阴影之下

看完感觉一点都不像恐怖片，说实话片中的几个惊吓点。我一点反应没有！反到感觉是一部战争片，人们活在战争的恐惧中。给生活带来了很大压力，片中母亲带女儿看医生那段对话就看出来了。导演用宗教方式唯美的表达了战争带来的恐惧黑暗，没用一点血腥，枪林弹雨大爆炸场面。让你感受战争的恐惧！母亲的关爱更是体现即使是恐怖的战争也会有朴实的爱存在。结局收尾感觉很草草了事，让人多人可能没搞懂。为什么就结束了？

1.并没有过多的注入宗教跟恶魔👿等因素，更多是引出内心的人之初吧，大概也是这届观众不行，这是给二十年后的人看的啥啥吧

2.如果没有丈夫这个角色会好很多吧，只让他在电话中出现就好了吖

3.搞点小女孩附身伪附身啥的，要不以为导演编剧一直都在政治隐喻

4.你相信的东西都是你想相信的东西，这个梗咋全世界都在搞嘞！？

为了证明中国今年拿黄教主的《大唐玄奘》“冲奥”是个多么荒唐的笑话，我决定把其他国家“冲奥”的作品能看的都刷一遍，通过对比，想象一下那些奥斯卡评委看到我们中国的这部作品时满脸的黑人问号脸惊呼WTF时感人的场景。总菊:其实我们中国不是没好电影，只不过拿这部电影去迷惑你们让你们觉得我们还停留在拍这种电影的阶段。（我信了）
       目前也看了一些其他国家的冲奥片，比如丹麦的《地雷区》瑞典的《一个叫欧维的男人决定去死》以及大热门在戛纳电影节上饱受好评的《她》还有我们邻居韩国的《密探》和日本的《假如和母亲一起生活》，以及我们香港地区的《踏血寻梅》。看完这些感觉我们的《大唐玄奘》唯一的特色可能就是我们中国大地广袤丰富壮丽多彩的地形地貌了！
     今天看到代表英国冲奥的《阴影之下》出了资源，于是便迫不及待的刷了一遍，刚开始还以为是英国本土的作品，看了几分钟一脸懵逼，你确定这是英国冲奥片而不是中东国家的冲奥片？而且，说好的惊悚/恐怖呢？怎么看的那么像以前看过的伊朗片《我在伊朗长大》和《一次别离》！（话说奥斯卡最佳外语片《一次别离》的导演的新作《推销员》也代表伊朗冲奥了，而且貌似口碑还很好）好吧，于是我就接着往下看，一开始那段对话仿佛就在告诉我们伊朗那个时候政策的不公和无情，以及那颗暗示着时局动荡的在窗外爆炸的炸弹，还有女主在回家路上的那些检查，电影看得多的朋友应该马上就能看出来本片应该就是想刻画和揭露当时那种动乱不安的社会处境和政治局面。其实这就有点主题先行的味道了！
        既然主题基本都已经出来了，那接下来重点就是看导演会通过什么方式什么手法来表达这个主题了！接下来的铺垫还是偏长啊个人觉得，首先通过征兵令一举两得，既表现出了战争对普通人的迫害又很好的支开了男主，这样就只剩下女主一个人了，当然还有她那小女儿:先让你孤立无援，我再出来吓死你！然后接下来的情节就跟征兵令的作用几乎一样的了（除了那个小男孩）。炸弹动不动就会来一发，弄得人心惶惶，坐立不安，慢慢的邻居们都选择了离开，搬到乡下避难去了。这样整栋楼就只剩下女主一家两个人了！表示小女儿尿床后加上那配乐我也被烤面包机吓了一跳。。。慢慢有点惊悚的感觉了！
      这时候那个小男孩的情节不知道你们怎么理解，我觉得表面上是作为引出后面巨灵的引子，深层的还体现出儿童在战争中在那个时代中对战争未知的认识和恐惧，试想如果在和平时期孩子们天天玩了吃吃了睡（当然还有上学）估计这也只是个孩子间只能持续一两天的玩笑话。但是为什么在影片里就能一直贯穿整部电影呢？无非就是当时的外界环境当时的动乱不堪让他们产生持久的恐惧，于是他们顺理成章的把这种恐惧归结于“巨灵”这种玩笑话。
      之后小女儿的布娃娃丢了和那颗炸弹成为全片最重要的一个情节转折点，布娃娃丢了女儿一定要找到让女主最后想逃都逃不了，而炸弹造成的那些天花板上的裂缝和空洞正是恐惧的来源。也就是从这个时候开始，电影开始了后半段的惊悚恐怖风格。从第33分钟开始，女主躺在床上那段非常有特色的摄影，刚开始躺在床上视角是垂直于水平面的，后来女主起身镜头也跟着女主“起身”，再到第二次女主又是这种视角躺在床上，但是再起身的时候摄影机并没有跟着女主起身，而是依然保持与水平面垂直的视角。通过这段非常有特色有技巧的摄影，一下子便给观影者带来一种虚虚实实的感觉，慢慢垫定恐怖气氛。
    然后后面高能吓人就来了！相当于一部密室恐怖片，着实有点波兰斯基三部曲的影子。先是女主的健身舞录像带丢了，然后女主看到自己被征兵的丈夫就躺在床上，然后女主又发现自己的录像带被撕坏了而且被扔到垃圾桶，又看到女儿跑到楼上去找布娃娃大喊大叫，就这样一件一件诡异的事情相继发生，邻居也一个一个相继搬走了。说实话这种像是妖魔鬼怪一点一点地侵蚀一个家庭的处理方法让我想起之前英国的那部恐怖片《女巫》 先一点点侵蚀你，让你神志不清内心惶惶，然后在你最脆弱的时候吞噬你！鬼怪一般都不会无缘无故的来找你麻烦，除非你本身有问题本身对鬼极度恐惧，一句话:心中有鬼，所见皆鬼。
       但是本片的“所见皆鬼”主要原因不是因为“心中有鬼”，而是因为这个时代，这个战火纷飞动乱不堪没鬼都能让你感觉有鬼的时代！其中一个很有智商的情节最能体现这个主题:女主发现家里闹鬼了情况不对赶紧往外跑（恐怖片里有智商不作！），跑到大街上找到了警察，心想这下应该安全了吧，没想到，警察其他的不管就因为你没有包头巾暴露了身体就把你抓了起来，就是这样的一个时代:管其他什么的鬼不鬼的，管你怕不怕的，我只管坚决维护我的所谓政策和秩序。真正恐怖的，还是这个阴影之下的恐怖时代！这个没鬼都能让你害怕到以为有鬼的时代！
      注意到了没有？片中的鬼有哪些？丈夫、拳头（这个我认为是全片最惊吓的一幕）、赤身老汉、炸弹以及伊朗女人被子一样的头巾等等，这些鬼我觉得其实都是有象征和隐喻的！丈夫和赤身老汉象征着作为女性的不安全感，象征那个时代对女性的限制和压迫。而炸弹和那些炸弹带来的裂缝和空洞，以及那个为了防止炸弹振破玻璃而贴的X型胶带，不就象征着战争对人民和平生活的破坏吗？以及那个最具伊朗特色的头巾鬼，仿佛就是伊朗政府或者伊朗压迫女性政策的化身！当时动乱的政治和不安的思想的化身！
      前面已经说了，本片感觉主题先行，我们重点看的是导演表达这个主题的手法，那现在我们知道了，导演就是用这种恐怖格调加上惊悚风格并且配上众多隐喻象征的手法，让我们真切地感受到来自那个国家那个时代阴影之下的恐惧！
      恐怖不是最终的目的（当然也有以恐怖为目的的电影），只是表现人们对战争对那个时代倍感恐惧的一种手法，而看完全片之后，我觉得这种手法，无疑是很高明的！

知道这部剧是在一个电影公众号里 哪位公众号的主人给了这部电影目前为止看过的恐怖片里top1的排名。

为了追求小时候看咒怨的脊椎发麻 想想就后怕 睡不着的经历 我看完了它

然而从开头到结尾 。

我的关注点停留在了。1.画面很美。2.妈妈把被子洗的干干净净的塞进柜子里的瞬间 强迫症得到了巨大的满足。3.跟着带子跳的操也非常锻炼颈部。4.妈妈很耐看。等无关紧要的琐事上

唯独没有被吓到

也可能是不太了解时代背景 而没有意识到它的恐怖所在

当然心尖发麻的片段 还是存在的

比如 深夜醒来 发现在远方的丈夫躺在身边 仔细一看却发现只有后背和后脑勺没有脸

女儿抱在怀里 却听到楼上传来女儿的求救声

还有 楼里的邻居全部离开 从最初的警报声响起大家一起躲向地下室 到后来 只有妈妈和女儿两个人跌跌撞撞的跑去避难的孤独感 这是最令我恐惧的。

撇开这些恐怖的东西不谈 看看这位母亲

因为战争让她不得不放弃做医生的梦想。从丈夫和女儿的行为表现里可以看出 在他们眼中。她并不是一个称职的好妻子也不是个好母亲。她也的确没有照顾好自己的女儿。甚至在女儿害怕想要和她一起睡的时候拒绝她。女儿做错事时不是引导而是愤怒。女儿说看到鬼她也不给予信任依旧是暴跳如雷。把小姑娘吓的躲在床底下不敢出来。女儿反复说“妈妈 你又不要我了”

虽然她不擅长引导 也缺乏耐心 却是个非常有品德的人。从她不顾炸弹已经砸进房里随时会爆炸的危险 把自己昏迷发些高烧的女儿丢给邻居 上楼去救助一位倒在炸弹旁心脏病发的老人就能看出。

同时她也像全世界的父母一样深爱着自己的孩子。否则也不会在听到楼上女儿求救时 还没能判明身边的和楼上的哪个才是女儿。身体已经不顾楼上还在闹鬼并随时有导弹飞过的危险飞奔上去了。当然结局是被自己救的鬼吓了个半死 被自己丢在楼下的女儿也哭惨了 再次以为妈妈不要自己了 绝望的都想和鬼阿姨离家出走

我也在反思 假如未来的某一天我有了自己的孩子 我是否能保护好自己的孩子 并照顾好自己的丈夫。毕竟我是个连自己都照顾不好的人。

作为伊朗本土的一部典型恐怖片，它在“一惊一乍”的惊悚之外，有着先锋而赤裸的政治注脚。

“两伊战争，从1980年持续到1988年，历经时间之久，两个国家甚至整个中东都历经了政治与文化演变。”

——电影的卷首，揭示了故事的背景。而战争的背景在整部电影占据了核心的位置，氤氲的恐怖氛围都在战争的发酵作用之下，蒙上了一层沉重的阴霾。一如片名“阴影之下”。

德黑兰的“魔幻现实”


1988年的德黑兰，正值两伊开战时，女主Shideh和女儿Dorsa在随时可能遭受轰炸的公寓寓所里生活。出于对婚姻生活的失落，丈夫奔赴前线后，Shideh仪式感地坚守在住所不离开；

Shideh一直有梦游的病症，邻居的口中一直出现的“巨灵”，都让公寓的氛围变得诡异而紧张；而一枚炸弹从天而降，给公寓的楼顶留下巨大的创口，屋顶上莫名出现了一条巨大的裂缝—女儿的娃娃开始不见，自己的录像带不翼而飞，母女之间的关系开始离间。房间里，也似乎出现了一个吞噬一切的“人”。
房间之外的楼梯通向避难的地下室，蜿蜒曲折，像是通向按暗黑地狱的通道，而屋顶巨大的裂缝在死寂的夜晚之下，像是吞噬一切的恶魔之“口”，母女二人如同“笼中困兽”般遭遇着精神折磨，就像波兰斯基的[冷血惊魂]里走廊突然伸出的手臂和骇人的屋顶裂纹，魔幻现实手法让主人公和房间之间形成了某种对抗的关系。影片的前半部分，就像一场梦魇，直叫人窒息。



第三世界的“招魂”？


[招魂]掀起了复古恐怖片的回春潮流，在近两年“鬼片”这一类型片面临桎梏之境，用移动镜头和密集的恐怖音效，堂堂正正地再为“鬼片”正了名分。

[阴影之下]在制造恐慌效果时显然借鉴了[招魂]的宝贵经验——电影里声音元素丰富而微妙：爆炸声此起彼伏、收音机里传来的嘈杂演说，甚至于简方达的录像带里传出的口令声，都隐约传递着一种令人不安的气氛，同时也昭示着浓浓的复古年代感，而这样的年代感，在电影的战争背景之下，无疑有着某种含蓄的隐喻指向——在看似平稳的生活之下，是战争带来的暗流涌动。

Shideh慌乱之际在房间之间的快速穿梭，运动晃动的镜头感，制造了某种强烈的不安效果，关着的电视机镜面、玩具娃娃、飘忽的窗帘，被风掀起的宗教书籍，[招魂]系列里的桥段也在[阴影之下]里被如法炮制；就连蒙太奇剪辑和多次出现的反打镜头，也都近乎原封不动地被“拿来主义”。

导演深谙好莱坞类型片的技法，以至于接下来安排的几个“吓人”桥段服务目的过于明确，有刻意安插的嫌疑。


“巨灵之下”，无可遁形

在具象的恐怖之外，导演用还原那个时代战争的疮痍，制造了最为真实的“切肤之痛”，让电影跳脱出常规恐怖片的局限，有了现实层面的人文关切。

作为20世纪持续时间最长的边境战争，两伊战争对伊朗人民来说已经形同一场噩梦。影片里，第二次爆炸之后，一群人在楼底默契得打着招呼，仿佛大家早已习惯与这样没有安全感的生活共处，电影没有过激的直接展示战争场面的残酷，却用独到的细节反衬出战乱带来的伤害。

女主人公因为加激进左派运动谋求变革，而被学校开除；因为在公开场合抛头露面被拘禁，即便是在自己家中，在修理工人来临之前，她也要被迫穿好罩袍，作为一个女性，她的独立意识、自我主张甚至于欲望，都被牢牢地禁锢。于是我们看到作为一个经受过良好教育、思想前卫独立的她，伴着简·方达的健美录影带，一次次旁若无人的随着舞蹈节奏汗流如雨、挥洒着心中的愤懑情绪。

因此，电影在对Shideh的现实处境的细微刻画之外，始终闪烁着一种愤怒激昂的女权情绪。

战争的不期而至，伊斯兰宗教对女性的压制保守，政治的无形阴霾，而在影片行至过半，“巨灵”以一种类似于罩袍的模样出现，显然是导演的有意为之——真正的“鬼魅”并不是那些恐怖骇人的魔鬼，而恰恰正是我们所时时刻刻处于的当下。

影片前后三次的爆炸里，Shideh依赖于丈夫的保护，一度遗漏女儿，独自无措奔逃，然而，在最后一次“巨灵”的袭击面前，她的母性光辉战胜了一切。三次灾难的来临，让Shideh的女性人格经历了彻底的了成长。


“巨灵”集结了战争、政治和宗教压迫下，现实生活里难以名状的压抑和惶恐，而电影结尾，Shideh义无反顾地选择逃离了公寓，走向了未知的征程。

对真实时代背景下女性个体的生存现状描绘，让[阴影之下]脱离了常规恐怖片的格局，赋予了电影独有的人文关切。因此在“招魂”的惊悚之外，现实层面的“惊悚”让其多了几分政治隐喻剧的可解读性；他不是一部纯粹贩卖感官刺激的恐怖片或者“鬼片”——相比之下，揭露战争带来的创伤和强烈的女性反抗意识，才是这部恐怖片的初衷。

可是，“阴影之下”，即便逃离了现实，我们心灵的阴霾就能够散去吗？


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