蚁人与黄蜂女：量子狂潮

燃点泪点笑点都有，特效很棒，这片怎么也不止4.8啊

首先最大的一个问题可能在于星球大战的既视感太强了。无论是广袤的荒原还是奇形怪状的原住民，感觉就像是星球大战、星际特工、异星战场这些电影的缝合。然后就是某几个场景有点尬，比如蚁人和女儿表达之后拥抱，还有“你有几个洞”这种低俗的段子，尤其是魔多克的洗白简直莫名其妙，最后来一句“我作为一个复仇者死去”真的是脚趾抠地😓。这个角色对于剧情推动毫无任何作用，其实根本就没有存在的必要。还有就是康有这么强大的科技力量，还有魔多克这个前皮姆科技CEO的帮助，也搞不出皮姆粒子，还非得要蚁人帮忙，略说不通，有一种三体人请罗辑帮忙修水滴的违和感😂

但是除了这些缺点，其他表现都可圈可点。画面和音乐就不用说了，各大媒体都吹过了。剧本本身其实也是逻辑自洽的，根本没有说的那么不堪。看到有up评价说整个危机都是被凯西熊孩子瞎搞出来的，其实不尽然。电影里已经很清楚地描述了凯西这么做的动机，而且凯西连接量子领域也并不是危机的本质。非要说有人要背锅，我感觉也应该是一代黄蜂女的锅。最后的大决战一改前两部蚁人小打小闹的家庭剧style，场面惊心动魄，荡气回肠，看的我鸡皮疙瘩掉一地。片尾彩蛋也为第五阶段的展开打下了基础。

重点值得一提的是片中possibility storm这段戏，最后黄蜂女和蚁人两人齐心协力，原本成千上万种可能性在两人的坚定的意志下交织成一点的那个镜头简直全片最佳，绝对值回一张电影票！推荐所有漫威粉购票观看

可是聊《黑豹2》的时候挖了个坑，说要单独出一篇盘点漫威第四阶段时间线的文章，包括电视剧集，也好让错过这个阶段的观众能无缝衔接第五阶段。

我简单计算了一下，这一阶段所有作品加起来有3300分钟，大概相当于55个小时。

要命的是，这55小时都是答辩。

漫威这个阶段的作品真没那么好看，主线剧情也比较乱。

再加上全体缺席内地市场，导致很多小伙伴对这三年漫威电影宇宙发生的事儿都没个概念。

今天就把这个坑填上，咱们一口气看完漫威第四阶段的作品。

《旺达幻视》（2021.01.15）约270分钟

《黑寡妇》和《猎鹰与冬兵》因为疫情双双延期，《旺达幻视》成了第四阶段的第一部作品，也是口碑非常强悍的开局。

《复联4》里，宇宙中消失的一半生命又回来了，可《复联3》中被灭霸杀死的幻视却不能复活。

伤心的旺达发现，幻视早就在西景镇给两人买了一块地，打算与旺达共度余生。

旺达独自来到西景镇，创造了幻视和两个孩子，还拉上所有的居民陪她过家家。

《惊奇队长》中，黑人女飞行员的女儿莫妮卡，长大后成了天剑局探员，奉命调查西景镇被屏蔽的怪事。

女巫阿加莎·哈格尼斯也被旺达的能量吸引过来。

她假扮旺达的邻居，其实想要吸干旺达的能力。

最后混战中，天剑局用幻视残骸制造的白幻视也登场了。

结局当然是旺达战胜了女巫阿加莎，释放了小镇的居民。

而阿加莎受伤的“黑暗神书”也到了旺达手中，为她回归《奇异博士2》埋下了伏笔。

《猎鹰与冬兵》（2021.03.17）约360分钟

美国队长卸任后，把盾牌交给了猎鹰。

可是在猎鹰心目中，没有人能替代史蒂夫·罗杰斯的地位，所以把盾牌交了出去。

猎鹰与冬兵并肩作战，合力捣毁了由超级士兵组成的恐怖组织。

猎鹰也终于释怀，并接下了美国队长的盾牌和头衔。

这部剧属于标准的动作剧集，大场面不少，但剧情平铺直叙没什么看点。

唯一不平衡的是，为什么不是冬兵接棒，难道真的就因为他太“白嫩”？

猎鹰版美队已官宣回归《美国队长4》，这部剧就像是番外或预热吧。

《洛基》（2021.06.09）约300分钟

话说钢铁侠等人回到《复联1》的时间线“借用”空间宝石，可这个时间线的洛基却趁乱拿到空间宝石逃走。

所以这部剧的主角不是《复联3》中死掉的洛基，而是《复联1》里刚刚把纽约搞得满地狼藉的洛基。

因为破坏了时间线，他被时间管理局抓捕，差点被抹除。

为了自保，他与女洛基联手，找到了时间管理局幕后的遗留之人。

女洛基将遗留之人杀死，却导致了时间线混乱，并释放出征服者康。

征服者康将是整个多元宇宙传奇阶段的大反派，《复仇者联盟5》的副标题就是“康之王朝”。

他也将在《蚁人3》中登场，估计蚁人一家子会被他虐得挺惨。

《黑寡妇》（2021.07.09）133分钟

这一部时间线发生在《美队3》和《复联3》之间。

她抽空与过去的家人重聚，也揭开了她的起源之谜。

故事与主宇宙唯一的联系就是引入了新一代黑寡妇叶莲娜，并且给寡姐一个相对隆重的退场。

不过影片当时突然选择流媒体上线，导致寡姐损失了不少票房分红，还一怒之下把迪士尼给告了。

后来应该是握手言和了，因为寡姐已确认出演迪士尼的新作《魔法饭店》，并担任制片人。

《假如…？》（2021.08.11）约270分钟

这部动画剧集讲的是一位观察者观察不同宇宙的故事。

跟主宇宙也是没什么关系，就是各种脑洞，有点同人二创的意思。

《尚气与十环传奇》（2021.09.03）132分钟

讲的是亚裔英雄尚气与黑帮老爹从仇视到冰释前嫌的故事。

最后梁朝伟饰演的满大人阵亡，十环被传给了尚气，估计会是本阶段很重要的道具。

电影本身跟其他电影联动不多，主要就是引出了尚气这位新英雄。

故事比较套路，但动作设计有些亮点。

梁朝伟的表演非常出色。

《永恒族》（2021.11.05）156分钟

远古时期，永恒族接受天神族的命令，来到地球保护人类。

可他们发现天神族的真正目的是毁灭地球，培育新的天神族。

永恒族已经对人类有了感情，最终选择继续保护地球。

影片一口气引入天神族和永恒族两个古老的种族，说永恒族不为人所知是因为他们故意隐藏。

他们聊天的时候不停地cue复仇者联盟，可这个风格跟漫威主宇宙格格不入，整部电影质量都比较差。

《鹰眼》（2021.11.24）约270分钟

讲的是鹰眼在圣诞节遭遇到的一场小插曲，并训练出了二代鹰眼。

在《复联3》把宇宙一半人口带走后，鹰眼过了一段破罐子破摔的日子。

这部剧集就讲他如何料理身后烂摊子。

故事不重要，只要知道引入了金并和回声这两个角色就够了。

鹰眼从第一阶段就在复联，却始终很边缘。

终于出了独立剧集还是为他人作嫁衣裳，属实有点惨。

前段时间除雪意外更惨，希望他早日康复。

《蜘蛛侠：英雄无归》（2021.12.17）148分钟

这一部重点说一下，《英雄远征》结尾，蜘蛛侠被神秘客曝光了身份，生活发生了翻天覆地的变化。

他求助奇异博士，希望所有人都能忘记他的身份。

结果施法过程中发生了意外，其他平行宇宙的反派都被拽到了主宇宙中。

与他们一起来的还有另外两版蜘蛛侠。

最后他让全宇宙都忘掉自己，终于将世界变回原样。

这一部正式宣告前两版蜘蛛侠也属于MCU，虽然故事依旧不行，但三蛛同框还是挺燃的。

这种破次元壁的操作虽然在《蜘蛛侠：平行宇宙》里出现过，但跟前两版蜘蛛侠5部卖座电影铺垫肯定不是一个量级，可以说漫威是很懂观众的。

影片在票房上也取得了巨大成功，也给恢复期的美国电影市场打了一针强心剂。

希望加菲能在今后的作品里再次回归。

《月光骑士》（2022.03.30）约300分钟

转年来到2022年，漫威推出作品的节奏终于慢下来了一点点。

月光骑士目前虽然只出现在剧集中，但我认为他是第四阶段引入的最有魅力的新英雄了。

患有“精神分裂”的史蒂文·格兰特的第二人格觉醒，被迫卷入一场神秘冒险。

他成为了月神的使徒，月神利他阻止了邪神的复活。

虽然邪神被暂时封印，但马克却在月神的控制下越陷越深。

多重人格什么的最有意思了，奥斯卡·伊萨克的表演也精彩有趣。

后半部分的剧情有点垮，不过人物算是立住了。

期待他进入后续的主线剧情。

《奇异博士2：疯狂多元宇宙》（2022.05.06）126分钟

故事讲的是奇异博士结识了其他宇宙的美国小姐，并与她一起对抗红女巫的故事。

《旺达幻视》后，旺达受黑魔法侵蚀，本片中就升级成大反派。

我本以为这部电影会继续由奇异博士施法打开多元宇宙的大门，并编一编原理和设定。

没想到穿越多元宇宙竟然是美国小姐的超能力，多少有点偷懒了。

平行宇宙中彩蛋不少，但都无关紧要。

片尾引入了查理兹·塞隆饰演的神秘角色克莉让我很期待。

通过《蜘蛛侠3》《洛基》《奇异博士2》三部作品打开多元宇宙，可是三次的方法和世界观都有出入，让人有点摸不着头脑。

本来很期待平行宇宙的展开，但就目前的呈现效果来说，只能说普通。

《惊奇少女》（2022.06.08）240分钟

《惊奇少女》是我第一部跳过的漫威作品，因为看着太幼稚了。

查了一下，女主是巴基斯坦裔少女卡马拉·可汗，因为神奇手镯获得超能力。

她可能在《惊奇队长2》中回归。

《雷神4：爱与雷霆》（2022.07.08）119分钟

雷神离开了银河护卫队，与成为女雷神的前女友简联手，对抗贝尔饰演的屠神者格尔。

片尾格尔之女“爱”似乎不简单，简死后去的英灵殿也打开了一个新世界。

如果说《雷神3》是在叙事中间穿插搞笑，这一部则是在段子里讲点剧情。

简单来说，这是一部爱情喜剧星际公路冒险电影，雷神就谈谈恋爱，讲讲段子，而且很多笑话都是以牺牲叙事逻辑和角色智商为代价编排出来的，关键是还不好笑。

跟本阶段主线没什么联系，成本巨大，拍得极烂。

《女浩克》（2022.08.18）约320分钟

主角是绿巨人布鲁斯·班纳的堂妹詹妮弗·沃尔特，她体内因为混入了绿巨人的血液而变异。

剧集本身没什么可说的，走得是轻喜剧的律政剧路线。

可惜效果既不律政又不喜剧。

剧集的意义在于引入女浩克这位新英雄，以及绿巨人的亲儿子斯卡尔。

夜魔侠也在这部剧中回归漫威宇宙，未来可能会有单人作品。

另外也被片尾打破第四面墙的操作给惊到了。

但仅靠这一集显然拯救不了稀烂的剧情。

《暗夜狼人》（2022.10.07）52分钟

漫威主线一直是围绕复仇者联盟展开，《暗夜狼人》则开拓了超自然领域。

这部52分钟的网大不算电影也不算剧集，就是个小插曲，说的是身为怪物的暗夜狼人逃离血石家族的故事。

这条支线目前还比较模糊，感觉就是放个线头儿在这，说不定什么时候回收一下。

黑白画面有点劝退，复古也没做得太好。

《黑豹2》（2022.11.11）161分钟

影片还在内地上映，但口碑票房都不太好。

我这段时间也出了两篇文章来聊这部电影，实在是槽点太多。

2020年8月28日，黑豹的饰演者查德维克·博斯曼罹患结肠癌在洛杉矶的家中去世，终年43岁。

所以《黑豹2》一开始，就给“黑豹”特查拉办了场葬礼。

接下来外部世界为了振金资源步步逼近，无意中冒犯到海底王国塔罗坎。

塔罗坎海王纳摩又阴差阳错跟瓦坎达展开大战，结尾握手言和。

因为查德威克去世，《黑豹2》相当于把起源故事又讲了一遍。

只不过故事很差，精彩动作场面也没有，整体无聊和平庸。

虽然引出了海王纳摩和钢铁之心，可是连新任黑豹苏睿的人设都没立住，其他人物自然也就不值一提。

因为篇幅关系，这里就简单梳理一下漫威第四阶段的所有作品的内容，帮助没看过第四阶段，或者把故事忘得差不多的观众能顺利衔接《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》。

虽然第四阶段口碑垮了，但主线反派上线还是值得稍微关注一下的。

《复联4》后的漫威电影都有一个趋势，就是每部作品都得带出几位新英雄来。

导致角色越来越多，却没有钢铁侠和美队这样的核心人物。

漫威大概是发现将宇宙强绑定在某个角色身上，不确定性太大。

这样遍地开花的片海战术，损失掉任何角色都不会影响大局了。

反正我是凭着惯性还在跟看，毕竟比起隔壁时常重启的DC，漫威还算靠谱的。

然而《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》的媒体口碑已经出炉，54%的烂番茄新鲜度加上Metascore的50分基本宣告了漫威第五阶段的开篇即扑街。

留给漫威的时间不多了。

一个火了十几年的类型电影，是该交棒给其他电影了。

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如今的漫威电影一部接一部，好多人都搞不清楚有多少超级英雄了。这是第五阶段的第一部，充斥着华丽的视效奇观，旨在为其接下来的电影宇宙谋篇布局，预埋彩蛋（又是他！）。看着热闹特效绚丽，老面孔带新面孔，兼带引出一些后续剧情和大BOSS，剧情铺得越来越大，观众理解完整剧情的门槛也高了不少。

《蚁人》属于是相对比较独立的故事线了，基本上就是围绕一二代蚁人、一二代黄蜂女，以及新一代蚁人一家五口展开，抛开漫威宇宙单独拎出来看，也没啥观影障碍。

抱着不高的期待看《蚁人3》，你会发现其实真的还阔以。两小时看下来， 至少爆米花和可乐都津津有味地吃完了，轻松的笑点还是不少的，量子世界的星球大战固然不算饕餮盛宴，但也算是量大管饱的麦当劳套餐，没怎么看过漫威的观众也能get到冒险片的乐趣（尽管套路多了点）。

量子领域的原住民住的房子我羡慕了，竟然是活的。他们还反问人类，怎么你们的房子都是死的吗？最后看到彩蛋里的康之会议，看过《瑞克和莫蒂》的同学必然会有一种似曾相识燕归来的惊喜。

蚁人在漫威的角色定位，可能是最不像英雄的英雄，斯科特一路走来成为蚁人都是被动地接受命运地安排，主观上他只想过好自己的小日子，希望女儿健康成长。蚁人像个小品演员，插科打诨变大变小，套装朴实无华，战斗也算不上酷炫，主打的就是一个接地气，平凡人的代表。

比起钢铁侠美国队长他们动不动就拯救地球，蚁人生活的主要矛盾也就是家长里短那些情感冲突。女儿大了不好管了啦，岳父岳母不太尊重我呀，卖咖啡的老头总把我当成蜘蛛侠啊。你看同样是虫子人，人小蜘蛛是蜘蛛侠，而我们的斯卡特·朗却叫做蚂蚁人，逼格一下掉下去了。

喜欢《蚁人》系列的观众，无非是喜欢斯科特·朗小人物逆袭改变生活的故事，以及他那带有些小得意的市井气息。

《复联4》中机缘巧合，让蚁人成为了扭转败局穿梭时空的关键，一跃成为拯救地球的英雄，这可够他吹一辈子了。影片开始蚁人已经成了名人，到处都是路人认出心里美滋滋，还出书讲鸡汤，车里还放着自己书的广播版，那种遏制不住的炫耀之心反而显得人物真实可爱。

按照蚁人的性格， 自然很享受这种安稳太平的好日子，无奈女儿大了不好管，偷穿蚁人战服，乱用皮姆粒子惹警察，还是个可以制造量子领域信号发射器的天才，好家伙不搞点事情，电影也没法展开，父女情感也没法进一步是吧。

蚁人女儿老给我一种神似二代韩朵朵（赵今麦）的错觉，每次一脸正经地讲一些劝人向善的话，那语气和神情，我仿佛看到了鲜艳的红领巾迎风飘扬。最神奇的是，满腔仇恨的超级大饼脸魔多客，还真的被言语感化了我的天。当他帮了主角团后奄奄一息地和蚁人告别时，手深情地抚摸斯科特的胸，我却看到斯科特掩饰不住的尴尬与嫌弃。我估计他心里也在想，哥们你要死赶紧死， 我实在挤不出眼泪啊。这真实的反应反而戳到我笑点。

整部电影给我记忆深刻的亮点，一个是量子领域出现无数分身变体的可能性风暴。自己帮助自己叠罗汉还蛮酷的。尽管一个念头分歧就多产生一个自己，然而所有自己都有着共同的目标——为救闺女而战。这样集合成了巨大的助力，是蛮有意思的一个点。

另外就是跌入量子领域后，竟然独自完成了文明升级的蚂蚁大军出场。汉克博士说他的这些蚂蚁子孙已经进化到了二级文明，主动联系找到了它们的“上帝”汉克，帮助“上帝”一家脱险，多么感恩的蚂蚁文明。

相比之下，咱们的征服者康有种货不对版的落差。一个毁灭了无数宇宙的大BOSS，最后败给了蚂蚁和蚁人且罢了， 竟然还要进入肉搏，这就是男人的浪漫吗？我不懂。当初在《洛基》剧集登场的时候还算压迫力十足， 俨然全知全能的宇宙之主。如今这个量子领域的阿康苦大仇深时，我的注意力都在结实的嘴唇上。片中征服者建造的文明看起来未来感十足，但在巨人化蚁人的脚下毫无抵抗力，父女两人现场一对一教学，征服者康只能嘟嘟嘴巴干着急。

大战结束后，原住民反抗者们在外界帮助下，振臂一呼就取得了胜利。咱们的征服者康还在苦口婆心嘴遁男主，我不禁怀疑他是真的有苦衷的呀，他实际上是个忍辱负重的好人啊，他真的是想拯救整个宇宙，只是大家都不懂他，孤独啊。期待《复联5：康之王朝》中，多元宇宙里的康能够将反派的魅力发挥到最大，给主角团们一个下马威。

P.S.

在《蚁人3》彩蛋看到洛基有一次串场子，有一种看到冯巩的既视感，各种彩蛋里面露个邪魅一笑表示：亲爱的观众朋友们，我想死你们了。

K老师我啊，在尝试写一种很新的影评。

自终局之战后，“蚁人”斯科特·朗便从小偷、政府通缉犯、失踪的老爹，翻身一跃成为街知巷闻的大明星，走在路上那叫一个神清气爽得意洋洋，也难怪咖啡店老头错认他为蜘蛛侠，因为实在太有恶霸马奎尔的既视感了。

虽说保罗·路德不会变老已是公开的秘密，但咖啡店老头只要关注新闻，应该（曾经）知道蜘蛛侠的真实身份是一个纽约高中生，而不是一个能当高中生父亲的大叔。不过，别忘了这个世界是有魔法的，能让所有人忘记蜘蛛侠真实身份的那种，只是没人能想到，奇异博士的这句咒语还能对斯科特的心灵造成间接伤害。

咖啡店老头给人一种似曾相识的感觉，想象一下让他戴上太阳眼镜，遮掩发际线，再喊一声”Excelsior!”，不就是那位热爱客串的已故长者吗？建议以后每部MCU作品都安排这样一个类似的角色，让我们尽量不要忘记他。

这个老头子在MCU还真出现过，他的角色名字叫Cardozo。在《神盾局特工》中，他是一个气球摊位的店主，看来生意不错，很快就开上咖啡厅了。

《神盾局特工》S02E12

话说回来，斯科特成名后的生活相当美满，有空的时候，他会飞到高塔上与爱人共哈啤酒，或是约上魔术同好吴吉米去高级餐厅小叙怡情（还记得他们在《蚁人2》结尾约了个饭吗？）。

《蚁人2：黄蜂女现身》

成功人士的标配之一是写一本自传，斯科特也不例外。他的书不仅在全世界范围内畅销，更是打破了第四面墙，在我们这个宇宙中均有发售。只要打开亚马逊，搜索书名“Look Out For the Little Guy”就能买到。（漫威快给我打钱）

尽管事业、爱情和友谊全面开花，斯科特却似乎忽略了生活中另一样重要的东西——亲情。在一次读书分享会中，斯科特透露自己正在专注做一个父亲，却很快被打脸。他意外接到了警察局的电话（以往都是直接抓他），原来是女儿凯西进局子了。

当赶到警局保释凯西时，斯科特发现闺女还把人家的警车做成了钥匙扣，显然深得外公真传。

《蚁人2：黄蜂女现身》

回家的路上，朗爹教训起女儿来，却句句被怼得哑口无言。是你摊上大事，让女儿在6岁那年差点被穿成蜜蜂的怪叔叔杀掉；是你消失了五年，让女儿得不到父亲的陪伴。有爹如此，凯西这辈子注定是不会平凡的。

为了缓和气氛，霍普识趣地打开了收音机，听到的却是斯科特热销的有声书，当中提到了浩克将他变成了婴儿，那是《复联4》里测试时光装置时的小意外，小朗还把裤子尿了；此外还提到了那只会说话的浣熊，但这样的生物在漫威宇宙里已不算稀奇，后面还会见到会打架的房子呢。

《复仇者联盟4：终局之战》

回到家中，勤俭持家的汉克用皮姆粒子把一个披萨从小变大，轻松解决了资源问题，相信在地之灵的灭霸看了都直呼天才。

饭桌上，斯科特试图得到岳父岳母在凯西教育上的支持，却遭到全家人一连串的冷嘲热讽，由此可以看出蚁人的家庭地位恰如其名。

在这场家庭讨论中，斯科特得知，在他消失的五年里，凯西花了大量时间研究量子领域（超级英雄家族人均天才），并制造出了能够与当地通信的装置。她的本意是希望能拯救出被困的父亲，结果被一只老鼠抢先实现了。

鼠鼠值得被世人铭记

众人为凯西感到骄傲，但只有珍妮特眉头一紧，因为她深知量子领域的凶险，潜藏心里死去的记忆再次被勾起。

看过《三体》的应该都知道，陌生人的信息最好不要回答，而主动发出信息的，等着被打击吧。结果不出所料，装置突然被激活，全家人都被吸了进去。

电影从这里开始跟星球大战弄混了剧本。

五人通过量子通道后分散成两组，一边是斯科特和凯西，另一边是汉克、珍妮特和霍普。

在坠落到地面前，为了保护凯西，斯科特换上战服并巨大化将女儿救下。换装动作一气呵成，先将微缩装置压在胸前，整套战服快速展开覆盖全身。令人想起复联3中，托尼·斯塔克轻触反应堆，就能一键变身。

《复仇者联盟3：无限战争》

这回全家都被困在了量子领域，凯西自责不已。为了让女儿放松，斯科特说我们就当这是又一次美好的露营活动吧。凯西回答说我们从来没有露营过，最接近的一次，是上一部斯科特把家里装饰成蚂蚁迷宫，与凯西在里面玩冒险游戏。

《蚁人2：黄蜂女现身》

在路上，两人被一群奇怪的人包围了，其中有一个像是从宜家逃出来的电灯人（他的名字是Xolum），还有一个是对洞洞迷之着迷的红色粘稠生物（名字是Veb），喝下它的体液就能秒懂当地语言。

还有一名充当军师角色的心灵感应者Quaz。事实证明，拥有读心能力不是什么好事，在“人类有几个洞”的议题上，斯科特的思想就让Quaz承受了成吨的精神污染。

他们都是反对当地政权的自由战士，领袖叫Jentorra，造型很像地平线的Aloy。

在漫画中，Jentorra的皮肤是绿色的，来自微宇宙中的K'ai星球。

Jentorra有个姑姑叫Jarella，她是K’ai的公主，也是绿巨人在该星球流浪时的爱人。

The Incredible Hulk #140

斯科特和凯西得知了“康”（Kang）的存在，他被称为“征服者”（Conqueror），在量子领域建立了巨大的军事基地，并带领军队摧毁了当地居民建造的家园。

漫画中，征服者康最初的名字是纳撒尼尔·理查兹（Nathaniel Richards），是里德·理查兹（神奇先生）的后代，出生于公元31世纪的另一个地球，是未来世界银河系的统治者。

在16岁的时候，来自未来的康回来告诉自己，他会成为一个征服者。年轻的理查兹不希望自己变成一个恶人，于是他穿越到了复仇者解散的时代，组建了少年复仇者（Young Avengers），并自称为“钢铁小子”（Iron Lad）。

在漫长的岁月长河中，理查兹不断变换身份，当过埃及法老拉玛-图特（Rama-Tut），受毁灭博士的启发而成为过猩红百夫长（Scarlet Centurion），在40世纪成为征服者康（Kang the Conqueror），最后成为时间的守护者，被称为“永生者”（Immortus）。

征服者康和量子领域的概念实际上来自70年代的日本玩具系列。1978年，玩具公司Mego把微星小超人（Micronauts）引进到北美，并找到了漫威负责设计漫画故事，因此基于原著引入了“微宇宙”（Microverse）和独裁者反派“卡尔扎男爵”（Baron Karza）等设定。

后来，MEGO公司倒闭，微型小超人的版权落到了孩之宝手中。虽然漫威仍然可以在漫画里使用“微宇宙”（Microverse）的名称，但为了避免玩具周边线的争议，电影中则改成了使用“量子领域”（Quantum Realm）。

卡尔扎男爵（Baron Karza）原是微宇宙的土著居民，也是一位天才科学家，他通过先进的技术推翻了所在星球的君主制，并建立军事力量统治了微宇宙的大部分星球。屠龙的人最终变成了龙，因此便出现了与其抗争的团队“微星小超人”。

Micronauts #50

征服者康与卡尔扎男爵有着相似的定位，但漫画里微宇宙的统治者并不是康，而是半人马角色“Lord Gouzar”，一个会杀死任何反对者以获得统治地位的狠角色。

Avengers Vol.4 #32

电影中珍妮特与康之间的恩怨，便是参考了漫画里的初代黄蜂女和Gouzar的敌对关系。漫画中，在秘密入侵事件期间，黄蜂女被斯克鲁人改造成了杀伤力巨大的活体炸弹，为了减少伤害，队友托尔忍痛处决了她。

Secret Invasion #8

实际上，黄蜂女没有死，而是被困在了微宇宙，并成为了当地的反抗军英雄，率领人们对抗Lord Gouzar。后来她被复仇者联盟救出，并一起击败了杀到地球的Gouzar，将其送回他的次元。

Avengers Vol.4 #32

另一边，皮姆三人组遇上来势汹汹的当地团伙，珍妮特二话不说手起刀落，将对方首领手臂拿下，然后两人相拥，出色地走完一遍断手梗的流程。

珍妮特驾驶首领提供的坐骑，找到了当年的老相好兼战友Krylar（比尔·默瑞饰演），两人骚话连篇，却怎料此人已经背叛了同志，早已带上军队抓人来了。（连”Human”这个词都能忘记，果然不是个人。）

Krylar似乎忽略了对手都是超级英雄，尤其是早已醋意大发的汉克，结果Krylar被巨大化的外星触手怪轻松拿捏，皮姆一家夺了一艘飞船逃离现场。

漫画中，Krylar来自上文提到的K'ai星球，他为疯狂军阀Visis服务，拥有一台能制造出对手内心恐惧实体的机器。浩克在K'ai星球上遭遇该机器产生的反派浩克，战斗中Visis怀疑Krylar对他的忠心，于是杀死了Krylar。

The Incredible Hulk #156

经过家人一再追问，珍妮特终于说出那段尘封的旧事：当年被困量子领域时，她还遇到了一个人，他就是康。两人目标一致，只想逃出这个鬼地方。康向珍妮特承诺，他会创造一个时间线，让她回到霍普身边，就像她从未离开过一样。在他们促膝长谈的那个晚上，我很担心珍妮特又有需求了。

两人共同合作修复了时空飞船的能量源，当一切准备就绪的时候，珍妮特无意中发现了康的秘密，原来他穿越的目的，是要屠杀一个又一个的平行宇宙，消灭自己的分身。正是这些分身把他流放到量子领域，理论上他是一名复仇者，复仇的对象是他自己。

珍妮特得知真相后，果断摧毁了能量源，然后逃走了。从那以后，康一直在寻找她。康成为了珍妮特的噩梦，这就是她一直不愿提及量子领域的原因。

回到斯科特和凯西这边，两人在反抗军部落遭遇了康军的袭击，两方激烈交火。这时，一个造型诡异的大脑袋机器人出现在父女面前，当它亮出真面目时，我当场惊呆了，怎么是班纳博士！？

哦，原来是第一部的反派黄衫侠，这是他乡遇故知啊，斯科特亲切地喊他一声“达伦”，对方一听头都大了，激动地说：“达伦死咗啦！”

如今，他已经成为了M.O.D.O.K.，全称为“专为杀戮而设计的机械化生命体”（Mechanized Organism Designed Only for Killing）。当年戴伦的装甲被斯科特破坏，他被传送到量子领域，身体的大部分萎缩，变成了大头婴儿的模样。帕尔帕廷·康找到了他，并将他改造成了一台为自己服务的杀人机器。

漫画中，达伦·克劳斯与魔多客没有任何关系。魔多客本名乔治·塔尔顿（George Tarleton），原本是激进的科学组织A.I.M.（Advanced Idea Mechanics）的一名技术员，负责研究宇宙立方的开发工作，但他被科学家改造成一台人形计算机。他们培养了他的大脑，让他拥有超高智商和心灵能力，但因此他的脑袋变得巨大，需要被安置在一个叫做“末日椅”的装置上维持生命。

父女不敌康军的火力，被带到了牢房，征服者康亲自现身审讯。斯特科特自报引以为傲的复仇者身份，康却说：“我杀复仇者都杀累了。你是哪位来着？耍锤子那个？”

康实属在调戏罢了，明明自己就能报出斯特科特·朗的全名，还清楚对方的技能。他要利用斯科特的偷窃技能，让他潜入巨大化的能量核心，将其缩小到正常尺寸，再次激活时光机器。

但见嘴炮没能让斯特科服从，康便展示了一手原力压制，让父女二人大吃苦头。上次看到原力这么强大的黑人，还是一个被砍掉手臂，然后被电飞了很远的绝地武士。

为了女儿的安全，朗爹只能冒险。当他进入能量源后，发现自己不断在分裂，变出了无数个不同可能性的自己。这是一个安插彩蛋的好机会，可以出现不同款式的战衣，或是不同身材外貌的斯科特，可惜唯一出现的变体只有穿着冰淇淋店制服的打工人朗。

值得一提的是，打工人制服上的名字不是斯科特的名字，而是Jack。这是因为当时斯特科刚出狱，只能用假身份在冰淇淋店工作。另一个原因是，Jack是保罗·路德儿子的名字。

有的朗试图变大去接近核心，结果变成了某个平行宇宙中最聪明的人——神奇先生一样的麻花面条。

正当无计可施之时，凯西的一声呼喊唤醒了全场朗爹的心智。众人心往一处想，劲往一处使，合力将本体朗送上高处，可结果还是失手了。

这时黄蜂女带着她的momo强势登场完成任务，让人终于才想起这部电影标题是“蚁人与黄蜂女”。

康如愿得到能量球后，却出尔反尔拒绝交出凯西。看来他没看过《飓风营救》，不知道一个老父亲为了救女儿会使出什么特别的skills。

斯科特的身体与愤怒值一起巨大化，他单枪匹马闯进康的领地，以体型优势重创康军兵团。面对战机的火药包围，斯科特抡起了一个大圆盘作盾牌护体，由于影片中星战浓度太高，这里总感觉他拿的是千年隼。

与此同时，凯西成功逃脱，在康发表广播演讲时劫持了信号，向量子领域饱受压迫的人民发起动员，让我们抄起家伙推翻帝国暴政。（这一幕很《安多》）

反抗军士气高昂，不断突破康军的防线。这时康亲自下场，如割草般横扫场上的反抗战士，战况似乎又发生了逆转。

众人迎击康，都被一一打下来，正当苦无对策之际，汉克带着蚂蚁大军赶到，以排山倒海之势淹没了敌军。原来汉克家的蚂蚁在这个世界建起了城市，发展了文明，如今科技程度已经足以匹敌康的强大帝国了。

可是康的力量不容小觑，蚂蚁们始终无法靠近他半步，这时远方飞来一个大头，大喊着：“我不是迪克！”，随即破坏了康的防御网，自己也在爆炸中牺牲。

在弥留之际，达伦基本上都在胡说八道：“我一直把你斯科特当兄弟……我要以复仇者的身份死去了……”。可是他的脸实在太像班纳博士了，这么想他说的话也好像没什么不对，不知道斯科特当时是否有同感。

蚁人家族利用康打开的传送门回家，在目送家人回去后，斯科特在离开的最后关头突然遭到康的攻击。康失去了战衣，肉体还是很健壮的，毕竟是要跟金钱豹打擂台的人。面对康的痛殴，斯科特毫无还手之力，但他不需要赢，只要把康困在这里就足够了。

意外的是，霍普从门的另一边回来了，她把康击退到将要爆发的能量源上，康就此被吸收消失了。至于死没死，漫威的套路你是知道的。

凯西利用哈勃装置解救了斯科特和霍普，一家人又齐齐整整的。斯科特继续过上美好人生，但脑海里却萦绕着康说过的话：如果他不离开量子领域，不好的事情会发生，所有人都会死。

所以人类毁在我手上了吗？

管他呢，现在，我要给女儿过完整的生日。

片尾有两个彩蛋，第一个登场的是“康理事会”（Council of Kangs），这个会议召集了各个不同时空的康，他们集结在一起讨论如何阻止地球人（复仇者联盟）干预多元宇宙。

会场上众多康激动呐喊的场面完美还原了漫画，其中还出现了斯克鲁人版本的康。

Avengers Vol.1 #292

主导会议的三个康，全都致敬了漫画造型：

法老王康名叫拉玛-图特（Rama-Tut），漫画中的康曾穿越到地球616的古埃及，在那里成为了法老。不过在面对神奇四侠、天启、月神孔苏、奇遇博士和复仇者联盟时，他被打败了。

紫色的康可能是漫画中的猩红百夫长（Scarlet Centurion），电影中为配合康的主色调而红色改为紫色。漫画里法老王康逃离到现代后，受到毁灭博士外形的启发，给自己也造了一身装甲，得到猩红百夫长的身份。

较年长的康名叫永生者（Immortus），漫画中永生者是康最终的化身，他接受了时间守护者的任命，成为Limbo领域的领主。

第二个彩蛋出现在演职员字幕后，洛基和莫比乌斯在剧场上看见一个康的变体Victor Timely。

漫画中，Victor Timely是征服者康在1901年的企业家与发明家身份。他在威斯康星州建立了一个叫Timely的小镇，并成为第一任市长和工业建筑之王，成立了Timely Industries，打造出机器人，将整座城市变成工业技术的奇迹。

这个角色或将成为《洛基》第二季的反派。

Avengers Annual #21

影片的最后，出现了字幕“Kang will return”。整部电影看下来，这句话直接用作本片标题也未尝不可。

《黑豹2》和《蚁人3》在国内接棒上映，一个漫威宇宙第四阶段结尾，一个第五阶段的开篇，衔接得非常好，保持了非常一致的糟糕水准。

难怪漫威睽违内地银幕3年，我一点也没想念过，真是感谢这份疏离让曾经带来的感动和兴奋还能靠着回忆多维持一阵。前段时间博纳的于冬说中国观众不爱看好莱坞电影了我还嗤之以鼻，现在想想也没错，漫威真是以一己之力把整个好莱坞娱乐电影的眼界和水准拉得倒退了几十年。

我现在吐槽漫威电影都快词穷了。故事越来越没新意，越来越讲政治正确，表演越来越僵化，连引以为傲的特效都越来越潦草和敷衍。剧本像是GhatGPT生成的，还是未经人工校对的那种。

你说这类电影是炸鸡也好，是方便面也好，它基本都具备着一样的特质：油腻、高热量、不健康，但能顶饱，许久不吃偶尔还会想，可吃多了真的反胃。何况炸鸡也在降级，曾经是麦当劳，后来是华莱士，现在怕是只有街头山寨麦肯鸡水准，鸡不新鲜，还老不换油，一股沉油的哈喇味儿，别说吃，闻闻都难受。

蚁人本身就是复仇者联盟中存在感不高的角色（连电影自己都吐槽这点），工具属性远多过角色塑造（为了“复联4”的时间穿越）。从第一部开始，就是一副平庸的样子，居然也拖拖拉拉拍了三部曲。

这部电影有迪士尼最喜欢的“家庭之爱”，有漫威宇宙现阶段满大街都是的天才科学少女，像保罗路德这样，演什么都像配角的主角，也算举世罕有；伊万杰琳有过高光时刻，但那是在美剧《迷失》和电影《霍比特人》中，本片里，比她演技更糟糕的只有她的新发型；迈克道格拉斯和米歇尔菲佛都是影帝影后级的人物，但在剧中也只能插科打诨或挤眉弄眼，真是晚节不保。

所以最后就指着反派“征服者康”出彩了，也难怪海报上反派一个人的头像比所有正面角色加起来还大。就像《雷神4》的克里斯蒂安贝尔一样，漫威拍漫威的烂片，他演他的古典悲剧，至少不丢份儿。结果最拉胯就是这个“康”，被描述得无比强大，毁天灭地，但拍起来就是个乱放激光和乱挥王八拳的肌肉男而已，絮絮叨叨，嘴炮高手，关键长得还不太好看。这种质量放到第四阶段连给灭霸当打手都不配，也就是杂兵的水准，却偏偏要成为第五阶段挑大梁的反派。整个第五阶段观众最好不要抱太高期待，真的，没必要。

电影剧情基本也谈不上什么逻辑了，跟它的科学元素差不多，有一点但不多，约等于没有。所有转折都是随心所欲，想到哪儿拍到哪儿，不知道还以为导演是王家卫，搞无剧本拍摄。说是拍量子空间，其实完全就是按着太空冒险的路数拍，你能看到无数太空冒险电影的影子，《星球大战》、《异星战场》、《沙丘》、《星际特工》，乱八七糟缝合一块，你根本不用为剧中任何的惊险段落担心，反正最后一定是潮水一样的虫族清扫战场。

总之，看现在的漫威电影，你最好不要带脑子，一点都别带，带了你就会觉得被侮辱被损害。它适合长期睡眠质量不高，想要补觉的人；或者长年缺乏娱乐，许久没进过电影院的观众；或者漫威的死忠粉。如果你不是以上三类人群，我劝你好自为之。

当然，电影也不是一点亮点都没有，大头魔多客的恶趣味我很欣赏（当然不包括他的良心发现），以及许久未见的一堆白人主角痛殴一个黑人反派的反政治正确，而且未来复仇者联盟还要打败一大堆黑人？平行宇宙黑人的命就不是命了？瓦坎达的老乡们赶紧出来板正板正，比佛利的犹太影视大佬许久不教育，皮要紧紧了。

今年年初，很多人以为能通过两部漫威电影重温一下旧日之梦。可以说“漫威宇宙”前几个阶段的发展，和很多人热闹、进步和繁荣的记忆是同步的。我也总是回想起热热闹闹的夜市，戴着钢铁侠、雷神面具的小孩子，电影院附近一定有个周边商店，卖着各种漫威周边和乐高玩具，店里还会有个1:1比例的钢铁侠。没想到，一切都变了，环境变得荒凉萧索，这几个月来电影院和周边的商业区似乎恢复了，也再也找不回当年的热闹，就连上映的两部漫威电影，也是死气沉沉，枯燥乏味，说实话也都没什么推荐和讨论的欲望。

《黑豹2》恶评更多，我倒是感觉没什么，人家就是给非裔看的，咱们感觉没意思情有可原。况且纳摩展现出的速度感和力量感，效果还是不错的。

但是《蚁人3》或者说《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》就让人很失望，本来预期就是个流畅，不冷场，基调轻松幽默，有奇观的七分作品，回家睡一觉就忘了。去电影院之前还看到不少人说像“星战”，我还想，那还挺好，这不就是“游乐园”电影么，能堆砌奇观堆砌两个小时看个爽也值了。完全没想到整个观影过程让人如坐针毡，散发着令人震惊的无聊。故事之平淡，叙事之低效，就像两根把你眼皮缝起来的线；奇观并不多，而且没有什么想象力，反而增加了作品的乏味。

我去电影院的时候，找了一个感觉能包场的时间，比较意外那个厅还来了不少人，都是年轻人，这些人不是漫威迷，起码也是对“漫威宇宙”这个品牌很认可的，知道找这个时间来享受享受。但是结果呢，片尾曲响起，灯光亮起，没有一个人——包括我——去看什么彩蛋，而是如释重负地离开了。比起以前为了甚至几秒钟，其实泄得到处都是的彩蛋，很多人都能等上几分钟，真的是恍若隔世了。只能说，作为商业片，《蚁人3》是极其失败的。很难想象一向成熟的漫威电影能连连踩雷，写出这么低效且无趣的剧本。如果说第四阶段本身就有点摆烂、恶搞和解构的意味，那么要重振昔日荣光的第五阶段开山就这样，只能说明“漫威宇宙”的力不从心。

看差作品如果还有乐趣，那就是给人一个机会去思考：为什么这么差。

本片一个巨大的问题就是，代入感非常糟糕，不要小看这一点，商业片如果观众不能带入里面的角色，又怎么能爽到呢？《蚁人3》的代入感糟糕和什么立场啦，大环境之类的都无关，就是纯粹的，很差。

对于商业片来说，最容易让观众带入的，就是给主角一个危机。“小张在夜里突然惊醒，发现有人要暗杀他”，就这样的开头，就足够吸引很多人。

总结起来，商业片的危机一般分成三类：生命的危机，也是最好用的，有人要杀主角，主角逃，或者反杀，主角遭遇什么自然灾害，努力求生……怎么活着，就是百看不厌的套路；价值观的危机，主人公的价值观——同时也是绝大多数人认可的价值观的危机，比如说一向小市民且经济危机迫在眉睫但是还心存善念的主人公发现一个不道德但是可以成功的捷径，比如说体育题材到了最关键的时刻有人为主角争取到了一个重要的罚球但是主角亲眼看到那就是假摔等等；性的危机，爱情题材，电影一开场，主人公暗恋已久的校花因为什么意外完全误会了主角，平平淡淡相处了很久的男朋友突然提出分手……

而且这三种危机经常混着用。

比如说《大逃杀》。把学生们拉到一个孤岛上，让他们自相残杀，这个就是生存危机；这时候一些人直接开始杀人，一些人选择不杀人解决办法，这个就是价值观危机；男女主角分分合合，还要两个人的感情变化，以及一个“女魔头”类型的角色靠美色吸引男人上钩杀人，这个都算是性危机。

《蚁人》前两部就都有这种抓人的地方，大家一直为主角揪心。第一部的蚁人是个人生一塌糊涂，几乎到了谷底的角色，这也算一种“生存危机”，就和《当幸福来敲门》一样，危机如果没有度过，那只能当流浪汉了。第二部的《蚁人》的危机也是有趣味性的“生存危机”，必须在伪装自己在家的同时，完成一些挑战，同时因为黄蜂女戏份增多，也有点“性危机”。这种在电影开头就抛出的危机感，吸引着观众看下去。甚至《蚁人2》的结尾，也留下了十足的悬念。

但是《蚁人3》开场是啥呢，主人公事业爱情双丰收，有房子有家人女儿只是犯事儿了不是被绑架了，警察局简直像自己家一样。可以说，已经处于一种童话结尾的状态，你不知道主角们还有什么要挑战的。电影就这么演了几十分钟，大家进入量子领域，这才是算是进入了第一个危机——家人分离。

如果在一个灾难片里，家人分离算是很扣人心弦的——比如说僵尸片里孩子掉到一个笼子里，四面都是僵尸，笼子摇摇欲坠；一家人在末世艰难求生，来到什么建筑突然闸门落下分开家人，家人只好分成两队各自找出路等等。但是在这部电影两波人没有一队陷入危机，都是游刃有余的，甚至还能搞个笑——并不好笑的那种。这时候我已经开始打哈欠了。后面我们都知道，到了影片差不多一半的位置，真正的生存危机才出现，女儿被扣为人质。但是也毫无危机感，而且过了一会儿女儿跑出来了。

一个商业电影，看了一大半，大家都不知道主人公的目标是什么，完成这个目标有什么紧迫感，当然感觉到无聊。

除了缺乏吸引观众的“危机”外，和前两部对比，《蚁人3》的趣味也在丧失。

“蚁人”的趣味是什么？就是变大变小，特别是变小，是个人类极为原初的趣味。在《浮生六记》里怀念童年的章节里，就有作者童年幻想自己变小的段落，还被选入了教材。我们都有贴在地板上，幻想自己变小的过去。比如说我小时候住的房子，说是三室一厅，其实就很窄小，自己的房间只能放下一张床，一个书桌和一个书柜，我看着自己娃娃和玩具，就无数次幻想地板是大海，椅子是海岛，床是平原，书桌是高原，书柜是山脉，以此来游戏。“蚁人”前两部可谓是把这种趣味做足了，在女儿的玩具里“决战”，一盒子玩具车变大了就是真的豪车等等。

但是在《蚁人3》里，这种趣味消失了。蚁人的能力完全变成了功利的，变小了是为了找个东西，变大了是为了打架，那变大变小为了这个，有什么意思呢。

更何况，还是在一个观众完全不感兴趣的地方——量子领域打的。

蜘蛛侠的能力也许没什么意思，直接飞不行么？但是如果在纽约的摩天大楼丛林里就非常有意思。因为很多人居住在纽约，可以幻想自己头顶就有蜘蛛侠。纽约也是座世界性的城市，很多人都是“精神纽约客”，闭上眼睛就能幻想纽约街景，很多电影、游戏也会呈现出纽约风貌。所以蜘蛛侠在纽约荡来荡去才有意思。

蚁人也是同理，只有在我们现实世界变大变小，蚁人的能力才有趣味。只有蚁人眼里的真车像玩具，玩具像真车，杯子像烟囱，烟囱像杯子，才好有意思。你来一个和现实完全没有参照系的世界里，你变大变小就没有意义了。

我感觉一部商业片，如果呈现出和现实不同的景观，那么非常重要的一点就是“好玩”。不少人说《蚁人3》像“星战”，但是你就发现，哪怕和几十年前的星战相比，《蚁人3》所表现的异世界“量子领域”也是非常无聊的。我们能感觉到“量子领域”还是有自己的设计语言的，就是一种基于微观生物，水熊虫的外观，单细胞生物的鞭毛，显微镜下的生物表面（虽然根据设定这个世界比这些都要小得多）等等大众印象里的“微观世界”组合起来的世界观，可惜就是没意思。

一个异世界，要传递出里面的人怎么生活。当年“星战”要求所有道具都像被用过，给人一种现实感，这样观众就能幻想这里的人如何生存，而《蚁人3》中就没有这种感觉，奇观再宏伟，也没有传递出这里的人怎么生活的信息，又因为各种元素的缝合，反而显得虚假。

一个异世界，要传递出观众在这里会实现什么人生价值。像“星战”里就是非常干脆利落：成为绝地武士，反抗帝国。不管从个人能力还是价值观上，观众都有一个极强的带入。那《蚁人3》在干嘛呢，现实世界我都老婆孩子热炕头了，我在这里过？主角团的目的是逃出去这个世界而不是在这个世界实现自己的价值！反抗康都是很后面才真正出现的了。其实主角想逃出来也没关系，经典的《侏罗纪公园》就呈现出这样的悖论：一方面电影里的主角团希望快点逃出来，另一方面观众们会想如果足够安全，我们真想看看这些恐龙。看《蚁人3》，有什么大家想逛逛的地方么？

这个世界构筑的失败具体体现在对于“悟汁”的表现上，这玩意就类似于“多啦A梦”里的“翻译魔芋”，吃了之后就可以直接交流，《哆啦A梦》里这都是个纯道具。然后《蚁人3》竟然用了两个情节来交代这个没什么意思的道具，“父女组”交代了一次，“皮姆组”又交代了一次。很难想象一部商业大片会用这么低能的叙事方式。

结果到了电影中段，这种情况又发生了一次！

皮姆一家在飞船上交代设定，然后康把父女关起来又交代一遍。我都忘了我上次看到这么笨的交代设定是啥时候了。

总之，《蚁人3》是一部外表华丽的绣花枕头，特效和奇观的堆砌，带来的是昏昏欲睡的观感。也说明，和很多领域一样，创作领域同样不是技术万能。

不过我还想说的是，之前和一些争论游戏方面的话题，有人就认为MMORPG才是最高级的游戏形式，游戏这玩意每个人口味不同，不过他一个观点就是因为只有网游才能完成复杂的叙事，这我就不能苟同了。

“无限战争”之后“漫威宇宙”的举步维艰，恰恰证明这个人幻想中的“大叙事”并不存在。他举的例子是《魔兽世界》，但现在《魔兽世界》的剧情恰恰证明，这样的叙事渐渐会变成灾难。影视方面，最好的电视剧从来都是有头有尾的，比如说美剧双壁《绝命毒师》和《风骚律师》，而不是动不动几百集上千集的乡土剧。就单说“超级英雄”领域，漫画里最伟大行列的《守望者》正传只有两本，《天国王朝》、《致命玩笑》、《黑暗骑士归来》等等都只有一本。超级英雄电影的天花板级作品《守望者》，《小丑》都只有一部，诺兰版“蝙蝠侠”只有三部曲。

《蚁人3》的全球票房看起来还不错，但是我们早就忘了那种轻轻松松去看一部保底都是七分的娱乐佳作的心情，而是观感一次次刷新底线，从这点来看，“漫威宇宙”的辉煌和衰落又在证明这一点——最好的叙事就是在有限篇幅内尽量做到最好的叙事，要知道一些没写完的名著是没写完，不是写了一万回还没有结束。迪士尼应该让“漫威宇宙”体面，回归独立成章的超英电影了。

YO ！上一期《蚁人3》的点评和脑洞彩蛋解析，大家都看了吗，在脑洞解析部分，大家对康的脑洞讨论比较多，但不少人觉得还是听得有点懵圈。

今天这期就基于上期开的脑洞继续扩展，透过《洛基》和《蚁人3》康的内容，再结合漫画部分，直接放飞，来纯纯脑洞康到底经历了什么。

温馨提示，最好还是要看过上期《蚁人3》彩蛋脑洞部分再来看这期，因为这期等于是补充篇。

纯属脑洞瞎猜，说错不负责，还是需要叠个buff，《蚁人3》对于我来说，仅仅也只是MCU主题乐园中的一个爆米花项目，具体的优点缺点都有聊到，大家可以去看，本期只负责脑洞，那废话不多说，我们开始。

在《洛基》第一季最后一集，洛基和希尔维，闯入到了时间尽头的虚空之境，见到了一位叫“遗留之人”的黑蜀黍，因为他看破红尘而且没有太大攻击性，我们习惯将他称之为好康。

好康解释，在无数年前，还没有TVA时间管理局的时候，他已经诞生，或者说，他的一个最初的变体，生活在某个宇宙的31世纪。

在漫画中这个人叫纳撒尼尔·查理斯，他发明了一台时光机，之后回到古埃及成为古埃及人眼中的神，但他还不满足，于是在不同时间点乱窜，利用自己作为未来人和高智商的头脑，征服了不同时期的世界，康每到一个时间点，就换一个造型，不少人给他取了很多名字，其中一个最响亮的名字就叫征服者康。

发明时光机不是征服者康最厉害的，康还发现了宇宙其实并不只他现在这一个，而是存在着多重宇宙。

也就在那一时刻，其他宇宙的康，也发现了这一秘密，有些宇宙的康甚至都不是人类，而是斯克鲁人或其他物种。

在最初，康们都很好奇，于是彼此之间互通有无，共享知识和技术，拓展眼界，取长补短，互相学习。

总之和平了一些岁月静好的年月。

BUT，又来到了每个故事都有BUT！

无数的多重宇宙，并不是每个宇宙的康都好奇和想要交流，不少的康，依然做着自己征服宇宙的野心，征服多重宇宙才叫真正的征服！

于是，一些康悄咪咪的穿梭到另一个宇宙，去干掉那个宇宙的康，大家这时应该会有疑问，A宇宙的康去到B宇宙，B宇宙的康应该在时间线有各种各样的康，A康怎么灭B康，这应该是把B康扼杀在摇篮里。

因为那时候宇宙的时间线，还是线性的而不是环形的。

但康们忽略了一个问题，如果A康在B康的宇宙待的时间太久，就会造成宇宙撞击，所谓宇宙撞击，在《奇异博士》，《洛基》，《假如》，还有最新的《蚁人3》都有解释到。

如果两个宇宙撞击，那所有生命都会消失终结。

由于宇宙撞击的事实，那些原本和平共处的康，也要为了自己的宇宙存续而战，不是你的宇宙死，就是我的宇宙亡！

多重宇宙的大混战开启了，就如最初的宇宙大爆炸，打打杀杀持续了很久很久很久。

这时候你们会问，那些超级英雄哪去了，当然也参与了多重宇宙的大乱斗里去，每个宇宙的超级英雄，在他们的宇宙当然是英雄，因为他们要守护着自己的宇宙，为了不让自己的宇宙陨灭，他们就和其他宇宙的超级英雄对战。

那个宇宙可能钢铁侠美队都是好人，但在另一个宇宙却都成了丧尸，还有一些宇宙被奥创统治着，就这样，无数的超级英雄和无数的康，打呀！杀呀！

这样的多重宇宙超级大战，和《复联4》超英对战灭霸军团比较的话，简直就是降维打击。

时间又这么过了很多年，但对于可以随意穿越时间的康们来说，时间是可以忽略的，在无数的多重宇宙中，总会有一些康在没有互相接触宇宙时，开始想办法不要在树敌其他宇宙的康。

于是康们又发现了一个地方，那个地方叫斗界，是由不同多元宇宙残留的碎片组成的星球和空间，如何形成的暂时还不知道，有康说这斗界蕴含的能量，有部分来自一个叫超越者神族的能量。

之后不少康也都跑到那，康们在这里第一次看到了多重宇宙的各个时间线，如同蜘蛛网一样布满了整个紫色的虚空之地，不少康停下了战争。

于是康们经过商议，组成了康委会，选出了德高望重，文艺双馨的四个长老康，分别AKA叫巫师康，法老康，机械康，还有616康。

因为616康的形象比较符合绝大部分宇宙的康的造型，所以康委会的吉祥物就用616康的形象来打造，616指的就是MCU目前全部故事的616号主宇宙，这个康就来自616号宇宙。

康委会有个最终目标，秘密统治多重宇宙，单一宇宙的超英让他们自己去折腾无所谓，复联和灭霸想要彩色的无限宝石让他们抢就是了，反正时间由康委会控制，但前提是需要每个宇宙的康都加入康委会，听从四大长老康的指挥。

如果康委会发现哪个宇宙的康很弱鸡或不听指挥，杀之。然后制造一个机器人工智能康去替代管理那个宇宙。毕竟其他宇宙的康去亲自管理，容易发生宇宙撞击。

然而康委会的成立并没有带来多重宇宙的和平，康们的纷争和内部战争依然在继续，因为每个康首先考虑的还是自己宇宙的利益，自己的存亡，每个康又很难去屈服于其他的康。

而且纸包不住火，超级英雄们开始知道了多重宇宙的存在，让混乱更加凌乱。

其中四长老康中的616康最为残暴，616康所在的宇宙拥有很强的能量，他征战四方，砍掉了很多宇宙，之后616康的秘密目的被暴露，616康有个伟大的愿景，就是以其统治多重宇宙，不如好好守住自己宇宙，守住自己宇宙的唯一治本的方法，就是建立只有一个单一循环的宇宙。

其他三长老康得知后大惊失色，这不是要把我们走吗？这不是造反吗？于是三长老康就合谋出阴招，在616康的时光机上动了手脚，让616康在某次穿越时，直接坠入到了量子领域。

该量子领域独立于多重宇宙，存在于时间之外，可以永久禁锢616康，616康被流放了，这时候他应该改名了，叫量子康。

在那量子康遇见了珍妮，之后珍妮帮助了量子康修好了能量球，但却发现了量子康的可怕征战宇宙的计划，于是毁掉了能量球，加入了反抗军，再之后珍妮离开了量子领域回到地球，但珍妮只字不提量子康的事，无奈还是被凯西拖进了量子领域。

一番折腾后，量子康和蚁人决斗，最后量子康和能量球一起灰飞烟灭。

量子康死了吗，显然没有，我们能从《蚁人3》看到，当斯科特接近巨型能量球时，产生了无数个不同想法的自己。

量子康被吸进能量球后，也发现了一个全新的领域，这是量子领域的量子领域呀，禁止套娃！

但没办法量子康真的没死，量子康反而借助能量球，算出了如何才能真正实现自己的单一循环宇宙计划，那就是变性...格，不要想着只有武力，还要学会爱吃苹果，以德服人，从幽默中获取智慧，然后康成功从能量球逃了出来，重新回到了616康的身份。

在这次经历中，616康还驯服了艾里奥斯，一个能吞噬时间和空间的雾状怪物，这给616康有了更大的战斗力。

616康接下来要做的事情，是悄悄改朝换代，在三长老康去和发现多重宇宙的众英雄对干的时候，616康抓住机会，团灭了康委会，快刀斩乱麻，把其他的宇宙给消灭干净。

最后仅剩下616主宇宙，而仅在616宇宙的超级英雄里，是没有神奇四侠，死侍，X战警等，只有目前前四阶段的那些超级英雄。

然后616康开始修建改造616主宇宙时间线的起点和结尾，把他们首尾连在一起，变成了一个环，循环往复，但毕竟人和事会发生变量，这种变量的产生，就会造成时间线分支，分支的风险就会出现另一个宇宙，另一个康。

所以616康则需要不断对时间线进行修剪，工作量巨大，于是他开始在616宇宙找合适的人的变体，给这些人出现的变体洗脑，然后组建了一个叫TVA的部门，由该部门来管理整个616宇宙的时间线分支。

而为了隐藏自己的身份，616康还造了三个时间守护者，以此来蒙蔽TVA大部分的员工。

此时616康住在曾经的斗界，此时的斗界在多重宇宙大战中分崩离析，仅仅只剩下一颗小陨石的大小，四周环绕着616宇宙的时间线，616康在斗界残骸陨石上建了一座城堡，这时他叫“遗留之人”，不过我也喜欢叫他“环形使者康”，大家喜欢叫他好康。

但毕竟好康是普通人，并没有无限的寿命，虽然通过科技和能量好康能活很久很久，但好康总会有离开的一天，于是他想找到继承人，来接替他的工作，永久维持着神圣的单一循环时间线。

这时好康发现，本体和变体两个搭配是最好的，于是他开始实验，他最先找到了钢铁侠和钢铁侠的变体，结果人家不信，把康给杀了。

完蛋，TVA大乱，多重宇宙重启，康委会接管了TVA，一切又重新演化了一遍。

当然中间的过程会有小变化，比如坠入量子领域的不是珍妮，而是汉克，因为汉克的缩小按钮没坏，如此反复，还是好康到了虚空之境，康这次选了两位屁股都很翘的美队，一个黑人一个白人，但还是失败了，康被美队杀之，多重宇宙又重启。

就这样反反复复了不知道多少次，来到了MCU的《洛基》，这次是洛基和希尔维，很遗憾，还是失败了，但这次有了一点点的变量，洛基是半信半疑的，还想阻止希尔维，但可惜的是没能成功。

这里有个烧脑的点是，不管时间线如何反复，这座城堡不会跟着重启，因为时间尽头的虚空之境独立于时间之外，所以我们能看到洛基他们到来时，城堡有些地方被破坏，可能就是其他后选继承人过来和康打斗留下了的痕迹。

还有大堂原本四尊雕像，是3个时间守护者和康，但可能不知道哪个版本的候选雷神，一锤子把康的雕像砸了。

希尔维杀了康后，多重宇宙开启。

康委会再次建立，然后准备和各个宇宙发现多重宇宙事实的超级英雄对干，这就来到了《蚁人3》的结尾彩蛋。

但蝴蝶效应总是巨大的，正因为洛基这个变量，洛基和莫比乌斯之后做了不少的事情，影响了616宇宙很多的分支。

这就来到了《复联5：康之王朝》的剧情。

看过第六阶段的《神奇四侠》我们都知道，1610号宇宙渐渐被大家熟知，该宇宙有神奇四侠，其中在那个宇宙美队变成了霹雳火（没有啦，开玩笑）。

1610宇宙还有X战警，变种人等超级英雄，616和1610宇宙，成为了超英主力军，以此集结为全新复仇者联盟，是的没错，如果钱够多的话，钢铁侠托尼和美队，黑寡妇等回归那都不是问题，新复联大家庭，一起来对付康委会和616康。

在这场大战役中，曾经一直在犯错的荷兰小蜘蛛独挑大梁，带领一众复联成员向前冲冲冲！

奇迹发生了，经过一场大决战，康之王朝土崩瓦解，单一宇宙循环时间线的魔咒被打破了。

《复联5：康之王朝》完结，片尾彩蛋，616和1610两个宇宙同时出现了一个大窟窿。

接下来是《复联6：秘密战争》的剧情，灭掉康付出的代价是惨重的，在这场多重宇宙大战中，只剩下了616主宇宙和1610宇宙。

这两个宇宙势必最终会产生宇宙碰撞，为了自己的宇宙续存，那些守护自己宇宙的正派超级英雄，不得不为自己的宇宙，打响一场史无前例的秘密战争，于是在影片开头上演了类似于《美队3》的复联成员对干！

这只是前菜，正派英雄怎么会互相残杀到最后呢，惊奇先生和钢铁侠，班纳博士等等一起研究发现，有办法把两个宇宙和平的结合到一起。

那就是通过收购！（不是）

但就在这时，隐藏很久的末日博士出现，跟随他的还有一众反派恶棍，末日博士作为吸收了超越者能量的大反派，在最初时候打造了斗界，目的就是想让超级英雄其互相残杀，优胜略汰，这也是超越者的目的。

不过这怎么难得了复联成员们，太多了太多了，漫威角色太多了，一起上呀，这才是真正的漫威大银幕史诗级别的超级终极秘密之战呀！

这场秘密战争是惨烈的，死了多少超级英雄不得而知，不过让人欣慰的是，新复联成员的计划成功了，616和1610宇宙最终合并在了一起，漫威的所有超英角色终于在MCU里了，除了蜘蛛侠还在索尼。

不过为了这次合并，整个MCU宇宙重启，全部人不得不都失去了记忆，互相散落各地不再认识，但这 又有什么关系，MCU又可以开启全新的钢铁侠三部曲，美队三部曲等等。

《复联6》片尾彩蛋，1，正当全新MCU宇宙重启时，这时宇宙的苍穹打开了一道光束，那是超越者的死亡凝视....

出完字幕彩蛋2，灭霸将会回归...

好了，编得我自己都觉得离谱，别骂了别骂了，但我想说的是，环形使者康这条脑洞线，目前的线索还算是比较多的，虽然可能《蚁人3》的量子康真的死了，但有了影片片尾彩蛋，再回头看《洛基》好康说的那些话，就清楚这些事情其实确实已经重复很多次了。

现在要的就是解决既要又要的问题，既要保全主宇宙，也要不牺牲不小心分支出来时间线，或者其他宇宙的生命，还要达到和平共处。

问题都抛出来了，那我们还是把压力还给漫威吧，看漫威接下来怎么编。

好！本期就先聊到这里，所讲真的纯属娱乐脑洞，如有雷同，那将非常离谱！我们下期见！

《黑豹：瓦坎达万岁》和《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》先后上映，不但宣告了漫威重回内地大银幕，也很可能成为漫威电影在国内观众心目中衰落的分水岭。

这种变化是有一个过程的，身处北美和其他地区的观众因为追看了第四阶段的漫威作品，所以心理上有一个缓冲。

在我们中国观众印象中，上一部在国内上映的电影还是2019年的《复仇者联盟4：终局之战》（我们暂且把《蜘蛛侠：英雄远征》算作索尼电影）。

虽然有些影迷也通过各种途径看了这些电影，可网络观看与影院的感受必定不同。

再有，不上映意味着观众之间形成不了大规模的讨论，路人观众很难被卷入其中，所以对他们来说，漫威作品这三年是缺席的。

此时《黑豹2》和《蚁人3》接连暴击，人们不禁要问，漫威是怎么走到今天的？

构建宇宙不是什么新鲜事儿，漫威和DC在漫画斗法的时代就这么干。

包括金庸小说，也是放在同一套世界观之下搭建的。

我就曾想过，如果让《射雕英雄传》的原班人马继续出演《神雕侠侣》该有多酷。

漫威电影宇宙做得就是这件事儿。

把角色和演员深度绑定，打通电影与电影之间的屏障，将一个个小宇宙连成浩瀚的大宇宙，让我们喜欢的角色一直存在下去，哪怕只是背景。

把漫画的宇宙观转换成电影宇宙，说起来容易做起来难。

前三阶段，漫威影业的舵手凯文·费奇在观众看不到的地方做了很多工作。

首先就是调整角色的武力值。

该削弱的削弱，该增强的增强，确保角色们在同一个平台上打个有来有回。

其次是奠定主宇宙的风格，也就是2008年的《钢铁侠》。

那部电影的意义不仅是把漫威自产自销的路线走通了，也不仅是帮公司卖了个好价钱，还在于早早地定下了“复仇者联盟系列”的基调。

漫威巧妙地找到了所有角色的最大公约数，后来的单人电影不管风格多么跳脱，但集结的时候就统一来到了《钢铁侠》的主场，

第三是时常生产爆款。

“复联系列”无需多言，将每个阶段的故事推向最高潮。

《钢铁侠》《美国队长2》《银河护卫队》……漫威用一个个高光时刻锚定了这个宇宙的根基，其他作品即使不那么精彩，忍忍也就过去了。

第四是不停地铺垫，从一开始就在下一盘大棋。

主线剧情被巧妙地拆散，放在电影宇宙的角落里。

单独把电影拿出来固然良莠不齐，但作为整体，追寻联动本身就成了观影乐趣的一部分。

最后，也是最关键的一点，漫威塑造了太多经典角色。

我还记得有一年漫威在超级碗上巨资砸了一款广告片，就是让钢铁侠对着屏幕看。

一个角色就是这个宇宙的一个侧面，很多个观众热爱的角色，组成了这个庞大的宇宙。

漫威现在出的问题，都可以从它曾经吸引我们的点找到答案。

钢铁侠和美队退休后，第一阶段六巨头分崩离析。

雷神、鹰眼、绿巨人虽然还在宇宙里蹦跶，但都已边缘化了。

可能漫威意识到电影宇宙与某几个演员绑定是危险的，无论是片酬商定还是未来布局都会受到限制。

老角色还是会出场，但引出几个新人是常规操作。

鹰眼和绿巨人都指定了接班人，《黑豹2》不但交棒了2代黑豹，引出海王和钢铁之心，甚至把3代黑豹都安排得明明白白，《蚁人3》也是三世同堂，组队变大缩小。

第四阶段的漫威宇宙不但没有主线，也没有了代言人，没有哪个角色能毫无争议地站在C位。

恰好这个阶段既没有“复仇者联盟”收尾，又没有爆款大作提振口碑，看下来又乱又平淡。

好好做电影的优良传统不保持，彩蛋却玩儿得飞起。

什么“三蛛同框”、“平行宇宙”、“X战警回归”、“狼叔加盟”……本质上是找噱头搞卖点，却不踏踏实实写好剧本。

当然漫威剧本不好写，大框架被固定的死死的；可漫威电影又很好写，都是同样的剧情，根据主角团构成换个壳就完成了。

而且经过了几十部作品，再多的新鲜故事也写完了。

惯性使然，只要票房还没崩塌，路径依赖就不会停止。

所以漫威现在电影说好听点叫自我致敬，说不好听就是自我抄袭。

20世纪福斯的《X战警》和索尼的《蜘蛛侠》，叠加911恐怖袭击事件的影响，共同掀起这一阶段的漫改大潮。

这些电影注重宇宙搭建和特效运用，重投资重明星，轻编剧轻导演，好电影也有，但更多的是没有灵魂的工业品。

马丁·斯科塞斯曾批评漫威电影，因为漫威的野蛮生长吸掉了电影行业的太多养分，不仅是资金，还有电影人。

如果所有优秀电影人都在漫威电影里，电影行业将是何等单调。

当然漫威有它存在的道理，就像曾经辉煌的西部片终将落幕，如日中天的超级英雄电影也已走过巅峰。

衰落的过程也许缓慢，但趋势不可阻挡。

这就是一种必然规律，没什么道理好讲，也无需任何留恋。

因为下一个流行的电影类型会继续引领电影行业前进。

而漫威给过我们感动。

爱过，就足够了。

可怜的是DC影业，新宇宙还没有启动，很多人就已经失去了兴趣。

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