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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 一划一辈子
可以说这是一部标准的文艺片，看之前猜想这大概就是一部单纯写船夫的一生的电影，结果还真的是。此片的摄影非常棒，向我们展现了许多精美的画面，就算故事不够刺激，单说欣赏风景也是不错的。
导演的功底还是不错的，虽然这是他的处女作，但他以前作为演员有着极广的人脉，所以在这部电影请了许多朋友来客串，大家都调侃说这部电影是“小田切让和他的朋友圈”。
总体来说，我觉得应该再把这接近140分钟的内容再精炼一点，剪到90分钟或许效果会好很多呢，如果说导演觉得那些精美的画面剪了太过可惜，也可以把那些照片单独放在片尾曲的地方。因为内容本身还是不错的，但是节奏实在太慢，所以会让人觉得有点难熬。所以我给朋友说：我很高兴我现在能欣赏这样的艺术片，能够安静的看着屏幕，思考导演想表达什么，但是它还是太催困了，因为太多静态画面。
所以我还是推荐欣赏不来艺术片的不用看了，我旁边一男一女，如坐针毡，话又多，我听到他们说看不懂这讲的是什么，看着一直划啊划觉得很无语，搞得我在旁边也很尴尬。他们肯定是看不到我这篇影评的，毕竟我看到他们查演员都是用猫眼查的。。
我很激动的是本片加入了不少魔幻现实主义的东西，一开始船夫像是见鬼了一样，后来也出现过多次，后来也解释了，结果是个幽灵，他救的那个女孩的灵魂即将投胎的人。还有就是当时船夫听那些修桥工的话回去之后，先是把心跳声放大，然后就是他们的话不断重复，“没用的东西永远会淘汰”“桥修好了你就失业了”“你没睡过女人吧，要是我是女人也不会跟你这种老头睡的”，这些话一直在他脑中回旋，然后就是一个梦境般的地方，他的伙计一起去炸桥砍人，背景是黑白的，血又是红色的，这种处理太妙了。
我想中国应该也会有这样的人吧，当了一辈子船夫，后来修了桥，便再也回不去了，他们的心里其实是质朴了一辈子的，只要钓点鱼来烤鱼吃，烤土豆，烤茄子，做味增，就已经很幸福了。可惜的是有些人变了，曾经我也觉得很质朴的小伙子后来变成了压迫人的生意人。
2 ) 未知的精彩？！
Chris的技术，小田切让的人脉，让这部片子变得很丰盈饱满。但是整部片子来来去去，想要意识流，最后却变成了意识错乱，有点让我纳闷。当然片子利用船夫和桥的故事来讨论现代文明对传统文明的冲击，是个不错的点。当然，三人上山送逝世的老父亲那段，也可以算是片中的精华吧。小田切让在现场也表示，西方人和亚洲人对于生死轮回的不同观点，也是这个片子想要表达的重点。现代生活快节奏，时间稍纵即逝，且空虚。古时候的生活虽然缓慢，单调，却充实。小田切让也表示，这也是这部片子想要表达的与众不同的地方吧。希望大家都能够慢下来，感受时间的流逝和自然的美好。
最后，终于见到了小田切让本人，虽然年纪已大，但是依旧风采。
3 ) 愿他们能寻到一片属于他们的桃花源
上海大光明电影院，日本新片展。
小田切让演而优则导的导演长篇电影处女作，还有不少瑕疵，但是灵气充沛。可以看出这是一部相当私人的作品，虽然导演从头到尾都没有露脸，可他的内心世界却展露无疑。相信对很多人来说是闷了些，可也有很多人会对它爱不释手，比如我。
可以说，这部电影就是日本版的「边城」，连字幕都故意把小姑娘的名字“ふう(風)”翻译成“小翠”了[偷笑]不过这部电影的主人公是爷爷，那位老船夫。
还是喜欢英文片名——“They say nothing stays the same(他们说没有什么是一成不变的)”。这世界是在变，变得便捷，高效，眼花缭乱，无法跟上这种节奏的人和事物就面临着“被淘汰”。但逐渐着，那些匆匆的脚步也会踉跄一下，顿一顿，然后开始思考“我们是否也失去了太多？”。
河流一旦污浊了就很难再变清澈，萤火虫一旦飞走了就再难回来，人心一旦迷失了就再难回头。
愿十市和小风能够找到一片属于他们的桃花源。
4 ) 一个船夫的故事
一个船夫的故事，这里有他作为一个「夕阳阶段的老人」在生命面前的隐忍与挣扎，有他作为一个「夕阳行业从业者」在时代面前的隐忍与挣扎。如果说柳宗元的「孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪」是近乎禅境的「空」，那么这部电影就是纷纷芸芸的「色」，它将柳宗元笔下那样一个老人的故事尽其所能地填满夯实，让人们看到，一个有等于无，空灵极致的境界背后，可能会有怎样的淋漓血肉，菲薄清苦。当然佛家也说，「色即是空，空即是色」，只是在电影当中，这句话未免令人怅怳。生命的蹉跎与镇痛原本就不是一句「空即是色」所能够轻易涵盖的。生死的极致境界是「大道至简」，但人生从来都是琐细与粗粝。这部电影最迷人的地方，就是它表现出来的，老人生命的粗粝。然而电影本身却精致无比，这当然王家卫御用摄影师杜可风的至大功劳。看着电影里那些云蒸霞蔚、绿水青山、晨昏转换，会知晓叹为观止。刨除一些「奇情」元素的部分，这部电影在我心目中，几近于完美，其实它最浓墨重彩的地方，还是主题，当主题足够掷地有声，一些细微末节仿佛也不再重要。最感动的是，导演安排了小女孩儿的出现，那是老人生命中的一道光，是前无音信，后继无着的人生的指望，是导演对于生命最深沉的慈悲。它也毫无疑问成为我的年度最佳。
5 ) 小舟从此逝，江海寄余生
弱者物哀。哀是无奈，求而不得，无力适应，囿于肉身。
何不浮沉随浪。一期一会，长短何干，宠辱何别。
愿我此生，身似琉璃，澄澈无畏。若你诚实无暗，欲望也美丽，迷茫亦动人。此生过半，疲惫有之，失意有之，所幸世间可爱者甚繁，虽偶有无力欣赏者，私揣亦可为他人挚爱。游戏体感已多，所贪恋者唯其美好也。故常无欲以观其妙，常有欲以观其徼。料得船夫亦然，导演亦是
6 ) 一个船夫的故事
一边是此在
一边是彼岸
我们于中穿行
别无它法
突然想起沈从文的边城，不知道这部电影是不是改编自边城，一边是岸，另一边还是岸，两岸之间是时光一样的河流，封锁着我们的一生，两岸都那么美，如同置身于仙境，而我们只有一叶扁舟。将一边的人送往另一边，这就是船夫的日常，突然有一天，船夫从河中救起一个少女，一切都不一样了
【补标】对不起我是看睡着了（实在太无聊），砍人的剧情才惊醒了一下，然后又睡过去，直到小田切让舞台问候出场才是醒的，嗯，我果然就是为了看小田切让才买的票
5/11/2019 @ PREMIERE ELEMENTS [hkaff]。沒想像中沉悶，但頭半小時的船家日常實在有點長...而且經常性用black out過場真的是敗筆！在豪華的人情牌中，鬼佬的攝影絕對替片子大大加分(鬼佬的QA太風趣了！)
日本边城，渡头爷爷和小翠的故事，外加一场楢山节考的送终。场景、人物、表演、摄影、配乐都非常不错，可就是非要把新与旧、环境与发展的矛盾关系通过台词絮絮叨叨的说啊说。旁边的钱德勒认为，这是传统媒体式微和死亡的隐喻，我看少女活过来后，说，”传统媒体没死“。
也许有了沉闷冗长的预期，反倒轻叹才这么一夏一冬，故事里的时光就燃尽了。摄影太绝，来来回回不过长河与山林，却拍出了仙境的气色，在这段风光里入戏，哪怕这些天被芜杂任务压得不见天日，还是感受到莫大的放松。折返传统媒体工作，特别明白单拎杂志与CD出来叹息的小田切让，留恋的过往曾有多么美好的记忆，而人到中年，为何执意至少在自己的故事里回溯那种慢状态。像是二平说的，有了便利的桥，大家都忙碌了，以前天天渡船，怎么没那种着慌呢？船夫十市真是质朴善良，渡船渡的是自己的人生，也是万民的良知或嘴脸，万箭穿心过，却在检讨自己与善人的距离。要是这温润如玉的故事少些聒噪的鬼怪叫嚷就好了，哪怕那非现实部分是导演的私货。三星半。@平遥，见到小田切让啦。
2019日本新作展。一方面追忆过往缅怀人与自然的「平衡时代」并抨击「新事物」对人心的腐蚀，另一面却也无奈于留恋「逝物」最终带来的毁灭，故事最后一个「无用之人」和一个「必死之人」逃亡于未知的江上，或许最后的慰藉在于冬天即将结束。小田切让的处女作剧本中浸淫着太多的和风式生死观，和杜可风的摄影相得益彰，也是年末最大的惊喜。
催眠佳品，徒有其形，可能适用于一句老话，美则美矣，毫无灵魂。
HKAFF 做好了很难看的准备结果比白色女孩好多了（。杜可风的摄影没话说 当成生态人文纪录片还可以（雾 是一部蕴涵了很多私人情感的片子 感受到了莫名的浪漫？
感觉是比较浮夸的…河濑直美？杜可风存在感比小田切让显著，半个电影界差不多都被圈进来客串了也是厉害的…
不差 至少70分 但没什么新意 很多日本老电影的风格融合 苍井优只出现了1分钟
浓浓的东方古典韵味，风情画卷和寓言故事的结合，摄影极其讲究，每一帧画面都精雕细琢，色彩浓郁如油画，喜欢视觉系影片的观众应该不会失望。小田切让在映前说希望观众可以在影片中感受到时间缓慢地流逝，我确实感受到了。/ PYIFF @小城之春
与预想一样的闷，但其实比想的略好一些，作为导演的小田切让还是有他的表达欲的，起码不是无病呻吟。不过，中间有些神叨叨的处理还是挺傻的。另外，客串的熟脸真多啊，这就是人脉。
小田切让人缘真好。
差一点就可以成为艺术品，但脚踩本届平遥影展一堆新老导演作品，成为近几年非常出色的长片处女作是没问题了。传统和现代的冲突，有吉普赛气质的浪人们，东西兼并，很有风格。用船客们的“故事会”链接船夫的孤独。其实该叫《船夫物语》，因为救女、引渡亡灵和之前的“神灵”元素结合，真正承载了生死轮回意义。开篇是“一个人的摆渡”，中后段仿佛是沈从文《边城》里的“爷爷和翠翠”，灵气卓然。最后复归日常的平淡和丧气，他们的小船在漫天冰雪中也不知要驶向何方，日本的近代化过程似乎也是如此。很像无污染无公害纯净版的金基德（小田切让还演过他的《梦》）。整个影像和故事完美结合，就像小田切先生本人，沧桑而绝美。我劝本届平遥吹色彩的其他片子在这部面前最好闭麦。
本来想说小田切让功力可以，影像质素不俗，后来发现这一点应该归功于杜可风…“船夫”这一题材若是以俗世风物叙事诗为基调纪录日常生活那得是多美的电影（更可在一页页的平凡日子里衬出渐渐不复往昔的悲凉），而一开始它确实表现出这幅“模样”，但后来戏剧性越来越强的同时情节间却仍旧是断裂的，实难共情。那些不时出现的激烈“戏剧”，更是损毁了整部电影的意境与韵味。影片本身很长，再加上肠胃不适又坐在前排仰头，随着愈加崩坏的发展，头晕脑胀的，堪称身体与精神的双重折磨，起初的好感算是荡然无存了。
卖药的妇人自己却从不生病，狩猎的男人死后任野兽啖食，一生渡人的船夫冥河上更好渡己，世间万事仿佛自有轮回。河面建好了桥，村庄更加方便，但再也没有野牛淌水，少妇飘荡的景象。狐狸象征孤独，舟楫上谋生的船夫犹如水上的一尾狐。当年说要炸桥的少年，成长为猥亵少女的商人，文明进化总在失去什么。
还没上映不谈电影了，我只想说今天Q&A的小田切让好帅
#3rdPYIFF# 一个船夫的故事，又名：杜可风摄影精选，或：小田切让的朋友圈。
有点无聊，全是片段式的“来去之间”，小田切让的好朋友们走马观花的客串，多数角色其实并无存在的理由。前面拍得十分松散，后面生死轮回时有所提升。船夫既摆渡人生，又渡冥河，但终究抵不过跨河之桥，新事物诞生旧事物被遗忘，又是这样一个传统与现实碰撞的母体。
PYIFF19，这部电影可以叫小田切让和他的朋友们，各种熟脸来客串。熟悉导演的影迷，可能不会惊讶他选择这样绝望又沉重的题材和主题，如果是一部电影能看到一些新导演的生活和他的思考，那这部电影就是。讲一个老人努力从死神手中抢回来一个人，这可能就是他这一生在这个世上走一遭，所要寻找的意义。我理解故事里为什么要有那些暴力，在人性被压抑之后，暴力成了一种自我的发泄和调节。传统慢生活里人与人之间的善意，被现代快节奏的人气冷漠取代，悲伤之中带着无奈，就像这部电影的基调，人生在世很多事情都是不可逆转的无奈，我们只能从中找到自己寻找到意义，为了更好的活着。片子肯定是不完美，但我还是被它的主题和情绪触到了。之前很好奇小田切让现在如何看待死亡，可能这就是答案吧。
【平遥电影节展映】釜山错过的在平遥补完。非常喜欢。明治末年孤独的老船夫面对来势汹汹的桥梁建设现代化浪潮，淡泊之中心有不甘。超现实部分映射内心的焦虑不安。主题沉重而严肃，余味悠长。这才是真正的“摆渡人”！这个故事除了节奏较慢以外，丝毫不显得空洞无物，也不无聊烦闷。杜可风的摄影令画面如诗如画，极大地提升了电影质感。打酱油客串的熟面孔大咖很多，但都不及柄本明举重若轻自如地划船，与角色融为一体。