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昨晚《跨界歌王》紧张了四期的徐静蕾终于被淘汰,台上一片不舍之声,从第一次唱歌忘词到现在,徐静蕾的唱功一直垫底,但她确实有另外一种魅力,让人忽略歌唱的瑕疵,不由自主被她吸引。
从一开始,徐静蕾和吴秀波就互相吸引,每当徐静蕾的唱歌时,镜头就多次给到吴秀波,台下的他像迷弟似的,仿佛看到了学生时代的清纯女神,夸起来更是不遗余力:“她总让我想起来上学那会儿,每班都有一个男孩儿们特别喜欢的女孩……”
接下来简直就是少年对女神的表白:然后,我庆幸,咱俩遇见的时候,你已经叫老徐,而我叫波叔了。
怎么的,如果年轻一点就直接开追了是吧?’
徐静蕾听到这样赤裸裸的夸赞,她的反应是这样:
要么说徐静蕾是“京圈女王”呢,她身上保有的天真羞涩既能让成熟的男性动心,也能让小鲜肉爱慕。韩东君在节目中就是徐静蕾的头号粉丝,说话时习惯性先往徐静蕾方向望去,昨晚听到徐被淘汰的消息,韩东君捂住自己的脸,一副不想面对的样子,倒是徐静蕾安慰他:“没有啦!还有机会可以唱KTV。”
即使作天作地的薛之谦,能把每件事都想歪,但在徐静蕾表演的时候,都会静静欣赏。
谭维维是很有个性的女歌手,但她对徐静蕾更是欣赏,直言“你永远都是这样,很吸引人,很美。”
徐静蕾在《跨界歌王》里百搭,她和吴秀波自不必说,都非常文艺;和王凯一起唱《滚滚红尘》《好久不见》,默契值满分,整场表演看起来非常舒服。和陈学冬、刘恺威也能碰出不一样的火花。
可以说,这样的徐静蕾,每个人都喜欢,她活成了许多人羡慕的样子,随性舒服。
在《跨界歌王》里,徐静蕾选的每一首歌曲都与本人的气质那么契合,无论是青春美好的《匆匆那年》,《恋恋风尘》,还是漂泊迷人的《外面的世界》,或者是充满回忆的《好久不见》,听起来都好像是在倾诉她自己的故事,形成安静而强大的气场,让评委和观众沉浸其中,意犹未尽。
而徐静蕾尽管年过四十,但岁月没有剥蚀掉她的少女气息,淡妆,马尾辫,一副女学生的打扮。
清纯、知性、优雅。
腹有诗书气自华,徐静蕾搭眼看不是人群中最美的那一个,却是最让人舒服的那一个。她本人从来没有把自己抬到很高的地方端着,非常有自知之明。她不和别人争什么,也非常清楚自己要什么。
最早看她的一期访谈,32岁了才开始学习钢琴,近几年她迷恋于当一个裁缝做包包,后来又做手串,接着学习画画,最新的挑战是做歌手。
总之,其他人都似乎步入中年柴米油盐,而她永远地停留在了青春时代。
跨界歌王第三季已经播完了,王凯实至名归荣获歌王。看王凯一路走来每一首歌都带给我们惊喜,曲风多变,不断突破自己。王凯独特的磁性嗓音,或深情、或沉静、或欢快、或大气磅礴的演绎,赋予了每首歌新的情感表达,并且带有自已的特殊味道。特别是《尚好的青春》、《我等到花儿也谢了》、《舞月光》、《夜夜夜夜》和决赛曲目《等待》以及和那英老师合唱的《相见恨早》首首经典另人印象深刻。王凯已经成为一名新晋歌手,新专辑《画外音》广受好评,《一人份的孤独》完美展现了王凯的倾诉式演唱风格,极治愈的可以无限循环的一首歌,《小小的太阳》也是张宇老师的一首老歌,王凯的翻唱则带给人清新温暖的感觉。恭喜王凯斩获歌王,希望王凯的歌手之路越走越宽广,勇往直前。
跨界歌王前两季我都没有看过。但是这一期有这歌手比较喜欢,所以从头看到尾了。其中我觉得韩东君的进步是非常明显的,从一开始的唱歌跑调,抢拍,只是用唱快歌来带动节奏和现场氛围外,其他的都和其他的人不能比。到最后开始挑战慢歌,让人们也知道原来韩东君唱歌唱的还是挺不错的。最后,王凯还是一如既往的稳健,唱的真的是没话说。加上薛之谦的参加,是节目的欢笑程度有所增加。我觉得值得一看!
还是很惊喜的。从第一场的给我一个吻的爵士风格,她一袭黄裙,明艳大方莫名适合这首歌。还有后面的木兰中英文主题曲,inspiring!再到后面送给母亲的真的爱你,直到最后和朴树合唱的在希望的田野上。她站在舞台上给我带来的感染力很强,而且她的感情都是很外放的。所以对于某些人,她过于直白和率真,这种真实和自然反而令他们觉得虚假,转而攻击诋毁她。pensive face
徐静蕾。四大花旦。这里面咖位,娱乐圈地位她都是最大了。其他几旦基本都是压轴导师地位了。你在这里当选手。被人排名次。真的很掉身价。还有。穿格子衬衫化着妆的陈学冬就是个T嘛。看一眼就难受。韩东君帅的很舒服。
如果徐静蕾爱玩下去的话。歌王是她了。江湖地位在。规矩还是要守的。毕竟章子怡。周迅。赵薇她们任何一个人也不会作为选手让评委给排名次了。顶级花旦能放下身段让你们来排名。除了让她当歌王。也别无他法了。
突围赛和半决赛恺威以自己最擅长的悲伤情歌稳定发挥,配合他深情中自带细腻的中低音更让悲伤蔓延开来,真假音的转换在潜移默化之间驾轻就熟游刃有余的悄然增色,忧郁的眼神和越来越深的川字眉将痛彻心扉情感渲染到极致。三首歌呈现出电影画面的质感,仿佛在讲述一个个悲伤的故事,故事的情绪是伤感,但那种伤感却不是悲悯的,而是灰暗中的渐渐前行,而前方一片明媚。 《说散就散》这首传说中17年大火的歌我并不熟悉,它也是跨界舞台上九首歌中我的“一见钟情”也许是那一天现场的气氛太和谐,也许是因为那一天经历太坎坷,也许是周围一起听歌的人太默契,也许是那一刻自己的心情与歌曲太匹配,也或者就是缘分……太多的也许使得这首歌成为了恺威在跨界舞台上最令我惊艳的表演。哪怕其他的歌曲也会首首心动却不能取代那份“一见钟情”似的第一眼吸引。音乐响起他从舞台下缓缓上升,立在面前的话筒被他握在手里,他开口心就醉了,如鲠在喉完全发不出声音。欲哭却无泪,只有静静的聆听,开始缓缓叙进中依旧能感觉到深情的力量,这力量把握的恰到好处直击心灵并一击即中内心的柔软,然后牢牢被他抓住渐渐跟着他的节奏被带入……他第一次的长音释放却又让心越来越下坠,到底之后便是种长舒了一口气的释然。仿佛一层层的剥开将情绪一点点的释放,处理的稳重又自然,高潮那一颗原本下坠的心又一下子极速被他的爆发往上拉,刹那间冲破所有压抑完全绽放……他的厚重的声线配合伤感的旋律绽放出悲凉的情绪,情绪中带有深情,深情里夹杂无奈,无奈中带有不舍,虽然不舍却依旧骄傲的昂着头。这首分手的情歌被他处理得虽有无奈不舍却没有一点点的卑微,反而是一种洒脱的态度。 《慢慢》如果这世界上有种情感叫“一见钟情”那么就一定有另一种情感是“日久生情”。在很多人感叹《慢慢》超好听的时候我总是觉得他的处理有点似曾相识,因为这种熟悉感而进入了一种“类似”的误区。然而反复循环才发现有一种音乐会越听越有味道,越听越能够体会其中的意境,有一种情歌就是静水深流一般慢慢渗透心灵,点点吞噬那份柔软。开始的旋律如同歌名--慢慢,慢慢……循序渐进中是一种渐行渐远的无奈,随着歌曲的推进那份无奈渐渐释放从而幻化成冷峻的淡然,那种淡然是高冷的,是恺威本人身上存在但不经常流露的一种气质,是独自一个人拒人于千里之外的冷傲,冷的令人望而却步又不禁心疼。高潮部分一句一句的歌词在猝不及防之间接连不断接的踵而至,达到极致的一刻变身“快快”一个字一个字的迸发而出,如同断了线的珍珠散落一地,这样的爆发有着声嘶力竭的强烈却以“遗憾”两个字为终结戛然而止,“遗憾”两个字他再次用了那略有沙哑的声线平添了一份逝去的沧桑感,之后他的声音和音乐一起画出了短暂的休止符,耳机中可以清楚的听到停顿时刻他的两声喘息,那喘息声中我感受到的竟是疲惫,可能是对自己陷入的那个画面感到无奈的疲惫也可能是失望的疲惫……很多可能交织而没有定义。整首歌曲理智当中夹杂着些许柔情,柔情之后便是决绝,冷峻的决绝,不给自己留任何余地的决绝。 《背叛》如果说有的似曾相识的类似感会给人陌生的距离,那还有一种似曾相识便会令人因为类似而感到熟悉。背叛可能就是后者。他开口的一刹心中突然出现一个画面:心被指尖轻轻一点,然后由这个点为中心开始一点点出现裂缝之后渗透蔓延,这种蔓延是平缓的,虽然平缓却被渐渐扩大从而支离破碎,副歌的时候那画面渐渐腾空散落。曾经的绚烂、美好瞬间泯灭伸手去抓却什么都抓不住。中间高潮则是一种释放,于是深深点头,微笑,say goodbye。随着音乐渐渐平缓依旧是低调的从容。特别喜欢那句歌词“钢琴上黑键之间永远夹都杂着空白,缺了一块,就不精彩”那是以为完美之后认清事实的失落,缺失的感情不会精彩。 这个舞台上恺威独自诠释的三首大情歌感受到的也是三种不尽相同的态度。背叛是当中最唯美的,被放在最后似乎是给这三首歌一个结局,“当做最后一次对你的溺爱”“你比我清楚还让我说明白”“尽管我细心灌溉”“爱太深会让人疯狂的勇敢,我用背叛自己完成对你的期盼”那似乎是将心中过往的美好封存,转身以最优雅的姿态从容离去的态度,所有的伤感,遗憾哪怕埋怨都幻化成那句“只要你能愉快”,颇有种“我挥一挥手不带走一片云彩”的诗意。
跨界歌王以一种华美的姿态娓娓落幕,这个节目或者有遗憾,有不尽如人意,有各种各样经历。然而一切的一切已成过往,真正挥手要说再见的时刻会发现它留下更多的是惊喜,是期待,是太多太多美好的回忆。 这个舞台上恺威留给我们最好的礼物便是那7首属于他自己的音乐还有2首经典的对唱。每一首歌都会成为历久弥新的纪念,可以在无数属于自己的时刻细细倾听,可以一次又一次的陷入感动之中,可以在适当的心境下被那声音和声音所传递的画面感动到泪如雨下。而每一次的情绪都会是全新而不同以往的珍贵体会。 《心如刀割》是跨界舞台上属于他的首唱,他唱着自己偶像的歌曲,演绎的深情中夹带苦涩。这首歌对我来讲很熟悉,跨界第一次听恺威唱的时候,他一张口便如同一个巨大的磁场,所散发出的磁力深深吸引感官。身着复古风西装的他提着颇有时代感的皮箱步履悠然中带有沉重,紧锁着眉头出现在人群攘攘的车站,30年代特有的气息一下子我似乎看到白二爷的身影划过人群,只是与二爷略有凌厉的目光不同,舞台上的恺威目光更加柔和。匆匆的车站各自有各自的故事,置身于人群之中的他却有着游离于尘世之外的淡然,舞蹈演员们上演的依依惜别似乎与他无关,他仅仅是一个过客独自沉浸在自己的世界。闭眼倾听在他的招牌式的低音区域中能感受到的是一种细腻和委婉。这样的告别苦涩中有着顺其自然的云淡风轻。而在结尾处最后两个字的沙哑处理则给整首歌留下一丝曼妙的回味无穷。 《相思风雨中》第一次的PK对手是一直很喜欢的极具文艺气息的老徐,虽然恺威的声音秒杀老徐,虽然老徐自己都调侃自己的声音是破碎的,虽然不懂粤语的我都能感觉到老徐的发音有点别扭,但这一切的“虽然”都不影响这首歌别具味道的视听效果。这不和谐的音域及音色的搭配成就了一种清新;聆听时所感受到的画面是混搭效果幻化出的别具一格的雅致;一个是优雅的香港熟男气质中夹杂的怀旧,一个是北京女孩文艺气息中带有的自然,融合在一起便赋予了这首老歌全新的气质。更况且在这首歌中我听到了恺威这个专业水平选手在声音处理上给予老徐这个不太自信的业余选手的关照。在对唱时不经意间流露出温和的鼓励显得那样的温柔又和煦。 《原来你什么都不想要》原本以为摇滚≠刘恺威。舞台上他把这首歌处理成摇滚风格让人眼前一亮的时候才发现对于他而言没有什么是不可能的。激昂的贝斯响起,混沌而有力。音乐渐行渐弱他的声音却一个字一个字的深深介入,如同一场诉说的开始被冠以最郑重的态度,好像是种坚定的宣告,那大概就是他对摇滚致敬的方式吧。安静的独白最后一句“原来你什么都不想要”的要字渐渐拉长,深情而有力。之后贝斯又一次席卷。过后便是他开始用柔情的姿态赋予摇滚另一层面的诠释,渐渐随着音乐的推进又回归摇滚本身的慷慨和激情,然而他并没有把摇滚发挥的纯粹到底而是加入了专属于他的温柔和细腻在其中,那痛彻心扉的感觉也并非印象中摇滚呈现的颓废而是痛苦过后的透彻和了然于心的释然。虽有激情但因为控制得当于是显得稳重而自带成熟味道。这首歌的处理恺威赋予了摇滚一种别具一格的内敛魅力。 《我终于失去了你》又是一首合唱歌曲,74年的恺威和92年的小鲜肉站在一起看不出任何的年龄差,只是气质中的高贵和从容在对比中更加柔和的释放出来。那是我在现场听恺威唱的第一首歌。他一开口便有一种催人上进的正面力量涌动。那样的励志的态度让我无论听多少次总能感觉到阳光在照耀,前方的路即使有再多的风雨和坎坷依旧会是一片光明。两个人的声音中恺威的辨识度独树一帜,从声音中就能感受到有股温暖的力量以最诚恳态度指引着迷茫的人走出困境。唱到动容之处他脖子上的青筋暴起却呈现出谦和的表达令人动容。透过音乐能感受到他已经被自己的情绪打动而忘我的全情投入,总是感觉这首歌是跨界舞台上他最外放、最打开自己的一首,那是种完全释放自我的张扬,那一刻他是舞台上唯一的光芒。他一个人承包了整首歌的高音和力量点,最后的尾音更是一个人撑到最后,用满满的力量处理最后的尾音如同流星划过夜空的弧度给了这首歌最完美的句号。 《baby song》这是他送给最宝贝的糯米的歌,他说“本来想带你看这个世界,却发现是你带我重新认识了这个世界,谢谢你。”他将这个舞台当做只属于他自己的世界,无关外界。他完完整整的释放自己的内心,唱自己想表达的。他说“在这个社会久了 , 慢慢会被很多很莫名其妙的价值观或者事情影响到你 ,因为看到她很多时候就是她那种简单 ,那种干净 就会提醒自己 ,要简单一点 ,要真挚一点。”跨界舞台上他所演绎的这首歌与其说是唱歌,不如说是一种诉说,他将自己的人生感悟和自己经历的体会以音乐的方式送给每个能够听懂他的人。用他自己的方式给予能听懂它的人最宝贵的人生真谛,影响着所有爱他的人,让我们变的豁达,变的内敛,变的更加美好,一直觉得恺威就是一个人生的导师,他的灵魂可以赋予所有懂他的人最温存的力量。(未完待续……)
如果女高音是金字塔顶端的云雀,那么男低音就是巩固一切基础的地基。 他的声线低沉而富有磁性,充满了成熟的深沉魅力。或者并非完美如天籁,却苏苏柔柔的抓住内心最柔软的地方,带观众走进一幅电影画卷 他的歌声可以深情的催人泪下,可以摇滚的满怀激情,可以温情的诉说人生的真谛。 他努力的样子让人动容,他淡然的选择自己喜欢的音乐无畏输赢。 他是被“演员”耽误的歌者,跨界歌王刘恺威尽显歌者魅力!
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王凯的歌声和表演有讲述故事的魔力,自始至终融情于景,让人投入,波叔唱歌意外的好听。
太差劲了,假的不得了,各种尬,别人唱歌时谭维维乱叫什么,这不是看演唱会,能不能安静听歌,画质也差劲的狠,北京卫视,我还以为能做的很好,失望了
讲真的 看到了薛之谦 瞬间调台 就是不喜欢 从他开始火我就没好感 自己作 现在还出来作🤢🤮🤮真的特别恶心。。。。 六月六日 两星改一星🤮🤮🤮🤮🤮🤮
不自主的被徐静蕾吸引。综艺时代欣赏歌曲就像看电影,视觉、听觉、故事性同样重要。
能不能不破音?调音师都救不了你们。
几位男明星唱歌都是低音炮,居然还可以。薛之谦丑闻暂且不提,讲解点评真的太咋呼了,语速超快地嚷嚷,还指手画脚,很不尊重其他人。吴秀波给人感觉很沉稳。
王凯来了,给节目打个分,王凯请多唱歌,太好听了!
看了一眼,好尬
竟然还有第三季,依然是主旋律式的主持人,依然是歌舞剧式的演唱,为什么就不能好好的让演员们唱歌呢,为什么一定要设定个故事情节边演边唱呢。
还营销秒杀《歌手》,啊呸,辣鸡就是垃圾
喜欢老徐和波叔。为什么薛之谦这种渣渣还没被封杀啊!!
修音师居功甚伟。点评嘉宾非常鸡肋,既给不出专业点评和技巧指导,连客观也做不到了。娱乐圈自有其权力体系,选手大半比嘉宾腕儿大,也难怪谭维维薛之谦要见人说人话见鬼说鬼话了。
为了韩东君来的,然后看到薛之谦想换台
好几个听的鸡皮疙瘩都起来了,但不是因为好听,而是听着不舒服,给点评里那个又啰嗦又装又讨厌的人减一星
我比较好奇刘恺威发过片,陈学冬上海音乐学院毕业,这是跨界?其次就是栗坤真的不综艺,薛之谦真的很聒噪……
跟着波叔来的,他总有让人着迷又安静的能力!
那个央视腔的主持人为什么感觉变丑了?看着好古怪
—— 韓東君唱得比很多線上鮮肉好
选手里面的陈学冬,嘉宾中的薛之谦,是最大的败笔。
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