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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 【C+影评】死侍2：他曾经有一个伤感故事
自电影开始加入视觉刺激以外的内容时，就已经获得了一个重要任务，那就是如何吸引目标群体。这个概念对于简单的视觉刺激是不存在的——对特定的类型和内容（血浆/特效/爆炸）你可以不感冒或者已经习惯，但从设计角度来看，这种针对生理的感官刺激是不会针对观众群体加以区分的——然而，对于那些聪明的电影，或者任何想变得聪明的电影来说，一个必须仔细考虑的内容，就是它的观众是谁：谁会对你的电影产生兴趣？他们有什么样的背景和偏好？能否理解和愿意理解电影的主张？
Last but not least，他们是否愿意为你的电影掏钱？
能为电影招揽更多观众入场固然很好，但对于好的电影人来说，能够在目标观众那里产生良好共鸣resonation，远远要比拿到了更高票房，但被漫山遍野自作聪明和自我膨胀的半吊子中年油腻恐龙男们唧唧歪歪指指点点，要更有成功感。
If they're not for you, just shut it and leave.
在这一重意义上，《死侍》的出现就显得格外重要。头一次，好莱坞大制片厂出品的电影，不是为了吸引更多观众，去将电影风格改变成更加通俗化的视听语言，而是以小众和亚文化出发，首先保护住了角色和故事的完整原始属性，进而以其独特的审美格调，吸引到了更多普通观众的注意。
制作电影是一个挑战。由此，制作《死侍》这样的电影就要面对更大的挑战，而制作《死侍2》这样的喜剧续集，也就会碰上一些更加棘手的问题。而与历史上最好的那些喜剧系列相似，《死侍2》和《回到未来》，甚至《龙虎少年队》一样，最终想要实现的目标，那就是聪明地自我重复。
与漫威本家集大成而又高度可预测的《复仇者联盟3》相比，《死侍2》不仅是一股污力滔天的浊流，还依旧是那台口味迥异的流行文化粉碎机。而和《超凡蜘蛛侠2》《王牌特工2》《银河护卫队2》的野心膨胀不同，《死侍2》与第一部电影相比，几乎就像是在照镜子——从第一部的山寨《金刚狼》，到了第二部的山寨《终结者》，笑话还是一如既往的黄暴和low，男人们还是一样的又贱又丑，女人们还是一样的人美波大——但在血腥程度，动作场面和特效水准上都有明显进步。
唯一的重大差别，大概就是整个故事的核心，从一个被低俗笑话遮掩的爱情故事，变成了一个被低俗笑话遮掩的伤感故事了。
这也就几乎概括了所有喜剧的两大引擎：要么为爱情出尽洋相，要么被生活X到想死。
第一部《死侍》的石破天惊，要依靠主演瑞恩·雷诺兹和导演蒂姆·米勒长达数年的不离不弃。出于许多原因，采用了原创故事的《死侍》，在许多颠覆性的成人化内容之外，还有着许多明显的短板——比如全片只有两场完整的动作戏，比如主要角色欠缺深度——而幸运的是，所有这些颠覆性的内容都在《 死侍2》中大放异彩，而所有这些短板也多少得到了弥补。
由于导演从蒂姆·米勒换成了《极速特攻》系列的大卫·雷奇，电影在动作戏上得到了大量的补足。全片的第一组动作戏就是典型的大卫·雷奇风格，有着极高的辨识度。因此，《死侍2》比前部要更粗鲁野蛮，也从杂耍一样的花式翻跟头变成了真正的动作戏。而这也只是大卫·雷奇对《死侍2》加以改造的第一步：在开场几分钟里，他就已经抛出了上集中的经典段子（金刚狼和《帝国反击战》），小小秀了一把死侍升级的杀人技，以及上下翻飞的叙事时间线。而这个时候，乔什·布洛林的电锁还没出场，甚至连片名和疯狂neta《007》电影的片头都还没出现。
当然，尽管投资算不上多（1.1亿美元比前作的5800万几乎翻番，但放到超级英雄电影的范畴里已经很节制了），《死侍》和《死侍2》并不是一直自我标榜的“B级电影”。同样的编剧团队——打造了最有趣的僵尸电影之一《僵尸之地》的略特·里斯和保罗·韦尼克——外加瑞安·雷诺兹亲自上阵，高质量地完成了一个寓意更加明显，在寻找家庭的过程中自我救赎的，兼具趣味与严肃的剧本。
没错，《死侍2》甚至还完成了漫威电影中一项了不起的工作：严肃。在毫不示弱甚至变本加厉的嬉皮笑脸之下，《死侍2》开始更深入地涉及有关死亡/自杀，信任/背叛，甚至是家庭/传承这样，非常生活化与戏剧化的内容，同时也具有很高的情感等级。当观众能够关注到这些内容的时候，就会发现这个大银幕上最为滑稽的红衣小丑，竟然是全部漫威电影，甚至全部超级英雄电影里，开发得最为清晰和成功，角色弧光最明显的角色了。在某些层面上，《死侍2》依旧是个没长大的半大小子，但在某些层面上，电影的气质也更加成熟，叙事也更加流畅，动机更合理更自然，不再是用笑话掩盖稚嫩和紧张，对自己呈现出来的故事更加自信。
而这，也就让《死侍2》在标准《X战警》电影和《死侍》电影之间找到了良好平衡，叙事结构更传统，但也同样令人兴奋——不只是因为从头到尾的荤腥段子和大量充满惊喜的豪华客串，也不只是第三幕设计卓越的CG角色互殴（几可秒杀DCEU）就能做到的。
《死侍2》和前作一样充满刺激，而在大卫·雷奇的操作下，整部电影的动作戏大到城市规模追逐战，小到公寓内部1v1，简直就是火药和性激素泛滥的狂欢节。大量充满喜感的闹剧，对X战警和漫威的调侃，甚至在接近尾声时，还有一点早期金·凯瑞电影中的那种既古怪又温暖的情感释放。这让《死侍2》在R级超级英雄电影中，继续立于不败之地——考虑到《自杀小队》的一塌糊涂，《金刚狼》的一去不返，《死侍》也很可能会在这个档次的霸主地位上坐得更久一点。
这对于整个超级英雄电影来说，也未尝不是一件大快所有人心的大好事。
2 ) 《死侍2》里死侍又有哪些精彩的嘴炮？
看了一下别的影评，我来回忆几个一般不容易get到的梗吧
5/20更新: 刚一觉睡醒忽然想起 好像还有一个starwars的梗 说兄妹感觉互通have sex的（但这个也有可能是我最近看的别的剧然后被我想串了
美国影圈性骚扰梗：dp坐着x教授的轮椅在房子里面走，说“这里有这么多白人老男人（的照片），我要把我的防狼警报拿过来了。
Stranger things 怪奇物语的梗：彩蛋里dp喊正在修穿越时空设备的黑后叫Eleven（怪奇物语里面有超能力的女主小女孩）
哈哈哈哈其实我还真的很喜欢dp说cable种族歧视的那一段 笑疯了
3 ) Deadpool 的自嘲无法成为缺乏原创的借口
《死侍 2》像是一个很棒的喜剧演员在即兴表演。他在台上的时候，段子有超过一半很好笑，有几个极其好笑，但还有一部分基本不怎么好笑。
原因或许是他准备时间的仓促——第一部花了近十年打磨，第二部则在两三年内“赶制”出来；又或许是因为经费不足——1.1 亿美金，比第一部《美队》还要少；但更有可能是因为：他真的太懒了。
但他终究是个很棒的喜剧演员。所以你还是觉得值回票价了，况且大荧幕上的纯喜剧毕竟少。当然，前提是你喜欢没下限的，或者愤世嫉俗的笑话，也就是 Deadpool 这个角色（以及我们中的很多人）面对悲剧时的应对机制。
Deapool 在片子里两次感叹了自己剧本的“lazy writing”。先是在 Cable 解释他时光机运作方式的时候：“一次把我送到这里，一次把我送回家”；再是影片最后 Domino 帮忙解除颈环时：“密码绝对不可能只有一位”。
这种自我指向（self-referential）式的嘲讽是 Deadpool 系列作品的最大特色。在《死侍 2》中被运用到了十分夸张的程度。某种程度上救了这部电影，也把它害惨了。
先说”lazy writing”。首先，片名就很懒。剧组觉得既然想不出什么特别好的副标题那干脆就叫《死侍 2》算了。
其次，这种“懒”在于电影大量地回收了上集用过的梗和桥段。比如 Deadpool 脑袋被射穿后出现幻觉，他与 Blind AI 的互动（婴儿手对应婴儿脚什么的），主角们出发时的慢镜头跑动以及配乐，用胯部袭击对手的脸，普通人类 Peter 和上一集的 Bob。再比如上集台词里提到的话，像不实际的“superhero landing”，“下辈子我会用扬声器在你窗外放‘Careless Whisper’这首歌”，“可卡因就放在治疗眼盲的药旁边”；还有更小一些的物件像《Adventure Time》的手表等等，不胜枚举。十分便捷地填充了大部分的喜剧空白。
再次，就不得不提“fridging”了。“fridging”这个词没有对应的中文翻译，它全写的直译是：“关在冰箱里的女人”，用来表述流行文化中的一个常见现象：用女主角的惨死来作为英雄的行为动机，从而推动情节发展。
尽管在《死侍 2》里 Vanessa 的死最终被官方逆转了，主创人员在面对“fridging”质疑的时候表示他们从来没听说过这个词，纯粹是觉得 Deadpool 被虐得越惨这个人物就变得越好玩。但在第一幕里让一个重要的女性角色就这么死掉，之后在片中就再没怎么露脸，实在是很浪费。
连男二号 Cable 的动机也是如此。像复制黏贴一样，Deadpool 一心想要和爱人重聚，Cable 也是一心要和妻女重聚。两个人最后都因为拯救了一个孩子，而放弃了他们的心愿（尽管 Cable 可能还有其他原因）。更懒的是，救孩子这件事金刚狼去年才干过。
让我觉得最哭笑不得的“lazy writing”，莫过于这段发生在监狱里，用来引出反派 Juggernaut 的对白：
- The fuck you want?
- That's my fucking pudding.
- Fuck your pudding.
《死侍 2》就像在用 Cable 的枪一样，在第一集的基础上使劲从 0 调到了 11。多亏了 Deadpool 的面罩，让添加台词变得更容易了。里面的笑话不仅显得非常与时俱进——用了一些与政治正确有关的热词，而且非常“meta”。
“Meta”这个词也没法简单地翻译，很多人有时候会用它来指代“打破第四道墙”，但 meta 的含义还要更复杂一些。
当角色打破第四道墙的时候，他通常是在和现实中的观众对话，并且能意识到自己是个虚构的角色。而 meta 则把这种关系对调了一下。它是当现实生活中与创作内容有关的事件对创作本身产生了影响，像是一种嵌套式的自我指代和暗喻。
Youtube 上这个“Breaking the 4th Wall Versus Meta”的视频在末尾用了一个很棒的例子，就是导演 Jon Favreau 在后《钢铁侠》时期发行的独立影片《落魄大厨》中，借由自己扮演的大厨对美食评论家的一通咆哮，来暗指现实生活中的他身为导演所面对的影评压力。
“Meta”用得巧妙的时候非常加分。尤其是这集里的几个漫威梗（“brown panther”真的是非常好笑）；比较搞脑子的：“He's standing right behind you, isn't he?”；以及嘲笑漫画家 Rob Liefeld 的：“Probably a guy who can't draw feet!”，导演 David Leitch 代表作 John Wick 有关的片头卡片和 Dubstep 配乐，还有 Juggernaut 被击败的方式：被一根电线（cable）后入，然后落进水池（pool）里。
最 meta 的部分莫过于片尾和金刚狼以及绿灯侠有关的情节了。但编剧全然不顾时间旅行的逻辑，而且仍然是回收上一集的笑点。
《死侍 2》的片头做得非常美，但很多人在一刷的时候都没法同时顾及精致的画面和搞笑的名单卡片；《死侍 2》在政治正确这部分做得比任何超级英雄都超前，但女权主义、种族歧视、 LGBTQ（包括角色自身的泛性恋）都没能发展出什么特别难忘的故事情节，只是用 Domino 的腋毛、三四线配角，或者主题曲”Ashes”的 MV 的形式来体现。
这些 meta 的台词和自我引用要求观众对漫威宇宙有很高的熟悉度，也是电影公司让观众二刷和三刷的圈套，近几年让人越来越感到疲惫。这些电影人似乎更愿意花时间和精力在无关紧要的客串上（比如这集里的 Brad Pitt 和 Matt Damon）而非提高剧本。今年的《头号玩家》以及《复仇者联盟 3：无限战争》将这种趋势（又称“recognition cinema”）推向了极端。这类趋势的主要配方是：用塞满彩蛋的剧本去讲一个常见的故事，加上一点当下的社会议题来提味。
电影里的梗埋得有深有浅，使观众笑得打滚或者被怀旧情节自我感动，从而无暇顾及剧本的粗糙；也为欠缺的原创性找到了理直气壮的借口——你看，我知道自己很懒，所以你没办法指责我的懒。
在《死侍 2》里，我们看到了新加入的变种人，看到对着镜子里自己的肉体面露难色的 Cable，看到从水池里爬出来的 Juggernaut（他之前还随口提到了 Xavier 是自己异父异母的弟弟）；听到了 Mojo World 的存在，听到了 Cable 在片里提到了女儿 Hope（她也是变种人，而且 Cable 已经进入了他爸爸 Cyclops 年轻时的时间线）。而且，担当了本片顾问的编剧 Drew Goddard 确认加入《X-Force》电影——对未来作品的梗已经铺了不少。
- I've seen you looking better... which if you've ever looked in the mirror, is saying quite a bit about the crap-circus that is pitching a tent on your face right now, dude. （你以前看起来好多了……也就是说如果你有照过镜子的话，就会知道在你脸上扎营的废铜烂铁马戏团现在已经很那啥了，伙计。）
虽然超级英雄电影就算原创度不高也往往很过瘾，可是当蝙蝠侠也开始抖包袱的时候，真的会让人担心这种不受节制的“喜剧性调剂”是不是成为了超级英雄电影的通病。
但愿《死侍 4》会有所改善。
4 ) 这一次，死侍重新定义了超级英雄电影
1. 以往的超级英雄电影，大多是：坏人要干坏事超级英雄拼死制止（超人／蝙蝠侠）；曾经朋友变成敌人代表不同阵营作战（美国队长）；或者是外星人入侵地球超级英雄奋起抵抗（变形金刚）；最近流行的新花样还有 全世界的超级英雄们联合起来（复仇者联盟）。但归根结底，跳不出的框架是：“正义与邪恶的较量”。在这个框架内，拍出有新意的作品实在太难。复仇者联盟算一个，因为反派最终获胜了。而之前评价最高的克里斯托弗诺兰的蝙蝠侠黑暗骑士，则是成功在对于反派的塑造和人性的拷问，根本上还是一个正义如何战胜邪恶的故事。 几十年来超级英雄电影制作人们都不曾想过创造一个新的模式，区别于善恶，区别于好人对抗坏人，而大卫雷奇和瑞安雷诺兹，他们做到了。
2. 死侍是一部没有反派的电影，对的，没有一个人可以称得上是传统意义上的反派。电索要杀掉那个自称Fire Fist的小孩子是为了阻止他在未来杀掉他的家人；小孩子变的爱杀人是因为童年的时候受到了杨永信院长的虐待；院长可能能算是导致一切的罪魁祸首，但其实他全片都没有什么戏份，甚至只有一句台词。
3. 那剧中的矛盾和冲突是什么呢？在没有明显的正义邪恶区分之下，每个人自己内心的阴暗面就显得尤为突出。死侍失去挚爱，而他想着的只有如何去死然后和女友在天堂中团聚，他希望救那个小孩子也只是因为之前女友想和他要一个小孩子，而这刚好激起了死侍的保护欲。归根结底从头到尾死侍都是为了他自己。他并不是一个传统的超级英雄因为超级英雄是不乱杀人的，而死侍之要有个小孩说你曾经虐待他，他就立刻一枪崩了你，不会给你任何解释与审判的机会； 电索想的只是阻止自己的妻子和女儿的死去，他的做法是简单粗暴的杀掉那个小孩子，在这一点上与其他人产生了矛盾，他也只是为了他自己； 火拳男孩想做的只是复仇，杀死那个院长，同样非善非恶难以界定对错； 钢人则是坚守程序正义为信条（不能随便杀人），不然钢人放任死侍一枪把院长崩死不就整个故事不就都结束了嘛？ 所以，每个人都有自己的目的和坚守，但你也不能说任何一个人是错的，不能说哪一方是正义，哪一方是邪恶，然而正是各自不同目的和信念的冲突，让整个故事变的复杂了起来，剧情得以发展。
4. 死侍创造了一个离我们最近的超级英雄，他并不想拯救世界，也没有什么特别的超能力只是不会死（但是会受伤），他甚至并不是一个英雄，而更像一个玩世不恭的小丑，用着充满戏谑的语气调侃其它电影(估计他那段说的那些电影除了冰雪奇缘你们都没看过，我也没看过），调侃流行音乐（Dubstep还会火吗），调侃Justin Bieber（叫那个短头发女生Justin Biber这段笑死我了)，调侃蝙蝠侠的那句I'm batman，顺便还调侃自己之前的作品绿灯侠（绿灯侠属于DC宇宙原本也是由瑞安雷诺兹扮演的，但是票房惨不忍睹，于是他就跳槽到漫威了），剩下的还有很多什么调侃社交软件Tinder，叫多米诺棕豹（黑豹）外加再黑一把自己祖国加拿大……因为这些梗实在太贴近我们生活了，以至于不像是从电影里说出来的，更像是我们身边一个爱BB的朋友（每个人身边都有的对吧）。我想这就是为什么人人都爱这个小贱贱。
5. 无论是死侍第一部还是第二部，都可以算是有史以来打破第四面墙与观众直接交流最多的电影。打破第四面墙的意思是，电影中的角色打破原有的设定，与另一个维度的观众直接对话（也就是站在观众的角度和观众一起吐槽电影）。最为经典的便是伍迪艾伦的《开罗紫玫瑰》，其中男主直接从荧幕中走了出来和观众跑了；再比如《纸牌屋》中凯文史派西对着观众娓娓道来他的分析；像《沉默的羔羊》里面的安东尼霍普金斯直视镜头对着观众说话也是在打破第四面墙；另外国内的电影《罗曼蒂克消亡史》中也有类似的尝试。而在死侍中，无论是一开头雷诺兹告诉观众这是一部家庭电影，还是他时不时的利用显示中的元素吐槽电影内容本身，都是在频繁的打破第四面墙
6. 作为电影来说，《死侍》能对超级英雄电影设定上有这么多的突破（摆脱了以往观众看腻了的正义与邪恶的较量，主角是一个刻薄有私心打不过你也要骂死你的“贱人”，频繁的打破第四面墙与观众互动），已经是一部非常了不起的电影了。即使你在看电影的时候不想想这么多有的没的，只是单纯的想听死侍打打嘴炮，其实观感也是非常不错的～～（不过雷诺兹自己吐槽，你们要是只喜欢毒舌(sharp tongue），不如直接去看破产姐妹吧。
7. 最近听说这部电影出了个圣诞节的版本准备在国内上映了，不知道会剪成什么样子，但是那些荤段子肯定是不在了。。。
转载不需注明出处，就说是你自己写的。
5 ) 找到了89个彩蛋
2019.01.17 更新
因为文章是写于2018年5月，我是在香港的电影院看的院线版，以下找的彩蛋全都基于院线的版本，而不是下载的未删减版资源，所以诸如杀婴儿希特勒之类的彩蛋我是真没看到。
另外，鉴于1月25日内地影院要上映PG-13版的《死侍2》，内地纯洁版和最初的R级版本（我看的那一版）也不一样，增添了一些补拍的内容，我这篇文章中也将不涵盖补拍内容涉及的任何彩蛋。
看完《死侍2》之后，虽然我给的评价并不高，但片中的彩蛋依然很精彩，死侍简直是行走的流行文化百科全书。
在结合印象和外媒盘点，再加上重新拉了一边英语字幕之后，我找到了本片的89个彩蛋，除了台词、动作、隐藏信息之外，还有一些是和宣传物料相关的，有联系就写上去了。
并不敢说是最全，因为有几个梗太细枝末节，而且我也没弄明白，所以就没有写上去。
彩蛋的梳理以时间线为顺序。
第一部分
死侍交代为什么一出场就自杀。
1.电影一开场，死侍就在摆弄一个金刚狼的玩具，是《金刚狼3》中罗根死时的造型，摁一下小树枝竟然还是一个音乐盒，可以说是很想要同款了。
2.自杀时的BGM为“All Out of Love”，形容失去挚爱的悲伤，可以说是相当贴切了。
3.爆炸发生的时候，死侍说了一句“Fuck Wolverine”，顺带吐槽《金刚狼3》也用了R级，还杀死了主角，所以他也要自杀。（对，zqsg死给老狼看）
4.死侍口口声声称这是一部家庭电影（同时还提到了《小鹿斑比》、《狮子王》与《电锯惊魂7》），让人想到了《死侍1》中他也说那是一部爱情电影。
5.从后座钻到前座的动作和《死侍》中的如出一辙。
6.在和阿杜聊超级英雄时，阿杜提到了布拉德·皮特、汤姆·克鲁斯和克斯汀·邓斯特出演的《夜访吸血鬼》，而且电索的妻女被烧焦的场景致敬了《夜访吸血鬼》中克斯汀的死亡场景。
7.死侍在阿杜的计程车上提到了《耶稣受难记》，这部电影是目前北美票房最高的R级电影，而《死侍》排在第二，但《死侍》是全球票房最高的R级电影。
8.死侍迟到时说的第二个借口是忙着打一个穿着披风的人，而他的妈妈也叫玛莎，讽刺《蝙蝠侠大战超人》。
9.死侍和模仿猫准备造人前说要看一个porn，结果他们看的是《燕特尔》，那首“Papa Can You Hear Me?” 在片中提到很多次，还吐槽说《冰雪奇缘》里的那首“Do You Want to Build a Snowman?”和它很像，死侍临终的最后一句台词也是“Do You Want to Build a Snowman?”另外，《燕特尔》的女主角芭芭拉·史翠珊是“电索”饰演者乔什·布洛林的继母。
10.死侍和模仿猫的对话中谈到了卢克·天行者和莱娅公主在《星球大战》里的骨科情节，而模仿猫指正他说是《星球大战：帝国反击战》，因为死侍说的“Star Wars”并不是指“星球大战”系列电影，而是特指1977年的第一部《星球大战》。同样的对话也发生在《死侍》中。
11.片头曲由加拿大国宝级女歌唱家席琳·迪翁演唱，他们为此还专门拍了一个MV，席琳迪翁还把死侍认成了蜘蛛侠。
12.片头曲部分模仿了007系列的片头，同时延续《死侍》中恶搞制作人员的风格，例如先吐槽“What the fuck? I don't understand.”而本片的摄影是盲眼爱儿，导演是《疾速追杀》里杀死小狗的人，既暗指了《死侍2》导演大卫·雷奇同时也执导了《疾速追杀》，拍死了John Wick的小狗，而且我们都知道杀了John Wick的小狗的下场，必定是死无葬身之地的，也算是表达了死侍对导演写死女朋友的愤怒。
13.片头曲中在椅子上感受枪林弹雨的造型也被做成了预告海报，这个动作致敬了1983年的电影《闪电舞》 。
14.死侍在酒吧里买醉，说“乔治·迈克尔是对的，我不会再跳舞了。”“ I'm never gonna dance again ”这句歌词出自于威猛乐队的“Careless Whisper”，乔治·迈克尔是韦德最喜欢的乐队——“威猛乐队”的成员，在《死侍》中提到过。不过他后来又说乔治·迈克尔死了，好在大卫·鲍伊没有，黄鼠狼和阿杜对了一下眼神，决定不告诉他大卫·鲍伊也去世了。
15.机车族大汉安慰死侍时讲了库伯勒-罗丝模型，这个理论描述了人对待哀伤与灾难过程中的5个独立阶段，分别是“否认”、“愤怒”、“讨价还价”、“抑郁”和“接受”。
16.随后死侍对他说“No more speaking lines for you.”主要是因为瑞恩·雷诺兹是本片编剧之一。
17.在爱儿的家里，死侍的可卡因放在了治疗眼盲的药旁，这一点曾在《死侍》中被提及。
18.爱儿安慰死侍“You need to just keep living”，他回爱儿说“谢谢你，马修·麦康纳”，因为马修·麦康纳创立了一个叫just keep livin的慈善基金。
第二部分
钢人找到死侍的尸体，将他带回了X学院。
19.死侍坐上了X教授的轮椅。
20.死侍吐槽房子里挂满了白人老头的照片，他要带上防性侵口哨。
21.死侍把负音波防弹少年头叫为“negasonic teenage longest name ever”，吐槽她的名字长。加油啊，你就差一个单词就能把负音波防弹少年头的正确名字“Negasonic Teenage Warhead”读对了。
22.提到了天使，天使曾在《X战警3：背水一战》和《X战警：天启》中由不同的演员饰演。
23.本片最大惊喜便是吐槽了这么多年的X学院没有有名的变种人之后，终于让X教授、快银、野兽、镭射眼、暴风女、夜行者出现在《死侍》里了！“快银”伊万·彼得斯说这场戏是他们在拍摄《X战警：黑凤凰》时中途串场去客串的。
24.死侍声称自己不是X战警的料首先因为他不是一个处男，难道是在吐槽X战警没有性生活？
25.玩了X教授的轮椅后，死侍还戴上了脑波增幅器，并且说上面有老X教授饰演者帕特里克·斯图尔特的味道。
第三部分
死侍作为X战警实习生，出勤的第一个任务就是拯救罗素。
26.罗素所住的这个孤儿院属于艾瑟斯公司（ESSEX CORP），这个公司在《X战警：天启》的彩蛋中也出现过，他们拿走了金刚狼的DNA。这个公司又属于反派惊恶先生，漫画中电索的诞生便与他有关。
27.死侍出场时自我介绍X战警是与60年代的种族主义隐喻相关，暗指在X战警的创作初衷确实和倡导种族平权离不开关系，当然本片中死侍也一直在身体力行地告诉别人不要种族歧视。
28.罗素把负音波防弹少年头称为贾斯汀·比伯。（我实名反对这个比喻）
29.钢人对罗素说“Come quietly or there will be trouble.”被死侍和罗素指出他引用了《机械战警》的台词，死侍在《死侍》中也用过《机械战警》的台词——“Dead or live, you're coming with me.”
30.死侍无法正经地叫罗素为“火拳”，这一点上有点像《银河护卫队2》中火箭浣熊嘲笑电击脸的感觉。
31.死侍被打飞到孤儿院时，一个小孩正在吃麦片，包装上是金刚狼，死侍拿了过来并签上了瑞恩·雷诺兹的名字。
32.死侍准备跳窗出去前喊了一句“Superhero landing coming up.”在《死侍》中他也对此有过吐槽——这样做很伤膝盖，所以他跳下来后真的摔伤了膝盖。
33.罗素和死侍被抓时带上了限制变种人能力的项圈，这个项圈在《天赋异禀》和《美国队长3》中都有出现。
34.死侍称孤儿院院长“Boldilocks”，这个名字来源于动画片《金发女孩与三只熊》，只不过是将“Goldilocks”改为了“Boldilocks”，因为院长秃顶。院长助手则被叫做“Jared Kushner”，这个人是川普的女婿，大概是因为长得像吧。
35.在射杀院长和助手前，死侍发表了一通“成为超级英雄只需要四到五个时刻”的感言，钢人听了满脸自豪，因为这是他在《死侍》中对死侍说的话，虽然死侍根本没听。这一次，虽然他也说出了这样的话，但结果还是一样，开枪杀坏蛋。
第四部分
电索出现
36.被抓进监狱后，死侍说了一句“有分院帽吗”，这样好把他分到一个优秀的监狱帮派中。
37.电索出现在这个时空时，那个高谈厕纸科学使用指南的人是马特·达蒙，只不过是化了很厚的妆。
38.死侍吐槽自己失去了超能力时，说“给我一套弓箭，我就是鹰眼”，嘲讽鹰眼在复联中的超能力只是会射箭而已。
39.在监狱中欺负死侍和罗素的人叫做Black Tom Cassidy，在漫画中他是红坦克的好朋友。
40.电索出现在监狱时，死侍说不知道自己为什么惹上了一个拥有冬兵手臂的老男人，指电索和冬兵一样拥有机械手臂。
41.电索质问死侍是谁时，他老不正经地来了一句“我是蝙蝠侠”。
42.当电索说他来自未来时，死侍提的第一个问题是Dubstep音乐还流行吗。回响贝斯（英语：Dubstep），在1990年代诞生，源起英国伦敦南部的电子音乐，融合了牙买加搭乐和车库二步等旁系风格。音乐重点大多被形容成“紧密的制作与鼓的节奏两拍成一组，最早回电台播放这类型的音乐。
43.第二个问题是“鲨卷风”系列拍到第几部了，按这个系列每年一部的节奏，到2018年刚好就是第六部上映了，并且主创也声明这将是该系列的最后一部电影。
44.死侍吐槽电索好黑暗，更像是从隔壁DC宇宙来的，和漫威的欢快明亮的风格并不同。（《复仇者联盟3》实名反对）
45.当死侍和电索掉下悬崖时，他在画外音说每个英雄都有低谷的时刻，例如《人体蜈蚣》的演员们确认参演这部电影的时候。这个人生低谷的程度怕是和瑞恩·雷诺兹确认出演《绿灯侠》一样低了。
46.罗素溜到红坦克的牢房，说自己像2pac。一说是因为饰演罗素的小演员朱利安·迪尼森在他的上一部作品《追捕野蛮人》中就养了一条叫做图帕克的狗，而且还总是说自己要做一个gangster，对应最后他说做一个gangster感觉真好，而且《追捕野蛮人》还是《雷神3》的导演塔伊加·维迪提所执导的。另一个说法则有可能是真的在说说唱歌手2pac。
第五部分
死侍为救罗素组织了X特攻队
47.碎星是外星人，所以他的各项能力都比地球人强时，死侍吐槽说自己也想到一个所有人都比自己弱的地方去当超级英雄，黄鼠狼在一旁问了一句“加拿大？”因为瑞恩·雷诺兹是加拿大演员。
48.黄鼠狼后面的BANG枪和1989年《蝙蝠侠》中小丑拥有的那只很像。
49.消影人，你没有看错，真的是布拉德·皮特来打酱油，因为导演大卫·雷奇曾经当过布拉德·皮特五次替身。
50.《死侍2》在2017年8月15日曾发生过一条新闻，一名女性替身演员发生车祸事故死亡，现在看来应该是多米诺的替身。
51.画作战计划时，死侍吐槽电索很矮，因为乔什·布洛林的身高将近1米8，而漫画中的电索则有2.03米。
52.死侍将小队命名为X特攻队，并且说X战警的队名“X-MEN”带有性别歧视，后面他也叫负音波防弹少年头是“X-PEOPLE”。死侍，真女权主义者。
53.死侍吐槽多米诺的超能力是幸运时，说大概是一个连脚都画不好的人才能创作出这样一个角色，这个人就是Rob Liefeld，不仅创造了多米诺，死侍和电索都是他画的，而且他也是出了名的腿部比例奇怪的画师。PS. 多米诺的超能力不是幸运，正确来说应该是概率操纵。
54.死侍喊电索为约翰·康纳，这个角色出自“终结者”系列。《死侍2》的剧情和《终结者2》有些类似，同样是有人穿越时间回到过去杀死一个孩子，这个孩子就叫做约翰·康纳。有一个说法是乔什·布洛林当时拒绝掉了出演约翰·康纳这个角色。
55.死侍给电索的另一个外号是独眼威利，因为乔什·布洛林年轻时曾出演过一部电影叫《七宝奇谋》，主人公们要去寻找独眼威利的宝藏，加上电索刚好是一只真眼。
56.死侍面对电索的枪弹使了双刀，结果还是中了几枪，恶搞当年在《金刚狼》中那个死侍用双刀砍子弹，而且百发百中的逆天场景。
57.车祸发生时，死侍将裆部直接撞向了电索的脸，不由得想起在预告片中他拿着玩具比划过这个动作。
58.红坦克继《X战警3：背水一战》之后再次出现在变种人电影中，死侍还不停强调自己是他的忠实粉丝。
第六部分
死侍去阻止罗素屠杀孤儿院
59.被红坦克掰成两半的死侍重新开始长腿，并说自己是小熊维尼，因为小熊维尼就是只穿上衣不穿裤子。
60.死侍说电索是“时间旅行者的妻子的丈夫”，这个梗来自2009年的电影《时间旅行者的妻子》。
61.死侍称多米诺为“黑人黑寡妇”，看来想加入MCU的心情非常迫切了。
62.电索闯入盲眼爱儿的家，吓得死侍说你们是不是把这个家放到了Tinder还是Grindr上了，这两个都是交友软件。
63.死侍换腿并露出了小丁丁，出自于《本能》，香港上映的《死侍》有两个不同的分级，一个是ⅡA，儿童不宜，一个是Ⅲ，只准18岁或以上人士观看，差别只有两秒，可能正是露丁丁的这两秒。
64.争吵过程中，阿杜提到了盖·皮尔斯在《关键协议》中贡献了很精彩的表演。
65.电索说了他为什么要穿越回来杀罗素的原因，死侍说你咋不穿回去杀尚在襁褓中的希特勒呢，后来剧组也确实拍了杀死婴儿希特勒的彩蛋，不过考虑再三后决定去掉。即使尺度大如《死侍》，有些底线，例如杀小孩，也是不可触碰的。
66.死侍回到X学院找钢人，用收音机向钢人真情告白（误），用的就是《情到深处》的桥段，在《头号玩家》中也有出现过。
67.阿杜计程车上的灯牌写着“Alpha Flight”，这是一个加拿大的变种人团队。
68.罗素问红坦克为什么戴头盔，他说是为了不让他那个坐轮椅的弟弟读他的脑子，很明显是在说他同父异母的兄弟X教授。
69.死侍对电索说“闭嘴，灭霸”，因为乔什·布洛林既出演了电索，同时也是灭霸的饰演者。
70.死侍对红坦克说“Hey big guy, the sun is getting real low.”这句话出自《复仇者联盟2：奥创纪元》，是黑寡妇用来安抚绿巨人，让他变回班纳博士时说的话，在《雷神3：诸神黄昏》中雷神也对绿巨人说过同样的话。
71.死侍对钢人喊“Sweep the leg, Johnny”，是电影《龙威小子》中的经典台词。
72.死侍又对钢人说“Go get her, tiger.”这句台词曾在《死侍》中出现，同时也是托比·马奎尔版《蜘蛛侠》中玛丽·珍对彼得说的经典台词。
73.钢人与红坦克的对打，致敬X战警漫画第183期。
74.罗素准备杀死孤儿院院长时，背后墙上有一张海报写着“M DAY IS NEAR”（M日将近），在漫画中红女巫说了一句“No more mutants.”之后就消灭了世界上绝大多数变种人，这个日期就被称为M日。
75.死侍在慢镜头替罗素挡枪子的时候放的BGM是“Tomorrow”，这首歌也出现在电索回忆妻女的时候，瑞恩·雷诺兹在参加韩国的《蒙面歌王》时唱的也是这首歌。
76.死侍死的时候背景音乐和《金刚狼3》中罗根死时的背景音乐一致。
77.死侍的遗物是一只《探险时光》的手表。
78.死侍叫负音波防弹少年头做“Sabrina the Teenage Witch”（小女巫萨布琳娜），因为负音波防弹少年头的全名叫做“Negasonic Teenage Warhead”，两者有异曲同工之妙。
79.死侍死后第三次见到韦妮莎，这时候的背景音乐是“Take On Me”，这首歌的MV讲述的是一个女子爱上了漫画世界的男子，与《死侍2》中韦德打破次元墙（误）终于得以接近韦妮莎有点相似。
80.死侍劝模仿猫死后不要搞上猫王，而模仿猫劝死侍不要去搞钢人，在漫画中钢人也曾有过是同性恋的设定。
81.电索提到他孩子的名字是Hope，她便是M日之后第一个诞生的变种人，只不过在漫画中电索是她的养父，而不是生父。
82.电索抚摸死侍的胸口，偷偷塞硬币的时候，死侍说“somebody swiped right”，指的是交友软件中向右滑表示喜爱的操作。
83.阿杜撞死院长之后，死侍夸他为“棕豹”，恶搞MCU的黑豹。
84.死侍吐槽不要去谷歌什么是Dubstep。好的，我承认，上面Dubstep的解释引用自维基百科。
片尾彩蛋
85.负音波防弹少年头修理电索的时间穿梭器时，死侍叫她做《怪奇物语》的小十一，这个梗如果用在《死侍》中会更好，因为那时负音波防弹少年头还是寸头，大概因为电影上映后《怪奇物语》才开播吧。
86.死侍穿越回到2009年的《金刚狼》，射杀了那个版本的死侍，而且还补了很多枪。
87.瑞恩·雷诺兹坐在桌子前，拿着《绿灯侠》的剧本感叹自己即将飞黄腾达时，死侍出现并将他杀死。预计死侍能够存活多久，《绿灯侠》的梗就会跟着他多久。
查缺补漏
88.死侍在X学院时穿的一件T恤，上面是泰勒·斯威夫特养的两只猫，霉霉还发推替猫咪表示感谢。
89.死侍在《死侍》中问钢人说负音波防弹少年头是你的跟班吗，钢人说她只是实习生，到了《死侍2》就轮到负音波防弹少年头说死侍是X战警实习生了。
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6 ) 《死侍2》有哪些亮点和记忆点？
Listen to the pain.
It's both history teacher and fortune teller.
Pain teaches us who we are,
Sometimes, it's so bad, we feel like we're dying.
But we can't really live till we've died a little,
can we?
7 ) 《死侍2》删减镜头全解析，在电影院看马赛克...
超级英雄千千万，大致可以分为两种——
一种是英雄，他们能力强大，极具责任感、正义感和道德感。
代表如蜘蛛侠，座右铭便是“能力越大，责任越大”。
另一种是反英雄，同样拥有强大的能力，但性格有缺陷，或行事不择手段。
有一个超级英雄，便是如此。
他崇尚暴力，杀过的人比我吃过的饭还多。
他永远嘴炮不停，荤段子信手拈来，而且还喜欢动手动脚。
他的电影，巴塞君从来没有意料过会在内地上映。
没错，就是死侍。
他是漫威漫画最贱的，也是最没有底线的超级英雄。
这个角色改编成电影，必然也只能是R级。
结果，这样一个明显不符合”上映标准“的超级英雄，竟然登陆内地大荧幕了？
死侍2：我爱我家
Deadpool 2
导演: 大卫·雷奇
主演: 瑞恩·雷诺兹 / 乔什·布洛林 / 朱利安·迪尼森 / 斯蒂芬·卡皮契奇
福斯操作真的很骚。
一部电影为了引进，我见过被剪刀手毫不留情删减镜头、裁切画面的。
我也见过被神秘人P上小黑裙的。
但我没见过，片方自行删减并更换新镜头，硬是把电影分级降到PG-13，然后送进来过审的。
对了，他们还改了个自带槽点的副标题——《死侍2：我爱我家》。
不知道的，还以为《我爱我家》时隔多年出了一个剧场版呢。
就这样，成功地进入了内地院线。
那么，这部纯洁版的《死侍2：我爱我家》到底和R级《死侍2》有什么区别呢？
巴塞君带大家一探究竟。
新镜头
《死侍2：我爱我家》其实就是福斯放在2018年圣诞档期上映的《Once Upon A Deadpool》，译作《从前有个死侍》。
“从前有个死侍……”，听起来像不像是在讲故事？
对！替换的新镜头就是在讲故事！
死侍绑架了一个男人，强行让对方听自己讲《死侍2》。
原版中每到死侍四处屠杀的画面，就删掉，替换成他俩的瞎比比和吐槽，来凑时长。
用戏中戏的形式，将黄暴的《死侍2》硬是洗成了纯洁无瑕的版本。
这个场景也是有过设计的。
被绑架的男人叫弗雷德·萨维奇，是《破产姐妹》、《摩登家庭》的导演。
也是当年《公主新娘》里的那个听故事的小男孩。
连房间都几乎布置得一模一样！
除了补拍的室内镜头之外，巴塞君还注意到一个细节。
斯坦·李老爷子会出现每一部漫威电影里，这个大家都知道吧。
在原版中，老爷子的形象作为涂鸦，被画在了一堵墙上。
而在纯洁版里，这幅画上面又多加了一个RIP的字样。
删减镜头
相信大家更关心的，应该是我在电影院里看的版本会错过什么？
那可就多了去了。
首先，你失去了种草一个《金刚狼3》音乐盒的机会。
一开场，死侍摁下了这个音乐盒的开关，随着BGM在房间里转悠。
他惬意地躺在几个油桶上，用香烟讲油桶点燃，把自己炸得手脚乱
不过，他的嘴还是没有停下来，吐槽着《金刚狼3》模仿《死侍》拍成了R级片，还死了主角，简直是要气死我们小贱贱了。
这些你在电影院都看不到了，毕竟自杀是一种不健康的生活方式。
接着，死侍在全球各地做雇佣兵血洗黑帮的暴力镜头，都没了。
一些影响关键情节的暴力片段，即使不能删，也少了诸如火烧人、一枪爆头血全喷到监控摄像头上等镜头。
还有就是，席琳·迪翁演唱的片头曲没有了！错过了死侍用制作团队的名字吐槽的精彩环节！
部分粗话也进行了消音。
例如盲眼爱儿受到惊吓，大骂“motherfucker”，被改成了“mother”。
妈妈你好，妈妈再见。
死侍拿着海洛因，学着勒布朗·詹姆斯抛镁粉的动作，而后大吸一口的镜头，删掉了。
另一个自杀情节，死侍从高楼跃下，改成了在公园用枪自杀，自杀镜头当然没有出现，需要观众自行脑补。
加长版里有一段火拳在孤儿院受到虐待的片段，在北美院线版和内地院线版均没有出现。
所有血浆镜头都没了。
例如让巴塞君笑到报警的X-Force片段，碎星卷入直升机螺旋桨，绿色的血喷满整架直升飞机，黏黏稠稠地流了下来。
纯洁版中，你只能看到极其保守的一部分，然后靠自己脑补发生了什么事情。
嗯，可能是天降一大坨绿色的鸟屎吧。
“四妹”比尔·斯卡斯加德饰演的“时代精神”，她的呕吐物将皮特的手臂腐蚀，断臂血肉模糊。
在电影院，你只能看到整齐的切割，还有镜头的裁切。
没有人的呕吐物会像镭射线一样喷出去的好吗？
接下来，追车戏。
死侍摔到警车前盖上，警卫人员开枪，死侍用手挡，结果手掌直接炸开了一个洞。
在纯洁版里，手掌是直接吸收了这颗子弹。
可能死侍在续集里又给自己增加了刀枪不入的设定吧。
最精彩的，还有红坦克将死侍撕成两半，血淋淋的镜头。
纯洁版当然直接切换场景，只看到弗雷德一脸的匪夷所思。
那么，关于涉黄、裸露等情节的处理呢？
请看死侍长腿这一段。
巴塞君曾经在香港看过的版本，这一段是没有马赛克的，不过是删减了一秒的露丁丁镜头。
我也很好奇，在纯洁版里会做什么样的处理。
没想到，一秒没删。
尺度比R级还大？
非也，人家做了马赛克处理。
真是骚他妈给骚开门——骚到家了。
朋友们，这是你们第一次在电影院里见到马赛克吗？
至少，我是。
其他的，诸如死侍给钢力士比划各种污污的手势。
红坦克被钢力士大力爆菊。
这些，都被删掉啦。
值得一提的是，《死侍2》中还有与同性恋有关的情节。
负音波防弹少年头和雪绪，在片中，明确地表示了她们是一对恋人。
《死侍2：我爱我家》中并没有删除这段情节，只不过是将翻译从“她是我的女朋友”改成了“她是我的朋友”而已。
巴塞君本来还想说，内地因为没有分级制度，只能大人小孩一起看PG-13级，享受和北美青少年同等的待遇，已经够可怜的了。
看到这里，我只能说我们比北美青少年还惨一点，毕竟他们还能知道同性恋，而我们不能。
唯一令人欣慰的是，纯洁版附赠了八个彩蛋，其中有一个是和斯坦·李老爷子有关的。
不管别的，光是这个彩蛋，就值得巴塞君买上一张电影票了。
8 ) 不是狗尾续貂，也没有再创辉煌
毋庸置疑，喜剧是一个传统的电影类型。其次类型基本有：恶搞喜剧、讽刺喜剧、情景喜剧、浪漫喜剧、荒诞喜剧、黑色喜剧及闹剧等。这些分类的差异性表现在喜剧攻击的焦点（官僚主义、上流社会礼仪、早恋等）和嘲讽的程度（温和、尖刻、致命）。
上面这段话出自罗伯特·麦基。麦基的观点和理论需要辩证地去读解，一些地方难免有偏颇和过时之处，适用范围也很有限，基本指导的是以好莱坞工业为基础的剧作策略。然而，这段对喜剧的归纳还是相当准确的。
由此来看，《死侍2》作为喜剧而言，攻击的是以漫威宇宙为首的超级英雄电影，以及衍生出的好莱坞流水线上的各种桎梏与弊端，嘲讽程度也是尖刻而致命的。这一点延续了第一部的作风。
在影片开始17分钟后，片头才迟迟出现。无论从曲风还是美术设计来看，这段MV是对新《007》系列的恶搞。与第一部一样，字幕仍然很调皮，并没有常规的打出演职人员的姓名，反而以死侍的口吻去标注那些头衔，完成讽刺。
这样的娱乐效果依旧很有效，却很遗憾的并未贯彻影片始终。本作最大的问题是节奏拖沓，人物性格没有发展。所有的喜剧元素在继承上一部的前提下，没有过多的进步与创新。许多玩笑仍然很过火，却在重来一遍的基础上失去了前作的痛点。
比如说对《冰雪奇缘》和《燕特尔》相似性的调侃，还有对X-men/X-Person的质疑。即使第二个玩笑还带有一定的政治意味，但这些段子无节制的反复使用，即便是在春节联欢晚会上，其频率也是令人生厌的。另外，本作的许多喜剧包袱都抖呲了，各种俚语和绰号的使用并无创造性，好几场高潮戏的重点也没有得到很好的发挥，新加入的人物不足以令观众惊喜。
我不得不怀疑大卫·雷奇是否拥有搞笑细胞，至少可以肯定的是，他对动作场面的想象力也就止步于此，甚至不如上一部初执导筒的蒂姆·米勒。在《疾速特攻》和《极寒之城》的经验加持下，雷奇的动作调度并未因《死侍2》更进一步，反而暴露了其掌控力的失格。
《疾速特攻》有着凌厉的动作场面，主要是建立在刹那间的致命招数和枪斗术上，我们甚至能从中看出剑戟片的影子。但这些并不是大卫·雷奇的主要功劳，他只指导了部分场景。到了《极寒之城》，大卫的短板立刻暴露。那段楼道长镜头打斗虽然拍的辛苦，但效果只是不过不失。其他段落的疲软就不多提了，最终成了摆造型的平庸动作片。
《死侍2》开篇的黑帮伏击看上去眼花缭乱，实际在剪辑、运镜和场面调度上多有瑕疵。大小景别过于规矩的组接切换，缺少运动镜头的辅佐，使得人物动作刻板而僵硬。对日本黑帮的那场戏，又是一个环绕长镜头，不可谓不暴力，却处处显得匠气。影片开头的这段蒙太奇杀戮，主要是通过血腥效果弥补其调度上的不足，而非以场面取胜，再利用血浆锦上添花。
再对比一下《死侍1》开篇的公路动作场面，我想从技术效果上来说，是肉眼可见的高下立判。从死侍天降车内，到最终搞定数名追杀者，连续的暴力段落基本贯穿了影片前半个小时的所有动作戏份。封闭空间内的紧迫感、高速追逐的速度感，以及适时的升格镜头和血浆，在精彩的调度和剪辑下，效果十足，令人大呼过瘾。因此即便中间穿插了各种闪回，也没有消解动作戏的力度。
其次，在叙事层面，大卫·雷奇也没有体现出什么建设性的想法。本片比前一集还要热闹，人物也多了起来。除了相当脸谱化的电索，其他新角色都只是叙事以外的辅料，疯人院长更是纸片式的存在。包括X-Force的一干人等，比如布拉德·皮特的隐形人。他们只是一种表面上的官能刺激，几乎没有回味的价值可言。
多米诺的戏份不少，甚至在卡司阵容里占有重要地位，却也没有得到很好的塑造。包括我之前所期待的她的超能力：幸运，要如何得以发挥，给影像上带来无限可能的新鲜感，却也是不过尔尔。归根结底，还是缺乏想象力导致的。
《死侍2》的叙事显得慵懒散漫，如同综艺节目里可有可无的情节一般。朱利安·狄尼森饰演的罗素应该是这部影片的重头戏，却在无止尽的乏味对话和简单的行动轨迹中，失去了这名角色应有的灵魂。它的功能性体现在对死侍自身的反省上，但表述得实在太过老套了，没办法令人印象深刻。
上一部基本走的是复仇路线，这一部的主题则是拯救。电索（Cable，又名机堡、酷霸，都是很萌的名字）像极了终结者，从未来穿越而来，目的是杀死未成年的恶人。但他的人物小传也很浅白，无非是家人被反派杀害，自己回来寻仇，好莱坞演过千万遍了。
在漫画中，电索是一名拥有超凡意志力的战士，本来也有着类似于惩罚者一样的性格和反英雄气质，却在有限的叙事下得不到彰显。他最初以局外人的身份介入故事，却看上去在影片结束后也没有融入到本片的世界内，显得违和而愚钝。这不是乔什·布洛林的错，完全是崩坏的结构与不得章法的叙事策略拖了后腿。
无数的彩蛋和段子组成了这部电影。这些手法的过多使用，对作品本身的伤害是显而易见的。如此密集的元素编排，更容易造成的是适得其反的娱乐效果。《死侍1》虽然也并非具备什么高明的叙事手段和结构技巧，但因米勒有分寸的利用这些娱乐作料，让影片有种浑然天成的气质。到了《死侍2》中，综艺式的插科打诨升到顶点，叙事成为搞笑的附属品。如此一来，一切表达便失去了应有的味道，纯粹变成了一次塑料派对。
作为超级英雄电影来说，《死侍2》仍然是独特的。两年前，贱贱以一种挑战者的姿态，突破了限制级电影的票房纪录，也引发了一波持续半年多的话题热潮。他将人们心知肚明却缄口不语的对超级英雄电影的诟病，全部吐槽在大银幕上。这无疑是一种颠覆的快感。看惯了传统、保守、甜腻的漫威电影和蹩脚的DC电影之余，死侍成为观众情感宣泄的代言者。
从人物塑造来说，死侍是一名典型的反英雄角色。他不像美国队长、雷神、超人那样伟大而崇高，也不像蝙蝠侠、金刚狼那样苦大仇深，更没有绿巨人的身份焦虑和钢铁侠的精神挣扎。他完全是以小人物的性格出发，在获得不死的超能力后，从而肆意妄为，搅乱世界。人们能接受他的乖张和暴戾，也与世界本身的肮脏黑暗脱不开干系。因此，他经常被拿来与蜘蛛侠类比，不仅是战斗风格和嘴炮性格相似，同样也有一层身份上的趋同。
但彼得·帕克好歹也有青春期和家庭的烦恼，死侍却是完全放飞自我的姿态。他无敌的痊愈能力，为其搞笑式的自残提供了条件。在《死侍1》里，断了的手仍在比着中指，嘲弄的是传统超级英雄的价值观与世界观。在《死侍2》中，失去女友的他不断折磨自己的身体，却毫发无伤，于是哲学意义上的自杀也就显得再无意义。
而这种颠覆的快感，也不仅仅局限于银幕之内。得益于《死侍》从漫画到电影的叙事手法，即打破第四面墙，死侍频繁地突破“里世界”，与观众进行直接对话。在超级英雄电影所形成的高感官、高概念的奇观影像之下，破墙所带来的效果是令人难忘的。某种程度上来说，贱贱与观众的对话，使得虚构世界的奇观性，以及超级英雄的神圣性，被不断地解构重组。虚拟与现实的分野，在玩笑中不复存在。
除此之外，死侍通过人物设定与破墙手段，也完成了一系列令人叫绝的自嘲。他对自身虚构性的不屑一顾，甚至时而以演员瑞恩·雷诺兹本身的视角去开玩笑，也让喜剧效果延展到了幕后。商人们一本正经严肃经营的超级英雄宇宙，以及那些电影中的历史遗留问题，在他面前便成了一坨坨的笑话。
于是乎，本片最好看的部分反而集中在片尾的数个彩蛋之中，贱贱通过电索的穿越装置，崩掉了绿灯侠时期的雷诺兹，崩掉了《金刚狼》里那个如同山寨的哑巴死侍。这种犀利的自嘲，几乎要成为近几年好莱坞最靓丽的风景了。既然如此，我更希望看到《死侍屠杀20世纪福克斯电影宇宙》。
死侍是一种“极致自在”的角色，这不仅在超级英雄片里，甚至在传统的好莱坞类型片里都是不多见的。他显然具备某些后现代特征，在否定与颠覆中形成自己的一套独立美学体系。但是如此的创作方法，其效果上快速的衰退也应值得人们去注意。这不仅是快餐时代所致，同时也是作品本身高度商业化的运作与直白的娱乐体验而必然产生的问题。
所以在看到《死侍2》之前，我便有此担心。如果创作者在第一部的基础上，没有找到更新奇的表达方式和更深入的探索，那么同样一套东西，很有可能就已经过气了。在观影的过程中，我力图找寻影片是否在尝试建立更高的娱乐目的，是否有形式上的更多挖掘，甚至完成自我颠覆，结果是徒劳的。创作者们仍旧在前作独特性的基础上，抱着让贱贱的商业价值得以延续的策略进行拍摄。
从这个思路来看，这一部里加入的一些新东西，反而是之前这个品牌所讽刺、批判的传统好莱坞的主题概念。但他们又不愿意一味抛弃自己特立独行的态度，用贱贱自己的话说，果然搞出了一部故作扭捏的“合家欢电影”。
笑点密集 吐槽有劲 打斗见血 台湾5.15 15点上映 居然刚好赶上 简直lucky 虽然是2d但很过瘾了
很抱歉，在没有情怀支撑的情况下，这种梗满天飞的吐槽体，俏皮话都往下半身走的超英电影真的不是我的菜。而刨除掉这些我觉得不怎么好笑的笑点，作为动作片它又相当单薄。死侍第一部胜在了出新，而到了第二部就显得很缺乏灵性了。除了题材和IP，一个马修沃恩这样的商业片奇才是多么难得。
贱贱的嘴炮功力依然max，只是没想到竟然是个悲伤又好笑的爱情故事。细节远超前作，包括屌炸天的片头名单和跟剧情神同步的配乐。在尊重多元上20世纪福斯吊打迪斯尼。第二个彩蛋太好笑了，原地打滚笑成一根制杖
有人用时光机改变了历史，新的历史是这样的：2010年，瑞恩·雷诺兹在拍《绿灯侠》的时候被不明身份的杀手袭击，不幸中弹身亡。一夜之间，全球突然出现了50亿瑞恩·雷诺兹的粉丝举国哀悼。于是《绿灯侠》导演邀请瑞恩·雷诺兹的表弟和替身演员来做动作捕捉，再用后期处理的方式拍完了电影。2011年，《绿灯侠》票房大卖15亿美元，DC连忙宣布再拍20部续集……
灭霸再次控制时间原石，复活者联盟组建获得可喜进展，漫威编剧偷懒程度再创新高，布拉德皮特生涯最高难度表演slay全场。
不如死侍1，远远不如妇联3，还是别拍3了。
我真的太期待有生之年突破版权，让死侍、星爵、蜘蛛侠和蚁人同屏打一出嘴炮啊！
片尾有彩蛋！！！正片结束别急着走！彩蛋内容+1星。我喜欢这部超过上部。段子梗横飞的基础上剧情还在线，音乐水准之上。看完算是明白为什么RR在韩国唱的是tomorrow了。史翠珊嫁到，片头007风格，贱格继续。甚至，还提到了黑寡妇，以及奥创。彩蛋关键词金刚狼、绿灯😏有得看的赶快看！
开头的狼叔音乐盒赶紧出周边，想要
非常棒的“家庭电影”，充满爱与希望：灭霸和贱贱有何奸情？有名气的X战警集体失踪？白人至上要延续到下个世纪？经费不足如何拍摄打斗场面？皮特到底辣不辣？PS：这个片头和片尾彩蛋太会玩了。
我！我要加入X特攻队！！我也有超能力！！超平凡！！！
lucky和rich，地球上唯二真实存在的superpower。
我们的目标是——干死杨永信
我想要多米诺的超能力
也太正能量了吧！这死侍感觉就像那种老师和家长都特别喜欢的好学生，平时在家还会给妈妈捶背洗脚的，然后为了融入班里的酷学生团体才开始抽烟喝酒打架说脏话，心里其实一直想劝大家跟他一起回去好好上课参加高考
复联3快来学习如何架设主角、反派的内心情感世界！不出所料笑点密集外，居然还有让人泪目的地方，太惊喜！比第一部好太多！很多略生硬的地方都给捋顺了！Deadpool、小孩、“冬兵”都能在传统情感和反叛行为两面自然合理地切换！皮特你死得好惨！然鹅这导演竟是皮特的替身，叫大卫*奇的是都开了外挂？！
不辣的皮特演了个隐形人，真的，我不骗你们。
本片又名:死侍之X-men 宇宙又逆转未来一次，或灭霸VS死侍之正义黎明，或震惊！灭霸的女儿又死了？或欣赏一个小屁孩如何变成黑化反派全程演示，或红坦克你出狱不去找万磁王却跟着小屁孩是不是脑子有问题？或雷诺兹你是有多恨华纳绿灯侠电影？吐槽一句，多米诺还不如同人COS真的不好看！
至贱无敌的贱贱说了，要拍20多部续集。灭霸瘦脸焗皮以后，左眼镶着灵魂宝石，左手换上巴基的振金手臂，来和贱贱做基友了。
节奏不好 对不起 再多搞笑 再好的结尾彩蛋也救不了