有你，也就够了。

不负此生！

    香港对“叶问”这位一代宗师的传奇以一拍再拍，同时是在短短的五年间就拍了五部，而印象比较深刻的却是甄子丹饰演的《叶问2：宗师传奇》和这部黄秋生饰演的《终极一战》。
   说回《终极一战》，给人的感觉与风格有些像《岁月神偷》，都是一部香港的回忆片，人物、色彩、时代背景都是香港旧时代的生活写照，观看时会觉得影片中的角色极具生活化与朴素的真实感。（本人十分喜欢）
  《终极一战》并不像以往的《叶问》一样把重心放在动作环节，而是更多的在称述香港旧社会、“叶问”与“徒弟”们的情感和传授思想方面，有轻度教育片的感觉。(也是本人最喜欢的)
    最近总结，个人觉得《终极一战》中的“叶问”，是所以“叶问”中最真实的一个，也是“叶问”的一个自传。

       还不错，很平实的刻画了一个功夫大师的生活，比较起来，更喜欢《一代宗师》里面的打斗以及其他门派人物的刻画，可更喜欢本片中关于生活细节的描述，总觉得《一代宗师》里面那种完全脱离生活，脱离真实，看上去挺玄乎，可看完之后根本没太大感觉，除了那些矫情的台词和画面，在心里还真的会留下些印记。。。
    陈小春已经沦落到在要在一部低成本影片里当配角的份，这么些年来，他真的浪费了最好状态的时期。。。