双雄2013

我有个与众不同的爱好，喜欢翻好评片的差评看，往往能发现特别犀利或无厘头的观点。不过《极速风流》的口碑如此一边倒，豆瓣上居然一篇一星影评也找不出，甚至二星也没有。保底的那些三星，也是不吝啬溢美之词，大赞特赞之余说几句小遗憾。如果说有什么比较统一的槽点，也就剩下国内译名这一项，“极速风流”没有原名“Rush”那么干脆、原始、生猛、酷爆。更有人分析，“极速”一词烂大街，而“风流”提醒着亨特御女无数的私生活，弱化了低调谦和的劳达，进而推算出“片商突出人气更高的锤哥”的商业计谋。

我承认，国产译名干过很多傻缺的事，但这一次，我对《极速风流》这个译法充满好感，而前述的阴谋论就跟吃酒酿圆子可以补充胶原蛋白一样扯淡。但凡认真看过影片，都不会有这样的误解。风流一词，应当是“数风流人物，还看F1赛场”的意思。善于眉目传情，全裸把妹的亨特固然风流无匹，专精于技术意志坚定从不冒险的劳达，又何尝不是传世风流人物。

更何况，F1赛车（顺便一提片中的赛车是F3改造的，但就像《极品飞车》的那些套壳豪车，做得天衣无缝，完全能同时取悦F1车迷和动作片影迷）这项运动，本就自带风流倜傥、唯我独尊的光环属性。赛手戴上头盔，挤进狭窄的车身，握紧方向盘，与这架凝聚了顶尖科技的机器融为一体，以超过的300英里的时速风驰电掣，追求速度的极致之美。每一次竞速，除了技艺、胆量与运势的比拼，更是赌上性命的生死之弈，一次次在大众的注视下以身犯险，与死神玩近身搏斗游戏，除了吸引异性青睐，更令对手惺惺相惜，互相成全心灵，如此豪杰，还是双雄，难道不足以称一声风流？《极速风流》译名，不但信达雅兼备，更捕捉和烘托出整个故事的神采所在。

影片最吸引眼球之处，当属在大银幕上淋漓尽致地释放F1这项运动的魅力。神奇的是，编剧皮特·摩根撰写的剧本初稿中，并没有安排任何赛车场景，所有的竞赛就发生在两名主角的个性冲突之间。我很想看看那一稿的剧本，那一定很像导演朗·霍华德和摩根合作的前一部作品《福斯特对话尼克松》，同样是精彩的双雄棋逢敌手戏，顶尖高手在对对手的尊重下认清自己为何而战，并充分激发出体内的潜能，多么激动人心的主题。增加赛场上的真车实战，也许是摩根不满足于自我重复吧。

此片近期国内上映，宣发机器轰隆隆，两主角的传记文章在各种新闻通稿出现太多，不再赘述。结尾处的短短数秒交替出现的演员与本尊，让人赞佩演员还原度之高。而一些评论所抱怨的，双雄对峙中较明显的“厚亨薄劳”之意，也有比较合理的解释。劳达至今仍活跃在车坛和大众媒体的关注下，并且他精于算计和效率至上的工作方式缺乏戏剧噱头；而亨特在1993年已经辞世，事实考证的不确定赋予主创更大的创作空间，他那花天酒地、纵情狂欢的生活方式，也更具猎奇和戏剧性。传说拉塞尔·克劳曾要在本片出演著名的英国演员理查德·伯顿。伯顿跟这戏有什么渊源？历史上的亨特曾经以一百万美元价格把老婆卖给他，哇喔。

亨特和劳达，两种类型的天才，硬币的两面，天平的两端，世界的两极，不可思议地在F1的竞技场上达成了心灵默契。有生以来第一次，我觉得用基情来形容两个男人之间的感情，真是恶俗而肤浅。他们之间的是在基情占领银幕之前，存在过的那种纯粹的雄性之间的情感脉动，让人感受到上世纪六七十年代的欧美盗贼片或八九十年代的香港黑帮片中那种久违的当代江湖豪侠遥相守望之意。整部电影讲的是两个男人的抗争，其核心则表现了两种生存方式的冲撞。无论你属于、认同或倾慕亨特还是劳达，都能在找到自己的精神偶像之余，对对立的一方同样心怀敬佩。影片塑造人物之娴熟和讨喜，是它“零差评”的核心原因——任何电影总会有短板，可如果我们已经爱死了它的主角，其他缺陷都是微不足道的了。

影片的赛车场面足够媲美任何一流的动作电影，而且并非单纯的炫耀视觉和音响效果。第一场比赛前投下的不详阴云，为其悲剧性的结局埋下了伏笔，阴郁而驱之不散的情绪，拍出了宿命的真意。压轴的富士赛道一役大雨倾盆，引擎咆哮，轮胎冒烟，为两人的决战添上一抹末世气氛，那是玉石俱焚或浴火重生的巅峰较量，在汉斯·季默火力全开的配乐轰炸，诠释了顶级体育竞技片的无穷感染力。鉴于《极速风流》的震撼级视听效果，建议去影院二刷，只有大银幕的体验，才配得上这部史上最强的赛车电影。

在1970年代F1赛车的辉煌时期，英国赛车手詹姆斯·亨特与奥地利车手尼基·劳达之间的竞争充满了传奇了色彩，电影《极速风流》正是用充满激情的画面真实再现了詹姆斯·亨特与尼基·劳达的速度之争。它有着堪比好莱坞大片般的故事情节、令人窒息又充满了诗意的赛车场面、极速的叙事节奏和简练精彩的对白。相比之下，《极品飞车》就是平庸的命题作文，而《速度与激情》也就只剩下飙车戏可以看看了。

詹姆斯·亨特堪称F1赛车史上臭名昭著的花花公子，他的赛车服上有一个徽章，上面写着“性爱，是冠军的早餐”。他一直用实际行动证明着这句话，他混乱不堪的私生活所占的报纸版面比他赛车成就的所占的版面要多得多。据说，他睡过5,000个女人。甚至在比赛之前，他都会用性爱为自己预热。不过，据科学家们研究证明：运动员在赛前有性行为，其灵活性、肌肉强度、耐力以及反映速度都会有提高。电影中，他为了加入迈凯轮一秒钟变成了乖乖仔：“我会打领带、会对赞助笑，也会说该说的话。”而真实情况是，他拒绝签署合同里一条“参加赞助商活动要求穿正装”的条款，在他效力迈凯轮期间也的确是穿着牛仔裤、光着脚出席各种官方活动的。

奥利维亚·王尔德扮演的名模苏珊·米勒是亨特的第一任媳妇。在现实生活中，无论在婚前还是婚后，亨特都没有没有忠于过米勒。就连婚礼当天他都醉得一塌糊涂，因为并不想结婚，他只能靠酒精麻痹自己来完成婚礼仪式。后来，好莱坞著名男星理查德·伯顿，伊丽莎白·泰勒的前夫，同时也是大名鼎鼎的花花公子看上了米勒。当时伯顿已经50岁了，而米勒只有26岁。他出价一百万美元作为米勒与亨特离婚的补偿。亨特对一百万卖掉媳妇的交易也相当满意。他对波顿说：“你这算是替我摆脱了一项困扰我多时的离婚财政支出呢！”当然，电影中，并没有再现亨特卖媳妇这一幕，而是用更人性的方式再现了亨利和米勒的分道扬镳。分手后，亨特对记者吐槽道：：“我太太为自己找到了一个新的靠山，我是说，能让她开心的情人，伯顿先生也找到了恢复青春的方式，他自己也开心。让我们祝福他的钱包够鼓吧，那是必须的。我也有了恢复单身的机会和不会要我一分钱的前妻，这应该是我职业生涯最大的胜利了。”

跟绯闻不断的感情生活相比，亨特的F1生涯就短命多了，他只持续了6个赛季，最辉煌的成绩是1976年的一级方程式总冠军。不过，人们更倾向于认为他的成功缘于天时地利人和。如果不是尼基·劳达出了车祸，如果不是因为日本赛道水流成河，劳达退出比赛，他也不会以一分之差的微弱优势摘冠。连他自己都在夺冠后说道：“不论按哪条人文规则，我都不应该成为一位F1的世界冠军。”

亨特只活到45岁。在心脏病发作前的几个小时里，他刚刚向比自己小18岁的女友求婚，可惜不靠谱的他，已经没机会举行自己的第三次婚礼了。

如果说詹姆斯·亨特是不靠谱的赛车手，那么尼基·劳达则是赛车界的劳模。他是1975、1977、1984三届F1年度冠军，1985年退役后也一直活跃在一级方程式事业前线，他出版过F1技术型的参考书，热衷做F1赛事的评论员，在2001年到2002年，他是F1捷豹车队的总经理，现在是梅赛德斯·奔驰出队的挂名主席。恩佐·法拉利对他的评价是：他有自信心以及一丝不苟的职业道德，特别是他的诚信。法拉利车队在签下他之前，并没取得过像样的成绩，而他却为法拉利车队拿下两座总冠军奖杯，连媒体都把他称为法拉利潜在的救星。

在F1，劳达以他的缜密与精确出名，所以人送绰号计算机。如果你看过《生活大爆炸》的话，你也可以把他看作赛车界的“谢耳朵”。他的同伴叫他混蛋，他的对手——亨特喊他老鼠。正常对这个绰号的反应是竖中指，但老耳朵却有一套缜密的老鼠学说：“老鼠是丑，也没人喜欢它，但是它非常聪明，也有很强的求生直觉。”劳耳朵在和妻子领证前，也有一番“别开生面”的表白：“我得警告你，拉拉手、送送花这些，我不擅长。我还很可能忘记你的生日，但我一定要和哪一个人一起做这件事，那最好还是和你。”

1976年，他在取得了5个分站赛冠军后，却不幸在纽博格林赛道上遭遇车祸。他的头部有严重的烧伤，而有毒的热气则损坏了他的肺脏和血液系统，牧师甚至为了举行了临终祈祷仪式。不过，他又活了过来，他不但参加了6周后的蒙扎赛道，还取得了第4名。

尼基·劳达在1976年仅一分之差的微弱优势与冠军失之交臂，但第二年，他就将冠军的奖杯再次捧在手中，而他的敌人詹姆斯·亨特却在以寻欢作乐取胜。

电影《极速风流》的立足点并不是要力赞尼基·劳达，也不是批判詹姆斯·亨特，它只是呈现出两种截然不同的人生观和价值观。作为一个观众，到底是把性爱当早餐，活到45岁就挂掉的及时行乐（不作就不会死）人生观更吸引你？还是工作中像天才，人际交往里像白痴一样的“谢耳朵”式人生观更吸引你？

作为一个KR饭，其实应该再早一点看这部电影。今天看过之后也不得不说，要是再早一点看就好了。

之前对James Hunt的各种“辉煌”事迹也不是没有耳闻，说实话，这样的人我并不是太喜欢，即便是KR说过的欣赏。

而Niki Lauda这个KR黑，演员演得好得太过分，弄得我都没法讨厌真实的劳达了。

看完此片，感觉能够理解KR说的自己生错了时代那句话。

70年代的F1，一圈纽伯格林要跑7分钟，一次翻车事故就会葬送一个生命，大雨中的起步也不会有安全车带领，车手每次坐进赛车，就意味着要面对20%的死亡概率。但那个时候，大家比得是谁的赛车更好，谁的胆子大、状态稳，哪怕是个付费车手，也是带着高超的调车技术来的。钱，技术，速度，就这么简单。PR公关、派系斗争，不能说一点没有，至少远比现在简单得多。车手需要考虑的，就是怎么样更快，怎么样超越对手。

那个时候的F1没有现在速度快，也没有现在那么多万全的保护措施，车手真的是用生命在赛车。平均每年两个车手丧生，但依旧拦不住他们比赛的步伐。理智的Lauda要求取消雨天的德国站，但多数车手仍旧宁可冒险也要继续比赛，当然这其中有一些其他因素，但很多车手其实已经没有争冠希望，即使不比赛也不会损失什么，可是作为一名F1车手的自尊心不容许他们就这样对老天认输。所以日本站的时候我无法认同劳达的决定。事实上劳达是从安全因素出发还是从家人的角度出发决定退赛我不得而知，但那是收官战，是总冠军争夺的关键之战，我不能理解一个受重伤42天后坚持重返赛场的人，究竟为何要在这个关键时刻放弃。

Hunt追求胜利和之后的极致享乐，Lauda则专注于赛车本身，生活按部就班脚踏实地。两种截然不同的人生态度，或许从最开始时是互相看不惯，但慢慢随着时间的流逝，从一开始的敌对、碰撞，到后来的惺惺相惜，日本站发车前那个对视和敬礼真是让人唏嘘慨叹。我不认同你的处事方式，但我尊敬坚持自己风格的你。虽然，劳达，你要是不那么刻板，或许人缘会更好；虽然，亨特，你要是勤奋一点，或许能赢得更多胜利。

我不是想贬低现在的F1，毕竟它现在更安全、更快，也不乏精彩的缠斗（虽然这几年因为规则调整变少了），在五站红灯依次亮起又熄灭的瞬间仍旧能够让人肾上腺素狂飙，但它背后的、场下的争夺、阴谋、手段，给这个世界上可能是最伟大的运动抹黑太多了。

只有在公平、纯粹的环境下，人的因素才能凸显，才能留下一场场惊心动魄又让人意犹未尽的战斗，这些勇士，会为了胜利占尽1毫米的空间，拼搏到最后一个0.01秒。

在此致敬那个纯粹的年代，致敬所有为了赛车运动奉献出青春，鲜血，乃至生命的人们。

电影史上所有优秀传记题材影片（不仅仅是传记片）早已告诉我们这样一个事实：一个人必须具备传奇性其故事才有可能被改编为电影。更进一步准确地说明，这种传奇性不能仅限于其专业领域，还必须能够引起普通观众的兴趣。反映在资本控制和娱乐性主导的影视剧这种表现形式中，标准变得更加简单和可识别——话题性！患病的数学家，畸恋的小说家，怪诞的商业天才……话题性成为可被改编为电影的首要考量要素。想一想科学史上诸多堪称伟大的物理学家和数学家之类，他们在电影世界的踪迹是多么地乏善可陈，而这完全并非因为他们在专业领域的成就不够惊天动地，而只是因为他们的生活缺少诸如“花边新闻”似的话题性进而被影视创作者有意识地选择了遗忘和略过。当然，文学艺术领域永远比自然科学领域要活跃得多，因而会有更多进入普通观众视野甚至“上头条”的机会，这也就是诗人、音乐家等成为传记影片题材的可能比科学家要高的原因所在——前者天然地比后者更具有话题性。虽然都是封闭空间，但实验室远比书房的隔离性更强。

但无论如何，朗·霍华德是所有在世导演中最为深谙传记题材影片之道的人（之一）。想想那部名动世界的《美丽心灵》便一切不言而喻——当然，作为为数不多的以科学家为题材的影片，纳什的故事得以被拍摄为《美丽心灵》并不是因为他天才般地创造出了“博弈论”，而是因为他的精神分裂症。朗·霍华德深谙此道，所以当《急速风流》（Rush,2013）来到眼前，我们完全不必担心影片的观赏性——因为霍华德绝不会去拍摄一个无聊的人物，哪怕他是一个天才，如果不够“有趣”的话，依然会被霍华德断然拒绝。

如其片名，《极速风流》完全具备“极速”（F1赛车）和“风流”（海姆斯沃斯扮演的男主詹姆斯的风流韵事）两重要素，换句话说这一片名完全可是说是“速度与激情”的另一种说法。“飙车”是一个永远具有吸引力的题材，尤其对于男性来说。本片男主角詹姆斯·亨特是1970年代F1速度最快的车手之一，其1973年第一次参加F1方程式赛车比赛，1976年就收获了第一个冠军，堪称天才又运气极佳。然而在赢得第一个世界冠军后他却醉心于情色享乐和媒体追逐，在赛车领域再无建树，并最终于45岁时因心脏病去世。除了速度以外，我相信“情色”这一话题也是霍华德选择詹姆斯·亨特作为题材的原因所在。然而，《极速风流》的魅力并不止于视听，更在于其对白构造出的深层意蕴。

丹尼尔·布鲁赫饰演的尼基·劳达在片中与詹姆斯·亨特亦对手亦朋友，两人的性格截然不同——尼基认真严肃、冷静理性，熟稔改装赛车的技术与经验，将赛车作为一项终身事业，因此而没有朋友只有一同比赛的临时队友；詹姆斯则激情疯狂、强调体验，对于胜利的渴求源于对胜利所能带来的享乐、炫耀、金钱还有女人。两人在低级别的比赛中就开始竞争，只是结果却很不相同：尼基专注而又踏实，却运气糟糕；詹姆斯则顺风顺水，赢得胜利也赢得无数女人的青睐——甚至伤口和流血都成了耍帅的勋章，从而轻易俘获女护士的身体和芳心。然而不可忽视的关键点则是尼基在赛前的呕吐，这被詹姆斯视作无能的表现——当不久之后发生在自己身上的时候，他才知道那是兴奋的象征，而兴奋对于赛车手来说是一件好事。

尼基通过贷款来到的法拉利车队，并因自己改装赛车的技术轻易赢得了第一份正式合同——这个詹姆斯口中有着“无能”表现的人开始展现出自己的霸气、专业和天才。此后，尼基顺风顺水，作为法拉利车队的车手迅速赢得世界冠军。眼看曾在自己视线范围内的人极速冲出自己的视野站在世界赛车的速度巅峰，而自己却似乎已经走在了下坡路上，詹姆斯当然心口不服。换句话说，詹姆斯内心并不多么崇敬世界冠军的荣耀，只是尼基的成功和曝光率“激怒”了他——他要证明自己同样能够做到，那最宽广的炫耀舞台是属于自己的。于是，詹姆斯加入麦克拉伦车队。新赛季，这对曾经的对手再一次开始了战场上的追逐、竞速和比拼——这战场是赛道，也是人生；这比拼是赛车，亦是人生。

从影片开头就没有朋友，更不近女色的尼基遇见了一生所爱，并最终步入婚姻殿堂。冠军的荣耀、情感的美满，一切像是“农奴翻身”。但我要说并非如此，因为这样的结果早已在影片开始尼基呕吐时就已经注定。他只不过是对待赛车太认真、太理想，从而让我们产生了缺乏激情和天才的错觉罢了。转身看看不停追逐尼基红色法拉利赛车的詹姆斯吧，与名模苏西的婚姻走到了尽头——妻子与理查德·伯顿（注：此人乃是伊丽莎白·泰勒的前夫）的外遇事件占满了几乎所有报纸的头条。当然，此刻的詹姆斯完全无心重视自己头顶这结结实实的“绿帽子”，因为他正专注于要赶超尼基，赢得世界冠军。于是，詹姆斯欣然接受了离婚，并在走出房间的时候便与记者开起玩笑。这一刻，是詹姆斯·亨特一生中最为专注于赛车的时候，这样的时刻，此后再不曾有过。

故事在纽伯格林北环赛道发生转折——影片改编自詹姆斯·亨特的生平故事，但在纽伯格林北环赛道之前，我总是犹豫着不能判断到底谁才是本片的第一男主角。显然，尼基·劳达的故事更加励志，充满波折。在此站之后，我完全放弃了去纠结到底谁是第一男主角，而彻底接受了这是一对亦敌亦友的赛车手之间的故事，他们因为不同的态度而走上了不同的道路。他们让人激动不已、唏嘘感叹或失落无奈，无论你更喜欢谁。

纽伯格林北环，这一本就难度极大的赛道此刻大雨倾盆，危险系数远远超过了20%——这是尼基心中对于危险的判断基准，超过20%风险的比赛就不应该参加。赛车是一项伟大的事业，它需要智慧、理性和冷静。尼基召集车手会议，提出取消比赛；詹姆斯却认为这是尼基为保持领先地位的阴谋，进而煽动其他车手要求继续比赛——在这一刻，詹姆斯提醒尼基说，赛车有时候更需要朋友，而不只是临时队友。

意外在大雨中的赛道上发生，尼基被困在着火的赛车中将近两分钟，面部和头部大面积的烧伤是明显的伤痛来源。然而，对于将赛车作为毕生事业的尼基来说，更大的痛苦则来自内心——躺在医院的病床上，眼看着桌上的电视机播放着一站站的比赛，詹姆斯赢得冠军，将积分一步步追上来，甚至将要反超。

42天的治疗过程中，尼基的坚强和妻子的爱意溢满整个画面。当尼基强行要戴上赛车头盔，于心不忍的妻子试图阻止时，尼基没有发怒，当然更没有顺从地放弃，他只是平静地说：“你知道的，什么都不要说。”这些充满魅力的对白，伴随演员们的精彩表演，使得《极速风流》没有沦为一部只有以刺激肾上腺为目标的竞速画面的MTV，它是一部真正的电影。

仅仅42天，尼基重回赛场。新闻发布会上的幽默风趣，证明了这个伟大赛车手的变化；不变的则是其对于总冠军的信心和渴望。而那个出言不逊的记者的提问——“你现在这个样子，对你的婚姻真的没有影响吗？”——随即证明了詹姆斯与尼基作为对手的同时，他们友谊的存在。因为詹姆斯很快就将这位记者狠揍了一顿，而这绝不仅仅是出于愧疚。

尼基重回赛场就夺得分站第四名，詹姆斯的车子却抛锚而未能完成比赛——这其中绝没有愧疚的因素，随后他们将不断地证明这一点。尼基继续领先，詹姆斯继续追赶，分差也越来越少。
最后一站到来，仿若世事轮回天注定，又是大雨倾盆。尼基·劳达在保持领先的前提下却将赛车开回了维修站，做出退赛的决定——理性、勇气，还有爱情和责任，在这一刻全都迸发出来。詹姆斯则继续在危险中飞速前行，轮胎磨破和如注大雨让死神和冠军拥有了同样的出现可能……这一次，詹姆斯超越了死神，以一分的优势赢了尼基，终于成为了世界冠军——有时候，你不禁要问：为什么詹姆斯的运气总是如此好，而尼基却偏偏遇上灾难？

一切又回到了影片开头，詹姆斯不停地出现在报纸头条或电视栏目中，却都与赛车没有任何关系，享乐和激情再一次成为生活的主要内容。从此以后，詹姆斯再也没有对赛车有过签署离婚协议后那一刻的专注。

如此一部赛车题材影片，却并没有沦为纯粹轮胎摩擦地面混合着发动机声的爆米花电影，这一切都要归功于导演霍华德和编剧皮特·摩根。那些精美的对白使得影片不仅具有速度，还具有了深度；直面死神的竞速刺激，烘托出伟大竞争的颂歌。

当尼基步入婚姻殿堂，幸福之中他说出了这样一句深击身心的话：“幸福是敌人。”是呀，幸福是敌人，尤其当幸福发生在一位常常要面对死神的赛车手身上时。它会让人不能勇敢前行，会让人心生犹豫。所以，20%的风险底线是尼基的理性和智慧，更是他对于幸福的责任，也因此在最后关头他选择了停止比赛，与妻子回到房间换下制服。而当这些与他忍着疼痛想要戴上头盔的画面相互映衬，这些怎能不让我们心生感动？

“直视死神的眼睛，逃过他的魔爪。这感觉，就像成了骑士。”这是詹姆斯·亨特。当尼基和詹姆斯在飞机场相遇，詹姆斯正赶着去又一个宴会，而尼基则在检查飞机准备飞行——他通过开飞机来训练自己的控制力。回忆起那最后一站的比赛，尼基说超过20%的危险是不被允许的，而詹姆斯则说了前面那句话。对于詹姆斯来说，人生在于体验，刺激、激情远比冷静地赢下一个又一个冠军重要得多。这是两人的最后一次亲身相见，友谊的情绪流露得更多一些，尼基说出了明显规劝和挽留的话：“别把生命中的敌人当成一种诅咒，这也是上天的恩赐。智者从敌人身上学到的比愚者从朋友身上学到的还要多。”对于没有朋友的尼基来说，詹姆斯是他心底最好的朋友。

对于尼基来说，“幸福是敌人”，他的坚韧和智慧让人感动。而对于詹姆斯，生活的意义又是什么？当尼基说下赛季再见时，詹姆斯回应到：“但我得先玩儿开心了，生活中得有享受，有一百万个奖杯、奖牌、飞机却不能开心，有什么用呢？那又怎么能算赢？”当詹姆斯离去，跑向朋友的飞机，那身影让人不由得心生失落——下赛季他当然没有出现在赛场上，寂寞的尼基在几年后再次赢得世界冠军，而詹姆斯则英年早逝。

注：据说丹尼尔·布鲁赫为了更好地演绎尼基·劳达而佩戴了牙套，让自己显出些许龅牙。于是这片中的造型就老是让我想起红土之王纳达尔。。。而且耍帅的镜头全都给了“雷神”海姆斯沃斯，真委屈了西班牙男性布鲁赫呀，不过大概也是因此才让西班牙人发愤图强在演技上更胜一筹的吧。

2014-2-8

提前看了一个114分钟的导演剪辑版，默默的在心里叫了无数个好！
在看之前，心里已有一个预先的判断，一个改编自真实故事的运动题材电影，基调总是励志，一个反面教材，一个正面典型，如此反复，最后邪不压正。

但从James Hunt甫一出场就颠覆了我的所有预期，导演没有俗套地刻意贬低或抬高，只是真实刻画两人的个性，任由观众来判断和喜爱，或者说导演其实内心深爱这两位天才，舍谁都不行。嚣张，风流，冲动，不羁；稳重，严苛，低调，传统；两个都是天才，毫无疑问。但一个神一样的对手要比一帮蠢朋友更难求。

James Hunt就如同赛车界的James Bond，同样来自英国，潇洒不羁，四处留情，天赋异禀，只是更轻浮更玩世不恭。Chris Hemsworth这位留长发有点像Brad Pitt的“雷神“，又一次长发飘飘的出演。James不是反面教材（虽然受伟大祖国的美好教育，我一度认定他是），反而会有许多女人或者男人，就是深深迷恋这样带点混蛋气息的“摇滚叛逆男”。他保留了原始的雄性魅力，却又有孩子般的诸多问题，每次赛前都会因为以命相搏前的紧张、兴奋，会呕吐；冲动激进，只爱鹦鹉，女人都是每个阶段的过客，吸毒嗜酒，爱发火。但一旦上了赛道，技术天才到不用刻意用功，却又大胆到令人害怕。一个令人羡慕的无耻混蛋！

Niki Lauda刻板严谨，甚至让人讨厌，一本正经的样子透露出日耳曼民族的血统，他有天生对车的了解和认知，他不是最快，但却是最稳的。可能担心观众会不喜欢这类性格，导演更多美化了他的私生活，偶尔耍帅，卖萌，说笑。但直到车祸发生，他才成为了”传统意义“上正面的角色，而不是酷哥旁的一个陪衬。热爱家庭，热爱事业，坚持不懈，尊敬对手，更让对手尊敬！一个不讨人喜欢的角色，却不得不让人多了份崇敬！

片子亮点实在太多，光影的运营，F1的现场感，上世纪70年代的还原，导演和整个团队的努力让人完全投入其中。为了避免穿越，而跳脱出苦心营造的氛围，F1车身没有使用当时没有的品牌赞助商Logo，比如红牛。而Ferragamo作为当时70年代的赞助商，其曾经的经典Logo也在影片中被还原，还有一些植入也都让人那么容易接受。

影片有许多的赞助商，其中服饰的部分，主要是两个意大利奢侈品牌Salvatore Ferragamo和Gucci。Ferragamo以其一贯经典优雅的风格理所当然得所以选择了Niki Lauda，Gucci的花美男形象毫无疑问是James的完美搭配。剧中Niki的穿衣风格是当时70年代保守正规的典型，大翻领的西装，格纹绒呢面料，配以皮质的旅行包和F家经典皮鞋，一派稳重经典的好男人形象；而他的太太在婚前的V领连衣裙，楔跟鞋，珍贵皮手包以及婚后深色大衣，也把Ferragamo女人的优雅奢华完美演绎。再说另一边的James，夸张的大翻领深开口衬衫，休闲西装，牛仔裤；特别是他不爱穿皮鞋，把鳄鱼皮鞋放到桌上那一幕，自然而有效；纽约名媛Olivia Wilde扮演的名模也把Gucci的奢华放大到极致，摔门而出的Logo让人过目不忘；可惜结婚的礼服不是他们家的。还有Fiat的植入也是自然而然，中国导演学习起来啊。

戏中还有James的多段露点激情戏，估计到国内是一定会被剪掉，倒是不影响剧情；Niki的拆线镜头略有血腥，女孩子估计受不了。

另外，中文版的译名我不喜欢，弥散着一股庸俗之味；而原片名RUSH，更男人，更直接，更透彻，更原始！

看来此片要冲击奥斯卡，夺冠希望很大；但不利因素就是，除了导演和班底是美国，其他大部分内容和美国的关系不大，投资方也是英国和德国，最后就看奥斯卡的肚量了！

10月就会在中国上映！期待大屏幕的正面RUSH！

    《极速风流》这个劣质的片名真是令人生厌，因为此片内在的厚重与力量又岂是这个肤浅浮躁的片名可以概括的。朗霍华德这几年缺乏足够分量的作品来延续以往的辉煌，但是毫无疑问今年的《Rush》为他的创作生涯又划上了浓墨重彩的一笔，速度、激情、勇敢、毁灭、梦想、荣誉、尊重，在《rush》中均化作赛车一阵厚重的轰鸣声，一骑绝尘。
　
　 赛车这项激烈的运动，代表了人类竞技速度的极限，这种极致也伴随着一种自我毁灭的倾向，影片《rush》选择了经典的双雄模式来演绎一段F1往事，朗霍华德的独到便是在激烈夺目的视觉表象之下，能给你非常工整的揭开表象之下心灵的真实状态，不论是《阿波罗十三号》还是《美丽心灵》均是经典的朗霍华德电影范本，《rush》继承了朗霍华德作品的精髓，一方面非常完美规范得完成了叙事，一方面非常工整细致得完成了内在的升华，作为一部商业类型电影，这样的电影工匠级别的作品，完美得几乎无可挑剔。
　
　 说到朗霍华德，他的电影比较像《rush》中Niki给我的感觉，首先是精密理性的头脑，然后是持之以恒的完美主义追求，稳扎稳打，中规中矩，但是几乎让人无懈可击。影片双雄之二James完全是Niki的反面，花花公子、浪荡儿..都可以成为他的称号，他不爱守规矩，用你能看得到的炽热与冲劲去生活，去比赛，相对于Niki的理性和稳重，James显示出的是火一样高调夺目，这两种性格本该是水火不容，但是最终他们形成为了超越友谊的一种纽带互存关系，他们永远是对手，但也是超越生死的一种知己。本片说是两人在赛道上的竞争，不如说是两人心灵的斗争，虽然表象上我们看到的是两人在赛道上你追我赶的搏斗，但是在感知上，本片给人的感觉是两种人生态度和处事精神之间的对比与博弈。而这一切，都是基于两人的一个共同的特点，那就是勇敢、坚持和对胜利傲人的信念，所以在最后一起面对生死与毁灭的时候，他们能够做到惺惺相惜。
　
　 充满激情的极速竞技加上两个真男人之间的惺惺相惜，此片没有任何 理由不让人心绪澎湃，它不是“岂曰无衣与子同袍”男子间亲密无间的作战精神，它应该是那种“棋逢对手，将遇良才”之后又均深谙“冯唐易老李广难留”而惺惺相惜的两段完全不同的生命轴线。对于这两种人生态度与处事精神的比较和博弈，本片的聪明之处便是没有给出高下之判，而是以一种宽慰欣赏的态度告诉大家正视这两种生命轴线是无高下的，是并存的，是一样绚烂夺目的精彩。这样价值观和生命相悖的双雄，最终相敬，相惜，让人认识到生命的多样与可贵，也为他们那种超越的友谊的相知而感到由衷的动容。
　
　 整部影片的叙事和节奏处理均非常的工整细致，不落俗套的用最具娱乐性和观赏性的方式讲述了一个比较主流但是又不那么平常的传奇故事。按郎霍华德以往的作品，应该也花了大量的时间去经营剧本，本片的剧本应该算得上优秀，基于真实故事的改编，没有把叙事停留在表面，在深层次的挖掘出了故事背后真真令人动容的内涵所在，这是最难得的。影片叙事没有拖泥带水的地方，也没有轻易的放过任何可以加强剧力的铺垫和细节，虽然是类似于传记的七十年代故事，但是本片的剪辑和镜头表现手段却非常的锐利和现代，让这个四十多年前的故事焕然一新，在今天仍旧可以让人大呼精神，大感动容。影片最后不是以下结论的形式做道德评价，而是以宽容平和的方式一起呈现（赞美）了这两种完全相悖的生命轴线，让人看到不同生命之间的精彩与可贵、可敬。此外难能可贵的事，此片男人戏之间的激烈与硬派，让此片看不到太多的主流价值说教的痕迹（朗霍华德之前电影的惯例）。朗霍华德的深厚的电影功力得到再一次的展现，不论是叙事、节奏还是电影内核，他均体现了一个好莱坞工匠级别导演的严谨、规范和认真，从演员选角上与真人的相似度极高这些细枝末节，到整部影片的叙事上的酣畅淋漓、节奏上的稳扎稳打，他对《rush》工整的打磨，细致严谨的经营，体现的正是一种传统老式好莱坞电影的精良与圆润。

    在极限的速度之上，在死神的视线之中，两个迥然不同的勇士由年轻时互相的傲慢转为互相的惺惺相惜，两种不同的人生态度、生命轴线由互斥转为并存，影片便完成了它最终极的使命。君子之交淡如水，英雄与英雄之间不需要虚假的友谊，互相的尊敬欣赏，便是对互相之间最大的褒奖，从James为Niki暴打记者时起，从Niki对James去世表示出伤心时期，两人身上的传奇故事体现的便不仅仅是伟大的竞技精神了，而是一种在人类漫长历史中从未消逝过的精神。