克隆丈夫

最后……
二代Thomas怀着复杂的心态离开了，背影在海滩上渐行渐远，最终变成了黑色的圆点，而此刻Rebecca的小屋忽然亮起了灯，仿佛暗示了永久的守望……两个痴情的男女，最终用这样的方式诠释了自己的爱情，一代Thomas儿时用纸条写下的承诺，成了Rebecca一生的樊笼。
爱情，因这张纸条而圆满，也因此而干涸。
＂I will wait for you for as long as you take＂
电影通篇色调冷冽，叙事手法舒缓，素材原本应该是大胆而出位的，但导演却没有选择把镜头聚焦在冲突暴力的表达上，而是用草蛇灰线的细节和一个个近景特写叠加出人物心理细腻的变化，就如同一个垂垂老矣的妇人在夜幕降临时，独自回首岁月中最厚重也最深刻的情感记忆。
可以说，很多影迷对伦理片的关注点更倾向于欣赏角色如何处理这种身处危险边缘的平衡，面对内心与世俗不容的情感时的痴态与疯狂，剧情也因此而产生巨大的张力，导演却反其道而行之，让整部电影弥漫出一种欧洲范儿的文艺，文艺到开头的演职员表不得不让我死命快进……但个人觉得，仍不失为一部值得回味的佳片。
女主被塑造成了一个与男主截然不同的人物，循规蹈矩、内敛而坚定，而男主则是个特立独行、可爱调皮的问题份子，一段戛然而止而又重燃的恋情，未等销魂便又再度匆匆消逝，明明是那么相爱，却又有那么多的空白，这份不甘藏在Rebecca在车中坠落的泪滴里，化作一张克隆授权书，成了Rebecca子宫中孕育的新生命。
二代Thomas情感也异常丰富，从小周遭就围绕着不少的朋友，还会带异性小伙伴回家过夜，这种行为在他青年时期越发出格，甚至最终带了女友回家和母亲同居，让母亲隔着墙壁聆听做爱的动静，这对Rebecca而言，无异于世上最残酷的惩罚。
我认为Rebecca从某种程度上既认同自己身为二代Thomas母亲的身份（畏惧世俗的眼光、让二代Thomas叫自己妈妈、从不阻止自己儿子和异性交往），也矛盾的保持着对一代Thomas刻骨铭心的爱情，从小对儿子有着过度的依赖和亲昵，对儿子保留了异性的渴望（留下电脑做好了二代Thomas最终知晓真相的准备），所以她最终说出的是不是“我爱你，我需要你”，而是——“至少，你还活着”，这是女人对爱最高的献祭。（不知道这种解释是否能说服一些质疑导演为何要如此矛盾处理剧情的影迷。）
二代Thomas对Rebecca，也就是自己的母亲也曾经是怀有欲望的，从幼年和母亲打架的片段，成年后在女友面前演的那场母子戏就可以窥见，不管出于什么目的，能够做到这样，就已经说明了许多问题。和同性伙伴一起埋葬的恐龙玩具，埋葬的其实是母与子之间被他人质疑的情感，或许可以大胆猜测，二代Thomas在海边没有朋友，当他把生活中的一些细节分享给唯一的同龄伙伴时，却遭遇了来自外界的压力，他粗浅的认识到了这种“错误”，并试图纠正，所以当Rebecca把小恐龙带回来时，孩子的表情显然并不是欣喜的。更有可能他把女友带回来同居，就是为了设置一个警戒标志，切断在他看来属于人伦禁忌的欲望。
亲生母亲的出现，最终打破平衡，他不断的追问，她不断的语塞，不知从何说起，而他也不需要她从故事最开头说起。于是，他以她所不希望的蛮横方式知道了一切，却没有认同曾经的爱情，他幼年时不认同复制人的话语、认为自己独一无二的幼稚的发言成了一个天大的笑话，对二代Thomas而言，这何尝不是一种致命的痛苦。
两个心力交瘁的人做了一场纯属发泄的爱。
Rebecca再不敢也不能够拥抱自己曾经的情人、如今的儿子，何等讽刺，又是何等凄美。
男主主演过《神秘博士》，看影评很多人抱怨长相，其实看顺眼了，也能入戏，从角色性格设定来看还是比较适合他的。

还是要冷静下
好吧。欧洲的电影就是会有这样的魅力，简洁的对白，精炼的情节，即使你下的是个无字幕版，你也能看懂，而且还被触动得不是一星半点。
整部电影的时间轴拖得比较长，片长两个小时，除了故事的主线，使这条主线丰盈的其实是很多游离于主题之外的生活镜头。即使是这样，这两个小时也没有乏味的感觉。导演对整部电影的节奏有让人惊叹的把握。
儿时的相遇和可爱的遗憾，多年以后再次相见，理所当然的相爱，但是甜美刚刚开始就以一场意外的死亡被非常直白利索的斩断。真的非常干净直接但是又不突兀。接下来就是怀孕，亦非常干净直接，什么乱七八糟的纠结心理挣扎都是P话，电影把克隆爱人表现得异常平静好像就是理所当然。看着自己的孩子渐渐长成他小时候的样子，妈妈还能轻松面对；但是成年后的儿子带着女朋友回家住，种种不和谐开始使这种亦夫亦子的感情土崩瓦解。以至最后那段戏让观者只能以“发毛”来总结感受。
电影场景设在一个海边，惨白的海水和呼啸的海风一直让人感觉冰凉和萧条。干净又不过分犀利也是欧洲电影给人的感觉。

如果一模一样的一个人站在你的面前，唯独缺少了你和他相爱的记忆，他还是爱你吗？

《子宫》大概就是围绕这个问题的一部电影，抛开克隆人的伦理道德，当他再出现在你面前时，还是那头发型，还是那深邃的眼神，还是那张熟悉的脸庞，还是那声亲切的声音，他记得你是谁，唯独忘记你们相爱过，所以他还爱你吗？

当Rebecca一把屎一把尿把Tommy再抚养成人，再看这Tommy和和Monica明目张胆地在“母亲”面前过着甜蜜的同居生活，只是因为Tommy压根没有爱过Rebecca的记忆。

Tommy还是那个Tommy，就算克隆再生还是深爱生物科学，各种细节依旧不变，但对于再生的Tommy，Rebecca只是他的母亲，他是谁他为了而诞生，如果仅仅为了复制和Rebecca相爱的那个Tommy的话，难怪最后Tommy背着行囊离开。

这么说的话，爱情是个两个人共享的那段记忆，只要任何一方忘记或中断，爱情就不成立。这大概也是“我对你没感觉了”的写照吧？

这是一部很清淡的电影，OP和ED都是那么宁静，压根没有声音。不断重复出现的海边孤独的老木屋，和那老朽的秋千。这是一幅画，被框在沙滩，木屋，秋千，浪，雨的世界里。

因为这一切，就是Rebecca和Tommy童年到相爱的所有记忆。

Rebecca就是这样在Tommy去世后，一生生活在自己构筑的世界里。Tommy还是Tommy，爷爷的老木屋还是老木屋，海边依旧下雨。

只是Tommy喝了孟婆汤，压根就忘记那段所谓的爱情。

所以说，爱是记忆。

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圖文並茂。

「複製人聞起來有塑膠清潔劑的味道。」

筆者非常喜歡導演處理鏡頭的方式，靜謐，充滿情感，尤其美得超現實的海濱小屋，在不恣肆沉溺之長鏡頭下回應了「海枯石爛生死相許」之古老命題。

劇本發展內斂，不搧情卻也絲毫不忸怩，Eva Green 示範了讓專業影評人無不驚嘆其遠超出花瓶所該俱備之精湛演技，身為人母的蕾貝卡撫育還是孩童之小湯米，欣然接受青梅竹馬再次映現，面對成人湯米釋放恐懼與憤怒，我們看見展現堅貞無畏與誠實坦然的愛情模樣。

從灰灰的藍白色的開篇畫面，到結尾男主角那句“Thank you, Rebacca"。整个电影给我的感觉是安静的，除了男主角因自己身世不明而对着早餐发狂的画面。

虽然整个故事看起来有些乱伦且阴暗，边看电影我也一直在想，克隆出一个完全一样的男人，并看着他长大，看着他恋爱，看着他抱着另一个女人在床上，值得么？！她躺在床上哭着看着他，说的那句话：“Tell me you are still alive.” 也许，这就是原因吧。

因为她，曾经的那个他死掉了；她用自己的青春和爱，给了他一次重生。但这一切对于他是悲还是喜呢？！他不可能回到以前的人生，却又不得已被卡在两段人生之间，真是纠结。

LG說不明白我怎麼開始喜歡看這樣的電影，不過我就是覺得還蠻好看的。

喜歡女主角那時時都很冷靜的表情，但遺憾的是爲什麽男主角長得那麼丑，的確是一樣名副其實的鞋拔子臉。哎~

很多评论说最后的床戏整个崩坏了。但我却觉得这个情节极为合理顺畅，把情节推向高潮，两个人物都升华了…

女主对男主的抚养是源自爱情，所以男主对女主一直有情欲上的感觉，当知道自己的母亲另有他人，男主压抑的性欲，夹着愤怒，疑惑，责怪，全部汹涌而来…
此时，女主有面对这突然举动的惊讶，短暂的拒绝，之后是释放，多年压抑的付出获得回应，委屈得到理解，还有一份沉重的对死去男友的思念，甚至还有对男友的死的愧疚，终于得以释放。

两个演员演的极好，我几乎都能看到他们内心的呼喊…台词如此少！

这个片子场景就那么几个，缓慢沉稳安静，却传达出极为丰富和多层次的意义，导演编剧功力深厚比如。比如放大镜那场戏，镜头带出对时间，生命，的解读，几乎无法用言语来描述，而爷爷被吵醒又没全醒，小孩子溜出去，这些桥段又别有趣味。

教科书一般的镜头语言。

人物的行为不是编剧的选择，是人物性格使然，人物自己的选择。此片即是如此。

多好的表演，这么少的台词，人物的内心表达确出奇的丰富。缓慢的镜头，确表达了丰富的多层次的含义，常有哲学意味和戏剧效果…
看似是个爱情小清新，但充满了对时间 生命 和人性的思考。

我并不爱看慢片子，但这部片子确实丰富，镜头慢，但传达的内容极多。很奇怪评分居然这么低。相信好片还是不会被埋没。


全是熟脸，女一不用说，男一是doctor who的小十一，女二和妈妈也常在英剧里出现。