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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 一颗光滑平整的养殖珍珠
我并不能算很懂《攻壳机动队》，对它感兴趣是因为《黑客帝国》（《The Matrix》），后者的确借鉴了前者不少场景和思考。一晃十多二十年过去，《攻壳》出了真人版当然要看一下的。
1995年《攻壳》动画版的精髓，我觉得，是它对人与机器的关系有相当冷静广阔的思考，比较少一厢情愿的人类中心的想法（这一点，《黑客》完全体会到了）。虽然它的审美十分宅男向，但是美术和音乐做到极致－－－清冷、妖冶、空灵并略带废土感，使你不能不被打动。
打动之后，大概就想拍个真人版吧（并不是，是为了赚钱）。当技术终于成熟，他们就拍了真人版。
由于标杆很高（动画版和《黑客帝国》都是很难逾越的高峰），真人版讨好老粉的难度极大。也许正因如此，主创倾向去讨好一般观众。他们拿动画版的造型和某些场景，讲了一个很不一样的故事。由斯佳丽来演素子，甚至还给她一个洋名，从一开始他们就不打算百分百忠实地还原动画版。
我并不太在意文艺作品中的种族问题。比如我闺女小时候十分痴迷《哈利波特》，长大却批评罗琳没有在书中包含更多或更重要的其他种族角色，我辩解说一个白人作家写的书，你硬让她表现其他种族，要求有点过份啊。闺女就跟我生气，这且不表。但这一次，一个设定很亚洲很日本的故事，却由白人来主演，的确怪怪的，闺女批评它whitewashing（洗白），我就只能支持她的观点了。毕竟，日本人那个劲儿，别人谁都演不来。同理，欧美人那个劲儿，亚洲人也演不来。
然而抛开洗白的责难，单从造型来说，斯佳丽是个不错的人选，或者说，她不是个不好的选择。她相当用功地把握住了素子少佐“人与非人”的特点，肢体略带僵硬，走路微微侧头，看着隐隐不太像人，但从不会到妨碍审美的地步。妆容秀丽，躯体健美。如果没有动画版做比较，算是很好了。但跟原作一比，她终究太温暖太接地气了一点。素子是疏离的，她并不真正关心人类，甚至并不关心自己，她的牵挂不是一般人的牵挂，那种八点档孤儿找妈妈之类的。很不幸，真人版让她寻找自己本来是谁，寻找也就罢了，还给了她一个蛮狗血的前世（和情人），于是，整个片的格局就很小了。
不是说不能用这样的剧情，但你管自己叫《攻壳机动队》，格局小了，就只能是假的攻壳机动队。当然，普通观众更能理解这样的剧情，我明白。所以这个片其实只是很（别有）用心的同人创作。
用心是真的用心。有几个场面还原得很忠实。尤其是小巷追踪、飞机飞过楼顶、水潭打斗那几场，技术完美无暇。开场素子从楼顶跳下也很棒，她的迷彩隐形衣是个亮点。
然后片子也想做一些自己的开拓，可惜成功的不多。艺妓机器人很好，怪异美丽骇人。除此以外，就没了。在Sound Business里面素子的一场打斗，根本就是对《黑客帝国》的拙劣模仿。他们还想在背景中营造“合成人已经普及”这个印象，但是营造得不美，不搭。跟什么不搭呢，跟外面高楼大厦之间虚浮的霓虹和3D广告不搭。那些广告在我眼中是片子在美术方面的一大败笔，很难想象将来的人会喜欢那么丑的东西，并且使整部片子充斥一种塑胶感，跟动画版的气氛迥异。
看完回想，这片的美术并没有统一的口味和想法，也不敢做到极致。他们试图还原动画版开头素子的躯体成型那段画面，但没有原版那种几乎是软色情的魅惑感。素子潜水那段本来充满灵性，真人版黑乎乎的没看到啥，出水前的镜面对视也没有直接呈现。
说起来，动画版是很性感的。作为女性观众，我未必喜欢这种宅男审视角度的性感，但不能否认这性感的存在。真人版没有这种性感，素子的裸不是真裸，就算真裸，表现出来的也是力量和自然。我还没有最后决定这是优点还是缺点。暂且算优点吧。
片尾高潮的蜘蛛装甲车大战和素子拉破肌肉那场戏，完全没有原版的惊心动魄和诗情画意！完全没有！（摊手）
剧情什么的，唉，算了，结尾素子居然念了一句很浓的鸡汤，简直乱入。北野武还是很酷，气场强大。卡司里头有朱丽叶比诺什，有新加坡的黄经汉，也算蛮国际化的。巴特没有我想象中那么糟，不过也不是很出彩。两个反派都比较弱，尤其是久世，虽然小哥的模样我喜欢，但是他的动机和逻辑不能细思，细思不通。而且我非常不喜欢他和素子前世是情人这个设定。
总而言之，这部片是个同人，没有看过动画版的观众应该会觉得它好看，因为的确有很多炫酷的东西，制作非常精良。但是... ...唉。我本来想说它鱼目混珠，又觉得还不至于。如果动画版是一颗泛着冷光的罕见的天然珍珠，真人版大概就是一颗光滑平整的养殖珍珠吧。
6.5/10
2 ) 【2017唠电影No.8】完美还原【Shell】（义体）却搞错【Ghost】（灵魂）的（瞎JB改编的）漫改真人电影《攻壳机动队》。
——我是"这部电影对非原著粉很友好，却会被原著粉痛骂的伪IP真好莱坞超级英雄未来科技爆米花电影"，以下全是剧透的分割线—— 在跑去看首映前，我在图书馆和回家的火车上刷完了95年原作剧场版，深切地明白了神作之所以为神作，是不以时间或意志为改变的。 正因看了原著，对电影的心情是复杂的——在观影过程中一方面为百分百还原【跳楼】【光膀子】【光学迷彩】【长翅膀的飞机】【豆豆眼的巴特】【大战战车】【抻断手臂扯掉车盖】等一系列战斗场面而感动地泪流满面，又为抛弃原作黑暗哲学内核（人的存在及其证明）并加入少佐身世、亚洲妈妈、人类反派boss的满满套路而遗憾到无语凝噎。 好莱坞给了我们几乎完美还原外形的斯嘉丽约翰逊版草薙素子，却给角色加入了多余的感情，动画中的素子是冷静的刚毅的，电影中却多了些迷茫和脆弱的人的感情，尤其是邪恶科技公司改造人类滥杀无辜人形兵器唤醒旧事记忆伸张正义这种烂大街的设定，可以说完全背离了原作的核心价值观，削弱并颠覆经典人物【傀儡师】的设定可以说是影片最sb的改编了（当然导演当年对白雪公主也是这样做的）。 你可以把押井守的裸体恶趣味和谐成一身秋衣，也可以不还原萝莉换头羞耻play，但你让少佐结尾站在楼顶俯瞰这个城市并为令人尴尬的正义感而自豪时，这部电影就完全沦为了【攻壳机动队】这个神IP的劣质平行世界同人秀，可怜可悲并可恨。 所以说，正确的观看顺序是：电影之后原作，那你就不会有我这种气得直拍大腿的心情了。
2星给画面和寡姐。
3 ) 身为演员的互文性
just for a test...说到演员，这个无数宇宙的穿越者……形成某种互文性文化是必然的。就像斯嘉丽·约翰逊在《超体》里是U盘，现在是U盘里的数据。有些互文性甚至从一开始的选角就被优先考虑了的，比如说《林中小屋》中的怪物之母西格妮·韦弗。
怎么让斯嘉丽·约翰逊和西格妮·韦弗形成联系，或者说怎么让异形和攻壳机动队两个毫不相干的系列变成亲戚？按照六度分离理论（ Six Degrees of Separation），只需六步以内，我举个简单的例子——
大家可能很疑惑，上面这张押井守和詹姆斯·卡梅隆疑似相亲的合照到底是怎么回事？这就要涉及到押井守21大人生怨念中近期被消灭的一个却最终没有掀起任何波澜的《伽鲁姆战记》了。
《伽鲁姆战记》的原定班底本是这样的——
企画：押井守·伊藤和典 总监督：押井守 制作总指挥：詹姆斯·卡梅隆（James Francis Cameron） 脚本：伊藤和典 特技监督：樋口真嗣 人设·甲冑设计：末弥純 数字监督：細田守·秋山貴彦·林弘幸 デジタルスーパーバイザー（？）：田中誠一·古賀信明·佐藤敦紀 美术设计：渡部隆 机械设计：竹内敦志·今掛勇·前田真宏·清積紀文 音乐：川井憲次 动画制作：Production I.G
然后然后就没有然后了。现在的Garm Wars只是具回魂尸。你回去看押井守的原始设想……
故事发生在行星安努因，这个星球的居民伽鲁姆人与外太空侵略者之间的战争已经持续了千年之久，为了对抗强敌，伽鲁姆人将自己逐步改造成拥有半机械化躯体的战斗种族，就连记忆也是通过复制技术代代相传的。但终于有人开始怀疑这份记忆的真实性，从而踏上了寻求历史真相的旅程。
外星殖民战争，记忆移植……听着像不像《阿凡达》是《伽鲁姆战记》的某种变形记？
过说回来，我觉得押井搭上卡梅隆是不是有一定成份涉及到卡梅隆给前妻凯瑟琳·毕格罗写的《末世纪狂潮》，一部于押井版《攻壳机动队》同年上映的涉及记忆移植主题的科幻影片。
在《攻壳机动队》真人版中有一段，在以香港励德屯公屋为原型场景的阿瓦隆公寓中，母亲提及了女儿的骨灰云云。
这个致敬段落非常有意思，并非致敬的原版动画或漫画，而是致敬的押井守另一部真人电影，后《攻壳机动队》时期转向写实电影并试图有一番作为的押井守唯一值得一道的真人作品：《阿瓦隆》。
不但如此，此处还制造了一个意想不到的双关——《阿瓦隆》中的女主角叫Ash，跟英语的骨灰是同一个词。堪称彩蛋中的彩蛋。
然而，这并不止是个双黄蛋。 巴吉度犬是押井守电影中的常客……但在这个公寓场景中出现的却是猫。猫的名字叫南瓜。然后有网友发现，饰演母亲的桃井薰，在《艺伎回忆录》回忆录中妈妈桑角色就叫南瓜。
斯嘉丽·约翰逊和西格妮·韦弗只要六步就能达成非常有意义的联系，那少佐和贞子如何在六步以内达成富有逻辑的关联呢？当然不是因为香港励德屯公屋和深井的形状很像，她们都是深井病患者。
是的，大家可能很疑惑，贞子跟《攻壳机动队》又有什么梁子？
实际上，你也许不知道，铃木光司的午夜凶铃小说原作系列是一个赛伯朋克世界观的设定，就像《黑客帝国》一样，而贞子就像是《黑客帝国》中的史密斯。
有很多不明真相者以为是《黑客帝国》的横空出世才让《攻壳机动队》为人所知。但……这真是不明真相啊。
从时间线上来说，后来的兄妹导演对基努·里维斯在《黑客帝国》中角色的试片电影可以说来自威廉·吉布森亲自操刀的跟押井版《攻壳机动队》同年的《约翰尼记忆术》了。
威廉·吉布森是谁？赛伯朋克运动之父，蔓生都会三部曲（ Sprawl Trilogy ）的作者。
威廉·吉布森对《黑客帝国》最初是拒绝的。看完后，他觉得与其说它像自己体系中的世界，其实更像菲利普·迪克的吧。所以一语成谶，这似乎又成了基努·里维斯《黑暗扫描仪》的试片电影了。
威廉·吉布森最初对《黑客帝国》是拒绝的。结果他跑去电影院刷了第二遍。可能是因为《约翰尼的记忆术》真的太伤他心了。但你知道押井守怎么说的，在他那会儿（1990年代初中期），想要在电影荧幕上原汁原味地展现赛博朋克的感觉，他认为几乎是办不到的。这就是为什么。然后CG技术就突然超展开了。
因为那一年年底《玩具总动员》上映了嘛。 再后来，就是《黑客帝国》《阿凡达》了。
前面说，前沃卓斯基兄弟可能压根儿把《约翰尼的记忆术》当成基努·里维斯的角色试片了；同理，我觉得这次《攻壳机动队》真人版的导演也将本片当成北野武的试片了（事实上，到目前为止，北野武的好莱坞客串似乎就止于这两部）。二十多年前在《约翰尼的记忆术》中……
二十多年后……
所以，虽然《约翰尼的记忆术》AKA《悍卫机密》是如此一部容易被人遗忘的小电影，但它的存在还是有一定意义的。作为演员成为互文性中的一环做出了不朽的巧合的贡献。但回过头来说，赛伯朋克什么的，对押井守来说都只是个壳罢了。他有宗教情结。就是这样子。对押井守的《攻壳机动队》影响至深的，恐怕非《异形》导演雷德利·斯科特的另一部科幻经典《银翼杀手》莫属——
按照押井守本人的说法——
《银翼杀手》对本片的影响……应该还是有的吧。我们在讨论初期设定的时候发现弄出来的东西全都像是在翻拍《银翼杀手》，搞得大家都很憋屈。
4 ) 一部顾此失彼，头重脚轻，虎头蛇尾，草草收场的电影
上映第一天就进电影院观看了，不得不说，编剧啊，不行就换人。 这部片子前半段可以说非常有特色，很多场景极尽还原，虽然照搬动画，但是搞出了点自己的味道。悬疑也恰到好处，很多地方虽然似曾相识，但总归还中规中矩。 作为反派的出场和扑朔迷离的身份，成为我观看前半段好奇的地方。因为实在是前半段基本照搬了动画，所以对于反派的身份，我个人是不断猜想，是傀儡师？十一人？还是？所以，前半段的节奏总体来说，还是不失控的。 问题是，后半段，给人感觉太明显了，这肯定是换编剧了。尴尬的元素随处可见。北京背景的房屋，中国妈妈的日本孩子长了一个欧美人的脸，这些都勉强还说得过去。但是，给少佐的背景展开，这一展开，层次立马拉了下来。 首先，少佐的身份变成了不法公司非法利用离家出走青年进行人体实验； 其次，反派还是少佐的情人，并且反派还融合进了傀儡师元素； 再其次，毫无任何展开的公安9科就和制造义体人公司干上了，公司领导还敢威胁公安，说要废了你们科的主力。。。。。。。。。 而且，我在想，编剧，你犯了最大的问题：戏不够，爱来凑。 果不其然，在原作充满哲学和思考气息的人类进化殿堂内，少佐与思考战车的打斗，完全变成一曲《梁山伯和祝英台》，《朱丽叶与罗密欧》。 富有启迪性和暗示性的进化树则变成了：广州街边郁郁葱葱的气榕树，拖着根须包裹住了私奔小青年的小窝。讲真，我数了一下出动抓捕反叛青年的人马和抓到的人，导演，这个小屋，它塞不下啊！你真的不考虑下实际情况吗？ 还有那个思考战车和少佐的打斗，真的，我给五星，这五星全部给扒战车脑袋导致身体撕裂的细节，这个场景做的，太到位了。其他什么，不要说了，还有什么深情的担心少佐安危出言的小黄毛，太出戏了，你们啥都没想起来，突然，塞给你一块晶片，突然，你两见面，突然，原本啥都想不起的黄毛，就想起来：啊，你是我的爱人。 说实话，我感觉前半段的编剧，想往电影里面塞的东西太多了。傀儡师也塞进来，控制小孩填进人偶做那啥工作也塞进来，十一人的想法也塞进来，巴度的爱狗也塞进来，连介绍都没有的公安9科人员也塞进来。 但，按照前半段好好讲，这个片子还是比较硬核的，但是，导演的考虑也很明显，你就是一部电影，重点是卖座，不是哲学反思，也不是思考。 可是，你这前半段都这个基调了，后面突然就，咔嚓，爱情戏也来了，亲情戏也来了（两个妈妈怎么办？人造体实验的办公室妈妈和亲身的妈妈之间），突然就被一阵突突扫射结果一枪都没中的霸气科长给横扫了。这也转的太不自然了。 总体来说，这部电影透露出了一股不自信： 对本子的把控；对电影想表达的东西；对攻壳想电影化的思考；以及对主角感情的进化处理。 顾此失彼，头重脚轻，虎头蛇尾，草草收场。 简单的说，少佐作为对自己过去有疑问的人，她表现出的虚弱和担忧，是可以理解的，这种弱化角色前期的表现，是完全可以承受的，也是很坦然的。可是，设置的背景太单薄，以至于，让面对被侵占头脑抹去过去加入幻想的垃圾工的时候，那种”担忧的事情变成现实“的焦躁，因为这个背景，变的非常无谓，没有任何意义。 所以：为什么要追寻过去，这是一个攻壳机动队里，因为身体义体化后，最大的基础疑问，也是对人自身的疑问。是过去造就你，还是你造就你。 这种追寻，不能是简单的抹去记忆，重造人格的问题，是越过了“了解过去”后进而衍生出“为什么这个会造就我”的延续。 往简单说，给予离家青年被拉入黑窝点改造的这个背景，也还算是一种还说得过去的解释，但是，接下来，温情脉脉的和母亲相认，和失散男友心有灵犀相遇小屋，这就太俗套了。好比，上好的水烧好了，就等泡功夫茶了，转头，你给了一个速溶茶包，不是那个味啊。 这都哪跟哪啊？？？我看到两个人相遇小庙的时候，我都开始害怕导演会不会要他两开始表演吻戏了，然后男青年使用自己无敌的WIFI功能侵占战车，华丽上演大逆转，深情表示，我想娶你，你跟不跟我走。 结果也是这样啊，我的妈，两个人深情对视，你让赶过来的巴度说点啥好呢。 巴度的表现可圈可点，尤其是阻止少佐狂殴垃圾工的时候，可以看见他一只手是握拳撑在少佐腋下，另一手是张开，完全不触碰少佐胸部，将她架开的。我不得不说，这个揣摩的小动作非常到位。一方面表现出了巴度对少佐有好感把她当女人的事实，一方面也塑造出，他的一举一动都非常在意自己不要越过。绅士巴度啊。 最后的结尾曲居然还是攻壳机动队2 INNOCENCE的《谣》。我觉得说实话，这要是从来没看过攻壳机动队的朋友，怕不是一脸蒙蔽了，但是对于原作粉丝而言，致敬和可品味之处，比比皆是。只可惜，形似。 -------- Ps.过了几天我还是有点纳闷这个剧的编剧是哪位大拿，毕竟这个片子版权买过来也是斯皮尔去买的，导演找白雪公主的导演也算有点其他考虑也就算了，改这个本子会找谁呢？结果维基一搜，是《变形金刚》的编剧，科科。真是应了攻壳原作者说的，欧美人只是觉得边缘小国也能搞出赛朋克罢了，根本没有那个意思搞清楚到底讲了啥。 -------- 没看过攻壳的朋友跟我说，挺喜欢的，觉得挺过瘾的。其实单从商业角度来看，这个片子的所有元素都到位了。 ------- 来来来，给大家看看标准水军的写法分析： 【我来吹牛逼 2017-04-08 00:58:06 一BANG国外看完的假洋鬼子 各种2星差评 害我以为是一部垃圾哦！看完以后发现你丫B装的有点大！】 这位小同志基本复制粘贴了到了好几个其他评论下，我翻了一下，因为电影刚上映看完后我是看了会别人怎么想的，结果过了这么久，上来就看见有人隔三差五在下面粘贴。而且这段时间B站等纷纷出了好几个点击率上万评论却几百的视频，来通篇解释本电影如何精彩。 其实嘛，富春山居图照样有人爱看，没啥高雅或低俗。更何况，这电影是有中方投资的，看过的朋友，或是看过其他影评的朋友都知道的。再者中美合拍片和引进片的分账是不一样的，要不然为什么万达买了制作魔兽的传奇影业的股份，钢铁侠3就开始中国特供。道理都一样。 所以呢，出点这个东西不算什么，要不怎么没看国内《云图》有这么多热点蹭啊？那是因为国内的版本是自己找的人切出来的，你和国外的版本都不在一条线上，这蹭不起来。 但是，这个水军的评论实在，太没有文采了！太没有水平了！一看就是傻大粗！ 先说“国外的假洋鬼子”来引起分歧，再喷“都是2星差评”，然后说出重点，你们这些二星的影评假洋鬼子是在“害”国内可怜的普通老百姓，然后笔头一转，得出结论：假洋鬼子装逼。 唉，咋说呢，老话说得好，一分价一分货，多花点钱，找点起码在点上的也行啊。你是要吸引观众去看，不是在这喷，这又不是贴吧，又不盖楼。哪有一招鲜吃遍天下的。 应该这么写： 国外首映看的好牛逼好棒棒啊，我虽然称不上是攻壳的粉丝，但也略看过原著，我觉得电影公司非常有诚意，而且照顾了没有看过动画和原著的普通人，动作设计和画面都非常好，节奏也不错，给两星实在是有点个人偏见了，以好莱坞的风格演绎出了自己的理解，而且也致敬了原版，相当照顾新粉和老粉了，上映的时候我一定要拉朋友去看！（每条两毛）
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烂番茄上目前评分3.5/5，评论共识：Ghost in the Shell boasts cool visuals and a compelling central performance from Scarlett Johansson, but the end result lacks the magic of the movie's classic source material.
换言之，大部分的人都承认这是一部特效不错，斯嘉丽演技也很不错的电影。但是，它缺乏让这部电影经典甚至是吸引人的魅力。
目前上映了的速度与激情8，却达到了6.1/10的首周好评。说实话，我看完觉得确实很扯，非常扯，扯到我看的时候都张大了嘴无法想象编剧的理念从何而来，因为这是一个非常大胆虽然的确很扯，但确实是非常优秀精彩纷呈的片子。
看速度8的人，不是为了追求更多合理的剧情或是男女/男奇怪纠葛的感情线，就是为了看，到底是什么能吸引你再次看一部已经知道结局的电影：精彩绝伦哪怕非常扯的点子。
这就是一部电影的核心，不是什么假大空，不是什么哲学理念，不是什么任何所谓的英雄主义。所有看过哈姆雷特和攻壳的人，都不会有同一个念头，但为什么它吸引你？为什么？是因为它绚丽的画面？是因为它高超的打斗技巧？是因为它富含丰富的哲学思想？
都不是啊！
电影的魅力是为了让你感受到超越普通生活直达你最不敢想象的世界，就像当年还不知道电影的人群，第一次看到荧幕上火车冲出来的时候的惊叫，是你第一次从电影上看到，那个站在浴帘后面的黑影时感到的后背寒气。
我们不需要从一部电影里能学到如何去生活去爱人，我们需要一个导演，一个编剧，去表达出他们到底想要表达的东西，来让我们感受。
莎士比亚告诉你不能像奥菲莉亚那样去爱人吗？黑客帝国告诉我们要记得别吃不明药物吗？美女和野兽教会我们别进陌生人的屋子吗？
我们感受到导演的想法，然后做出反应。观众是受众，是导演手上的傀儡。我去看姜戈和白宫管家的时候，导演想让观众哭的时候没有人会笑，想让人愤怒的时候就让观众气愤。
所看所想，然后思及彼身，不是爱与不爱，银翼杀手乃至上映后，演员自己根本都不爱这部电影，电影又出名后，又有很多人表示喜爱。但我在观看的时候，我觉得非常乏味困顿，但它的确受人喜爱的点也很明显。
人造人在最后的生命时刻说的话让我思索，它过的生活很艰苦，它去过众多人类所无法企及的地方，它的道德水准又明显不同于人，那么人规定自己的界限的水准又在哪里呢？
我们不是一开始就是攻壳的粉丝或如何，是因为攻壳或其他作品，用自己的笔触和描写，展示出了我们生命中本身，就存在的一些疑问和追求。
即使今天没有攻壳，没有黑客帝国，没有小径分岔的花园，没有笛卡尔，孔子，亚里士多德。这些思考和探索永远都存在于我们的脑中。
我觉得任何觉得攻壳无论原著或动画很不错的人，不是仅仅将自己困在这个壳中，而是已经脱离这个壳，前往更远的地方。
而我也相信，即使没有攻壳或其他作品的时候，仍然会有更多攻壳所无法表达的东西出现在世界上，受到人们的喜爱。
ghost in the shell，我想ghost永远存在，无论有没有这个壳。
5 ) 真人《攻壳机动队》不是神作，但也没有砸了神作的招牌
好莱坞拍什么，最容易让人失去信心？
答案是：日本ACG改编。那是车祸高发地段，几乎是来车必翻，尸横遍地。
无论90年代的《街头霸王》，还是新世纪以来的《七龙珠》、《春丽传奇》、《生死格斗》、《拳皇》等，无不是能把神仙气哭的公认烂片。
以至于许多人一听好莱坞染指日本ACG文化，第一反应就是：又要毁经典了！
从艺术角度来看，美国人翻拍日本动漫，与其说是翻拍，更接近翻译。
就像美剧里的普通话总是让人哭笑不得，好莱坞虽然拍片厉害，但缺少合格的文化翻译。原作中大量的文化信息，在翻译过程中丢失或扭曲，出来的作品，当然爷爷不疼姥姥不爱。
把ACG搬上真人银幕，也许只有2014年的《明日边缘》算得上口碑不俗。但此片票房也是马马虎虎，续集难产。
好莱坞原创电影越来越稀缺的当今，向矿藏丰富的ACG文化借创意，仍是如火如荼的生意。于是，《攻壳机动队》应运而生。
2029年，新港（原型是香港）一座大厦的顶层。
刚刚接收到命令的草雉素子，拔去插头，褪去外衣，纵身跃下大楼。
在热光学迷彩的掩护下，她矫健性感的身形，与光怪陆离的街景融为一体，一场精准的刺杀行动，拉开了帷幕。
看过1995年动画片《攻壳机动队》的观众，都不会忘记开头这一幕。
这部士郎正宗漫画改编、押井守执导的动画电影，强而有力、开宗明义地定义了世界观和基调。
在2029年的世界中，信息技术和神经网络高度发达，人类已经脱离了躯壳的束缚，一切肢体都可以义体替换。
高科技让世界进步，也让高科技犯罪应运而生。公安九课，是警方专门对付高科技犯罪的特别部门。
女警员草雉素子是九课的少佐，她除了大脑与一部分脊髓之外，全身义体化，具有冷静的头脑和卓绝的战斗技能。
在这个清冷、妖异、颓废又空灵的赛博朋克世界里，蜷居在没有生命的躯壳中，素子的大脑对世界充满了难解的疑惑：
当人与义体越来越密不可分，当人可以通过更换义体来实现永生，生命与机械该如何定义，它们之间的界限又在哪里？
谈到日本动画，《攻壳机动队》是绝对无法绕过的作品。
充满前瞻的未来想象，复杂的人性洞察，成人化的主题，深刻的思想，令它不仅是90年代日本动画复兴期的中流砥柱，也是最早得到国际关注和认可的日本动画，具有划时代的意义。
它被誉为日本动画的巅峰之作，也让押井守与宫崎骏、大友克洋共列三大动画监督。
它将赛博朋克文化推向全球，沃卓斯基兄弟（如今是姐妹了）毫不讳言，坦诚《黑客帝国》从中汲取了大量养料。
斯皮尔伯格的《人工智能》，前两年的科幻黑马《机械姬》，都从中得到过许多灵感。
最初《攻壳机动队》传出要拍真人版的消息，攻壳迷们翘首期待，但没过多久，他们却不约而同发出了反对和抵制声。
原来好莱坞版本的素子，由斯嘉丽·约翰逊扮演。这可惹怒了很多原作粉：少佐怎么成了个白人？《春丽》也好，《拳皇》也好，烂归烂，好歹还是找了东方面孔来演女主的不是？
但是他们也不得不接受，一部好莱坞电影起用白人面孔，是商业上的必然。
好莱坞会让一个日本女星（哪怕她是美国人）担纲主演一线大片吗？现阶段恐怕没可能。
硬要选个东方人主演科幻大片，除非制片人有钱任性到不在乎亏损吧。
前几天，方君有幸看了《攻壳机动队》的点映场。第一印象是，特效美工不辱神作之名。
疏离颓废的都市，多种语言混杂的全息广告牌，井井有条的车流。城市远景光鲜繁丽，华灯闪耀，近看处处污浊破败，这是一幅充满了现实感的反乌托邦图景。
片中的未来景观，融合了《银翼杀手》和《全面回忆》的影子，也保留了攻壳世界观一望即明的特色，对原作的三次元化基本成功。
片中也有着干脆利落的动作场面，充满《黑客帝国》式的摆酷，少佐闯入宴会厅的升格厮杀，在钢管舞棍间躲避子弹，与火力强大的思考战车周旋，等等。
另外，镜头几次俯瞰街道，都有一种模糊了动画和实景的虚幻感，呼应着对世界真实性的质疑，也带出一份荒凉的意境。
情节方面，大幅度复刻了1995年的《攻壳机动队》，还借鉴了2004年的续集《无罪》和TV版的若干枝叶，编织出一个致敬远多过原创的故事。
攻壳迷可以看到无数熟悉的场景：裸身跳楼，垃圾车伏击，水潭打斗，潜水思考人生，大战思考战车，拉断手臂撕裂装甲……都有着精确的还原。
我知道致敬是省力的同义词，但作为粉丝，我喜欢被这样讨好，尤其是在大银幕上看原版动画的奢望几乎破灭。
北美上映较早，烂番茄上的影评，大多指出真人版主题浅薄，配不上原版的思想境界。
不可否认，真人版的思考格局变小了。贯穿全片的，不再是对世界环境和科技未来的审视，退格成一个失忆女主找寻身份的故事，大致是一集《疑犯追踪》或《西部世界》的深度。
剧本还配合素子的“白人化”，安排了一段她回家认亲的戏。而原版中的少佐，似人非人的身份属性，决定了她对身份认同的困惑，绝不可能是寻根认亲式的廉价感动。
动作方面也做了一番弱化处理，诸如热光学迷彩的全裸戏，少了几分艺术化的女体诱惑，多了实用主义的臃肿，让粉丝抱怨浪费了寡姐的身材。
少佐撕裂思考战车拉断手臂，在动画中堪称惊心动魄的绝艳一幕，在真人版中也相应减淡。不过脑补一下，那画面原样复现，很多人的小心脏未必受得了吧，国内估计也没法一刀不剪地上映吧。
一个不争的事实是，比起原作，真人版《攻壳机动队》显得浅薄和俗套。
但在某种程度上，浅薄和俗套，也是商业价值的代名词。在一部爆米花科幻片里，铸造一个思想高度逆天的主题，一些惊世骇俗的画面，是不是有必要？
动画版《攻壳机动队》拥有晦涩坚硬的哲学思辨，震撼人心的视听艺术，但被漫威英雄、奇幻魔法和青少年小说改编哺育的年轻一代观众，探讨宗教、灵魂、生命意义，也许对他们太深奥了。
往远了说，攻壳机动队至今仍是小范围神作，对它“装逼”的评价之词，在网上仍不绝于耳。
所以，索性搞一部浅薄的爆米花，也没什么不好。
史上所有翻拍经典的例子都告诉我们：复制外表容易，复制灵魂很难。
真人版《攻壳机动队》显然没能复制原作的灵魂，但这也不是什么坏事。
鲁伯特·桑德斯毕竟不是押井守，好莱坞更不可能全盘领会士郎正宗的苦心孤诣。
至少主创很懂得自己的斤两，避免冒失地砸了神作的招牌。他们剔除了那些玄奥、深刻、前卫的脑力激荡，用通俗情节和视听效果来迎合观众，未尝不是一种诚恳。
公平地讲，全盘翻拍《攻壳机动队》，别说你桑导，就算把老斯、卡神、诺兰、柯南伯格这些大牛请来，也未必能如愿。
看片前，方君跟朋友说：无论它拍成什么样，都将再一次证明，原版动画是多么伟大。
如果这部浅薄的真人版，能替更多的科幻迷，敲开通往浩瀚的攻壳世界的大门，它已经功德圆满了。
6 ) 【攻壳机动队】六级影迷官方指定辅导手册
传授你攻壳宇宙大法
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观影攻略奉上
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先来跟我读
片尾没彩蛋，别等了……
正文前活捉两只小白
小白一：之前的没看过能看懂吗？
为了照顾非粉，女主叫了22年的名字都改了，况且这篇攻略你都打开了，担心纯属多余。
如果要补，秋裤喵建议从两部经典的1995和2004剧场版看起，然后可以看两季TV剧集（想速成的话可以不看TV直接看OVA123）和新的arise系列，后文有详细说明。
小白二：攻壳讲的是神马故事？
2029年，人造器官、人造神经和脑组织可以使人几乎全身义体化。人和网络可以进行人机连接，也因此出现了新型的网络犯罪，为专门打击此类犯罪，攻壳机动队——公安九课应运而生。
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基础篇——观影速成攻略
进阶篇——攻壳必备词汇
高阶篇——攻壳宇宙漫游
基础篇——观影速成攻略
>>>>>真人版改编自日漫和动漫剧集，攻壳系列最早改编自士宗正朗连载于1989年的漫画。 《苹果核战记》也是他的作品。
1995年的剧场《攻壳机动队》是《黑客帝国》之母，后者1999年公映，迅速风靡全球。攻壳对黑客帝国的影响不言而喻，后者也不乏对前者的致敬。
>>>>>真人版导演鲁伯特·桑德斯曾指导[白雪公主与猎人]豆瓣5.4，他摊上大事了。
>>>>>真人版艺伎的形象其实借鉴了2004年剧场版无罪和TV第一季01公安九课。
>>>>>原著副标题“攻壳机动队”是指装备有攻击性装甲外骨壳的机动部队，义体就是一种攻击性的外骨壳。
义体：类似义肢，比义肢更广泛。义体人指器官、四肢甚至神经和脑组织被替换的改造人。
片中攻壳机动队指的就是公安九课，其队员多半高度义体化。
公安九课
公安X课，就是公安X部门的意思。
在日本，警察分为刑事警察和公安警察，刑事警察负责调查各种案件，公安警察负责国家安全和情报工作。现实中，日本有公安一课到四课，分管不同事务。
攻壳的公安九课是虚构的秘密情报机关，直属于内阁总理大臣（首相），表面依靠国际救援队名义获得经费，具有吊炸天的权限和精锐先进的装备。
漫画中，九课直属首相，工资高到不能说，为了国家安全进行暗杀行动。
>>>>>九课重要人物
少佐：草薙素子
为了照顾非日漫观众，电影版中的女主少校原名草薙素子（Motoko Kusanagi）更名为米拉·基里安（Mira Killian），由女神斯嘉丽·约翰逊饰演。
在漫画和95版中，素子除了保留脑组织和部分脊髓，其他部分都装备了强化义体。
她行动敏捷，具有非凡的领导力，是攻壳机动队中的核心人物。
>>>>>漫画中，少佐是个双性恋。她交往时间最长的男友是一课一个无名男子。漫画还描绘了她辣眼睛的性生活，正巧巴特和她联机分享了这个不能说的美妙过程。
预告中，这是对少佐性取向的致敬吗？
>>>>>巴特——最让少佐信赖的男人
在攻壳机动队中，九课队员巴特和素子的关系最为暧昧。
在记忆可以被篡改的时代，人们只有依靠外部记忆证明曾经的存在，对于少佐，那手表是她存在的唯一佐证。
少佐装备的义体需要随着年龄的增长定期更换。当她18岁时，义体不再更换，这个手表成为最后的纪念。
因为政治黑幕，九课被政府重兵围剿，逃离时素子来不及拿手表。巴特只身一人回到众矢之的，在枪林弹雨中给素子取回手表。
不管是素子人偶被狙死时的一生呐喊，还是核爆天空下那个挖掘废墟寻找素子的身影，或是剧场版中那被遗忘的手臂，都是巴特最孤独的告白。
简单蛮勇的巴特理解不了素子迷茫的电子脑。他知道，自己只能陪在少佐身边，却永远无法拥有那个迷茫孤独的ghost。
真人版中，巴特也是少佐唯一一个可以信赖的男人。
>>>>>猴子：九课的领导
公安九课擅长电子脑战，领导为人称猴子（少佐被称为母猩猩）的苍卷大辅，真人版中猴子由北野武饰演。
北野武，日本著名演员、导演，曾出演[大逃杀]，导演[座头市，编导演[极恶非道]等。
公安九课是个牛逼的存在，疑难杂症都由他们接手，小到公司的调查，大到保护首相、联合反恐甚至阻止核战，没有他们完不成的任务。
>>>>>九课装备
攻性防壁
作为最强组织，公安九课有着可以把超级黑客烧死的攻性防壁。
防壁可以理解为防火墙，用来抵御黑客的入侵和攻击。攻性防壁就是在遭到入侵时可以逆向攻击入侵者的防壁，代码强大的攻性防壁可以烧掉入侵者的电子脑。
视觉入侵
视觉入侵即入侵对方的电子脑，制造虚假的视觉影像。九课的巴特和素子都可以轻松做到视觉入侵。
天才黑客笑脸男甚至可以侵入接近他的所有电子脑，让人对他视而不见，巴特就瞬间中招。
>>>>>记忆入侵
攻壳的世界中，最可怕的不是视觉入侵，而是记忆的入侵。即侵入别人的电子脑，通过制造虚假的记忆，来左右他人。
在这个记忆可以被修改的世界里，真实成为最遥不可及的东西。依靠记忆活着的人类，也开始怀疑自身的存在。
>>>>>攻壳车队
塔奇克马战车，又称思考战车，是具有AI虚拟人格的攻击性装甲车，可由一人操作。九课装备有9辆。
塔奇克马型若跳蛛，进入战斗也是敏捷的像蜘蛛侠。
它们最喜欢天然机油，充满好奇心，具有奇萌无比的个性，让不少攻壳迷爱不释手。
对于塔奇克马AI，死亡是最高礼遇。最后他们进化出ghost，牺牲自己来组织核爆，体验了至高无上的死亡。
车队重建后监视樱花的任务，不仅是对漫画原作的致敬，更是对那群可爱的塔奇克马最真挚的怀念。
1995年剧场版中，少佐最后的对手就是一台火力猛烈的思考战车。真人版预告中也可以瞥见。
>>>>>热光学迷彩
热光学迷彩是特殊部队的高级装备，通过改变光线传播路径实现隐身。
还可以阻断人体红外线散发，红外装备都探测不到，但遇水就失效。漫画中，配有热光学迷彩的部队极少，九课是其中之一。
进阶篇——攻壳必备词汇
银翼杀手
攻壳呈现的赛博朋克世界深受[银翼杀手]的影响，剧场版导演押井守曾表示，初期设定中有太多银翼杀手的影子。
赛博朋克
Cyber-punk赛博朋克，由cyber电脑的和朋克punk组成，是科幻作品的一个分支。连绵不断的酸雨、高楼林立的都市和肮脏嘈杂的街巷是赛博朋克的代表元素。
Cyber出自美国数学家诺比特·维纳1948年所造的新词cybernetics控制论，美国自动控制论专家唐纳德·迈克尔1962年再造新词cyermation电脑化，于是cyber成为与电脑有关的词汇前缀。
Punk原是七十年代摇滚音乐的专业术语指那些衣着古怪，具有强烈反叛意识的城市摇滚青年，随演变成一种文化。
一般认为，cyberpunk 词是由贝什克1982年杜撰，后来作家杜佐斯用这个词来概括80年代出现的以电脑化自动控制的社会为背景的科幻小说。
[银翼杀手]一直被认为是赛博朋克的代表，阴暗、悲观的反乌托邦基调给人们留下深刻印象。
攻壳机动队营造的赛博朋克世界。
神经漫游者
美国作家威廉·吉布森被称为赛博朋克之父，其作品《神经漫游者》(1984)更是赛博朋克的开山之作。
《神经漫游者》至今仍是唯一一部同时获得三大科幻小说奖（雨果奖、星云奖和菲利普迪克奖）的科幻作品。
>>>>>真人版中，巴特去黑帮的酒吧喝酒时，遇到一个有一个机械手臂的吧台招待。在《神经漫游者》中，拉策Ratz有家酒吧，他也有条机械手臂。
新港市
攻壳的故事发生在虚构的新港市New Port City，两部剧场版的城市都参考了中国的香港和台湾，剧场版更被称为“半水淹的香港”，真人版也是在香港取景。
反派
导演桑德斯曾表示，反派是他们创造出的新角色。他身上有久世英雄、傀儡师和笑脸男等多个角色的影子。
事实上，久世、笑脸男和傀儡都不是真正意义的反派，相反，久世和笑脸男更是被民众奉为英雄的角色。
笑脸男
笑脸男是TV版第一季的主线故事。他是个传奇黑客，能够随意入侵身边任何的电子脑，包括九课的设备。但他其实是个患有电子脑自闭症的天才儿童，面对现实的不公，他以暴力的形象站出来。
笑脸男标志中的英文句子，以及对于塞林格（J.D. Salinger）作品《麦田守望者》名句的引用更俘获现实中许多文艺青年的心。
I thought what I'd do was I'd pretend I was one of those deaf-mutes, or should I? 我想过把自己变成一个又聋又瞎，闭上嘴生活的人，我该这样做吗？
马赛克笑脸男的形象迅速红遍网络，成为一种侠义文化。
笑脸男事件的原型来自日本完美犯罪的传奇谜案——日本三亿元事件。
傀儡师
傀儡师出自1995年剧场版和漫画。他原本是一个间谍木马程序，在信息的海洋中不断执行任务，逐渐产生了意识，挑战人类和生命对自我的认知。
>>>>>久世英雄
素子身世成谜，在TV版第二季11集“草迷宫”中，提到她和久世英雄是一次空难的唯一幸存者。他俩也是最早接受全身义体化的人，那时她6岁。
久世英雄是少佐的初恋。他希望身边的女孩醒来，一直用左手折纸鹤。因为当时义体无法像肉体一样灵活自如，男孩拒绝接受义体手术。
素子成功接受义体手术之后回到男孩身边，她劝男孩也接受手术，但没有告诉男孩自己的身份。
两人长大后都失去了这段记忆，唯有那会单手折纸的左手和纸鹤，诉说着战乱也无法磨灭的孤独。
久世之后成为了带领人民革命的领袖，被认定为恐怖分子。他梦想着生命的进化，脱离肉体，进入上层的网络世界。
巴吉度猎犬
剧场版导演押井守非常喜欢巴吉度猎犬，他的爱犬名为加百利Gabriel，在07年去世，享年14岁。在他的作品中巴吉度多次出现。
在制作剧场版无罪时，就传出押井守为照顾巴吉度而脱岗。2010年“鸭嘴兽”为Glay制作MV，取名为《Je t'aime》（法语我爱你），是对爱犬最凄美的祭奠。
在真人版中，你能发现这只狗狗吗？
高阶篇——攻壳宇宙漫游
攻壳作品繁杂，但整体可以分4大部分：
剧场版，OVA，TV版和Arise系列。
攻壳机动队作品年表：
虽然有些剧情和篇章好似平行世界，但都共享的一个世界观。
按事件时间顺序划分：
Arise（前传）→TV版→OVA3SSS
OVA1和OVA2可以说是TV版两部的精剪的剧场版，直接剪辑自TV版。SSS3D则是SSS的3D画面重置版，内容不变。
剧场版可以独立出来看，2008年的2.0是1995版的画面重置版，仅画面优化，故事剧情不变。
按导演来分：
押井守——两部剧场版：1995版+无罪
神山健治——两季TV版+OVA版
黄濑和哉——Arise系列+2015年新剧场版
押井守篇
押井守的剧场版最为经典，影片沉重、严肃，充满对生命的哲思。
第一部讲述了最著名的傀儡师事件，素子和傀儡师融合，成为网络海洋中的信息生命体。
第二部讲述游弋网络的素子离开了九课后的故事，新型的性玩偶自残和攻击人类的事件。
鸭嘴兽深刻的哲学思辨让两部剧场版成为日本动漫史上不可逾越的山峰。
神山健治篇
神山健治的TV和OVA版最接近原著，执行紧张的任务时不乏轻松诙谐。
公安九课和攻壳车队在TV版中得到升华：
九课成为政治黑幕的棋子，但也接着政治黑幕消失在人们的视野中，继续在猴子的带领下，重整真正成为一个独立作战的秘密部队。
攻壳车队的AI人格进化为ghost，没有执行素子的命令而独立选择了牺牲自我。他们阻止了核爆，体验到死亡和生命。
神山健治版的攻壳虽比不上押井守深刻的思想，但充满社会人文气息，也给九课最完美的归宿。
黄濑和哉篇
Arise版和新剧场版，虽说是九课前传，但风格、人设和故事都较之前版本有所改动，可以说是全新的独立版本，不建议从arise系列看起。
真人版预告，也从Arise借鉴了剧情，比如素子被植入虚假记忆，无法确认自己真实的过去。
还可以瞥见Arise中帅气的摩托车。少佐在真人版中，也穿上了这身骚气的红色外衣。
灵与壳Ghost VS Shell
笛卡尔最早提出心物二元论，心灵非物质，物质非心灵。浅显的说，ghost是生命的意识，或抽象的灵魂，而壳shell指的是承载ghost的实体。
攻壳是赛博朋克的代表，但攻壳的主题和赛博朋克无关。它探讨的仍是一个传统的话题：
我们是谁？
我们从哪里来？
我们要到哪里去？
什么是生命？具有自我意识？可以进化和繁衍？融入无垠的网络世界，我如何保证还是原来的那个我？
剧场版中素子融入网络，没有希翼，自由自在。
但脱离了实体的自己，还是原来的自己吗？生理对于心理和性格的影响早在《黄帝内经》中就有所体现，人喝个酒都会发酒疯，更何况把神经和整个身体都机械化呢？
“酒者，水谷之精，熟谷之液也，其气彪悍，其人于胃中则胃胀，气上逆，满于胸中，肝浮胆横。怯士之得酒，怒不避勇士者。”——《黄帝内经·灵枢》
攻壳的真正魅力就在于此，它所带来的思辨已远远超越作品本身。
神作22年后的改编
我们依旧要问个终极问题
真人版
是攻壳机动队？
还是
无壳爆米花？
攻壳太深奥
还是学猴子老大低调的做人吧
其实真正的终极问题是
我该给谁折纸鹤啊
2017.4.2-2017.4.4
青岛
4.8日更新
真人版对原作许多精准的还原，秋裤喵是非常认可的。好多评论说只还原了一个空的壳shell，而没有核ghost，吐槽导演没好好看攻壳，这是极不负责任的评论。真人版融合了从剧场版到TV到Arise各个系列中的太多元素，许多细节的还原也能看出剧组的心思，如果不了解攻壳整个系列根本就会乱套。但也因为一部融合太多，都流于表面，真人版除了少佐，连巴特都没有存在感。
真人版有核，只是保险起见并没有取严肃深沉的精髓，而是取了流行又稍显平庸的对自我的寻找和认知主题，加上诚心诚意的特效，整体都是标准产品，没毛病。真人版没有选择还原精髓，也没有毁掉什么。
想想攻壳系列中顾家的陀古萨、整天为保护少佐缺胳膊断腿的巴特、涅槃重生的九课和消失在歌声里的塔奇克马，也不是靠一两集就给我们留下这么深刻印象的。
秋裤唯一想吐槽的，是黑寡妇版的少佐探头驼背，走起路来扭捏的样子少了素子骨子里的硬朗和坚韧，然而朋友说，那是因为人家胸太大...
真人版开头少佐和巴特走在街道上是可以看见两个双胞胎。在Arise版中也有出现，真人版中比较接近《闪灵》。
Arise中少佐的和男义体医生相爱。真人版中的医生是女娃，也重情重义。
鉴定科夏拉维小姐的戏份不多但都还原的很精准。
这一幕的还原还是很服的！
炮灰助理露个脸就挂就是为了致敬这一幕吧。
犯罪现场还原。Arise系列。
真人版被夹头的不是少佐。
真人版中的全息镜子很给力啊。
审讯被记忆入侵的炮灰时出现的3D照片，来自95版。
真人版有辆出租车车顶貌似是犀牛的全息景象。
黑客帝国1中Neo看到两只相同的黑猫，代表系统被人篡改。真人版中少佐是看到一只花猫。
母亲的住所致敬押井守的一部作品《阿瓦隆》。
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也不是影评人
我只是一个用生命看电影的人
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务必记住进群暗号：“我们为什么跌倒？”
你可以错过爱你的人，但不要错过和你一样爱电影的人。
当成纯原创故事看也还凑合，就是如果政府把我抓走取脑安进斯嘉丽约翰逊的身体里，我……我没意见啊。
原作属于法国哲学级别，批判反思科技和资本合谋吞噬整个社会带来的虚幻，这个改编版就属于高等教育出版社文化研究导论水平，把系统性的问题压缩成阴谋论，打倒道德败坏的资本家就天下大吉了。
攻殼迷可以把票錢省下來了，這個故事拍的不是素子，而是披著素子皮的《假面騎士ＺＸ》。
在这个时长不超过两小时不好意思叫自己大片的时代 影片篇幅意外有点短 本来以为这部要留下悬念拍续集的 没想到就这么结束了？单就动作和视效而言完成度非常高 赛博朋克质感一流 但确实对内核只是浅尝辄止 我没看过原作不好对比 十分有兴趣找老版电影看一看
全程鸡皮疙瘩，虚拟场景和音效非常喜欢。活用了动画的经典元素和场景：跳楼狂魔，手拆高达，巴特养狗，思考战车；还有老猴子的硬气，斋藤帅气狙击。至于加入的人物背景故事，个人觉得不影响观看，毕竟有一众的欧美观众和没看过动画的观众需要顾及，可以理解。心疼巴特一秒钟，又被久世绿。
少了原作那份末日的悲凉感，但是凭良心讲，改编得还是不错的，故事变得比较西方的同时也保留了对人性的思考。没一堆人口中那么不堪，反正这种改编作品怎么改都会有人不喜欢，说得就像个个都是看着攻壳长大的一样，攻壳的世界只有他们最懂其他观点都是屎。。
影片里的所有场景基本上都在类似的科幻电影里见到过。现在的问题在于，酷炫效果已经完全无法打动观众，因为信息和想象力的不对称已经基本消失了。所以这类电影还是要依靠内核驱动。但这部电影彻底被美国大片化了，消解了一切向更深层追寻的可能性。
我没看过原作，但最后结尾她发现自己原来不是难民而是叛逆不良少女的时候真的想说seriously?真的who fucking cares你找回前男友啊？？？从没见过这么让人生气的“身世真相”。开头不错，越往后越无聊。白人跟日本人强行认妈迷之尴尬啊。
的确，从导演到演员，没人真正爱攻壳。
“我们执着于记忆，觉得它定义了我们。但是定义我们的是我们的行为…” 没看过原版，这部真人版的仪式感很带感，配乐、世界观、设定都加大了这种感觉。或许是粉丝对于经典的膜拜，这一部感觉更娱乐至上。寡姐的红色血丝肌肉胸，也是太性感…
千万别把草薙素子庸俗化成对什么组织的反抗，对自由向往，对真相的追求，草薙素子追求的不是这个
要把原作这样拥有繁复设定，纷杂故事和立意深度的作品，浓缩成两个小时的商业电影，原本就是不太可能的事。然而我觉得导演脑子很清楚的明白这一点，并没有自以为是地强行浓缩，而是认真地拍了一个条理清晰的简单版的故事，再加上非常优秀的特效，讲真再怎样3星总有。改编要功夫的，多1星给导演的踏实。
不谈肤色，其实寡妇姐的气质非常适合Major，Cyberpunk视觉效果也惊人的好。但好莱坞首先要搞清楚，押井守的原版之所以伟大，是因为带着对灵魂与肉身、人生而为人的哲学思考，去掉这个后电影就失去了ghost而只剩下shell～
死前是日本人，死后被改造成了白种人是几个意思？斯佳丽抬头后，脑后的三道肉褶子让人担心接线口会损坏。但尽管如此我还是叮嘱了室友，让她一定要出席我和斯佳丽的婚礼。室友说她会去的，但斯佳丽去不去就不一定了。
当“攻壳机动队”只剩下壳。
等了三个月，法国首映，经典镜头高还原度，导演看样子把精力都放在画面制作上了，片长略短也限制了对义体人社会存在的哲学展开。不过作为一个半小时的电影，加上寡姐太适合这类角色，完全算是是动漫改编水准之上，推荐影院观影。
三星半，精气神儿忠于95剧场版，利用真人演出的优势，设法增添情感维度。除了维系视觉高保真外，有几场戏与95版如出一辙。也在探讨人与机器之间的关系和差异，但为了迎合西方观众做了减法，一些东方哲思也是偏西方思维了，这是商业上的妥协。但在好莱坞的日本改编作品中，仍是一个值得鼓励的惊喜之作。
导演靠一己之力把神作拉下神坛 变成一个平庸的 混乱的 没有真正精神内核的中空故事 表明上假装对人工智能充满深切的担忧和反思 实质上并没有任何惊醒梦中人的东西
更愿意将其看成借用原作设定的一个衍生作品。如果仅是当科幻动作片看，还是挺酷炫的，导演鲁伯特仍然在视觉上保持水准，整体场景设定仍然很带感，多文化混合的设定。同时，一定要放弃攻壳原著，这东西没法比。斯嘉丽·约翰逊仍然很美，无论是发型还是服装，但是，她穿着衣服显然比脱了更好看
发剧照给你妈，告诉她你不想穿秋衣的真正原因。