孤独摇滚！

先来说一下主观观点，我个人还是挺喜欢孤独摇滚这部番的，我觉得这部番是值得9分左右的评分的。

但是，不管是在豆瓣还是bungumi甚至是b站都出现了一些对孤独摇滚取得如此高的评分的质疑。不可否认的一点是孤独摇滚正值刚刚完结，热度和讨论度十分高的阶段，这一阶段会有评分虚高的现象是很正常的，所以对评分过高的质疑是有道理的。但是为此去给出一些比较牵强的批评意见是没有必要的。

我真心希望后来的观看者们能够带着像我们追番一样的心情，轻松而又带着期待地欣赏这部番，而不是带着“神作”的沉重光环或是“过誉”“虚高”的先行印象。

那么接下来我就来说一说那些我认为牵强的批评意见，以及我的看法吧。

首先是“消费社恐”以及“演出过度”。主要观点是说这部番在刻画社恐形象上过于用力，一些行为脱离实际。社恐形象成为了大家取乐的对象而导致大家没有同情之心，对实际的社恐可能造成伤害。我的观点是波奇的社恐形象是全篇的核心之一，围绕这个核心的演出再天马行空都不算过分，甚至可以说这正是大家喜闻乐见的欢乐部分，是大家追番的快乐源泉之一，而且是这部番有别于其他芳文轻百日常的特色。观看波奇各种幻想，尴尬，扭曲的大家，在生活中可能并不会有那么严重的社恐。但正是这种源于现实的细节，又略显夸张的演出才让大家产生了共鸣的同时又不至于过分代入，从而保持快乐的看番体验。在这种体验之下，大家也自然喜欢了波奇酱这个有趣的角色。我觉得相比于“同情”或是“尊重”，社恐们更加希望能得到大家的喜爱和称赞吧，而孤独摇滚这部番无疑做到了这一点。如此又怎么能说它是在“过度演出”“消费社恐”呢？

其次是“剧情不足”“主线不明”。主要是说孤独摇滚没有吸引人的剧情和明确的主线故事，导致了叙事单薄，只能靠整活来吸引眼球。我的观点是孤独摇滚确实不是一部剧情见长的作品，不说和《odd taxi》《夏日重现》这种本就是偏重剧情展开引人入胜的作品相比，就是和《赛马娘2》这种略显套路的王道热血催泪剧情相比都不算出色。但是经历了《轻音少女》的成功，经历了之前一系列的芳文轻百作品，我们应该知道剧情是否优秀不是衡量一部作品是否优秀的唯一标准。《孤独摇滚》确实拿下了比之前那些芳文轻百都要高的评分，但我觉得对于这样一部有所突破创新的作品来说，不应该单以剧情的不足就定性它不能取得如此成就。而且孤独摇滚并不是没有主线，随着一话又一话的推进，我们切实的看到乐队四人的默契在逐渐建立。从一开始波奇的吉他游离在乐队之外，喜多主唱抢拍，到最终话的断弦事故处理中，虹夏更换原定节奏方便喜多顶上solo，波奇急中生智滑弦切入。大家从最开始的“临时拼凑”，逐渐变成了默契的乐队伙伴，不也是主线推进吗？

最后是“萌豚刷分”“现充涌入”。主要是说孤独摇滚过于出圈，导致大量人无脑跟风刷分。我的观点是不管评分的人是谁，是最近开始看番的新观众，还是只喜欢芳文轻百的萌萌人，只要是结合自己的观看体验，认真给出了自己的评价，都应该被尊重。动漫本身并不是特别高雅的文艺作品，一部动漫能给人带来快乐是最重要的。而对于孤独摇滚，如果要我用最简单的词来评价，那就是“有趣”“好看”，而这样，我觉得就足够了。再来说点客观的，孤独摇滚在b站的播放量是8千万，考虑到b站播放有三集的延迟，会有一部分播放量流失，我们直接翻倍来算1.6亿的播放。这个播放确实远超一般的芳文轻百，但要说流量爆炸也还差一些。作为参考，夏日重现在同样有更新延迟的情况下，b站播放量有2亿，公认的流量爆款间谍过家家更是有接近7亿的播放量。也就是说，孤独摇滚确实冲破了芳文轻百这个小圈，但也仅限于看动漫的大圈内人人皆知，而没有破圈到社会广泛流传的间谍过家家这种程度。所以来看孤独摇滚的观众，大部分还是看过一些番的观众，大家认为的“好看”也没有那么水。

最后的最后是我的主观情感抒发，孤独摇滚真的是一部值得一看的好作品，希望大家多多支持！

我观察到社交网络对BTR的角色刻画有两极分化的倾向。有一部分人觉得很真实，甚至太真实了；还有一部分人觉得波奇这个角色是通过刻板印象设计出来的，没有触达ta们形象的真实。

这两种意见分歧可能部分来自于“社恐”这个标签在当代中文互联网中过于自由和随意地使用。甚至在有些场合“社恐”被散漫地和“性格内向”划了等号。当我们说btr是一部描述“社恐”主角的作品时，不同的读者脑子里唤起的可能是不同的意象。

其实这一点在剧内就短暂提及过。波奇以为自己和凉是同类人，但却发现自己是真的对社交生活有生理恐惧，而凉学姐则是主动选择“更喜欢一个人”。 从作品的描述来看，凉学姐的很多性格特点，比如说特立独行，脑子只能专注在一件事上，遇到自己喜欢的话题会喋喋不休谈论，人际交往上缺乏合适的分寸感，更接近ADHD或轻微的自闭症谱系。她更符合我们一般人所说的”内向”或者在温和，散漫意义上所说的“社恐”。

而波奇的情况和可以说和凉学姐完全不同：我们的后藤一里大人是真真切切的有病，而不仅仅是一句“阴角”可以概括。抛开剧中那些脑洞大开的夸张。波奇的状况很符合DSM-5中定义的“社交焦虑障碍”（换句话说就是狭义上的“社恐”）其症状已经严重影响到自我认同和社会功能发展，并且对此她自己也感到不舒服和困扰。剧中一些她看似妄想的场景如果深究的话是很黑暗和现实的。

无法工作、升学都是社交焦虑障碍患者面临的真实困境。而和很多焦虑和抑郁患者一样，SAD患者很容易陷入酒精和药物滥用，从而进一步恶化ta们面临的问题。按照广井大姐的那个喝法，现实来说，她离英年早逝已经不远了。创作者对这个暗示显然不是没有认知，大姐第一次出场解释自己为什么是酒鬼一笔带过的就是现实里无数人沉溺substance的真实心态。只不过作品基调还是轻松搞笑，这方面不能细说。

从字面意义上心理疾患的角度出发去看待BTR会有一些很有意思的发现。比如它很巧妙地指出帮助SAD患者改善社会功能，缓解其困扰所需要的支持环境是怎么样的。一方面当然是从家人到朋友的包容、善意与关怀，这一点没什么稀奇的。第二点比较可贵的就在它没有浪漫化心理障碍，没有把这种病态当成主人公积极的身份认同的一部分。40k里撕肉者的Seth就觉得极限建军新补充的Primaris Marines没有他们祖传的基因缺陷Black Rage（其实还是有的）是违背祖训，不是货真价实的flesh tearers. 别的脑子正常一点的人看他们就像看神经病。

本作令人很舒服的一点就是波奇并不觉得自己这个主观状态是令人满意的，是某种骄傲的象征，而是切切实实在给她带来麻烦和苦恼，阻碍她实现自己生活与才华的潜力。她身边的人，尤其是乐队和live house的同伴，长辈处理这个问题的方法非常自然成熟，就是接纳和考虑她的情况，在这个基础上去一起做她内心希望但却迈不开脚步去做的事。很多时候SAD患者的焦虑来源来自感到自己被过度的关注和重视，感到自己不希望暴露的负面特征被他人察觉且评判。而这时ta们的社会支援环境保持微妙的分寸感和距离感就显得比较重要。这正好是波奇的家人和乐队同伴和她互动中传达出的信号：我们不会去过多评判你的“负面”特质，但我们会欣赏和支持你身上一切可能闪光的“正面”特质，帮助你更积极地定义和看待自己。只要我们作为一个乐队的整体在成熟发展，我们并不真的在乎你的小小的怪异之处和内心小剧场，尽可能留给你自己。

归根结底，我们在看的是一个有社交障碍的人怎么带着这个社交障碍去做乐队，而不是她怎么沉浸在自己的心理问题中。很多人嗑波喜多，波虹，不管是怎样一种关系，大家和波奇建立起联系是因为乐队和音乐这件特别具体和实践性的中介，而不是因为她有病。这让btr的叙事指向和人物互动具有一种向上和开放的结构。很多人说虽然btr是芳文社轻改，但是给人感觉人物之间的交往非常清爽，不黏糊油腻。部分原因就在于，它真是一个挺纯粹的关于“音乐”的作品。对比来看，比如说《利兹与青鸟》，音乐在其中是折射人和人之间关系的工具，它本身的重要性是要放在第二位的。那么受众的体验自然也会有不同。

这就进一步谈到，剧中大量的视觉表现与内在独白的篇幅分配给了一里犯病的描绘，甚至贡献了大部份笑点，这其实是有一定危险成分，一不小心就会变成对真实世界中人群伤口上撒盐的冒犯和伤害。我们想象一下如果一部作品整部剧的笑点80%是由男主或女主的身材问题引发的生活困境贡献的，多少人会感到温馨感同身受，多少人会觉得难受。这种潜在的“冒犯性”没有演变为现实中对作品广泛的恶评与反噬离不开制作组对作品基调的把握。主创对波奇的病态既没有“恶意”但是也没有“抬高”，在把它当成一个表现重点的同时，不忘记通过人物成长和与别的角色的互动强调她本质上是个“英雄” ：在涉及乐队、音乐的问题上，她是高度可靠、进取的，和她在生活中的形象完全不同。

波奇的病态某种程度上扮演了“搞笑反派”的角色，而波奇的障碍大部分时候是在给自己添麻烦，而不是给身边的人造成巨大困扰，这就又消除了一个潜在的冲突点。观众因为明确感受到波奇的形象具有一种根基上正面和向上的英雄气质，那么ta们在带入角色，去看作品把社交障碍做一些夸张和搞笑处理的时候，就更不容易认为自己是被侮辱与被伤害的。这可能是BTR与《丧女》之类同样描述“阴角”的作品高下立判的分界点之一。

这么来看，btr花大把力气去把音乐做好，把各种细节努力还原，也就不难理解了。音乐要素是这部作品的“拱顶石”，有了它整个作品的激情、巧思和犯病才整合成一个完整且积极的建筑架构。很多人把BTR和K-ON做对比，但实际上，从音乐所占据的核心地位来看，它和《京吹》（本篇）的相似，要远胜过和K-ON之间的相似。

今年看的第一部动画，先说我只看到第10集，并且不打算看完了。

主角小孤独是个“社恐”，既是人物特征也是这部作品的“笑点”来源，或许有人能共鸣吧，但也不是所有社恐都像小孤独那样的。普遍意义上的社恐是害怕引起注意、拒绝成为焦点的人，而小孤独会背吉他上学，穿戴个性化的服饰，这一点上我很难认为她是社恐。

所以姑且认为她事实上是个开朗、积极的人，只是不巧被环境无视/霸凌了，而且她表达紧张情绪的方式如此夸张，社恐才不会这么干。。

那除去“社恐”这个噱头，就和普通芳文社没什么区别了。有拿来和轻音比的，实话轻音过去很多年，或许现在看来已不够优秀，但情怀是无法被打败的，就算没有情怀这部也打不过。

还有人诟病演出过剩，其实我就是冲着这句评价才找来看的，都做动画了，当然是怎么异想天开怎么来啊。但实际比较失望，我嫌导演视觉创意不足，大部分刻意的演出都是在拿“社恐”的刻板形象开涮，比起搞笑，冒犯更多吧？想要触碰边缘人的心，这种程度远远不够，这片只会让我觉得青春美少女真不错。

除了主角，贝斯姐和店长的形象还算丰富，其他角色的塑造都有点含糊，既不废萌也不深刻，没有让人特别喜欢的。其他没什么，姑且值得一看。但如果这就是22年的最佳动画，我可能会附加一个意味不明的笑。

【剧情方面】

从剧情角度，这类日常生活向的番，往往没有什么比较扣人心弦的主线。在这种情况下想要做的好看，一定得是剧情有趣。不谈KON，而是看看日常番的其他几个代表，比如齐木楠雄，辉夜大小姐，龙女仆等，在脑海中回想一下，这几个番的剧情都配得上“有趣”二字。

而孤独摇滚我认为它的剧情显得太平淡、单薄了。首先一点是它的故事不够有趣，也不够丰富。番剧就是在讲故事，但是你会发现本番中有趣的部分，并不是番里面发生的什么故事，而是几乎都是用来展现波奇酱的各种表现手法，这就有点所谓的“形式大于内容”。其次是角色的刻画不够立体鲜活，四个人都很“标签化”。这一点像极了某二字国产3A大作，逮住某个特点一直凹，这导致角色不够全面、不够立体、不够完整。然后是作为一个四个人的小团体，对于她们之间友情的刻画也不够深刻。所谓“友情”，某种程度上就是人与人之间的羁绊。我难以感受到四个人之间浓浓的羁绊、角色与角色之间层层的联系。最后，作为一个乐队，对于她们训练的部分也是轻描淡写，我并没有看到她们与乐器、她们与音乐之间的感情与联系，没有体现出“音乐的力量”。

综上所述，整个番带给我的感觉，就像是在吃一道盐味不足的菜——咸味这一底口不够，其他的所有酸辣甜就都是飘着的。

【演出方面】

在演出方面，我想着重探讨一下对于波奇酱的演出。首先我认为制作组在刻画波奇酱的时候，过多过猛地采用了“表情包系演出”这一手段。作为一个有效增加画面戏剧性、画面张力的优秀手段，该方法被大量番剧所使用，就比如阿妮亚的那个经典坏笑。而本番在刻画波奇酱的孤独的时候，使用了太多太多的这个方法，以至于让我有些审美疲劳。也正是这一点，有点令我感觉，制作组对于生活中孤独、内向的波奇酱并没有什么同情心：把波奇酱内心的孤独与内向完全娱乐化、甚至抽象化，给屏幕面前的观众观赏、把玩、图一乐。如此的表达方式，大部分观众看了会发笑，少部分和波奇酱相似的社恐观众看了会有共鸣。但是，没有观众看了会对波奇酱产生同情。

【音乐方面】

对于本番的音乐，大致可分为两个方面，一个是歌曲，另一个是bgm。先说歌曲，这方面我认为是十分优秀的。尤其是她们那次台风天举办的第一场对外演出，面对场内几个冒雨前来的观众，无论是背后凌乱不合拍的鼓点，还是喜多酱紧张的演唱，都很真实、很令人身临其境。也很令我印象深刻。同时本番中几首歌曲的抓耳程度也是可以的。

然后是bgm。努力回想，我的脑海中居然没有任何旋律，也就是这个番的bgm没有给我留下任何印象，仿佛bgm不存在于本番一样。有人说大音希声，感受不到bgm恰能说明它的好。我觉得不然。我是一个对bgm极其敏感的人。优秀的bgm是非常能渲染氛围、衬托人物、调动观众感情的。如果本番中存在这样的bgm，我一定能感受到、记住它。所以我认为本番在这一方面还是比较缺乏的。

【作画方面】

作画角度，从作画风格上讲，一个主角是四位青春可爱的妹妹的作品，使用的线条却是直来直去，有棱有角，有点几何感、尖锐感的，我觉得这不是很合理。另一方面，从我个人所喜欢的作画风格来讲，我个人觉得它的作画过于简洁了，人物就几个直来直去的线条与简单色块，以至于给我造成一种有点接近于糊弄的感觉。

【其他方面】

波奇酱的性格真的是内向、社恐吗？哪个内向社恐的人随地发病、大到在大庭广众之下、小到在自己朋友面前做出各种夸张且引人注目的举动？真正的社恐不会希望有人关注自己。所以波奇酱是否就是单纯的自我意识过剩？

1：負の遺産：可以用来比喻过去留到现在的陋习。

２：陰キャラ：致郁系人格

３：他人本願：万事希望别人主动

４：陰ながら応援します：默默支持

５：バンドを盛り上げる：把乐队做大做强

６：引け目を感じる：感到自卑

７：ノルマ：指标

８：グダグダ：有气无力的样子

９：功労者：功臣

１０：顔に出る：情感或者身体状况表现在脸上

１１：前借り：提前预支

１２：勢揃い：聚齐、到齐

１３：ベース：贝斯

１４：弱音：丧气话

１５：底をつく：存款等见底、花光

１６：Fコード：和弦

１７：ワイルド：wild 狂野

１８：ボーカル：乐队主唱

１９：おろおろ：不知所措

２０：向上心パワー：上进心（所带来的力量）

２１：よりいっそうバンドらしくなるには？：如何更具备乐队气息？（主要是看日文对“如何”的处理，并不一定要用どうやって）

２２：息抜き：休息一会儿

２３：さまになる：像样、像那么回事儿

２４：物販（ぶっぱん）：商品销售

２５：気が早い：性急

２６：期待の目をされてる：有人对自己抱有期待（日语多用被动表达）

２７：オリジナルソング：原创歌曲

２８：禁句：避讳的言辞

２９：イメージが湧く：灵感来了

３０：動画を編集する：剪辑视频

３１：バイブス：氛围

３２：なりきる：彻底成为……（引申用法：把自己当作……一样去……）

３３：霊媒師：灵媒师

３４：薄っぺらい：单薄，比喻人品肤浅

３５：つるし上げる：吊起来；集体责问、群众批斗

３６：外道：坏人；邪说异端

３７：アー写：艺术摄影

３８：気合入れる：振作精神、鼓起干劲

３９：覚悟決めます：下决心

４０：金欠：缺钱

４１：ドラムスティック：架子鼓鼓槌

４２：下北沢（しもきたざわ）

４３：昔ながらの店がどんどん消えてゆく：有历史感的店接二连三消失（昔ながら 这个表达方式好好）

４４：振り回されてる：被耍的团团转

４５：でかした：做出了……

４６：～てほしい：也可以翻译成“要是有点……就好了”

４７：イエスマン：无条件赞成 yes man

４８：ツチノコ：锤子蛇

４９：根暗：性格阴暗

５０：承認欲求：希望得到他人认可

５１：絵になる：会很好看

５２：写真のデータもらっていいですか：可以把照片发我么（用授受）

５３：本格始動：正式开始

５４：冷たい反応される：反应平平（还是注意被动）

５５：うろたえる：狼狈

５６：売れ線：随大流；流行的；

５７：揉める：发生争执

５８：どんより：阴天；阴沉的气氛

５９：～の色になる：忘了啥意思了……

６０：目のクマ：黑眼圈

６１：誰かに深く刺さるんじゃないかな：或许有人深受触动，或许会深深地打动一些人

６２：フレーズ：句子

６３：歌詞も何とか形になった：终于写好歌词了

６４：生クリーム：奶油

６５：スコア：得分

６６：マンガ大人買い：指小时候买不起漫画，长大后一股脑买齐全册的行为

６７：心苦しいん：心里难受

６８：闇に潜れば：找点见不得人的路子（？忘了……）

６９：浮かんできた：（灵感）来了

７０：よしよしください：夸夸我

７１：捨て台詞（ぜりふ）：扔下一句话（跑了）

７２：拗ねる：别扭

７３：オーディション：试镜、试演

７４：戦闘的サイン：战斗信号

７５：意地悪い：性格差

７６：土管：混凝土管子

７７：まぐれ：偶然、侥幸

７８：～並に～できる：做到与……并齐的水平

７９：ジロジロ：盯着

８０：心から頑張った：打心底努力

８１：キノコヘア：蘑菇头发型

８２：判断基準ぼんやりしている：判断依据暧昧、模糊

８３：激動：动荡

８４：スタートライン：起跑线

８５：黒歴史（くろれきし）

８６：ちやほやされたい：想要万众瞩目（想被捧高高！）

８７：～の先にある：比……要更远大一些

（夢は武道館でライブをやりたい？　——ううん、目標はその先にあるよ）

８８：粗削り：粗糙、马虎

８９：身内：可以指家属

９０：コミュ症：社恐

９１：合格を勝ち取る：合格（注意动词，不要只会用する）

９２：大ピンチ：大危机

９３：ビラ配る：发传单

９４：酔い止め：醒酒药

９５：すごい注文してくる：提了好多要求 （看到要求会联想到 注文 么）

９６：肝臓にしみる：浸透身心

９７：お酒はほどほどしないと：饮酒还是得适量

９８：迎え酒：喝完酒的第二天，为了醒酒喝的酒（二日酔いの悪い気分を直すために飲む酒って、本気？）

９９：インディーズ：独立制作人、独立音乐

１００：大空へ羽ばたいていく：宏图大展

１０１：手取り足取り：手把手

１０２：すらすら嘘つく：说谎不带慌的

１０３：スルー：（语境下）已读不回

１０４：取り乱す：弄得乱七八糟

１０５：路上ライブ：路演

１０６：～日和：很适合……（向いている）

１０７：引っ込み思案：畏缩不前、消极

１０８：欠点克服：克服缺点

１０９：上出来（じょうでき）：做得特别好

１１０：バンドマン：乐队er

１１５：今夜が峠（とうげ）：今晚是关卡（危急时刻）

１１６：バライエティ豊富：种类丰富

１１７：～に貪欲（とんよく）：执着于……

１１８：妄想（もうそう）

１１９：トラウマ：心理阴影

１２０：煙たがられる：感觉不易亲近（子供に煙たがられる）

１２１：横断幕：横幅

１２２：真に（しんに）怖いところは～：真正恐怖之处在于……

１２３：罪な女：罪孽深重的Girl

１２４：引きずる：耿耿于怀、放不下

１２５：ソワソワ：坐立不安、心神不宁

１２６：勢力を落とす：台风减小规模

１２７：青春胸キュン映画：青春心动（纯情）电影

１２８：デザイン案：设计方案

１２９：奇行：行为奇特

１３０：エスパー：超能力者

１３１：念には念を：小心驶得万年船　

１３２：ひねくれ：乖僻；不合理

１３３：チョイス：选择

１３４：サビ残（が続き）：（天天）免费加班

１３５：間に合ってるん：原意表示赶得及，引申“不需要（ 結構です）”

１３６：無謀（むぼう）：痴人说梦

１３７：成功を収める：成功（注意动词）

１３８：布団を干す：晒被子

１３９：会話はままならない：聊天不如人意

１４０：萎縮（いしゅく）

１４１：砂浜（すなはま）：沙滩

１４２：追い打ち駆ける：乘胜追击

１４３：ちょくちょく：时常、往往

１４４：リアルパリピ：忘了啥意思

１４５：クライマックス：顶点、最高峰

１４６：江の島（えのしま）

１４７：リミッター解除：解除限制

１４８：ひとまず：暂且

１４９：殺生（せっしょう）：残酷、残忍

１５０：開放的になる：可以用在人的心情上

１５１：陥れる（おとしいれる）

１５２：インドア人　：宅家type

１５３：舐められてる：被小看了

１５４：満身創痍

１５５：遠出（とおで）

１５６：戦力外：派不上用场

１５７：出し物： 演出

１５８：アリーナ：圆剧场

１５９：煩悩（ぼんのう）

１６０：話を進める：可以指情况一直往前发展

１６１：王道展開：经典桥段

１６２：憂う（うれう）

１６３：通夜：念（つうや）是通宵；念（つや）是灵前守夜

１６４：夢に見る：在梦里看到

１６５：コアのファン：忠实粉丝

１６６：金を巻き上げる： 他人からその人が持っているお金を、暴力、恫喝、脅迫、威圧、などの方法で取り上げる、といった意味の表現。

１６７：見せ場：亮点、戏剧等的精彩场面

１６８：攻めの姿勢：进攻

１６９：植え付ける：灌输（思想等）

１７０：用紙：语境下可以指申请书之类的

１７１：ウジャウジャ：乱爬乱钻

１７２：片っ端から：从一边开始、从头开始（有顺序地做……）

１７３：コメント欄：评论区

１７４：動画をあげる：上传视频/更新

１７５：学校行事：学校活动

１７６：たかる：请客（敲诈、迫使请客）

１７７：コンプリート：complete 完整的；完全的

１７８：ジャージ以外も着ればいいのに：别整天穿运动衫嘛（反译）

１７９：ビジュアル方面で売り出す：出卖颜值

１８０：ギャランティ：guarantee 保证

１８１：貶す（けなす）

１８２：強気の姿勢　气场强

１８３：（明日の）本番に備える：为~做准备

１８４：即デビュー：立即出道

１８５：ペンライト：荧光棒

１８６：君に朝が降る： 愿你迎来黎明

１８７：打ち上げ：庆功会

１８８：通販サイト：网购平台

１８９：ギターは何本あっても困らない：吉他多少都不嫌多（反译）

这番更新到第九集，这番的热度也很高，但这番却存在着诸多的问题，很多人把《孤独摇滚》这部作品和《轻音少女》放在一起做对比，我希望这些人别整这些恶心人的操作，还什么“你的下一部kon，何必是kon”。《孤独摇滚》本质上与《鬼灭之刃》并没有什么区别，庸俗不堪的作品碰上了好的动画制作公司，但《鬼灭之刃》除了话痨、剧情庸俗、靠死人吸引眼球以外并没有其他问题，而《孤独摇滚》呢？首先的问题就是女主后藤一里。我认为作者貌似对社恐有些误解，并不是所有的社恐都会像女主这样动不动就产生自我厌恶，更不是精神状态不稳定和行为怪异的人。 《孤独摇滚》在开播前我就看了漫画，因为有人安利说《孤独摇滚》原作素质跟《街角魔族》和《摇曳露营》一样，但我看到漫画第十话我就看不下去了，但我秉着就只看个十话是无法让我正确认识这部作品的好坏，所以我看到了第四十一话，但事实证明，有些漫画它只需要看到第十话就能够批判好坏。 本作最大的特点就是对社恐的刻画，实际上，就原作漫画第十话来看，它是一部还算不错的作品，女主虽然动不动就贬低自我、自我厌恶，但我其实还都能接受，而且随着剧情的发展，女主自我厌恶的次数不是很频繁，因为她已经从社恐升级为了癔病。 结合女主后藤一里的种种表现来看，她这不是社恐，而是癔病。 当后藤一里陷入自己的“世界”（幻想）时就会对他人的声音没有任何反应，这显然就是癔病的发病反应。 癔病的发病反应除了木僵、聋、哑、退化如幼稚行为、痴呆外，严重点就是无意识，也就是丧失意识。比如动画第九集，喜多、凉、虹夏带着后藤一里去海边游玩，后藤一里对于自己是如何来到海边的过程是无意识的，是的，无 意 识 ！ 我滴个乖乖。 关于社恐的刻画《new game》里的泷本日富美都比后藤一里强。 写到这，有些人就会说“这只是一部动画，你这么较真干嘛”，然后阿虚警告。但是我要告诉你，对于任何题材的作品就是要抱着较真的态度，如果日本出现赤裸裸为战败洗地的动画，你对此感到不满，为此较真，那也会有人跟你说“只是动画，何必较真”。我对于奇幻、科幻、魔幻题材的作品从来就不会较真，因为这些作品的世界观和设定都是虚构，我不会和你较真高达的存在是否合理，因为高达是虚构的。但社恐不是，社恐是真实存在的，即使是基于现实的存在，那么就有必要较真，因为我就是一个社恐，这种将社恐往癔病的方向刻画的作品我实在忍不了了。你说作者这样做是为了让剧情有趣，我想问，这TM很有趣吗？像女主这样聋、哑、痴呆、木僵、退化和无意识的社恐很有趣？那些说“女主好像我，我也是这样的社恐”的人，你们没事吧？ 说《孤独摇滚》的剧情我是感受不到哪里有趣，但也没有到非常无趣的地步，在我看来，《孤独摇滚》其实不像《轻音少女》，虽然两者都是搞乐队的，但我觉得《孤独摇滚》在关于乐队演出的细节上比《轻音少女》好太多，准确来说是更贴合现实，像唯这样有绝对音感、花了不到半年时间就基本学会吉他的天才在现实中是少之又少的存在，但《轻音少女》的人物魅力是强于《孤独摇滚》的。《轻音少女》里的每一个人，都很个性鲜明，如同活生生的人。所以轻音都过去了这么多年，仍然是我心目中的神作。而《孤独摇滚》呢？作者把女主画成癔病这一点我就不再谈了，虹夏、凉跟喜多基本上都是按照芳文社经典的人物套路去塑造人物。 有点意识过剩的虹夏、外向型的现充喜多、脑回路清奇的凉。 她们都对癔病女主关爱有加，懂得包容并接纳可怜的癔病女主，像她们这样的好人，在现实中是很难得的存在。尤其是喜多，在漫画后面的剧情中，喜多有时能知道癔病女主脑海里在想些什么东西，或者是躲在什么地方自闭，给女主加油打气，一起努力。像喜多这样的外向型的美女如此关怀患病女主，这不是爱是什么？总之这一对我嗑了！ 抛开人物塑造的短板和缺陷不谈的话，《孤独摇滚》在对乐队的刻画是认真的，在这一点上我能感受到作者对摇滚乐队的热情，而且动画的制作非常出色。至于《孤独摇滚》是不是“作者给制作组磕头”系列，我觉得是。 我在另一个平台也发了关于《孤独摇滚》的评论，只不过比较温和一点。

毫无疑问纽带乐队的每个人都是孤独的存在：波奇对人际交往的恐惧导致的孤独，喜多向往着和他人一起朝一个方向前进却总是一个人（指她的心灵状态），凉在前乐队成员不理解的困境里孤独地坚持着对音乐的热爱，虹夏心怀梦想却无人诉说。在孤独中，纽带乐队的出现改变了一切。纽带乐队是这些孤独的人摆脱孤独联结彼此的“纽带”。这一点不仅体现在所有人团结一致协和地朝成为乐队的方向努力，也体现在各个成员彼此的心灵共振间。波奇通过纽带乐队逐渐从孤独阴暗里走向光明，喜多和他人一起朝着一个目标的向往在纽带乐队的前进中得到了实现，凉在纽带乐队里坚持着自己对音乐的追求，虹夏也通过乐队一步步地向梦想进发。正是纽带乐队的存在，使得四人的愿望拥有了被触碰的可能。

《孤独摇滚！》制作最神的地方在于一一真实。这不仅是背景上的实景渲染的真实，还有对人物动作流畅度的把握，对乐器演奏，乐队演奏的细致追求，第一次正式登台演出失误的情绪状态，对于喜多的吉他从入门到学会弹曲的时间把握，都令人疯狂共鸣。除此之外，人物的形象也十分立体真实：波奇惧怕人际交往，但是却拥有很强的行动力和意志力去坚持一件事；喜多是外向开朗充满活力的，但总是容易冲动行事，不过喜多的冲动总是成为故事推进的重要因素；凉是在音乐方面很可靠的前辈，没有架子，对乐队的事很上心，在用自己的方式为乐队出力，为大家着想，虽然总是很屑，但是总有虹夏麻麻拴着；虹夏与喜多的开朗不同，她有种早当家的感觉，是一种懂事的成熟（在家里边煮饭边练习架子鼓），这是隐藏在体贴温柔背后的心酸。

她们不是扁平单一的性格形象，她们在复杂中彰显着自己的个性，因而才显得鲜活又真实。

真实的成长着，波奇在第五话中有一段独白：

“成长这东西，说实话很难判断，跟努力又不太一样，最近的变化真的很剧烈，我开始打工了，现在偶尔敢跟别人对视了，但我感觉这不是乐队层面的成长，我只是刚脱离了水蚤和眼虫藻的等级，终于站上了人类的起跑线”

贯穿始终地成长着的是纽带乐队演奏的进步和成员的联结。最明显地成长着的是波奇在人际交往上的成长，但同样伴随着的是喜多吉他水平的成长，这点在live的细节对比上都有体现。最后一场live上波奇也明显地关注到了喜多的成长，与第八话波奇救场喜多的目光相对应的，最后文化祭上波奇断弦时喜多扛起了波奇的吉他部分，波奇向喜多看去的目光。这是成长之线交汇之时！

番剧的最后，后藤正文的《翻转岩石，晨光洒落你身》，背景是一个又一个被晨光沐浴着的熟悉的波奇常驻地，是波奇从走向黎明的见证。

那天夜里我藏匿于黑暗笼罩的角落里，咀嚼着孤寂与无人可诉的痛苦，MP3里循环到了这首歌，脑海里浮现出这些洒满晨光的场景，内心感慨了一句：波奇已经走向黎明了啊。眼泪流了出来，我不知道为什么，只是想起自己，恍惚间发现自己和过去的波奇一样孤独，喜欢待在无人的角落，将自己的内心封锁，没入黑暗，蜷缩着，独自承受一切。没关系，总会过去的。

黑夜是孕育希望的土壤，所以孤独的人啊，在这漫长的黑夜过后，我们终将迎来黎明！

相熟的百合厨朋友很喜欢这部番剧，经常在朋友圈晒相关的周边。耳濡目染之下，这部番剧也进了我这个前·二次元百合厨的待看清单里。终于！在23年的7月，我花了几个晚上把《孤独摇滚》看完了，并且想要通过这篇影评来分享下我的观后感。

简单的故事情节

《孤独摇滚》的故事情节挺简单的，就是主角后藤独作为一个社恐吉他手，因为一场偶遇而开始和另外三个少女组乐队、登台表演的故事。

这样看的话是不是和K-ON还蛮像的？确实有点。但是本作强调的东西和K-ON不太一样，首先是主角的社恐性格，其次是丰富的动画表现形式。

后藤独的“孤独”

毕竟是“孤独摇滚”，体现“孤独”当然很重要。既然要讲社恐，那就要从各个方面的细节来刻画这样的主角。可以看得出制作组在这方面真的下了很大的功夫，或者不如说制作组里的核心就是这样的人吧（笑，每个因为后藤独的社恐性格制造的笑点和梗背后，不就是i人们“懂得都懂”的曾经的实际内心活动吗？

说到后藤独的社恐性格，就不得不提到本作丰富的表现手法了。

脑洞大开的制作组

说到这里我真的要好好夸夸制作组的想象力！我觉得这部动画最可圈可点的地方就是制作组通过各种各样的表现手法创造了密集的笑点和梗，3D动画、实景、各种各样的主题的小孤独的脑洞像极了我们每个人天天四处乱飞的思绪，借用B站弹幕的一句话，制作组看起来“精神状态比我还不好”（笑

纽带乐队的“摇滚”

同样，既然是“孤独摇滚”，那“摇滚”的部分也不能拉跨。本作的音乐挺不错的，我个人蛮喜欢OP和山田凉的ED，姬友则是喜欢星座的那一首。我觉得本作在音乐方面一个蛮有趣的地方是没有让主角当主唱，甚至伴唱也不是，完全专注突出她的吉他手个性，这蛮新颖的，不过这也很好地衬托了她社恐的性格就是了。

一些不吐不快的话

不得不说二次元轻百合番剧的大量受众还是男性，所以感觉制作组也是在“面向男性作画”，在这部作品里插入了不多不少足够让我，作为一个女性观众感到不适的梗和画面：比如后藤独进入浴缸的背后视角，后藤独的隐藏巨乳设定，后藤独在跳起来合照的时候漏出内裤的梗之类的...只能说这些梗存在的唯一意义就是娱乐某些男性观众吧。（无奈

结语

总的来说，还是很高兴在这个炎热的7月和这部有趣的番剧相遇了，我又继K-ON后再次喜欢上了贝斯手角色（没错就是池面的山田凉，希望这样有趣的全女番剧越来越多呀！（某些梗可以不要跟着来就好了）