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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 用漫威魔法对漫威，赢了算谁的？
（原载于虹膜公众号）
一言以蔽之，《闪电侠》很好。
不过今时今日，「好」已经不是一个绝对的、中空的终极评价，就像是多元宇宙那样，时间并非线性前移，它必然要跟不同阶段甚至不同维度的一切相关作品，在做交汇。这一碰撞、比对，就很像闪电侠一次次跑进时间碗，看遍各式冲击和坍塌，却对某些定局无能为力。
《闪电侠》一马当先的无能为力，是跑得再快，也还是快不过对手。最显著的一点，是它「跑」进了漫威宇宙。
漫威电影有最基本的三板斧，即奇观视野、悲剧主线、喜剧点缀。这些年的大片，本质上只有三者配比的差别，而普罗大众想要得到的，正是这些震撼的、感怀的与喜悦的情绪波荡。
在辉煌时期，漫威收放自如地调动了这些感染力，然后通过类型翻新、元素杂糅、角色外延、影剧联动、粉丝经营等多个方面，踏踏实实、真真切切地构建了一个电影宇宙，乃至娱乐帝国，并在大格局里，让人物与人物、事件与事件回环互搭，构成外在悲壮、内在悲悯的体系。
所以第四阶段开始不够好看，非常重要的原因就在于很多作品退缩回只有三板斧的工业流水操作，在《复仇者联盟》第三、四部的衬托下，就格外没有诚意，而角色，尤其是新角色，失去了与观众的羁绊。单凭品相较好的剧集《旺达幻视》《洛基》与电影《银河护卫队3》，并不能带动漫威全线回春。
再说，执导后者的詹姆斯·古恩，也过档到了DC，漫威许多作品档期的后延，但愿是痛定思痛的标示。
当我们没有办法跟之前那样稳定、频繁地接触漫威电影时，DC出现了同质的《闪电侠》，奇异地把我们带回了漫威的昔日绮梦。
在那三个基础维度上，它都完成得很好。
关于奇观，诚然，CGI的水准以及色调的黯、艳，是有被口诛笔伐的，哪怕主创以闪电侠本人的实际视野来进行诠释，也不被买账。
特效水准当然上不封顶，可是奇观带来的沉迷未必纯然与工业水平关联，当沉陷各种重启的DC电影终于迎来自己的多元宇宙，闪电侠在时间碗里所见证的多线交错，多少有别于同类作品的视觉呈现。
更重要的是它的构设、表达，能够把观众带到哪里。漫威十一年布局，等来终局之战。DC自打《超人：钢铁之躯》上映十周年，才盼到《闪电侠》出鞘，而那跟漫威截然相反，是在仓促推进《正义联盟》后，方让「元老」被重新认识。
《闪电侠》在这样的叙述关口出现，意外地背负起承前启后的任务，即通过多元宇宙的引入，对过去十年，甚至更为古早阶段的闪电侠、超人、蝙蝠侠等等DC旧人进行回望，并在始终无从平定的当下，启动日后更多角色的交互，比如乔治·克鲁尼版蝙蝠侠。
当中包含新老成员的洗牌，亨利·卡维尔退出，《神奇女侠3》叫停，未来除了部分老成员继续留守，DC电影宇宙还要对接古恩「众神与怪物」的庞大计划，《闪电侠》的奇观，不只是新鲜地组合了两个闪电侠、超女以及不同版本的蝙蝠侠，而且能给其他角色的聚散离合提供非常广大的创作空间。
在终于找准方式搭建舞台的同时，闪电侠本人也得到了丰满体现，而这依然需要连通悲剧内核。
超级英雄的要义依然是对世人的拯救，开篇闪电侠在医院炫技式的圆满救援，其实跟蜘蛛侠屡次拯救列车乘客等等任务一样，是用无数陌生人的幸运，来映衬英雄宿命的悲哀，即他们永远无法救下所有真正在乎的人。
《蜘蛛侠：纵横宇宙》通过核心事件的无限重复，归结出过往经历成就现下自我的道理，而这在《闪电侠》中，也被本·阿弗莱克版蝙蝠侠提过。哪怕是像闪电侠这样穿越时间，也没有办法绕过蝴蝶效应，更没有办法绕过无比广大的群体福祉，去满足自己的私心。
比起那些根本无从变更的悲剧，能够前去左右却最终只能撒手，甚至只能亲手促成的悲剧，显然要痛上百倍。《闪电侠》用从容的篇幅勾画了美好的亲子时光，塑造了善良、动人的母亲形象，甚至通过另一个宇宙来展现出幸福本来可能的面貌，等到闪电侠回到过往与母亲诀别，那一刻就很催泪。
也是那一刻，让观众真正跟挣扎中的巴里，那个褪下战袍的不善交际的大男孩，有了实质上的共情。
超级英雄如果没有从七情六欲到悲欢离合的人情味，甚至是脆弱性，那就只剩空洞的膜拜视角，而那些已经不再稀罕。
DC本身必然很懂这类悲情的营造，最先让世人着迷的超人、蝙蝠侠，也是这种悲剧性的凝聚。超人是外星人、小镇青年、寻常员工，蝙蝠侠是深居简出、生人勿进的富豪，从青年到中年甚至暮年，从被动到主动，二者实际上共享了一个边缘属性。
再加上失去了象征关爱的上一代，以及在不同故事里遭遇不同不测的朋友或伴侣，几乎构成了绝大部分超级英雄的人生底本。闪电侠未必是最惨的一个，但论剧情编排的表现力，《闪电侠》在共鸣上是DC电影宇宙这十年极为澎湃的。
如果电影止步于此，《闪电侠》还是在DC的框架里打转，比下有余，但也比上不足。它很有意思的一点，是终于调对了喜剧成分。
DC有过相当别扭的阶段，就是立志呈现暗黑、成人色彩，打造更为深沉的「文艺」格调，以区别漫威看似更为合家欢的轻浮，结果被曲解成死气沉沉的乏味套路，痛定思痛后，才开始蹑手蹑脚地增添插科打诨的成分。
但是，《正义联盟》等电影的少量试验就如白糖入水，转眼就被稀释，而借助越来越喜剧人化身的杰森·莫玛，通过海王来展现毁灭者式痴傻、雷神式酒懵，也显然不够，可要是在日益低龄的《雷霆沙赞！》系列里卖力逗笑，又空余逗弄孩童的尴尬。
《闪电侠》总算是好笑得十分舒适，让人体会到了儿童与成人笑话的平衡，并且眼见得了宅男文化与大众流行文化之间壁垒的消解，这其实就很漫威，不能说漫威现在不够搞笑了，我们就忘了它曾经是个中高手。
更不能说现在漫威不够漫威了，我们就分辨不出《闪电侠》其实很漫威，《闪电侠》的优秀就不是漫威不断创新三板斧那种模子的优秀。
可话说到这里，《闪电侠》此时此刻的胜利，又是一种失败，就像是电影里，闪电侠发现自己跑得更快，就可以回到过去，可很多事情，本质上还是慢了一步，并且无法通过迟到的优秀来瓦解早先的挫败。
跑不过辉煌时的漫威，那是自然。但在DC这边，言必称诺兰显然已让后续作品信心不足，这次好不容易标榜是「近十年DC最佳」，也必然要在前缀里说明需要剔除那三部曲和《新蝙蝠侠》《小丑》，一整个哥谭困局摆在面前。
最快的英雄，反而遭遇最慢的效率拦阻，主创多次变更，剧本七易其稿， DC电影一部又一部地出，闪电侠却没法接续到从未来通风报信的彩蛋，只能在信息量的累积中不断更改自身可能。
这电影甚至赶不上在主角埃兹拉·米勒负面新闻爆出前完成，以致于抵制声浪难以忽视。
只不过，相对电影品质的票房失利，即上映首周全球票房只有低于预期的1.3亿美元，加上北美观众三比一的男女比例等等数据，无从出圈、不被接纳的矛头还是凸显了粉丝的自我狂欢，毕竟这部贯通古今的作品，也有一定的观影量门槛。
问题又不止这些。《闪电侠》在题材上，也没有跑赢对手，多元宇宙诚然有叙述上的推力，但这几年各家各派各显神通，也就DC最慢。
先说漫威。为了实现三蛛同框，《蜘蛛侠3：英雄无归》愚蠢地削弱了汤姆·赫兰德版蜘蛛侠好不容易积攒的观众缘，但即便如此，情怀的强烈撞击足以让人侧目。
比之显得慌乱的《奇异博士2：疯狂多元宇宙》，情怀讯号的释放更值得关注，因为两百多蛛贯穿此间的《蜘蛛侠：纵横宇宙》，扬长避短地做出了兴许是空前绝后的表达。
不只是数量上的压倒性优势，针对英雄悲剧模板的必要性，尤其是救一个人还是救世界、做自己还是做英雄的终极困局，也有着相当深刻的论辩。
《闪电侠》好死不死，恰恰尾随这部已经跻身IMDb总榜第十一名的电影来上映，情怀和议题的大撞车，削弱了它大放光彩的机会。
2 ) 那就好好告个别吧！《闪电侠》成“旧时代”DC电影宇宙绝唱
2023年6月16日，DCEU的最新力作《闪电侠》终于在大银幕上与观众们见面了，而此时距离这部电影首次立项已经整整过去了近八年之久。
谁能想到这部于2023年上映的超级英雄类型电影首次公布的上映日期其实是在2018年3月，即《正义联盟》上映的第二年。
令许多业界媒体大为诧异的是，即便《闪电侠》这部影片的开发过程从始至终都弥漫着浓厚的失败者气息，华纳依旧始终如一的给这部电影的开发一路开了绿灯。但看完影片之后，我似乎理解了华纳的坚持。
创建于1934年的DC漫画公司于1938年推出了世界上第一位超级英雄角色——超人，并在次年创造了世界上第一位没有超能力超级英雄角色——蝙蝠侠。
时至今日，DC漫画宇宙已然成长为拥有包括超人、蝙蝠侠、神奇女侠、闪电侠、绿灯侠、康斯坦丁在内的众多超级英雄角色和无数英雄团队组合的超级英雄漫画巨头。
早在1969年便被时代华纳集团收购的DC漫画公司在超级英雄真人影视作品的改编创作上始终走在了前列，无论是1949年由亚当·韦斯特与波特·瓦德演绎的《蝙蝠侠与罗宾》、1974年由琳达·卡特主演的《神奇女侠》等电视连续剧，还是70年代由克里斯托弗·里夫主演的《超人》系列电影，90年代由蒂姆·波顿开创的《蝙蝠侠》系列电影都让DC漫改电影成为华纳手中的摇钱树。
随着去年华纳对内部管理层的调整以及《银河护卫队》系列导演詹姆斯·古恩和制片人彼得·萨弗兰出任DC工作室的联合CEO，标志着自《超人：钢铁之躯》开始的旧“DCEU”时代即将与观众彻底告别，在全新的DC扩展宇宙重启计划中，原本由本·阿弗莱克饰演的蝙蝠侠、盖尔·加朵饰演的神奇女侠以及亨利·卡维尔版本的超人都将面临重新选角，以适应新时代DC影视故事中对角色的年龄要求。
如何告别在商业上并不成功却拥有大量粉丝的旧DCEU，并为全新DC扩展宇宙的未来打下坚实的基础是眼下DC不得不面临的一大难题。而命运多舛的《闪电侠》电影最终被作为解决这一难题的最终答案。
经历了多次难产风波后的《闪电侠》电影剧情最终被确定为以DC漫画大事件“闪点”作为改编蓝本。在漫画原作故事中，闪电侠因为无法忘怀年幼时母亲被歹徒杀死而自己却束手无策的痛苦，意外在超速奔跑中打破时空障碍，穿越回到了过去。
他如愿以偿拯救了自己的母亲，却也同时改变了整个世界……在新的世界里，那些原本为人熟知的超级英雄有着全然不同的经历。超人乘坐的氪星飞船意外坠毁于大都会，尚在襁褓中的卡尔·艾尔被政府机构秘密囚禁了起来。
哥谭市那场意外枪击案的受害者变成了布鲁斯·韦恩，悲痛万分的玛莎·韦恩因为无法接受眼前的惨剧最终变成了小丑，而经历了莫大伤痛的托马斯·韦恩则化身成为了心狠手辣的蝙蝠侠。
绿灯侠哈尔·乔丹在这个世界中并不存在，而海王领导下的亚特兰蒂斯与神奇女侠领导下的亚马逊部族在这个世界展开了旷日持久且死伤无数的世界大战。
即使巴里·艾伦使出浑身解数，最终依旧无法避免眼前这个世界将会毁灭的残酷现实。在托马斯蝙蝠侠的指引下，闪电侠巴里·艾伦最终孤注一掷选择再次穿越时空，阻止了那个想要通过穿越时空拯救母亲的“闪电侠”。世界恢复正轨，而巴里·艾伦亦在此过程中成长起来……
作为新世纪最为重要的漫画大事件，“闪点”大事件在DC漫画史上有着极为重要的意义和影响，并且也成为无数漫画粉丝心中永恒的经典，故事也很快被华纳改编成动画电影。如今摆在人们眼前的这部《闪电侠》可以说脱胎于“闪点”，同时又结合了众多DC经典影视作品做出了一定的革新创造。
影片故事紧接着《扎克·施耐德版正义联盟》之后，此时的“正义联盟”已然初具规模，并且成为维护地球和平安全的重要英雄组织。天性活泼的“闪电侠”成为“正义联盟”中随时待命的战场救兵。
“不论你跑的多快，你也无法救下所有人，包括对你来说很重要的人。”这是《闪点》原作中，反派逆闪电对巴里·艾伦说的话，同时也是直接促使闪电侠穿越时空、拯救母亲的原因所在。
电影中的闪电侠也同样面临着母亲逝去、父亲被冤枉为凶手的残酷事实，在意外发现自己拥有进入“时空之碗”能力后，他找到了和他一样有着不幸童年遭遇的蝙蝠侠布鲁斯·韦恩，兴奋地表示，自己穿越时空不仅能够救下母亲，同样也能改变布鲁斯·韦恩幼年亲眼目睹双亲倒在自己面前的残酷事实。布鲁斯·韦恩接下来说的一番话却充满深意——不要想着改变过去，正是过去的悲剧造就了今天的我们。穿越回到过去那些看似细微的举动很有可能会产生诸如“蝴蝶效应”般异常可怕的事件。
事实也的确如本·阿弗莱克饰演的蝙蝠侠所言，巴里·艾伦将番茄酱放入母亲购物车中的细小举动使整个世界发生了天翻地覆的变化——在全新的时间线里，没有失去母亲的巴里·艾伦和无数正常孩子一样长大自然也就不可能在警局调查案件的过程中经受神秘化学试剂以及闪电的双重洗礼从而变身成为闪电侠。而海王、神奇女侠、钢骨等超人类在这一世界中并不存在。
最糟糕的是，追寻女超人来到地球的佐德将军即将展开自己毁灭世界的计划，这个没有超人的世界只能依靠闪电侠等人的努力去营救。在未来与过去、获得与失去、亲情与世界之间，巴里·艾伦最终又会做出怎样的抉择，而那个在“时空之碗”中一再出现的神秘反派又有着怎样不为人知的身份，这些就留给观众自己去电影中寻找答案吧！
在漫威的“混乱多元宇宙”之后，相信不少影迷对类似多元宇宙的概念多少有点审美疲劳了，而超级英雄类型电影作品发展到现在，也基本形成了固定的叙事和剧情套路，这都让《闪电侠》面临着不小的压力。
好在主创团队在有限的叙事空间内依旧为观众呈现了一个能够自圆其说且充满真情实意的故事。影片中，巴里·艾伦在经受童年悲剧后重新与母亲团聚的种种场景以及故事最后在责任面前毅然决然的抉择都让人不禁泪目。
无论是去年的《新蝙蝠侠》，还是前不久刚刚上映的《银河护卫队3》，以及如今摆在人们眼前的这部《闪电侠》，都证明了超级英雄类型电影虽然在过去二十年间经历了前所未有的发展，但是依旧有着进一步开发突破的潜质。而这一潜质的核心即是情感元素的注入，单纯的狂轰滥炸和虚无的特效背景显然早已不再能够打动观众。
最后，相较于《闪电侠》这个片名，影片其实可以换个名字《蝙蝠侠：混乱的多元宇宙》。安德斯·穆斯切蒂在本片中穿插了大量的致敬场景和经典角色彩蛋，诸如乔治·里夫斯版本的超人、由约翰·韦斯利·希普饰演的初代闪电侠杰·加里克、克里斯托弗·里夫版本的超人与海伦·斯雷特版本的女超人、亚当·韦斯特版本的蝙蝠侠以及尼古拉斯·凯奇版本的超人大战巨型机械蜘蛛的场景……
而最让人期待的莫过于多代蝙蝠侠在本片中的相继登场。
首先是本·阿弗莱克版本的蝙蝠侠，当大本再度穿上全新升级的战衣和蝙蝠摩托在哥谭街头追击罪犯，当《扎克·施耐德版正义联盟》中首次出场的巨型蝙蝠战机再度降临，当布鲁斯·韦恩像一位人生导师那样对年轻的巴里·艾伦讲述人生时，很难不让人感概本·阿弗莱克这些年因为出演蝙蝠侠而深陷人生困境，却依旧鼓足勇气在这部影片中对这一角色做出了最后告别。
时隔三十多年后迈克尔·基顿版本的蝙蝠侠回归大银幕，年迈的基顿版蝙蝠侠过着退休生活，说出那句“哥谭是世界上最安全城市”时，很难不让人想到这一版本的蝙蝠侠在1989年的电影中便已击败宿敌小丑，并在续集故事中打败企鹅人。
《闪电侠》剧情也对该版本的小丑进行了致敬，年轻巴里在蝙蝠洞中找到的那个小丑道具，即是89年版电影结尾基顿蝙蝠侠从小丑身上取下的。当年的基顿蝙蝠侠受限于特效技术以及制作成本等诸多限制，那件看似威风神秘的蝙蝠侠战衣其实完全限制了演员的动作，并且让当时的迈克尔·基顿苦不堪言。
此番重回蝙蝠洞，观众可以看到白发苍苍的基顿版蝙蝠侠已然对自己的战衣装备进行了各式各样的升级，居然整出了七件套。为了让观众感受到诚意，剧组在巨大的摄影棚中按照当年的设定再度完整搭出了经典的蝙蝠洞场景，而这一决定据说也让当时首次走进摄影棚的迈克尔·基顿感叹不已。
影片结尾现身的乔治·克鲁尼版本的蝙蝠侠是1997年《蝙蝠侠与罗宾》中蝙蝠侠的饰演者，这部在当时被华纳寄予厚望的影片在上映之后惨遭滑铁卢，低幼的剧情设定、廉价且绚烂的服装道具以及辣眼睛的蝙蝠侠“乳头战衣”都让人不忍直视，这部电影糟糕至极的市场表现也使得原本雄心勃勃的华纳不得不对“蝙蝠侠”这一IP暂时搁置。按照《闪电侠》故事结尾的编排，乔治·克鲁尼或将在未来的DC扩展宇宙中继续扮演蝙蝠侠一角。
总的来讲，“史上最佳超级英雄电影”这样的名号，《闪电侠》显然是担不起的，但是其仍然算得上是《复仇者联盟4》之后的超级英雄电影最佳。
在有限的叙事空间和剧情套路下，这部电影主打情感牌和情怀牌，为观众呈现了一个有血有肉、勇于担当并在悲痛中学会成长的闪电侠，而多代蝙蝠侠、超人等的银幕客串更是将本片的情怀分拉满。即使多元宇宙这一叙事套路此前已然在多部超级英雄影视作品中有过展现，但对多元宇宙概念截然不同的解释思路依旧赋予《闪电侠》别样的风采。在充满诚意的故事剧情下，本片在特效层面的不足也显得不是那么的重要了。
最后值得一提的是，虽然如今呈现在大银幕上的《闪电侠》片长不到两个半小时，但是影片的初剪版本却长达四个小时。而在初剪版本中，观众其实看到包括琳达·卡特版本神奇女侠、格兰特·古斯汀版闪电侠、《蝙蝠侠》电视剧版本的企鹅人与小丑、里夫版《超人》电影中由马兰·白龙度扮演的乔·艾尔等等。
所以，我们是否期待一下在不远的将来，观众们可以看到包含更多故事剧情与更多人物角色的导演剪辑版《闪电侠》。
3 ) [flash]:漫画闪点和电影不同之处盘点+古恩DCU规划分析
part1:漫画闪点究竟讲了什么故事？和电影对比有哪些不同之处？
闪点漫画是一个平行宇宙庞大世界观，除了主线闪点以外，一共有支线: 《超人计划》 《蝙蝠侠复仇骑士》 《神奇女侠复仇女神》 《帝王水行侠》 《绿灯侠阿宾苏》 《哈尔·乔丹》 《路易斯莱恩与反抗军》 《寒冷公民》 《逆闪电》 《闪电小子》 《死人与飞翔的格雷森》 《弗兰肯斯坦》 《绿箭企业》 《末日军团》 《丧钟与劫掠者》。
所以我大概讲下主线故事内容：（详细的建议看漫画）
漫画的主线起源于二代闪电侠巴里儿童时期的母亲由于遭遇车祸事故为开幕，进而引出母亲遭遇歹徒被杀害作为背景，等到巴里从办公室梦中醒来后，他所处的中心城已经发生翻天覆地的变化，比如长期和闪电侠为敌的寒冷公民已经彻底改邪归正重新成为中心城正面角色，他不是闪电侠，也没有超能力。他的母亲诺拉（在他自己的时间线中已故）还活着；他的父亲亨利三年前死于心脏病（在他自己的时间线中还活着并在监狱中）。
在闪点的世界观里，正义联盟从未成立，而闪点蝙蝠侠则是托马斯韦恩（布鲁斯韦恩的父亲），他在和闪点钢骨与一群超级英雄举行会议，讨论闪点世界两个不稳定因素，神奇女侠和海王两个国度之间的攻伐混战造成了巨大的死亡和破坏。美国同样处于危险之中。英雄们无法合作寻找解决方案，会议结束。巴里艾伦开车去找闪点蝙蝠侠，在这条时间线上，他的儿子布鲁斯被强盗杀死，而不是他自己。在这个时间线中，托马斯因谋杀布鲁斯而残忍地将强盗打死，玛莎因失去儿子而精神失常，成为闪点小丑。
在韦恩庄园巴里试图向托马斯解释主世界他和蝙蝠侠之间的关系。当他的的戒指弹出Eobard Thawne的服装后，他明白闪点改变世界始作俑者是Eobard Thawne。巴里决定重现自己被雷击中的场景然后恢复超能力。Eobard Thawne是谁？他是闪电侠后代，他最初崇拜闪电侠。他设法重现了让闪电侠拥有超高速的事故，但在得知自己注定要成为偶像最大的敌人——逆闪电时，他被逼疯了。在嫉妒和仇恨的驱使下，Thawne 决定开始来折磨和毁掉闪电侠的生活。
在闪电漫画里面，超人卡埃尔确实落在地球，不过是大都会，所以被美国军方控制，巴里和闪点蝙蝠侠和钢骨联手阻止闪点版黑化的神奇女侠和海王。在美国军方的红太阳找到了一个面色苍白、虚弱的超人，获救后的超人在与守卫的激战中貌似受惊飞走了。最后经典的就是漫画大乱斗，闪点黑化神奇女侠和黑化版海王以及地球幸存者三方势力大乱斗，Thawne 这时候出现嘲笑 巴里，直到闪点蝙蝠侠用亚马逊剑杀死他。Flash 最后恢复了时间线。当他进入时间流时，托马斯感谢他给了他儿子第二次机会，并给了巴里一封写给布鲁斯的信。
那么来对比2023年版本电影做出哪些改动：
1.电影为了简化漫画闪点的故事矛盾，将闪点漫画Eobard Thawne和巴里艾伦之间的矛盾改动到到巴里艾伦自己和未来的自己之间。
我先说下这样的改动是符合普通观众审美的，毕竟普通观众没有耐心和时间去搞清楚一个新反派来龙去脉，让闪点这个故事浓缩在一部普通爆米花电影里。本身就是奢求和大刀阔斧的，但是缺点也很明显，这样的改动完全颠覆漫画矛盾对象，让电影矛盾变得很单调而且提不起兴趣，所以我只能在电影这个改动给出7分。
2.闪点漫画大量角色删减和替换
电影为了更好的拉动受众群体，删除了大量的角色，比如闪点黑化的神奇女侠，海王以及钢骨，沙赞，元素女，闪点小丑，闪点超人等角色。
把1989年基顿蝙蝠侠请回来担任闪点蝙蝠侠，并且女超人替换掉漫画里面被军方囚禁的卡埃尔，而且还增加了一个闪点版本的巴里艾伦和原版本区分开，让故事更加合理和代入感更强，这个改动我觉得不错，给个9分吧，毕竟完全照搬漫画，不仅需要大量的电影铺垫，也需要强大的漫画角色阵容，显然目前的DCEU商业和口碑还达不到这个要求，折中办法就是把以前的DC电影串联在一起。
基顿蝙蝠侠首先在北美地区属于曾经的经典版本，影响力远远大于大本蝙蝠侠，基本不论是从口碑和票房都和诺兰蝙蝠侠可以一较高下，北美各个版本蝙蝠侠票房排行：
基顿蝙蝠侠票房排行第二，仅次于黑暗骑士:
3.电影在漫画闪点基础上原创了哪些故事？
（1）真人电影的闪电侠并没有穿越到漫画闪点设定的架空的世界观，而是2013年MOS世界观佐德入侵地球的平行宇宙时间线。
（2）真人电影里面闪电侠创造了一个和自己一模一样的闪电侠巴里艾伦，这个创意不错，而且也能让观众对巴里艾伦的执念了解更加深刻，属于为了圆电影大结局的反派的故事而创造的角色，结局为了帮助原DCEU巴里自我牺牲也能看出这个角色的角色弧，他的成长和内心历程，这个原创属于加分项。
（3）真人电影原创了MOS真人电影佐德入侵地球，并且女超人前来寻找卡埃尔的故事线，根据剧情，佐德确实成功击败女超人，并且摧毁这个地球。
（4）真人电影还增加了1978年克里夫超人和1984年女超人的片段，以及暴死在剧本的2006年凯奇超人，大结局也是1997年的克鲁尼蝙蝠侠的客串，由此可以看出大本蝙蝠侠基本彻底不会回归。华纳宁愿拍克鲁尼蝙蝠侠回归闪电侠，也不愿意再让这个唯一没有solo的大本蝙蝠侠再出场。
以上改动基本是为了衔接DC影视剧，让各个老电影和新电影串联在一起，告诉观众，这几个真人电影宇宙完全和DCEU以及未来的DCU电影宇宙属于平行宇宙，没什么可说的。
总结说下我对漫画闪点的看法以及电影评价
电影7.5/10，漫画9.5/10
漫画闪点属于杰夫琼斯得意之作，首先该漫画根本上改变了当时的DC漫画现状，导致华纳漫画在 2011 年重新推出N52系列，和当时的P52漫画宇宙分庭抗礼趋势，该系列漫画已经发展成61期，16 个独立的漫画故事，动画在2012年改编过一版本，感兴趣的可以去看看。续集系列Flashpoint Beyond于 2022 年也开始重新更新，这也是几个少数满血复活的漫画续集。Flashpoint漫画最早的创意可以追溯到杰夫琼斯的无限危机，杰夫擅长亲情共鸣，尤其是开篇一个引人入胜的故事，讲述了这个共同宇宙中的偶像，以及是什么让这些经久不衰的人物成为英雄人物。或者，更确切地说，什么不能使他们成为英雄人物。我对 Flashpoint 漫画唯一几点不满意在于：它没有以任何逻辑上一致的方式把几个独立的故事结合在一起，而且DC漫画的时间线变化没有任何变化的规律或原因告诉观众。
电影故事属于二次创作，肯定不能要求和漫画一样，人物该精简的精简，保留内核和感情即可，那么闪点的内核是什么？Flashpoint本质上是关于白银时代二代闪巴里艾伦你永远也不能修改过去的历史和过失的故事。尽管这是一个关于闪电侠的故事，就像漫画至黑之夜只属于哈儿乔丹，闪点的托马斯·韦恩是故事中的突破核心人物（电影将托马斯韦恩戏份给了基顿版蝙蝠侠），蝙蝠侠一直站在闪电侠的对立面。如果说闪电侠是白银时代的阳光开朗的代表，那么蝙蝠侠就是冷峻的代表。
总而言之，基顿蝙蝠侠和巴里艾伦母亲两个角色和巴里互动，电影还原的还算不错，所以综合来看7.5/10吧，本来在三星和四星之间犹豫，看在DCEU最后一部电影，还有基顿蝙蝠侠情怀，四星吧。
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part2:吹一吹古恩的DCU规划
1.詹姆斯古恩吸取教训之前一上来就BVS火急火燎就集结然后票房口碑败北的教训，超人一部电影，DCU蝙蝠侠勇敢与无畏一部电影，期间穿插The Authority 类似神盾局特工的电影。
2.蝙蝠侠和他的儿子达米安·韦恩将出现DCU蝙蝠侠勇敢与无畏电影，首先科普下几个罗宾，第一个化身迪克·格雷森，领导少年泰坦，第二代杰森·托德，1989 年家族之死漫画中被小丑谋杀，最终成为了亦正亦邪红头罩。第三代蒂姆，第四代就是达米安·韦恩，也是蝙蝠侠亲儿子。
3.Supergirl: Woman of Tomorrow
这有漫画原著作为支撑，之前大多数人都知道克星只活了一个卡埃尔，却对女超人，也是克拉克的表姐知之甚少，而且之前改变的作品质量参次不齐，没有多少出彩的，基本也是学MCU的惊奇队长的成功经验吧。
4.Swamp Thing
在N52漫画后，DC漫画编剧将沼泽怪物永久地置于JLD(黑暗正义联盟）团队阵容中，并与约翰·康斯坦丁、扎塔娜和死人等漫画角色合作联动，这一步棋古恩确实高明，因为这一部电影成功，古恩就可以顺利在这部电影基础上拍摄黑暗正义联盟电影了，和DCU宇宙观下的目前的主流正义联盟分庭抗礼。
4 ) 《闪电侠》多重宇宙惊喜客串&彩蛋整理！
巴里也许会迟到，但绝不会缺席，让粉丝苦等多年的《闪电侠》终于到来了。
巴里·艾伦
影片开场，又是巴里·艾伦上班迟到的一天。
尽管拥有超级速度，巴里总会迟到。这是巴里在漫画里初次登场就有的设定之一。
影片中，巴里借助闪电戒指换上了全新的战衣，这是蝙蝠侠和阿福送给他的礼物。
在电影的官方前传漫画中，巴里对付一个名叫钢梁（Girder）的恶棍时，战衣受到严重损毁。于是老爷和管家利用微压缩技术，把新战衣存放到戒指中，赠予给巴里。
在闪电侠连载漫画中，巴里的戒指有着更特殊的意义。在母亲离世、父亲入狱后，巴里把父母的两枚婚戒融合在一起，创造了自己的戒指。这枚戒指能在黑暗时刻给他带来希望，时刻提醒着他做的一切都是为什么，是为了谁。
电影版战衣从戒指中释放的画面，与漫画如出一辙。
漫画里，巴里不仅把战衣收到戒指中，情况危急时，他甚至会把自己都藏在戒指里。
电影中，巴里的新技能“神速力共振”发挥了很大作用，也闹出了不少笑话。
在电影前传漫画中，巴里发现自己的手会不由自主地高速震动，稍有不慎便对周遭环境造成了破坏。后来在老爸的指引下，巴里学会了应对内心的焦虑，有条理地平衡生活和秘密身份，并且将震动的能力应用到穿越物体上。
另一个时空的小闪得到超能力后，异常兴奋地到街上狂奔，结果身上的衣服因高速摩擦而烧毁。
闪电侠大放福利的戏码在漫画里时有发生，连导演本人也在电影前传漫画中绘制过这滑稽的一幕。
DCEU
蝙蝠侠（大本）
自从组建正义联盟以来，布鲁斯·韦恩就成了巴里的好友和导师，给巴里提供了不少物质和金钱上的援助（详见前传漫画）。
当然，在打击罪恶的路上，巴里永远是他的强力后盾，就像那个从未在这个宇宙中露脸的罗宾。（然而巴里称自己为“正义联盟的清洁工”）
本蝙追捕的罪犯是法尔科内家的傻儿子。值得注意法尔科内（Falcone）这个名字，这是哥谭市最有名的黑道家族之一。在帕丁森版的《蝙蝠侠》中，卡迈恩·法尔科内是主要反派之一。
在巴里跑进时空之碗时，可以看到本蝙向巴里扔蝙蝠镖的情景，以为他在《正义联盟》中对战类魔的画面。
阿尔弗雷德
有蝙蝠侠的地方就有管家侠——阿尔弗雷德·潘尼沃斯。
神奇女侠
危急之际，神奇女侠带着她的BGM神勇救场。
盖尔·加尔最近客串不少（沙赞和速激10），虽然开拍个人电影续集的希望（目前）渺茫，但愿这次神奇女侠的出场不会成为绝唱。
闪电侠跑进时空之碗的场景，还可以看到《正义联盟》中神奇女侠接过神剑的画面。
超人
亨利·卡维尔版超人在阿福口中被提及，电视上能看到超人处理火山爆发事件的报道。
后来在巴里穿越时空时，我们还可以看到亨超对战正义联盟时的造型。
海王
杰森·莫玛饰演的“超级人鱼”海王直到片尾彩蛋才正式（以真人）出现，被巴里扛着走出酒吧。
闪电侠跑进时空之碗时，可以看到海王全副武装的造型。
没想到比海王更早登场的是他的老爸——汤姆·库瑞。虽然在汤姆的时空中，他没有遇到过亚特兰蒂斯的女王。
钢骨
钢骨作为巴里的好友，没有在影片中登场实属可惜，但巴里没有忘记这个好基友，在对话中把他称为“友好的终结者”（Friendly Terminator）。
回旋镖队长
在时空之碗的场景中，有个一闪而过的瞬间，可以看到闪电侠的经典对手——回旋镖队长。
类魔
时空之碗中，在亨超出现之前，可以看到类魔拿枪指着闪电侠的方向，那是《正义联盟》中小闪首次面对类魔的情景。
艾瑞斯
艾瑞斯说感觉在几年前见过巴里，这是因为她曾在扎导版《正义联盟》里面，被巴里从车祸中救出。两人曾有过一刹那对视，但巴里在意识到以后就跑走了。
漫画中艾瑞斯·韦斯特（Iris West）是巴里的恋人，两人最终结婚，生了两个孩子。
巴里在中城警局法医部的上司辛格，同事帕蒂和艾伯特都是漫画里原有的角色。
帕蒂
漫画中，帕蒂·斯皮沃特（Patty Spivot）曾在一个雷雨交加的晚上，差点被化学药品泼中，巴里及时救出了她。当时巴里遇见了一个可能的未来：帕蒂获得了和闪电侠一样的能力，成为闪电女士（Ms Flash），然而无法控制自己的超能力，最终对中心城造成了很大的损害。
被巴里拯救后，帕蒂对他产生了感情。然而巴里喜欢的是艾瑞斯，因此帕蒂只好与巴里以朋友相处。在新52漫画重启后，帕蒂成为了巴里的正牌女友，但最终因为未来巴里的掺和而分手。
阿尔伯特
漫画里，阿尔伯特·德斯蒙德（Albert Desmond）是一个患有多重人格障碍的精神病人，一面是一个善良的法医，另一面却是一个黑暗的罪犯。利用化学知识和魔法石，艾伯特以元素先生（Mister Element）和炼金术博士（Doctor Alchemy）的名义进行犯罪活动。
在剧版《闪电侠》中，这个角色由“马尔福”汤姆·费尔顿饰演。
穿越时空
穿越时空遇到另一个自己的故事，在各种影视漫画作品中屡见不鲜，闪电侠也不例外。
两个世界的闪电侠
漫画中，巴里第一次发现穿越能力是在1961年的《闪电侠》第123期"Flash of Two Worlds"。该篇讲述巴里无意中穿越到平行宇宙（地球-2），遇到这个世界的闪电侠——杰‧加里克（Jay Garrick）。
有趣的是，巴里初次遇见杰‧加里克时就能熟练地说出对方的经历，这是因为杰‧加里克是巴里所在地球的漫画人物。后来“无限地球危机”爆发，多元宇宙融合为一，杰‧加里克便成为了闪电侠的前辈——初代闪电侠。
黑化巴里
电影中，另一个时间线的巴里一心打通完美结局，不断穿越时空试图拯救所有人，直至变老并伤痕累累，成了黑暗版的未来闪电侠。
漫画里，未来的一场意外导致艾瑞斯瘫痪和沃利死亡，巴里对自己没有及时赶到现场感到愧疚，并认为一切都是极速者造成时空裂痕引致的。他拼命地跑回过去，冷酷地处决了那些坏蛋（镜子大师、猩猩格鲁德、寒冷队长、逆闪电）。
最后他回到了一切的源头，把过去的自己丢进了时空裂痕，并取代他的位置。
现代的巴里没有死去，他从神速力中逃出生天，却发现中城遭到了破坏，自己又差点揽上罪人的名声。未来闪电侠发现事情变得更糟后决定牺牲自己，在生命的最后一刻，他对巴里说出了母亲被害的线索：斯旺。
极速教授
电影到最后都没有揭示杀害母亲的凶手是谁，而在漫画中答案很明确，这个人是艾尔伯德·斯旺（Eobard Thawne），即极速教授（Professor Zoom），又称逆闪电（Reverse-Flash）。
斯旺来自25世纪的未来，对闪电侠迷之崇拜。为了解开神速力的奥秘，他废寝忘食地研究，最终利用一套老制服上残留的速度能量，获得了与闪电侠一样的能力。然而，为了成为真正的闪电侠，斯旺故意制造犯罪事件，再假装英雄去救人，结果被穿越到未来的巴里发现。
斯旺的行为被阻止并受到制裁后，对闪电侠的热爱并没有退减。他把制服改成了黄色，因为那是所有闪电侠的搭档都会穿的颜色。但当看到巴里对沃利的关爱时，斯旺意识到自己不是巴里的“唯一”。
愤怒的斯旺创造了负神速力，成为“逆闪电”。从此，竭尽所能地折磨巴里成为了斯旺一生的使命，因为这样巴里才会和他一起共度时光。为此斯旺残忍的杀害了巴里的母亲，造就了巴里一生挥之不去的梦魇。
回到过去
巴里和本蝙对话时提到，他曾在Pozharnov尝试过让时光倒流一分钟。Pozharnov是《正义联盟》里最后众人对战荒原狼的地方，而闪电侠逆转时空的情节只有出现在扎导版的《正义联盟》中。
回到未来
电影中多次提到经典科幻片《回到未来》（Back to the Future），年轻巴里说主人公是艾瑞克·斯托罗兹演的，主角巴里坚持说是迈克尔·J·福克斯演的。
这个梗来自真实发生的电影幕后趣闻，当年《回到未来》的主角确实是由艾瑞克·斯托罗兹饰演的。当电影拍了四个礼拜后，导演意识到斯托罗兹不能胜任这个角色，于是把主演换成了与高中生马丁的气质更相近的福克斯。
在这个错乱时空里，没能演成《回到未来》的迈克尔·J·福克斯去演了《浑身是劲》（Footloose）。
而原本要演《浑身是劲》的凯文·贝肯跑去演了阿汤哥的《壮志凌云》（Top Gun）。
蝙蝠侠（基顿）
两个巴里来到蝙蝠侠的大宅，结果被老爷重拳袭击，这个桥段呼应了漫画《闪点》中，巴里进入荒废的韦恩庄园，找到了蝙蝠洞，结果被蝙蝠侠一顿暴揍。
巴里在慢镜头中接住老爷扔出的平底锅，致敬了电影《正义联盟》布鲁斯和巴里相遇的情景。
迈克尔·基顿版布鲁斯结合了几个经典的老年蝙蝠侠形象，除了《闪点》的暴躁老头托马斯，还包括漫画《天国降临》和动画《未来蝙蝠侠》中的老爷。
布鲁斯提到哥谭已经成为世界上最安全的城市之一，如此一来“民风淳朴哥谭市”这个万年老梗终于成真。
另外，巴里称呼布鲁斯为“世界上最伟大的侦探”，这是漫画中蝙蝠侠的称号之一。
伴随着丹尼·艾夫曼创作的89版BGM，巴里拉开了封尘的黑布，经典的蝙蝠车再次赚足情怀。
同样经典的画面还有蝙蝠翼悬停在夜空的月亮之上。
更少不了蝙蝠侠以低沉的嗓音说出"I am Batman"。
巴里在蝙蝠洞找到的小袋子，会发出小丑的笑声。这是89版电影中蝙蝠侠击败小丑后，从小丑身上找到的小玩意。
布鲁斯换上了全新的蝙蝠装，虽然不同于波顿版电影的造型，但似乎还保留着肩颈活动不便的特点。
说起战衣，电影给我们展示了蝙蝠侠的战衣库，相信这一幕足以让老爷粉狂喜。
从左至右分别为：
元组黑灰配色 - 披风战士版
经典漫画造型 - 蓝色披风版
致敬1989年 - 《蝙蝠侠》版
现代蝙蝠装 - 《闪电侠》版
致敬1992年 - 《蝙蝠侠归来》版
配备钢铁翅膀 - 城市守护者版
雪地作战 - 极寒战衣版
一切准备就绪，蝙蝠侠对巴里们说：“要来点坚果吗？让我们……”（误）
Sorry，原话是"You wanna get nuts? Let's get nuts!"
在1989年《蝙蝠侠》中，布鲁斯在面对小丑时，突然说了这句挑衅的话，结果被小丑一枪崩掉（其实布鲁斯身上有保护）。
"Let's get nuts"这句话来自Prince的歌曲"Let's Go Crazy"，而Prince为1989年《蝙蝠侠》创作了不少原声音乐。
外星来客
电影中，众人前往基地寻找超人，结果找到的却是超级少女（Supergirl）——卡拉·佐-艾尔（Kara Zor-El）。
卡拉刚出场的形象与《闪点》中的超人相似，由于常年生活在与世隔绝的环境中，导致身形瘦小弱不禁风，直到被巴里从监狱中释放出来后，获得太阳照射才得以恢复氪星人的力量。
与经典超女一头亮丽的金色长发形象不同，电影版本的卡拉留着清爽的黑色短发，参考了不义联盟漫画中超人的女儿Lara Lane-Kent，以及超人连载中的Cir-El。
佐德（General Zod）再次登场。
巴里在神速力中看到卡拉的一百万种死法，其中就有《钢铁之躯》里超人终结佐德的扭头杀。
除了佐德将军外，在电影中回归登场的是氪星人还有副指挥官菲奥拉（Faora-UL）。在《钢铁之躯》中，菲奥拉与超人有一场精彩的战斗。
给蝙蝠侠致命一击的大高个战士，名叫Nam-Ek。他是佐德将军最强壮的士兵，在《钢铁之躯》中拽着超人到处甩（像浩克对洛基一样），战斗力惊人，
黑暗闪电侠
电影中，另一个时空的巴里最终变成了形似恶魔的反派人物，而漫画中也曾出现过多个暗黑版本的闪电侠。
黑闪电
黑闪电（Black Flash）是神速力中的“死神”。当极速者濒临死亡时，它就会出现，将他们拉回神速力。
漫画《闪电侠：重生》中，巴里·艾伦被极速教授（逆闪电）浊化成为新的黑闪电。
在“至黑之夜”故事线中，逆闪电被黑灯戒复活，并称自己为黑闪电。
在CW绿箭宇宙中，黑闪电原本是来自地球2的极速者亨特·佐勒蒙（Hunter Zolomon），又名极速（Zoom）。在《闪电侠》第二季季终，他被时间亡灵攻击并带离了现实，变成了黑闪电。
黑暗闪电侠
黑暗闪电侠（Dark Flash）是另一个平行世界的沃利.韦斯特，本名为沃尔特·韦斯特（Walter West）。虽然名字比较黑暗，但这个闪电侠并不邪恶，只是行事较为极端，在漫画里是个痴情的男子。
黑闪大军
黑暗多元宇宙中追捕闪电家族的黑暗闪电侠大军（Lightning Knights），登场于死亡金属支线漫画“神速金属”。
在《神速金属》中，由于狂笑蝙蝠在神速力上施加压力，巴里一度又被转化为黑闪电的外形。
DC英雄
电影中最让人兴奋的场景莫过于巴里在神速力空间中，看到多个平行时空的DC宇宙超级英雄。
乔治·里夫斯版超人
乔治·里夫斯在1951年电影《超人与鼹鼠人》首次扮演克拉克·肯特，不久之后在电视连续剧《超人的冒险》再次出演这个角色。
当乔治·里夫斯出场时，我们能听到经典的超人介绍语："It's a Bird... It's a Plane... It's Superman!"（那是只鸟？那是飞机？那是——超人！）
在乔治·里夫斯的时空中，还出现了电视剧里的角色，包括鼹鼠人和机器人。
杰·加里克
第一代闪电侠——杰·加里克原本是一名普通的大学生，一次在实验室不小心打翻了化学药品，挥发的药物让他失去了知觉，醒来后发现自己得到了极快的速度，于是开始利用自己的能力打击犯罪。
漫画黄金时代结束后，闪电侠漫画于1949年停止出版。直到50-60年代，一个全新的闪电侠——巴里·艾伦登场，并在1961年的《闪电侠》漫画里穿越到地球2，遇见了平行世界的杰·加里克。
这个故事带动了DC漫画多元宇宙的发展，直至引发1985年的大事件“无限地球危机”，多个宇宙被合并为一。杰·加里克成为了主世界的居民和超级英雄们的前辈，正式成为第一代闪电侠。
不少网友说电影里这个角色是由CW电视剧版《闪电侠》极速的扮演者泰迪·西尔斯饰演的，但他本人已经否认了这个传闻。
在CW电视剧版《闪电侠》中，杰·加里克由约翰·韦斯利·希普饰演，他曾在1990年剧集版中扮演闪电侠巴里·艾伦。
克里斯托弗·里夫版超人
克里斯托弗·里夫是最经典的超人扮演者，在1978年至1987年期间主演了四部超人电影。
超人与超女出场时，背景音乐正是约翰·威廉斯创作的《超人》主题音乐。
海伦·斯雷特版超女
海伦·斯雷特在1984年被选为《超级少女》的女主角，扮演超女卡拉，虽然影片毁誉参半，但海伦·斯雷特的形象却得到了相当程度的认可。
2007年，在阔别超人宇宙23年后，海伦回归参与了《超人前传》的拍摄，出演超人的生母Lara，再次成为一名氪星人。
亚当·韦斯特版蝙蝠侠
亚当·韦斯特在1966年至1968年期间出演电视剧集《蝙蝠侠》，还有首部登上大银幕的蝙蝠侠长片《蝙蝠侠：大电影》。
此后韦斯特还参与了很多蝙蝠侠相关的配音工作，比如致敬66版的《蝙蝠侠：披风斗士归来》和《蝙蝠侠大战双面人》，直到2017年亚当·韦斯特去世。
拍摄于六十年代的《蝙蝠侠》虽然造型廉价且画风夸张，但这也正因如此，这个版本的蝙蝠侠逐渐成为了流行文化的经典符号，至今仍有一定影响力。
电影中，我们还能看到蝙蝠侠的搭档罗宾，以及两人爬墙的经典画面。
66版蝙蝠侠登场时，画外音是电视剧里的原声台词：
第一句是艾萨·凯特版猫女所说的"Perfectly foolproof"（完美的计划），这版猫女的口音非常有特色，常把"Perfect"用弹舌和拉长音的方式读成"Purrrr~fect"。
紧接着下一句是蝙蝠侠说的"Only The Joker would think of that"。这句话的背景是小丑利用弹簧把自己弹出了监狱，蝙蝠侠得知后表示：只有小丑才想得出这种招。
当然，我们还能听到恺撒·罗摩洛版小丑标志性的笑声。
最后隆重介绍，影片中最为惊喜又奇葩的客串角色：
尼古拉斯·凯奇版超人
1998年，华纳曾计划拍摄一部以《超人之死》漫画为原型的电影《超人复活》（Superman Lives），原定由蒂姆·波顿执导，尼古拉斯·凯奇扮演超人。但经历了几次幕后班底的重大变更之后，影片毫无进展并最终逐渐悄无声息地淡出公众视野。
然而，尼古拉斯·凯奇身着超人服的试装照仍然流传于江湖之中。
《超人复活》最初由著名DC粉凯文·史密斯编剧。据他本人所述，剧本创作的经历颇为离谱：制片人乔恩·彼得斯（拍电影之前是芭芭拉·史翠珊的发型师）跟凯文会面时，对剧本提出了三个条件：
- 超人不能穿制服
- 超人不能飞
- 超人要对战巨大机械蜘蛛
凯文·史密斯听完之后满脑问号，但当时作为影视圈新人的他不敢提出异议，只能弱弱地问一句：为啥要打巨型蜘蛛？
乔恩·彼得斯回答说：“因为他是昆虫王国中最凶猛的杀手”。
于是《超人复活》的第一版剧本诞生了，为了不让蜘蛛的植入过于直白，凯文给这个生物取名为“泰纳星猎兽”（Thanagarian Snare Beast）。
因此我们在《闪电侠》中便看到了凯奇超人大战巨型蜘蛛的一幕。
乔恩·彼得斯甚至还提出让大反派布莱尼亚克对战超人的守护者——北极熊（因为北极熊是“动物王国中最凶猛的杀手”）。
后来这个剧本交到蒂姆·波顿手上，不出意料地就被弃用了。
第二年，当凯文·史密斯已经快要淡忘巨型蜘蛛的时候，他去看了乔恩·彼得斯监制的电影《飙风战警》（Wild Wild West），死去的回忆突然攻击，影片中的机械蜘蛛可够巨型的。
关于《超人复活》的趣闻不止于此，有兴趣的可以搜索纪录片《超人复活夭折记》和凯文·史密斯的演讲，内容相当有趣。
隐藏客串
电影中，有两个无辜的路人被巴里抢走了食物。
年轻巴里获得超能力后，在大街上抢了一个男人手上的比萨。注意看这个人，他是尼古拉·科斯特-瓦尔道，HBO《权力的游戏》中的杰米·兰尼斯特。
电影的最后，巴里抢了另一个男人的热狗。这次的倒霉鬼是本片的导演安德斯·穆斯切蒂。
另一个蝙蝠侠
在电影的结尾，巴里的一个小举动让时间线再度产生微小的变异。走到巴里面前的布鲁斯·韦恩，居然不是本·阿弗莱克，而是乔治·克鲁尼！
乔治·克鲁尼曾在1997年乔·舒马赫执导的《蝙蝠侠与罗宾》中扮演布鲁斯·韦恩。当年这部电影的评价非常糟糕，被认为是有史以来最烂的电影之一，差点断送了乔治·克鲁尼的职业生涯。
电影中最为人诟病的是乔治·克鲁尼身穿的蝙蝠侠战衣，因为它有明显的塑料凸点设计…每当克鲁尼被问到此事，都会成为头条新闻，而乔·舒马赫却对此得意洋洋：“我还是很高兴我们这么做了”，似乎下次还敢。
除此以外，当然还有那张有效期为“永久”的蝙蝠侠定制信用卡，毕竟“有钱”是老爷的超能力。
片尾彩蛋
字幕结束后，巴里扛着烂醉的海王从酒吧走出，跟他描述着多重时空的存在。巴里说道，每个时空的蝙蝠侠，都长得不一样，而每一个亚瑟都是“毛茸茸”和“友善”的。
当然其中就包括那只名叫“亚瑟”的狗狗。
5 ) 路转粉了，闪电不止，DC不止！
DC电影和剧集不少看，正义联盟，自杀小队，和平使者，虽说闪电侠剧集已经出到了第九季，但说实话剧集我都没看过，所以这算是第一次在大荧幕上正式的看闪电侠主演的电影，我也只算得上个路人，但是看完电影后我表示路转粉了！
为什么说闪电侠不止闪电侠，从各大平台的宣传，不难猜到，因为这次又有其他DC英雄的加盟，除了最后一次出演神奇女侠的盖朵，还有老代蝙蝠侠的回归和告别，最后彩蛋还出现了某位重量级英雄，情怀分这一处真的拉满，他们都出现了。
回到闪电侠本身，蝙蝠侠和神奇女侠的出场，除了情怀，也是为了帮助巴里从母亲的意外，父亲被冤枉入狱，从小失去母亲，缺少父亲的陪伴的心理缺失中解脱出来。 为了救母亲，巴里利用时空之碗的进行时间回溯，穿越过去，企图改变事件的发生，尽管他多么小心，可时间并不是线性的，时间节点发生了分支，宇宙的时间线也变成了至少两条不相交的线。 这也导致了第二个巴里的，和女超人出现，一开始我还以为预告里出现的巴里是反派，结果原来就是另一个感性的巴里，虽然都是同一个主演，但是演出来的感觉完全不同，尤其是十九岁的巴里闯祸后的样子和“四十岁”的巴里状态对比完全不同，一个俏皮，一个理智，一人分饰两角，演的算是很好了。
多亏编剧对女超人的反复折磨，才让巴里意识到，有的问题注定无解，我们只能放弃，面对现实，母亲的意外之死无法在他所在的宇宙被改变，有的节点无法重来，只能坦然面对，但有的节点却可以通过巧招解决，不直接改变事实，而且引导人们发现事实，还人清白，处理得就很到位了。 闪电侠虽然出了许多剧集，但是我都没看过，第一次正式的看《闪电侠》，剧情不算复杂，电影节奏把握的很好，开头救婴儿的片段就能把闪电侠的技能展示给观众看，故事整体性也很全面，不会有太多的观众基础。
关于时间能重来，但人不能再复活，学会和自己释怀，学会放手，很难，但很有必要，心疼巴里，但也为巴里的变化感到开心。 电影的彩蛋不止片尾和字幕后的两个彩蛋，还有对电影《芭比》的调侃，高司令的客串，对超人超女的回顾，对蝙蝠侠的致敬等等，对粉丝来说绝对在你爽翻的同时又让你激动落泪。
Come on BARBIE.let's go on the patry！
6 ) 耗时8年，7版剧本，闪电侠难产过程全纪录
作为一直关注《闪电侠》项目的dc粉+鹅粉，这几年看着这个电影项目反反复复写剧本、换导演，每当推进一点又推倒重来，说实话有段时间我对这个电影已经非常疲惫了，再加上dceu和扎导宇宙的种种波折，有时我甚至想着华纳你干脆直接把这个项目砍了吧给我个痛快。但每次看到Ezra接受采访时被问到闪电侠相关问题，他每次的回答又会让我燃起希望，他说这部电影就像巴里艾伦本人，虽然他总是迟到，但当他最终出现时，问题就会迎刃而解。
在此记录一下整个项目反复遛粉的过程，也算是把我多年来受到的折磨画上一个句号。
1.
《闪电侠》项目第一次立项是在2015年4月，华纳找《乐高大电影》的两个导演Phil Lord和Christopher Miller来开发闪电侠独立电影，可以看出华纳想要《乐高》那种轻松欢乐的基调，这两位导演写出了闪电侠第一版剧本，但当时华纳没有确定这两位是否要来执导闪电侠电影。即便如此，华纳此时已经公布，闪电侠定于2018年3月23日上映。
2.
同年，华纳公布了闪电侠的导演——《傲慢与偏见与僵尸》和《吸血鬼猎人林肯》的编剧Seth Grahame-Smith。他接手闪电侠项目之后，对之前的剧本进行改编，得到了闪电侠第二版剧本。
但一年之后的2016年4月，THR报道这位导演因“创意分歧”离开了闪电侠项目，华纳保留了他改编的剧本。这位导演在离开闪电侠项目之后，并没有和dc一刀两断，华纳后来雇佣他写出了《乐高蝙蝠侠大电影》的剧本。
此时闪电侠仍定于2018年3月23日上映。
3.
好在华纳很快找到了另一位导演接手闪电侠项目。
2016年6月，据THR报道，华纳与Rick Famuyiwa洽谈，希望他能执导《闪电侠》独立电影。这位导演的处女作《酷毙了》在圣丹斯电影节广受好评，这是一部讲述黑人社区青少年成长的喜剧电影，Rick Famuyiwa同样希望开发一部聚焦于“新世代、当下话题与多元文化”的《闪电侠》电影。
Rick Famuyiwa写出了闪电侠第三版剧本，并且他亲自参与选角，确定了Kiersey Clemons饰演Iris West，Billy Crudup饰演巴里的父亲（他此前在扎克·施耐德的《守望者》里饰演曼哈顿博士）。但可惜的是，他仅在《正义联盟》中饰演了巴里的父亲，后来由于档期冲突无缘参演《闪电侠》个人电影。
但这位导演很快离开了闪电侠项目。同年10月，Rick Famuyiwa因“创意分歧”与华纳分道扬镳。有粉丝猜测，是因为2016年上映的《蝙蝠侠大战超人》口碑不佳，于是华纳决定干预、调整DCEU还未上映的电影。已经开始拍摄的《自杀小队》、《神奇女侠》都因此调整剧本、进行大规模补拍，还未拍摄的项目如《闪电侠》，则再一次推翻剧本重新规划。
此时的闪电侠定于2018年3月16日上映。没错，导演没了，但上映时间还提前了，华纳就是如此自信。
4.
2017年1月，华纳兄弟聘请Joby Harold来写闪电侠第四版剧本，他此前与盖里奇合作写过《亚瑟王：斗兽争霸》的剧本。自上一任导演Rick Famuyiwa退出项目后，闪电侠独立电影项目一直被搁置，华纳希望能为闪电侠独立电影找出一个全新的发展方向。
同年5月，有媒体报道，华纳与《阿甘正传》、《回到未来》的导演Robert Zemeckis洽谈，希望由他接手《闪电侠》电影的导筒，此时Joby Harold正在为影片撰写第四版剧本。
但问题是Robert Zemeckis的手上还有另一部电影要拍（一部根据Jeff Malmberg的纪录片改编的电影），闪电侠的拍摄档期只能排在这部电影之后。不过Robert Zemeckis并非《闪电侠》导演的唯一人选，《海扁王》、《X战警：第一课》、《王牌特工》的导演Matthew Vaughn也在华纳的候选名单上。
也有媒体报道称，华纳与老版《蜘蛛侠》的导演Sam Raimi和《超凡蜘蛛侠》的导演Marc Webb也都分别洽谈过执导《闪电侠》的相关事宜。此时华纳对闪电侠的定位非常明确，精准对标隔壁的蜘蛛侠。但后来的报道说明，这两代蜘蛛侠的导演都没有得到这个职位。
到了6月，有媒体报道，为《闪电侠》写下第一版剧本的Phil Lord和Christopher Miller，又被华纳请回来就闪电侠项目再次洽谈。当时他们正在为迪士尼制作Han Solo项目，不久之后，这两位导演发布一份声明称，由于创意分歧，他们退出《星球大战》衍生剧的主创团队。因此他们也是华纳正在考虑的《闪电侠》导演人选。
而根据后续结果来看，显然Joby Harold的剧本也没有让华纳满意（之后Joby Harold和扎克·施奈德合作完成了《活死人军团》的剧本）。而那4位传说中的导演人选也都因此不了了之。
此时《闪电侠》已经无法按照之前规划的2018年3月16日如期上映了，华纳并没有公布《闪电侠》的新档期。
5.
一直到2018年1月，华纳终于找到了能够执导闪电侠电影的合适人选John Francis Daley和Jonathan Goldstein。这两位此前是《蜘蛛侠：英雄归来》的编剧，之后还尝试执导了一部喜剧电影《游戏之夜》。华纳希望这两位编剧能为《闪电侠》电影带来一种喜剧基调。当然，新上任的导演又写出了新的剧本，这已经是闪电侠的第五版剧本了。
据传华纳也曾请求Ben Afflec来执导这部《闪电侠》，但本拒绝了这个项目（此消息真假未知）。此时Ezra Miller正在准备拍摄《神奇动物2》，华纳没有公布《闪电侠》的新档期。实际上，直到Ezra拍摄完《神奇动物3》，《闪电侠》才得以正式开机，不过这都是后话了。
6.
接下来的第六版剧本或许是最不可思议、也是最令粉丝好奇的一版剧本了。
2019年3月，THR报道称，为了保住闪电侠这个角色，Ezra Miller与漫画家Grant Morrison组队合作，重写一版闪电侠剧本。Grant Morrison的代表作品是《全明星超人》、《阿卡姆疯人院》、《JLA正义联盟》等，他也为《闪电侠》连载漫画创作过故事脚本。
此前John Francis Daley和Jonathan Goldstein已完成了一版基调更轻松的闪电侠剧本，延续了两人之前创作《蜘蛛侠：英雄归来》和《游戏之夜》的喜剧风格。而华纳也希望《闪电侠》是一部轻松有趣的奇观电影，之前的《海王》和《沙赞》也以这种轻松有趣的风格获得了令人满意的票房成绩。
但据说Ezra想要一个更加黑暗的版本，双方从2018年就在协商妥协，最终ezra主动提出尝试亲自撰写剧本，并且联系了Grant Morrison共同进行剧本创作，华纳同意了这个提议。这是一次非常冒险的尝试，首先很少有演员可以为角色投入到这种程度，愿意为了保住角色去亲自进行剧本创作；其次，如果华纳对Ezra的剧本不满意，Ezra可能会告别闪电侠这个角色。内部人员透露，Ezra与华纳签订的饰演闪电侠的合同于当年5月到期
在2020年Morrison接受采访时，谈到了他与Ezra合作的那一版闪电侠剧本。“我认为我们创造出一个非常棒的闪电侠故事，我们写这个故事的速度非常快，就像闪电侠一样，因为华纳给我们的时间很紧张，但我们完成的很好。”Morrison补充说，他们的剧本更像是一个类似于《回到未来》的故事，而不是传统的超级英雄电影。他还澄清说，他和Ezra认为这个故事并不算是一个“黑暗的版本”。“我的意思是，我们的故事里有黑暗的元素，他们（华纳）希望我们能根据《闪点》漫画写一个剧本，但我们希望在此基础上拓展出更多的东西。所以我们的剧本更像是一个很棒的科幻电影。”
而在2022年Morrison接受RollingStone采访时，他再次谈到了与ezra共同创作的剧本：“据我所知ezra对当时的剧本不太满意，所以他带着一本创意集来苏格兰找我。我们两个人整天混在一起，创造出这个剧本。华纳只给了我们两周的时间，我们必须像闪电侠一样工作。”最后他们写出来的成品不太符合华纳的期待，没有引入别的角色，没有多元宇宙，没有写成系列电影的样子，只是一个专注于闪电侠的故事，但两人还是为此得到了报酬。
7.
虽然华纳并没有采用Ezra与Morrison创作的那版剧本，但显然华纳在两位喜剧导演和Ezra之间选择了后者，于是华纳再一次踏上了寻找闪电侠导演的漫漫长路。
2019年7月，THR报道称华纳与《小丑回魂》的导演Andy Muschietti洽谈，想让他担任闪电侠电影的导演、他的姐姐Barbara Muschietti担任制片。与此同时，华纳不再继续推进Ezra Miller与Grant Morrison写的剧本，转而聘任《大黄蜂》、《猛禽小队》的编剧Christina Hodson重新写一版剧本。这是闪电侠的第七版剧本，但好在这也是闪电侠的最终剧本。
后来又经过几次定档、改档，最初定档2022年7月1日，然后改到2022年6月3日，又改到2022年11月4日，再改到2023年6月23日，最后定于2023年6月16日上映。随着2021年10月电影的杀青，《闪电侠》项目总算是尘埃落定。
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整整8年的时间线整理下来，说实话，这个项目最后如果搞黄了我一点都不惊奇，反而是现在的大爆让我很是意外。
这个项目几乎每年都要重写一遍剧本，作为关注这部电影的粉丝我都已经麻了，不知道身为主创的Ezra对此有什么感受。我没有看到哪个演员会为了一部反复立项反复推翻的电影耗费8年时间，但这么多年的采访可以看出，Ezra对这个项目始终都是满怀热情、保持忠诚的。即便在dc管理环境一片混乱、这个项目推进无望的时刻，他还在去主动找莫里森写剧本推动电影开发。之后的fb2宣传期，记者问到闪电侠项目的进展，Ezra回答的是，之前反复推翻是因为主创们都觉得这个故事还不够好，他们想把最好的闪电侠电影作为一份礼物，献给等待多年的粉丝。
根据目前的媒体评价来看，这确实是最好的闪电侠电影。通过这部电影获得大家的肯定，是他Ezra Miller应得的。
7 ) 戴着镣铐的谢幕演出：I love闪点悖论first
今年内地电影市场大开放但并没有换来春节档以外任何电影单片的高票房成绩，好莱坞大片在内地市场号召力相较几年前急剧下降，因此很多好莱坞大厂都史无前例的开始在内地开设点映场。因为无法做到断网两天，遂我也参与了《闪电侠》的点映放映，并且时隔整整十年收到了影院赠送的免费礼品（上一次是2014年的《我是狼》）。
坐在电影院里的瞬间感觉恍如隔世，《闪电侠》这部片子对于每个DC粉丝而言应该都是最熟悉的陌生人。在其从立项到拍摄到杀青，再到无比漫长的后期工作期间，DC和华纳经历了无数历史性剧变，如今回看“前《闪电侠》时代”的华纳与DCEU，再对比当下，其反差之大不亚于DC主宇宙和闪点宇宙间的区别。
而在这期间华纳所谓的巨变其实也都是在变着法子走下坡路了，因此每每大家又谈及华纳、谈及DCEU时（其实就是骂起来的时候，真有人夸DC吗，我不信），这部随着东家一并风雨飘摇的《闪电侠》就一定会成为重要的谈资（往往就是DC粉发泄怒火的标靶）。今天终于要在影院“直面恐惧”，看看这个还在备孕期就被判了死刑的DCEU最后的亲儿子到底怎么样，成为了一种即刻产生的新奇体验。
先来谈谈总的结论，整体而言无功无过，所有优点来自于原作《闪点悖论》，所有缺点来自于DC近年来的内部高层宫斗和贫瘠的资源（即DCEU此前铺陈排布的垮塌）。改编中非不可抗力因素导致的部分我认为都比较聪明，看得出安导的主控力很强，但是受制于现实因素导致本片的上限实际上非常低，目前版本我其实比较不满意，但我也承认这就是在当下能做出的最好水准。
接下来分两个方面来谈谈这部难产的《闪电侠》及随之结束的DCEU的身后事。
首先来谈《闪电侠》相较于原作“减”的部分。
本片在整个宣发阶段和近期的《纵横宇宙》一样都是主打“内含10086个彩蛋+客串”，即都是“疯狂的多元宇宙”玩法。但是我们看到《闪电侠》成片之后发现其最大的问题其实就是这个版本的闪点宇宙并不“疯狂”，甚至有些过于正常了。
《闪点》中巴里产生的蝴蝶效应导致整个DC宇宙几乎无人幸免，所有的命运都因此而改变，布鲁斯韦恩孤身走暗巷被击毙，父亲托马斯成为了蝙蝠侠，母亲玛莎成了小丑；超人没有坠落在堪萨斯的小镇，而是坠落在了大都会市中心，并且从小就被美国政府俘虏当作小白鼠做人体实验，；神奇女侠当了海王的小三，还手刃原配湄拉，并且占领了大都会，和海王开启了海陆决战；露易丝自然也没有和克拉克相爱，史蒂夫也没有流落到天堂岛，他们都成为了神女暴政下反抗军的一员；哈尔乔丹没有成为绿灯侠，而是成为了美政府抵挡海王侵略的炮灰……（只有赛博格依然是勤勤恳恳的公务员）
而最终这些我们最熟悉也最陌生的超级英雄或反派在影片第三幕展开了一场世纪混战，在让整个大事件的史诗感拉满的同时，我们看着眼前由一群曾经的英雄互相屠戮造成的人间炼狱，也才会感慨蝴蝶效应、宿命的不可抗性，巴里最终只能牺牲母亲拯救世界的决定也才真正构成能扣人心弦的电车困境。
而改编后首先做了一件非常取巧的事情，那就是把本片本应由受到蝴蝶效应的波动而被更改命运的英雄们共同造成的危机，改成了《超人钢铁之躯》中2013年的佐德入侵地球。
迈克尔珊农在最近的采访中表达了对出演《闪电侠》巨大而不满，我真太理解他了，DCEU只要写好一个危机一个反派之后就可以无限重复利用，演员就被无限回购，哪里需要往哪搬。《蝙超大战》以佐德作为第一幕，《闪电侠》又以佐德作为第三幕，好在DCEU这次重启了，不然DC再这么无限复购下去，得给珊农医美多少次才能永葆2013年的青春啊。
一个旧的危机作为一部新电影的最重大危机这件事其实是既投机又滑稽的，一个英雄的首部单人电影居然不配拥有一个自己的反派，一个自己的危机事件，这在真人超英电影史上好像还是史无前例。
在严重缺乏新鲜感的同时，一个已经死过一次的人重新要再被击败一次，他曾经拥有的那种难以被战胜、关底BOSS的庄严感也会被严重消解，像老牛反刍一般，食物第二次从食道通过时除了口水味什么都没有了。
而且现实是并不是真人版的闪点宇宙“疯狂”不起来，海王、神奇女侠、钢骨、湄拉、沙赞、超人、露易丝、卢瑟、丧钟这每一个在原版闪点中登场的角色在DCEU中也都存在，但是现实就是安导阉割掉了这么多闪点宇宙中原本的精髓，非常偷懒非常投机地把核心危机的史诗感降低了十个level。
而且这样的改动直接导致结尾的处理充满了不够make sense的尴尬。
《闪点悖论》的结局是闪点世界随着原子队长的自爆直接被毁灭，这个多元宇宙就此消失，因此此时巴里的再次破音障首先没有任何后顾之忧，其次为这个动作本身增添了宿命感。
现如今《闪电侠》中依然是将闪点宇宙设定为一个独立的平行宇宙，而非一条暂时误入歧途的时间线，那么闪电侠最终没有解决该宇宙现存的任何危机，让佐德因为自己而统治了这个宇宙的地球，结果自己还在危急关头跑路，这是否是一个超级英雄应该在一部电影的结尾完成的事情？
尤其是《闪电侠》特意将主宇宙巴里的超能力恢复时间点从刚刚进入闪电世界改到了最终决战开战前，让人误以为双闪会在第三幕和佐德产生一场精彩的较量，结果一个能让人留下印象的动作场面没拍出不说，连“主角击败反派”这么基础的任务都没完成。
因为毕竟佐德是世界上最强大的人超人的反派，为了不吃书也不能安排闪电侠击败他，那话又说回来最初为什么要选择一个其他英雄的反派来闪电侠的担任电影客串关底BOSS呢？多重拧巴问题的驱使下，《闪电侠》拍出了我认为可以排进影史倒三的超级英雄大决战。
决战中另两位——基顿蝙和萨沙超的表现就更无味了，两个在被宣布初期就已经被一众质疑和嘲讽淹没的角色，在银幕中果然也没有展现任何亮眼的表现。
基顿蝙最大的两个特点“年龄长”和“复古风”都只是停留在了表面，没有为这个角色在这两个和当下超级英雄风格最割裂的特质做任何深化内化的设计。包括片中基顿蝙展示出的癫狂和神隐在剧情推进后也放弃做进一步的说明，两个独属于闪点宇宙蝙蝠侠的特质也没有在基顿后续的戏份中做贯彻。唯二亮眼的表现是基顿蝙对战氪星士兵时的DC版“I can do this all day”和临死前与巴里的对话都致敬了《闪点悖论》中老太爷的形象与台词。
萨沙的女超人就更酱油一些，还没来得及和她建立任何情感共鸣就已经开始被安导当成炮灰反复去世了，卡维尔当年被佐德”滴血认亲“一次大家都会觉得心疼，萨沙超死去活来这么多次有任何人有内心波澜起伏吗？
当然客观的讲这部分的缺憾很大一部分原因来自于华纳和大量扎克时期的演员闹掰，很多角色要么事业重心已经不再在DC宇宙，要么彻底和华纳割席，这使得这部需要集大成的《闪电侠》在推进初期安排登场角色的时候就面临了巨大困难。
但我实在不想因此为这部电影质量的低下开脱，尤其是范迪塞尔如今都和强森握手言和，在娱乐圈真的有那么难处理的人情世故吗？说白了还是华纳一方面不舍得钱，一方面低不下头，而一个大厂如果始终以这样的姿态对待商业伙伴和项目，它对待观众的态度也会是同样的，既愚昧又傲慢（相信关注DC和HBOmax的人早就感受到了），那我又何必为它网开一面？
再来谈这部片子“增”的部分。
首先是最重要的“三闪同框”，这个改动归根结底也是因为相较于原作在反派设置上的“减”，原版在闪点宇宙的危机之外还有逆闪电作为大反派出场，也才诞生出老太爷爆头疾速者的名场面。
而我认为这个改动相比原版是进步的，为影片增色了不少。
首先原版设置反派逆闪电本身就有很大程度上多此一举之嫌，因为深究闪点的故事核心，其实就是一个简单的电车困境，而电车困境就是本我和超我在价值认知中的差异产生的对抗，在这个故事框架下是不需要一个代表第三方外力的反派来搅局的。因此《闪电侠》从影片第二幕开始双闪同框到结局三闪同框，强调的就是这个故事最本质最核心的矛盾，在母爱中成长的巴里因为恐惧失去和自幼丧母与破碎和解的巴里之间的对抗。
看似是在做加法，实则是把故事的内核拆解地更简明清晰了。
尤其是真人版为这重自我对抗做了两个精巧的设计，加强了这层表达的可信度，也让人更加为之触动。
首先是18岁的巴里并不是在主宇宙巴里穿越回来的第一时间就知道他此行的目的和母亲的死有关，他并不知道在此之前他面前的这个自己是在没有母亲的情况下生活了二十多年的，直到蝙蝠洞中巴里向基顿吐露真心，18岁的巴里不小心偷听到才知道真相。
而这之后的第三幕大战看似所有人物还是在按照自己的轨迹完成任务，实际上18岁的巴里在此时表现的是更激进，更渴望胜利，更急于求成的，因为他知道如果此战不能阻止佐德，他的生活、与他并肩作战的另一个自己的生活中都要再次失去母亲。
这也使得在第一次战败后18岁的巴里立即决定破音障穿越回过去，并在后续无数次失败后疯魔一样不断穿越，直至成为黑闪电的转折更令人心碎。
另一处是在蝙蝠洞两个巴里爆发矛盾，主宇宙巴里拿出母亲在他小时候给他买的小猴问18岁的巴里为什么不珍惜它，居然可以把它当成飞镖靶子扎在墙上，18岁的巴里说因为母亲从小到大一直都会给他买猴子玩具，这只是其中之一，没什么特别的。
这是全片最触动我的地方，一个从小在母爱中任性成长的男孩在向一个对母亲的记忆只停留在8岁的男人“炫耀”被母亲的爱包围的稀松平常，尤其是矛盾的两端恰好是历史更改前后的同一个人，让整个故事更加蒙上了悲剧色彩。
因此巴里最终决定与母亲诀别而去救世界，令人感动的不只是他在再次感受母爱的美好后依然决定放弃的“大义”升腾，更是他意识到在其他无数个宇宙还有无数个他在和母亲美好的生活，他不能为了自己取得这份美好而斩断他们的美好的无数个“小爱”散播。
巴里和母亲的感情戏在《闪点悖论》中着墨不多但是依然非常动人，《闪电侠》中增加了更多笔墨，表现力和冲击力也上了一个层次。
原版开篇第一幕是母亲和巴里乘坐的汽车抛锚，巴里着急的要跑到远处的加油站寻求帮助，母亲劝巴里别总是着急跑那么快，有时候很多问题就是宿命的，是带有不可抗力的，我们跑得再快也无法解决。而后来巴里放学回家发现母亲被害，他则是自责一定是因为自己回家时跑得不够快才没能阻止悲剧。
宿命的是他在成为闪电侠后超能力就是跑得飞快，他也一直在用飞快地奔跑的方式行侠仗义，他用“足够快”的方式拯救每一个家庭的过程也是在弥补当年“不够快”的遗憾。
而更宿命的是他在跑到“最快”的情况下逆转时间拯救母亲时却发现无法拯救，因此最终他拦下了奔跑的自己，完成了童年时母亲话里的弧光，不再奔跑，接受命运，let it go。
《闪电侠》把母亲的话和这重弧光也原原本本地带进作品的同时，还加入了一段我认为继“爱你3000遍”之后最动人的超英电影情感桥段slogan“I love you first”。
童年时母亲给小巴里说I love you，小巴里回I love you much，母亲则说I love you first。初看到这个表述的时候我就觉得很巧妙，因为确实如此，当我们还在母亲的肚子里时她就已经开始爱我们，我们这辈子也不可能比母亲爱我们的程度更深地去爱母亲。
而在巴里最终不得不放弃拯救母亲回到那个命运交汇的超市中，见到了自己童年时期的母亲时他不禁泪如雨下，而母亲看着这个素不相识的陌生人因为无法拯救自己的母亲而落泪时，还是为他擦干眼泪，告诉他全天下的母亲都会为拥有自己的孩子而骄傲。
这里其实形成了一种跨越时空的喊话，母亲在自己的生命即将结束前的时间点向未来的准备向自己诀别的儿子喊话，无论未来的巴里做出什么选择母亲永远都会为他骄傲，请他按照自己的想法放手去做，也是在此刻终于让巴里真正解开了接受母亲离开的心结。
因此在这番对话后，巴里使用神速力在肉眼不可辨的速度下，把脸颊贴紧了母亲的手，轻声说I love you first。虽然物理上巴里怎么也不可能比母亲爱自己更早的去爱母亲，但是此时对应的是在这个时间点尚不知母亲即将离去，对于亲情和母爱懵懂的自己，他在此刻领悟到了这其中一切的一切firstly。
母子二人的亲情戏不仅将整部电影的感染力大幅提升，还为其本身平庸的文本增色不少。
母爱永远是艺术创作永恒的话题，因为人的成长总是一个闭环，我们从母亲的子宫中诞生，来到纷繁的世间拼命的学习、思考，最终所有的命题又都指向我们降生的地方和愿意带给我们整个世界的那个人。
最后一部分的“增”则是在一切尘埃落定以后，因为巴里又使用了不直接发生交互的方式还父亲一个清白，因此宇宙再次被改写了，克鲁尼成了蝙蝠侠，DC宇宙就此重启。
因为原作的情绪落点落在了老太爷让巴里作为时空信使给老爷带了一封家书，但这其实是选择性规避了“为什么阻止自己阻止母亲的死”不会改变历史这个问题，而《闪电侠》本身也在戏外背负着后扎克时代重启DC的使命，因此这个改动也算一举两得了。
但不管怎样，我依然希望《闪电侠》可以取得不错的票房成绩，戴着镣铐的谢幕演出，努力尊重了所有的粉丝与观众，最起码值得一张电影票。
虽然DC的未来仍不明朗，如同彩蛋中海王一头栽进的水坑一般浑浊，但DC粉也是有宿命的，宿命就是在若干年前的某个午后，只是因为视线多在某本蝙蝠侠漫画上停留了几秒，只是因为不小心点开了一部守望者，从此开始对这个不争气的漫画公司爱恨交织。
说起来《闪点悖论》也确实是我的超英启蒙作，也是DC入坑作，曾经被当年还以斩杀凌厉著称的DC的画风和情节吸引的同时，也被其中传递的“超级英雄也不是能救所有人”的悲剧感现实主题所震撼。
如果DC粉丝有机会回到2017年“拯救大兵扎克”，DCEU也许会在2023年远超MCU，但我们这个“闪点扎克宇宙”可能又会少很多其它的快乐，虽然我知道在现在很多人看来只要能release扎克宇宙就是最大的快乐，但是那个天天说“恨死当年喜欢DC的自己”的你不是现如今还是为这家破公司的起起落落牵肠挂肚，所以看来还是“此生无悔入DC”，既然无悔就也let it go吧，成全除了我们生活的这个宇宙之外的每个宇宙的DC粉丝可以看一辈子Snyder Verse的权利吧。
前期媒体吹上天，看完……就这？
这年头各家都在整多元宇宙，能整精彩的很少，本片算是完成度很高的一部，镜像自我的设置将双生叙事嫁接到超英文本中，以他之名最终闭环于以我之名的决断之中。只是，Barry Allen你真不关心你妈是被谁杀的吗？
Movie Movie看的点映。好看，也顺利完成了软重启任务。但创作选择有点保守、求安全，略失望。作为小时候看基蝙长大的老爷粉丝，对本片的不满之处在于基蝙塑造，帅则帅矣但过于简略、套路。举个例子，Mad Max 4几个配角女性角色塑造也很简略，但一两句台词和行动就能把角色与众不同的特质交代出来，而闪电侠里的基蝙虽然也有完整的角色弧，但变化都过于顺滑，到点就顺利“成长”进入角色下一阶段，缺乏那种揭示角色复杂性的瞬间。叙事节奏虽没有大的问题但整体偏赶。两个巴里的塑造有亮点，但最后解决危机的方式多多少少能预料到。情感的建构过于直接，能打动很多观众，但和如今最顶级的剧集比已经落伍。笑点的目的性太强，熟悉喜剧套路的话大体都能猜到，且过于密集。视听层面动作戏好看，但风格缺乏令人惊喜的亮点。
觉得特别可惜，要是能在更早阶段就拍这种片子就好了，现在只能算是绝唱。
贝尔、罗伯特·帕丁森被开除蝙蝠侠籍，亨利、布兰登·罗斯被开除超人籍。
找到扎克 他是关键，我来早了吗?他是对的 他一直都是对的
8.5/10，整体上的观感可以说难得的舒畅，前期自然且密集的笑点可以秒到隔壁的尬笑环节。在超女出场前的节奏顺畅到像吃了德芙。不过在后半段会稍显平庸，电影第三幕并没有真正意义上的爆点且在最后略显特效的瑕疵，大概呈现出一个高开中走的趋势，但依旧不影响本片的流畅度。最后，真的，它尽可能地照顾了每位DC粉丝，不管是哪个时期，哪个阶段，哪个版本。
本片你可以可以看到黑寡妇的西伯利亚雪山监狱救人，奇异博士2的黑博士，蜘蛛侠3三个不同时间版本的主角以及回来捞钱的老反派们，奇异博士1的时间宝石循环，再加点nolan的信条倒放特效
i luv u more. i luv u first.我很想让妈妈看这部电影。有的时候我也很想成为超级英雄。如果不能，我能在超级英雄身上看到简单的道理如何从个人情感出发，到毁灭世界结束，然后主人公和我真的都明白了，“你已经救过我了”你已经努力了很多次，结果是你没办法拯救我的生命，但是你已经救过我了，你让我重新成为一个侠客，你在我衰老的灵魂和斗志中点燃了一支蜡烛。后来你也成为了老师，知道曾经作为学生的自己多么愚蠢，然后你教会年轻的自己如何去做，但是他最后，也许他还没有明白，但是他本能地用身体去作答——我觉得这人类的本能是最真实的，不是因为小闪死了所以那个坏闪消失，因为小闪的本能还是良善的，所以坏闪不会永远存在。也许我是这个宇宙的闪电侠也说不定，然后，我的宇宙也要重启了。
提前场。全片又快又有节奏感，时光倒流的设定并不新鲜，从中间开始就看故事如何娴熟地一个一个把扣解开，高水平的叙事看得很爽。
重启之作
我是闪电侠，我穿越回来告诉你，打五星就对了
这部电影的影评无意义，背后的评论的观众各怀鬼胎：有讨厌Ezra的，有扎斯林，有扎黑，有讨厌DC的，有DC无脑吹，等等。我挺喜欢的，特效有些部分真的差，也有蛮不错的，但这个救母故事的内核我就是会看哭，我哭了等于至少4星。
有种说法是所有电影都是同一部电影，区别在于是否能在固有的套路里讲出打动人心的故事。就多元宇宙的穿越故事而言，其往往都带着浓浓的悲剧色彩，而悲剧之所以为悲剧在于命定之事无法改变，但英雄之所以成为英雄则是悲剧之后依然挺身而出，《闪电侠》和之前《蜘蛛侠：纵横宇宙》《宇宙探索编辑部》一样，都在用不同的形式诠释这两句话的含义，而这恰恰就是穿越故事最核心的精神所在，如此看来MCU的多元宇宙故事被称为游乐园真是再恰当不过了。2013-2023，等了DCEU整整十年，终于等来了最具DC英雄精神的集大成之作。对于已过去的DCEU和在路上的DCU，只能用“往事暗沉不可追，来日之路光明灿烂”这句话来祝福了。
身材练到我最艳羡的规格后（胸毛无可替代），战袍（尤其是翘臀时的背面）竟然很像本命年秋衣裤套装，甚至很姨妈的后现代生活……所以开的各种宽松玩笑，贴合了小处男的边界，忍俊不禁，又心有戚戚。他必然是这样的壁花，如同蜘蛛侠遇上钢铁侠那样遇上蝙蝠侠，在师与友的边缘感他的慨，悟他的道。逆天改命的机会只有隔壁的蜘蛛侠有，他只能在命定的法本里懂事，这懂事多么耳熟能详地叫人难过，偏偏过来人都说伤疤才能造就现下。有几个人出现时我真的在wow，DC宇宙这些年单人电影甚至电影的最佳了，更显得现在只有漫威不会拍超英，尤其是多重宇宙下的超英。最后要说，每次听到闪电侠念他梦中情人的名字，都以为在叫我的东家。
4.5正式上映版｜沒想到比搶先版又多一個核彈級驚喜，真的是蝙蝠俠的三代同堂，正式結尾公佈全場直接嗨翻天！DC終於學會漫威那套賣情懷了。換了不知道多少個導演，最終由安迪馬希提接下執導筒，而成品確實不負眾望地佳，讓多年前不太看好首部電影就要玩閃點、塞大堆頭大鍋炒的我徹底打臉，安迪馬希提用實力證明即便在拍一部大鍋炒的起源電影，他依舊能將故事聚焦於閃電俠本身。班蝙最後一次的演出真的帥炸，他們真搞清楚怎麼拍班蝙的時候人家已經是最後一次的謝幕了；基頓爺相隔30年再顯神威更不用說了，完美示範何謂真爺青回，丹尼葉夫曼的主題曲奏下來直接熱血沸騰。10年前渣導的鋼鐵英雄開啟了DCEU，10年後透過閃電俠的起源故事再度回溯了鋼鐵英雄的情節，深深回首了過往，傳遞出放下過去迎向未來的決心，戲裡戲外都達到了完美的呼應。
闪点悖论引出平行宇宙带来时间线养蛊。剧本并不新奇，新奇的是面目全非的超人、蝙蝠侠还有闪电侠同框带来的冲击力。埃兹拉·米勒如果不作死真的是吊打流量的演技，一人分饰两角游刃有余。漫威永远游乐场，DC永远悲情冢，掰头没意思，请各自专心做自己...
这是一部能让人起鸡皮疙瘩的电影，也是为粉丝圆梦的电影。纵使被俗套的框架结构和世界观锁死，纵使个别特效依旧游戏CG质感，还是在饱和的市场里成功讲述了一个完整动人的超英故事。当凯奇穿上战袍，当哥谭市终于不再需要蝙蝠侠，相信没有哪个粉丝不会为之动容，最后一句“我爱你更早”完美回溯了最原始的英雄的悲剧宿命。过去的经历造就了今天的我们，DC过去十年的跌跌撞撞造就了这一部电影。
扎导是关键，什么，我声音太大了？找到扎导！
7.5/10，先说下优点:1.闪电侠电影很好的发挥了继承MCU奇异博士之后的蝴蝶效应的特效制作，爆米花十足，基本0门槛。2.一部电影最重要的是共情能力，好的作品可以让人催泪因为感同身受，这一点闪电侠也不错。说下缺点，漫画闪点的反派陶恩并没有被拍出来，而是闪电侠对战未来的自己。故事简化成一个烂大街穿越时间线的故事。原漫画气势恢宏堪比复仇者联盟4。最后DCEU也可以盖棺定论了，这是一个失败的宇宙，选了失败了掌舵人，开始于MOS，死于BVS，DC漫画粉丝看了想笑，路人的票房和口碑一塌糊涂，而某导演剪辑版收视率扑街基本属于棺材板加土了，我很期待古恩DCU，DCEU死的不冤枉，我唯一好奇它竟然能撑10年而不是BVS失败后就被砍。