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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 这是一款非常好玩的RPG电影
很好看的科幻片啊，太空歌剧故事虽然老套，但有非常赞的代入感（年度最佳开场之一）和新奇的世界观设定，如RPG游戏那样的主线+支线任务，次时代脑洞冒险，让古典太空英雄主义换发生机，如第五元素那样，富有法式格调和趣味性，吕克贝松牛逼，这才是真正属于科幻+游戏迷的作品，维度追捕+蕾哈娜最
这部电影在北美票房并不好，有点可惜，有点像当年《第五元素》在好莱坞的待遇一样。
有些时候价格并不能完全反映价值，而且这样的作品，可能会有些观众不太喜欢，但作为科幻影迷和科幻游戏迷，对于这部的感受：就像当年看吕克·贝松的《第五元素》那样，是一个大大的惊喜。
这部《星际特工：千星之城》，简直就是一款RPG游戏！
下面，就针对本片这个特殊性，效仿一下IGN，测评一下这款电（you）影（xi）！
开发组：欧罗巴工作室
制作人：任性的老吕
导演吕克·贝松，中国观众非常熟悉。就个人看来，吕克·贝松是一位非常善于将商业与艺术结合到位的导演，他的作品中既有《地铁》《碧海蓝天》这样的偏文艺作品，也有《第五元素》《这个杀手不太冷》这样商业与文艺结合的作品。
而且这位非常懂得观众想看什么，很善于在自我/他人之间转化，诸如《第五元素》《碧海蓝天》《天使A》就是非常自我的电影，而编剧并监制的《玩命速递》《的士速递》《暴力街区》《飓风营救》又是那种纯粹的商业之作，为了迎合大众而来，而且又那么的恰到好处把握观众G点，这就是一位成功电影人的不俗之处，吕克·贝松这方面，我是服气的。
《星际特工：千星之城》（以下简称《星际特工》）算是吕克·贝松的自我之作，一部拥有宏大世界观的科幻电影，在如今很多大制作的“原创”科幻共同点就是票房惨败，可以举很多例子，《沙丘》《异星战场》《星际传奇》《遗落战境》。
虽然《星际特工》也是IP，改编自法国漫画小说，但原著都没听说过，非大众级IP故事，跟“原创”也差不多（倒是跟《沙丘》《异星战场》，故事都是上世纪的），片方想要投资这种电影，恐怕还要掂量掂量。
但吕克·贝松人家就是欧罗巴公司的老板啊，之前拍了几部电影都赚钱，比如《超体》，已经有了足够的底气“自我”一回（另外要感谢中国投资方，要不是中方资金的加入，恐怕吕克·贝松够呛自己也不敢砸下2亿美金玩这个）。
游戏开场：代入感最重要
为什么原创科幻很多票房不尽人意，就是因为观众代入感不佳，一个拥有原创世界观的作品，观众一开始就要各种熟悉全新的世界观和设定，一走神就看不懂了，这是最基础的原因，不迎合当下观众，所以一开始我还在担心，本片会犯《木星上行》那样的问题，后者演了半个多小时不知道什么意思。
但前面说了，划重点→“对大众审美的迎合”可是吕克·贝松的强项啊！
《星际特工》只用5分钟就把世界观搞定了，从1985年空间站对接握手的场景，一直到20XX年与外星人握手，直到电影故事发生的年代，从空间站到千星之城，几个镜头就搞定了世界观的塑造，这就是代入感。
本片的开场opening，可以说是今年最好的开场之一。
随后，又在故事发展过程中，对世界观进行填补，包括外星人的描述，有水下种族、有神经系统种族、有机械种族等等，还有千星之城的构成等等，都是放在故事中，浸入到情节之内的描述。而有了开场的代入感，在随后的故事中，观众对整个世界观的更加深入了解。单单是这一点，很多导演就无法做到。因为很多作品将世界观描述与故事描述割裂（代表作《木星上行》）。
超凡任务：跨维度追捕
而且说到代入感，吕克·贝松在前30分钟的故事中那是做到极致。
维度市场那段，描述在不同维度之间的切换比较复杂，但导演对这段的描述却是非常流畅。不同维度画面之间的剪辑，用一个盒子的左右部分将横跨两个维度的追逐戏渲染的极为出色，这段追逐戏份堪称全片最好的段落，而且描述的言简意赅，通过电影的画面渲染和剪辑，我想就算不太了解科幻维度名词的观众，也能了解到其中所要营造的维度追捕。
再加上这段场面，是对世界观奇形怪状的外星生物进行首次呈现，总感觉这段内容，有点玩RPG游戏的感觉，比如《生化奇兵》《质量效应》，如《质量效应》那般超酷的科幻设定，如《生化奇兵》那样绚丽的复古元素。这是如此相对繁琐的设定首次以这样的形式出现，喜欢玩游戏的朋友，对这样的场面一定不会陌生。
而且这段场面，让人想起了那款被取消开发的《掠食2》，我一直很想玩后者，没想到这片开场的追逐，让我似乎看到那款游戏的既视感，当年轰动一时的游戏CG宣传片，跟电影这段很像。
当然，度过了前30分钟惊艳的追逐戏，观众的兴趣已被调节至很高的水准，而后面则相对比较常规化了。一个标准的太空歌剧故事。
简单任务：太空歌剧
电影全长120分钟，一般而言这种描述宏大世界观的电影，编导们恨不得搞到3、4个小时的片长，才能讲清电影中的观点。而本片效果最终呈现出来的就是打算深入描述科幻世界观却同时还不忘娱乐和商业的混合体。电影究竟打算探索未来世界观，还是拍成一部娱乐大片，起码在我看来是比较稀里糊涂的。
但这里却是吕克贝松的特点，当年他搞《第五元素》的时候，土、气、水、火四大元素，混合一起可以产生出第五元素，那就是人类。主题更加深邃，对生命的深度和感知的人性在电影里都有深入讨论，但表面上还是一部视觉五光十色的商业大片。
因此而言，吕克贝松这种习惯也许让很多观众很难适应，《第五元素》当时也是很多争议，被认为是不伦不类（当年北美票房也不过6000万而已），当你打算静下心来探讨一个高概念的科幻，却发现在大量动作场面、视觉效果中很难做到透过现象深入本质。《第五元素》深化主题的地方在于开场和结尾，《星际特工》也是一样，开场的对缪星人的展示，还有结尾部分人文的关怀，是电影的主题，其余部分就是大量商业元素的包装。
而充斥在其中的，就是吕克·贝松个人的趣味化元素，电影宏大而复杂的世界观下，主线故事非常简单，而容纳于简单故事之中的，就是各种支线情节对世界观呈现的补完。这也是本片第二个像RPG游戏的地方——支线任务。
支线任务：趣味打副本
就像做任务、打副本一样，电影中戴德恩和迪瓦伊两位年轻的特工小白，为了完成终极任务，不得不参与到一些与主线看似毫无关系的任务之中，也就是说虽然吕克·贝松在宏观把控上，将世界观塑造融入到故事线中，这一点难得可贵，但故事本身却与主题是割裂的。
可以说这是电影的问题，但话又说回来，这些看似与主线故事毫无关系的支线任务，却是电影最好看的地方。
从开场维度追逐，到女主角水下探险“太岁头上动水母”、 男主角外星“农贸市场”里寻找魅惑者偶遇蕾哈娜，再到那场妙趣横生的婚礼吃饭戏份，这些部分非常生动有趣，不仅呈现各自任务的特点，有的紧张激烈、有的充满诱惑，有的妙趣横生，实在令人非常享受这些支线任务，而支线任务与主线情节，整体就是对电影世界观构架的补完。
这就是吕克·贝松“自我”方面的展示，天马行空的想象力和肆意畅想的故事。回想《第五元素》，不也是这样吗？同样简单的故事，期间夹杂着司机逃亡任务、宇宙豪华旅行团任务、还有那段惊艳的“打架”歌剧。这么多年观众能够回忆起来的就是这些情节，而电影的主线故事反倒有些模糊了。
《星际特工》也是一样，支线情节非常好看，故事主线则相对一般。整个电影，充斥着法国电影那种诙谐、浪漫、追求趣味性的调调，还有吕克·贝松的脑洞。从这一点来说，《星际特工》绝不是什么经典之作，但一定是一部“好看”的电影。
英雄成长：古典太空英雄主义
那么话又说回来，电影的主线任务很弱吗？也不是，只是相对不太突出而已，因为电影主线比较老套，乃是典型的古典太空英雄主义。
太空英雄主义的模板其实就是来自于《异星战场》，当然不是2012年那部科幻电影，而是该片的原著，埃德加·赖斯·巴勒斯（也是《人猿泰山》的作者）创作的同名科幻系列小说，这位也是大名鼎鼎的系列的作者，他一共创作了11部“火星”系列冒险故事，故事主要围绕着主人公约翰·卡特的火星冒险之旅展开。
《异星战场》影响了很多电影，就连打造出《星球大战》与《阿凡达》的乔治·卢卡斯和詹姆斯·卡梅隆都曾表示，自己深受这套小说的影响。并且在好莱坞上世纪科幻电影的黄金年代，一大批以拓荒英雄为主题的太空歌剧电影接连问世，包括《太空英雌芭芭拉》、《最后的星空战士》、《宇宙奇趣录》甚至动画片《宇宙巨人希曼》，就连著名《星球大战》中，天行者卢克的形象不正是约翰·卡特的化身吗？
如今这类作品早已江河日下，新世纪后随着迪士尼动画片《星银岛》的票房失利，2012年的电影版《异星战场》票房同样惨败，随后《木星上行》更是口碑与票房双扑街，当观众认为太空英雄几乎退出历史舞台的时候，《星际特工》来了。
“小绿魔”戴德恩饰演的主角就是典型太空歌剧的古典太空英雄的化身，其形象在上世纪60-70年代的科幻片中非常常见，太空罗宾汉。而且还有美女作陪，结尾之处坐拥美女，像极了007为首的那种高大全的英雄形象，无奈古典太空英雄如今看来显得有些老套，但电影本身也是改编自上世纪60-70年代的漫画小说，这个设定是变不了，所以当观众吐槽电影的主角设定有些偏弱之时，这个是没有办法的，因为原版故事就是那样。
但之所以电影的观感上没有沦为如《异星战场》《木星上行》那样令人味同嚼蜡的老套，就是因为本片这些五光十色、新奇而有趣的支线任务，以及容纳于其中的趣味设定和快节奏故事，救了这部电影。
跟《第五元素》一样，《星际特工》凭借这些有趣支线任务，对主线任务进行补完，不但丰富了世界观，而且提升了观感，这就是我佩服吕克·贝松的一点，能用丰富的情节渲染和视觉元素，让这个古老的太空英雄电影，重新焕发活力，就这么简单。
游戏评测
整体《星际特工》的观感是非常奇特且新奇的，诸如俺这样的科幻+游戏迷是很喜欢这样的电影。奇特的世界观设定，如RPG游戏那样的主/支线任务设定，一场脑洞大开的想象力冒险，就像《第五元素》那样，多年之后，电影的故事基本会被淡忘，但一定会记得其中那几段非常有趣的情节。
（首发公号：电影文酷——dreamcrowflim）
2 ) 喜欢便是爱
前星之城。吴亦凡其实就是个小配角，有没有他依旧很可爱，在作品中浩瀚的宇宙中最完美的莫过于千星之城的设计元素，为了寻找已丢失的神兽，男女主角为了已经消失的星球找回原本属于他们的世界经历过各种坎坷终于实现了。反派人物的出现更是本片的亮点，虽然是特工肩负着使命，但是最后战胜了自己内心！还一份世界的真善美！珍珠岛好喜欢！一个无忧无虑的国度！人人智商都那么高超！喜欢！
3 ) 星际特工——吕克贝松的法式浪漫
《星际特工》不仅仅是一场视觉盛宴，吕克贝松用法国人独有的浪漫和幽默串起了千星之城庞大的宇宙观。宇宙之浩淼，时空之无限，人类算什么，钢铁侠，蜘蛛人，神奇女侠，又算什么，不过都是蚂蚁，尘埃罢了。唯有吕克贝松，胸怀宇宙。
影片7月在北美上映时，影评人给出了两极分化的评价，直至达成一种平衡——好评和恶评不相上下，观众也分裂成两派。而在票房上，对于一部成本高达2.1亿美元的超级大片，北美首周只拿下1700万美元，可谓惨败。
长期以来，好莱坞垄断了全球科幻电影市场，美国强势文化的排外性，直接导致了这部由法国电影公司主控的影片遭遇滑铁卢。《法国周刊》就指出，导致《星际特工》在美国遭遇口碑和票房冷遇的原因，既有根深蒂固的文化品位上的区别，也有基于保护主义的现实原因。
但抛开令人遗憾的北美票房以及批评家们的瞎哔哔，影片的想象力和华丽画面绝对令人过目难忘，借用《指环王》导演彼得杰克逊的一句评价：“从未有过的致幻华美，永生难忘的大屏幕冲击！”
从宇宙观上看，《星际特工》是《阿凡达》和《星球大战》的混合体。
2009年，《阿凡达》开创了3D电影的先河，卡梅隆在影片中构造了一个迷人的外星球——潘多拉。那里有会发光的植物、色彩艳丽的飞龙、蓝色的类人生物。这部极具想象力的影片带给电影界巨大的冲击，此后3D技术日新月异，视觉大片层出不穷，但至今为止仍没有一部电影能够在视觉想象力上超越《阿凡达》，直到《星际特工》出现。
这是一部极具风格和充满视觉奇观的电影，在其庞大星际版图中，一颗宁静祥和的星球缪星仿佛《阿凡达》中的潘多拉，而数百种生命体共存的千星之城则对应《星球大战》中的银河系。当然，他们都由着自己独特的运转法则。
吕克贝松用法国人独有的浪漫和幽默串起了千星之城庞大的宇宙观。宇宙之浩淼，时空之无限，人类算什么，钢铁侠，蜘蛛人，神奇女侠，又算什么，不过都是蚂蚁，尘埃罢了。唯有吕克贝松，胸怀宇宙。
本片的外星主角是生活在缪星的“珍珠人”，平日的工作很简单，就是打捞海里的珍珠，再用一种特殊生物“转换兽”大量复制，产生能量以维持星球的运转。因为每天被珍珠所滋润，缪星人都有着模特的身材和雪白的肌肤，据说吕克贝松为了打造缪星，特地找来了一众超模扮演“珍珠人”。
放眼看去，阳光彩云沙滩之下，满屏的俊男美女，超萌的转换兽，连植物都生长得体态优美，宛如仙境！但是，一次突如其来的星际战争，缪星被毁，仙境化作地狱，只有少数“珍珠人”得以幸存，他们在茫茫宇宙中漂泊，渴望着重建家园。
影片以此为背景，讲述了两名地球特工在执行任务时误入“珍珠人”的复兴计划，进而引发了一系列故事。这部影片充满了想象力，科幻中带点幽默，与传统的美式科幻片完全不同。那些想从中发掘复杂人性的观众，可能会失望。
在影片中，吕克贝松展示了未来的VR集市。就是一块戒备森严的空地，可当你在入口处输入自己的基因密码，戴上VR眼睛后，眼前立刻出现一个超级大市场，商贩在沿街叫卖，成千上万的店铺等着你买买买，这简直就是购物狂的天堂啊！能看、能试、还能直接买。如果取下眼镜，看到的则是一群人在荒地上漫无目地闲逛。走出集市后，人们只要把购买的物品放进转换器，就能拿上真实的商品回家了。
此处有一个有趣的桥段，不知吕克贝松是否借鉴了周星驰的《西游降魔篇》。女主角为了混入集市，用一种特制的药水射中了守卫的哨兵，再给助手也注射配对的药水，助手就能控制哨兵的一举一动了，这不就是《西游降魔篇》中的“听话符”吗！不过，“听话符”的笑点和精髓是两人在不同的场景做同样的事而产生的错位之趣，在幽默上显然更为高级。
人类的基地位于千星之城阿尔法，这儿有几百种外星生物共存、未来飞行器在城市间穿梭，这里是联合国、华尔街、也是百老汇，男主角穿越4个城市的一场追逐戏是本段的重点，但人物间冗长的对话和缺乏冲突让此处稍显乏味。
随着故事情节进展到千星之城的边缘，观众还有幸看到一场高科技的变装秀。《一步之遥》中，在3D技术的加持下那场旧上海的选美大赛让人眼前一亮，但也只能无限接近现场效果。而蕾哈娜饰演的舞女泡泡，传神演绎爵士舞者、学生妹、猫女郎等不同角色，5分钟内变装10次。而泡泡变装的技能不仅仅是炫技，却也推动着后续情节的发展，恐怕只有浪漫的法国人才能将歌舞植入得这么和谐吧。而观看这种高科技的变装秀，除了电影，在真实世界中，我们是绝无眼福的。
吕克贝松的本意是参照星战系列打造星际特工，本片作为系列电影的首部如果获得成功，一定会有续集推出。要知道迪士尼旗下三大王牌之一的卢卡斯影业就只做《星球大战》系列，每隔几年推出一部新的续集。
作为标准的美式科幻，《星球大战》的卖点在于卢卡、西斯尊主、绝地武士这些角色之间错综复杂，难以割舍的关系，这是该系列可以一再挖掘的创意源泉。
不过，法国人可能不这么认为，本片中并没有你死我活的激烈冲突，人物也基本上是直来直去。即便星球被毁，缪星人也能在时光流逝中化解深仇大恨；他们与人类的对战中，所用的武器貌似威猛，发出的子弹竟是珍珠液，仅将人裹住不能动弹而已。而人类中最大的恶人也只是要保全自己的名声，无论他怎么板起面孔、声嘶力竭的大喊要杀光珍珠人，观众不但没有恐惧反而会产生一丝同情。
有意弱化冲突，不是吕克贝松的失误，那是他有意为之的童心。看过吕克贝松电影的观众应该知道，他的电影中总是充满了天真，情节简单明了，人物常常游走于善恶两个极端，这是法式的浪漫，而非美国人的世故。因此，我们无需用美式大片的固有模式去要求法国人。电影的奇妙之处也在于此，观众不仅仅是获得视听的享受，更重要的是身临其境感受不同文化的差异。
传送门：
4 ) 吕克贝松的冒险之旅
这是用最新特效打造的 吕克贝松的童年科幻梦 一场脑洞大开的奇幻冒险 如果你是科幻迷加游戏迷，那可千万不可错过。  剧透什么的都不重要，因为这部电影主线才占了20%，简单的不能再简单的古典英雄主义歌剧。  剩下的，都是吕克贝松精心调配的瑰丽绚烂、五彩斑斓、赏心悦目的视觉科幻大餐。 吕克贝松，中国影迷最熟悉的国际导演之一，法国人。吕克·贝松的多部作品如《碧海蓝天》、《这个杀手不太冷》都成为影迷心中不可撼动的经典。  而更让鹦鹉君赞赏的是，吕克贝松是少有的能够把艺术与商业结合到位的导演。他可以拍出《第五元素》这样非常自我的艺术电影，也可以编剧监制出纯商业的《玩命速递》《飓风营救》（都是我大爱啊，高中时候看到玩命速递简直惊为天人）。  而这次的星际特工，也可算是他的自我之作。老吕从10岁开始就成为了《星际特工：千星之城》原版漫画的死忠粉（这片子看上去确实像真爱粉拍出来的东西）。 老吕一直想把它拍成电影，但市面上原创科幻大都惨败而归，如最近的《遗落战境》，所以，这种不是IP的科幻电影，片商大都不会碰。  但吕克·贝松人家就是欧罗巴公司的老板啊，自己投资，“自我”一回，就是这么任性，豪砸2亿美金！还请来《阿凡达》原班特效团队全面掌控《星际特工》的视觉效果制作。当然这其中也有中国投资方的支持在内。 所以，你能看见美得不像话的珍珠星球，多维度的奇幻大集市。  吕克贝松在电影中塞入了大量的支线情节，这在好莱坞工业下的科幻片中是绝不可能看到的。 你能在此中感受到法国人独有的诙谐和浪漫。 比如蕾哈娜上演的那段美艳性感变装热舞，拍摄只花了6天，但又花了2年才完成全部的视觉效果制作。  再如救女主一段，用了大量篇幅描写外星人的独特生活方式。 正是这样的任性，让我们沉浸在这个瑰丽绚烂的千星之城，五彩斑斓的外星世界！  吕克贝松就像是10岁的孩子，兴高采烈的展现给你看他刚做的玩具一般！ 是的，就如吕克贝松本人所言，人到了一定年纪，才会真正的思考生活的意义，做自己真正想做的事情，而拍电影，就是吕克贝松表达自我的方式。  《星际特工》不是适合所有人的商业电影，但它肯定是一部独特的，能给一些人带来欢乐的电影。 而鹦鹉君，真的是挺喜欢的呢，就像上小学时，在图书馆，读着《格列佛游记》的那种惊喜和开心~  最后，鹦鹉君没有被幻兽萌到，却被里面的3胞胎唐老鸭给丑萌了，简直贱的我好喜欢！
5 ) 瑰丽绚烂复古，IMAX+杜比才是正确的观影姿势
出乎意料的好看。没有想到吕克·贝松居然能把他在五十年前看过的一部科幻漫画，改编为画面如此瑰丽、绚烂的经典复古科幻巨作。老吕说自己从10岁开始就成为了《星际特工：千星之城》原版漫画的死忠粉，这话我信，这片子看上去确实像真爱粉拍出来的东西。
《星际特工：千星之城》可能是近期院线片中，特效与色彩结合得最赏心悦目、最能展现未来世界勃勃生机的奇观电影。吕克·贝松自己说，当他看到《阿凡达》之后，他才觉得电影特效行业的发展达到了展现《星际特工》奇幻世界的水平。趁着《阿凡达2》上映的遥遥无期，老吕抽空请来《阿凡达》原班特效团队全面掌控《星际特工》的视觉效果制作，其中名头最为响亮的3家公司都是好莱坞特效行业的顶尖玩家：负责《环太平洋》特效设计的育碧软件旗下的加拿大Hybride Technologies公司；《星球大战》导演乔治·卢卡斯创建的美国工业光魔公司；《指环王》导演彼得·杰克逊创建的新西兰威塔数码公司。
《星际特工》最体现视效奇观的场景有两个：珍珠星球的碧海蓝天，以及搭载地球游客的飞船在大市场中光速穿梭。片子里这些长得很像白种阿凡达的珍珠人，他们的星球实在太美腻，作为沙滩海景房爱好者的我，看到片中栖贝壳而居的珍珠人怎能不心动和羡慕。3D效果加持下的外星大裂谷的景深层次感，大市场商店里的各色霓虹灯所带来的炫目感都是非常好的观影体验。片中无知且好奇的人类只有佩戴了特制眼镜，才能看到大市场里琳琅满目的一切，这个设定确实很有前瞻性，早在上世纪中期，《星际特工》的作者就已经指出，VR将是人类的未来。
说到“前瞻性”就不得不提科幻题材艺术作品的世界观。自从科幻题材首次在小说这种体裁中出现，科幻故事里的人类对待未知外太空的态度一直在左右两个阵营之间摇摆：一会儿把外太空看作是人类开疆拓土发展旅游业实现“和平崛起”“宇宙大同”的基地，一会儿又把外太空看作威胁，认为外太空生物是有可能甚至意图毁灭人类的未知力量。
《星际特工》让我想起了美国经典科幻电视剧《迷离时空》（The Twilight Zone），这两部作品都创作于上世纪50年代，对于宇宙飞船和外星系的设计很相似，二者也都属于左右两大意识形态阵营的中间派，不同于近几年科幻片倾向于采用的冷色系和宣扬外太空未知力量的黑科幻路线，《星际特工》在视听上弱化了宇宙空间的厚重感和压迫感，取而代之的是突出了外星生活的轻松愉悦，《星际特工》影片本身就像一个大市场，将观众带到一个从没去过的旅游胜地，各色奇珍异宝人头攒动应有尽有。
《星际特工》最核心的故事发生地是一个叫做阿尔法城的星球。和戈达尔的经典科幻片《阿尔法城》一样，“阿尔法城”这个地理概念成为了对人类社会的高度乌托邦化的概括，这里有上百万个不同星球的不同种族和平共处，彼此交换知识和文化。人类和身为外星种族的珍珠人为了全面和解而共同努力，消除极端分子和偏激意见。这是一种超越了现代商业社会财富物质信息交换的概念设定，体现了人类社会各民族彻底消除偏见、实现高度融合的理想，若要实现这个超前的理想，在现实中我们还有很长的路要走。
影片中段蕾哈娜上演美艳性感变装热舞，戏份不多，非常圈粉，蕾哈娜和3个舞替共同完成拍摄，拍摄周期6天，又花了2年才完成变装热舞片段的全部视效制作。为了神迷目眩的大市场，为了沙滩海景房，为了蕾哈娜的变装秀，不要犹豫，IMAX+杜比才是打开《星际特工：千星之城》的正确姿势。
6 ) 人家年近60了还在想着去未来宇宙冒险
而我不到30，已经会经常梦到拉广告谈合同开发票那些事，一天死一点，特别直观。
唉。
8月18日晚上在广州中山纪念堂看的千人首映。中山纪念堂的银幕是个什么水准说不好，但厅确实是太大了，当时走出来就觉得要再刷两次：小厅前排一次，IMAX一次。
太美了。
按照我个人的习惯，喜欢的片子会当晚回家开夜车撸个长评出来，一气呵成的爽快。但是如何下笔《星际特工》……我会回忆和参考，富坚义博迷如何描述《猎人》，游戏迷如何评价《荒野之息》，科幻迷如何谈论《云图》。
暑期档迟到的一大堆好莱坞电影中，我在香港看了《敦刻尔克》和《蜘蛛侠》，媒体试片看了《极盗车神》。结果是《敦刻尔克》期待过高，《蜘蛛侠》与预期持平，《星际特工》则完全被惊艳了。
看完《星际特工》的一个直观感受是，还是要活着，不能因为外面烂成一坨狗屎就回家开煤气。
为了偶尔看到有趣的东西，值得忍耐活着的憋闷。
就像标题那句话所说：人家吕克·贝松年近60了还在想着未来的样子，宇宙的样子，终极人类的样子，聊起天来还是想到处去冒险。事业高峰他在35岁那年就达到了，往后几十年就做自己感兴趣的事，管他别人褒或贬——做人这样才算对得起自己啊！
他幻想里的一幕幕是什么？满是珍珠的碧海蓝天，巨鱼成群的幽暗深渊；飞船一艘艘停泊在天上，溢出甜甜的七彩尾云；吃记忆的水母，诱惑人的蝴蝶。
一整个新的世界，太多看不到的东西。
塔奇克马凭好奇心和想象力进化，人何尝不是凭此分出高下。
保持赤子之心，抱有幻想，为新鲜事物而兴奋，想看到更大的世界。追逐美，追求真的智慧。不要故作深沉，不要以为世间万物的存在都是为了给人一个启示或者什么道理，因为有的电影讨论的是人性，还有一些不是。
所谓意趣，皆在无言动人处。
《星际特工》就是吕克·贝松的沙盒。
所谓“开放式世界”的游戏玩得再多，原来现实世界中的个人创作，才是终极的开放和自由：拿到资源，把梦想的世界重现出来。一颗星球的生态系统不够承载脑洞，那就创造一整个宇宙。
男女主角什么的，两个小屁孩卡通式的谈情说爱，真是太不重要了。忽略掉迪瓦伊可笑的眉毛，她至少还贡献了诱人的胸部；男主角要他何用？他和他的屁话一起简直就是出现在千星之城的脏东西。有没有人和我一样，觉得所有人类角色加起来不如一个吃人国王可爱？所以说其实把人类从未来世界除名也没什么不好，老贝松某些方面和斯皮尔伯格很像，就是狠不下心肠啊。
去掉人类的部分，这部影片，我给满分。
我的满分献给缪星。献给缪星上闪光的地脉；缪星人死去的方式；以及缪星毁灭那一刻，飞船坠落天幕的壮阔。
满分献给大市场。献给平行空间的奇想；无限细节的纵深；献给导演幻想的AR，还有他为平行空间特制的重力球子弹。
满分也献给千星之城上不止一套完整的太空生态系统。农耕生物在水底温和地播种，吃人殖民生物坐在悬崖边垂钓蝴蝶。巨大游鱼与脆弱水母共存，有人专门以捕捞这些魅影为生。
电脑元件人可能是最不浪漫的生物，可是它们的精密和尖端也并不带来压力——就和身负巨大悲痛却放弃仇恨的缪星珍珠人一样，整部电影除了人类以外的情节，不带来任何压力。
就暂时拿出两小时，放下“我”，去看星空，看海，看3000种外星生物穿梭如织。
虽然说女人只有发大财才有不嫁人的权利，但当下的我决定：以后工作还是不要太努力了。还是要多看书看电影玩游戏，留出时间做自己的事。不然就会失去创造力，持续羡慕别人，持续对自己沮丧。
啊，坐等25号，零点就去二刷。
科幻片里最喜欢的就是这种设定华丽的多文明宇宙，感觉改成双男主结构会好看很多，现在谁要看男女搭档工作间隙打情骂俏啊！
两分给美术设计，一分给Rihanna
戴涵涵一抛媚眼我就晕了，鉴于他全程抛媚眼，我的评价并不可靠。另一方面，故事千疮百孔，人物性格变来变去。但第三方面，场景概念和外星想象又很喜欢。克里夫欧文和伊桑霍克打酱油。闺女看到吴亦凡差点把可乐杯扔了，他的角色叫Neza，哪吒？大量暗色场景（偶现鲜亮我朝国旗）。3星表示不好评价。
看两个智障谈莫名其妙的恋爱真TM太尴尬了，烂故事，蠢台词，可惜了2亿美元堆出来的特效。
强行加入中国元素有必要么
被外媒黑过头了，至少也是今年目前视效最佳的大片，想象力吊炸天，场景构置就一弱化恶趣味的升级版《第五元素》啊！优缺点和《超体》一样，设定有趣故事忽悠，重头戏不在主线终端而是一路上的奇观展现。卡抽和戴恩化学反应太棒，Rihanna登场致敬了一把《歌厅》，吴亦凡戏份刚刚好，演得很本分不违和～
worst casting EVER！！！！！！天哪到底怎么选出这两个人的他俩出现时每一分每一秒都是煎熬 连rihanna跟吴亦凡相比起来都如沐春风。特效不错故事cheesy，但主演实在太烂太烂了整个电影观影体验太糟心了。再见吕克贝松👋👋👋👋👋
3.5 异想天开的画面与设定在酷炫夺目特效中融合很棒。吕克贝松还是比一般美国好莱坞导演要更会运用想象力一些。故事不算差，整个冒险也精彩。概念设计绝对是值得一提的亮点，视觉效果一级。
这年头还能看到部古典科幻真不容易啊！除了青少年感太强的主演，以及和背景毫无瓜葛的剧情外，其他都很不错，这件事没必要发生在千星之城上，这是最大的硬伤。但古典科幻可以不管剧情的特权让这点可以被原谅，前半小时展开背景是精华。
20170720。比Mummy好看呢。本以为影院里会有很多支持爱豆的亚洲小女生，结果一屋子老美，我想多了。电影时间好长，看到满满的诚意，剧情方面果然有原著支持就是不会太差，总之比预期的好啦~进入中国市场似乎是必然，有两次大大的中国国旗特写，还有一段普通话播音，哈哈哈。哦，对了，看完被蕾哈娜圈粉
吕克·贝松也算良心导演了，从中国拿的钱基本都砸特效上了。整部电影的亮点在于不断展示千星上奇形怪状的物种，剧情和打情骂俏都让人想一键快进。搞得你昏昏欲睡但又睡不着的电影好～讨～厌～呀！😢
男女主角像两个在巴拉拉星球上对话的智障
视效完美，对于阿尔法城的刻画瑰丽而奇妙，那些充满特色个性的宇宙种族也让人迷醉，将人类主角对比得平淡无趣了。超级英雄电影的崛起将这些年好莱坞的想象力都困在了地球上，好在我们还有一些导演不会忘记仰望天空。
给转化兽吃了男朋友，它就可以变出好多好多的男朋友。
美翻了，想象力满分，喜欢得不行，人家这美术这特效，就冲这个审美至少三星半了，这片分数怎么这么低啊完全无法理解，看太空片需要看的概念和视觉这片基本满分啊，蕾哈娜那一段实在太精彩了，剧情是蛮简单的，但是也没有大的硬伤，尤其是前半段简直今年我看过的最惊艳的了，连吴亦凡都不尴尬呢。
前半段真好看啊，感觉在目睹属于我们这个时代的太空歌剧系列的诞生！直到蕾哈娜出场那一大段完全脱离主线，接下来整个后半段一泻千里，塞满了糟烂文戏。所有的高潮戏烧钱戏都在前半段，后半段完全是在尴尬硬撑，像是做了一半预算超支没钱了，只能赶着潦草收尾。两个主角简直辣眼睛。
视觉还是不错的，很酷炫。然后就，没有然后了
真正意义的太空歌剧，开场乐一听就要哭。好看到眼睛都舍不得眨，结束了才意识到眼珠快瞪出来了。出场的人类异形正反派男女也都超极漂亮，连Mül星皇帝都莫名苏死人。戴安甜心的鼻音再加进来……啧啧。有个法国佬提醒了我，本片在米帝扑街是因为贝松没去讨好某集团，这么一来就好理解了。
很美很精致，但节奏太差了，所有重点故事全挤到最后20分钟，拖拖拉拉的简直不把人逼睡不罢休的架势。多加一星给Rihanna的那场表演，导演真是给足她面子了。
网游特效，剧情十分之白左烂俗，各桥段之间的衔接基本放弃了逻辑思考，写剧本的工资大概没给够。男女主性格也很讨人嫌，男主明明是阴暗小受人设非要强拗霸道总裁直男画风。五星红旗出现的时候我喷了，这硬广真够硬的。