午夜天鹅

看了15分25秒的预告。被称之为“世界电影史上最长的预告”。

这样的电影应该只有日本人才能拍得出来。

不可小觑的草剪刚，这部电影可以是“偶像”草剪刚的“毕业”之作。

越发达的社会，越孤独的人生。日本的社会提前为我们的展示了这样的画面。

涉谷庆一郎的音乐。用钢琴的起伏音调，明示着这故事的明暗章节。

预告片中有这样一段片段。

湛蓝的天空，碧蓝的大海，乌黑的长发，白色衬衫下的米格过膝裙，在沙滩上的行进的芭蕾舞步的女孩。

2人亦是背影。只是无神的侧脸依靠在枯枝树干，预示着生命的尾声，女孩却在希望的蓝色中起舞……这样的美景，对应着预告片的结尾那句话，「世界で一番美しいラブストーリー」、这世界上最美的爱的故事。

在2020年9月25日在日本会公映，看来要带着口罩去电影院看首场了。

推荐各位看官，涉谷庆一郎的音乐，值得花时间去听一听。

说起草剪刚，我对他的印象还停留在他醉酒在公园裸奔的狼狈新闻里。不过由此可见草剪刚内心或许存在有点违背日本人民族性格的奔放和大胆。从这个角度说来，草剪刚饰演一名性别错位的lgbt人士或许可行。但是从我全场观影来看，草剪刚的表演还是缺乏说服力。首先还是剧情背锅。个人感觉本片最大的问题是，导演一直在商业和文艺，克制和肆意甚至博狗血，大众和小众之间毫无逻辑的跳转。举个例子，草剪刚（以演员名字代替角色名字）作为变性ing人士，会产生不断的动摇是很正常的。无论这种动摇是受生活所迫，还是内心本身动摇都是很正常的。正是这种动摇的存在，才是人性真实的体现。如果能好好地着笔与这种动摇，我相信能拍出真正震撼人心的作品。本片亦有几处动摇，且不只是主角一人。但是这些动摇往往非常粗糙，非常突兀，既缺乏对前因的深度描述，更加缺乏动摇如何消失、如何复位回去了更艰难的那条路的演绎。特别让人无法接受的一例如下：

舞台上，妈妈突然出现，一果就完全放弃了跳舞和草剪刚。而草剪刚非常粗暴地把这个原因归结于自己没有去掉男根，因此无法成为一个真正的母亲，无法完全取得一果对自己的全身心的依靠和信赖。然后就下定决心去泰国乃至于最后失掉性命。这种情节推进非常让人感到突兀，甚至觉得是为了推进剧情而生硬设计。假想：如果在之前设计一个一果不下心看到草剪刚身体而非常无法接受的情节，是不是可以很好地让这个逻辑顺滑？且可以与一果第一天来的时候，草剪刚说我不在的时候你再洗澡，这样的情节有一个很好的呼应？

另外再说一个完全破坏了本片氛围的情节，就是最后因为手术失败，草剪刚下身极端狼狈甚至让人恶心恐惧到倒退几步的那个镜头。这个镜头，说真的，我看完好几天都觉得无法释怀。我不理解这个镜头存在的意义。与此相对的，前面草剪刚回到老家被表妹的情人拉撤掉上衣，露出了人工胸部的镜头，带来震撼之余，却让人感到非常心酸。尤其搭配旁边母亲精神崩溃的镜头，镇静的男主，崩溃的目前，轻蔑的表妹，加上一个男性本不该有隆起的胸部的镜头。动静之间，我真实地进入了对男主的共情。我甚至不由主地想到自己天然地作为一个女性，天然地有这样看似普通的一对胸部。但是为了这样天然而来，貌似最简单的东西，他却要付出多少代价。回到那个让我恐惧恶心的镜头，或许有的人会说这也一样啊，增加震撼啊。我不敢苟同，私以为LGBT电影最最最最珍贵，就是克制。在表达他们的心酸不易和保护他们的隐私和美丽之间的克制，一个性别错位人士需要的是大众对于ta身体的一种普通、一种一视同仁、一种因为普通不会去有任何特别评论的目光。草剪刚最终因此片拿到了今年的影帝，我不客气地说一句，或者这个镜头带来“艺术牺牲”有很大助力。

草剪刚的长相很特别。不论美丑，和木村拓哉一样，很特别。个人特色太强。就像木村拓哉演啥都只能是帅哥一样，草剪刚的脸型，眼睛也已经把他的戏路锁的死死的，太难突破。说到这里，想到几年前，生田斗真主演的《人生密密缝》，与本片同样是lgbt人群，都是以一个孩子为突破口，以孩子引发男性身上的母性，并引导一个男性成为真正的女性的故事，且有些略理想化。但是《人》片的情感克制，生田斗真此片的演技与草剪刚相比，更是不可同日而语。如果对于这一类型片子感兴趣的话，也可一观。

以上。

今年第一场电影，哭湿了口罩😷。

在男权社会，作为社会弱势群体的女性和社会的边缘群体LGBT，她们拥有同样的命运。但在这部电影里，这种“弱者”并没有被主角们自身所内化，谁规定说弱者就注定要被强者（男）欺负？谁规定说遇到社会不公平的待遇了就一定要忍耐？

（*一果感到痛苦的时候，就常常咬自己的手，这其实不是因为她不会说话。我们知道，语言是社会性的，共通的，可以交换的。但个人的痛苦其实并不能被“痛苦”这两个冰冷的字所表现出来，更不能被他人一句“感同身受”所能理解，这种异化感才是她不说话的原因。“疼痛”应该是“疼痛”的方式被表达出来。）

在整部电影里，前者的规则被打破，感到痛苦的时候可以大声喊叫，用暴力对于伤害自己的人予以“还击”，当然在这种时候公权力便开始介入（剧中人物表现出安那其主义倾向，他们是不允许这种挑战制度的行为存在的）……

但是，同时不得不说一句，该电影对于LGBT的理解太过简单粗暴，一个T的烦恼，跳过了与其同伴的烦恼，而是被强行收编为没有小孩的母亲的烦恼（当然，这也是凪沙下决心做手术成为女性的直接原因），而其最终的希望也被赋予在小孩身上。父母为了小孩而献身，这套传统市民社会的话语上（讽刺的是，这也是大多数观众能感同身受的缘由吧）。换而言之，就还是日本40年代以来的生产力理论神话，小孩作为劳动力后备军，是资本主义社会持续发展的重要一环……不就是这句话吗？但是跳出意识形态神话，哪里有规定说生育、养育小孩就是女性的身份认同（identity）本身呢？这种男权社会的规训不正是是凪沙痛苦的来源吗？好比她小时候去海边，看见女孩子穿的泳衣🩱，内心受到了冲击，“为什么我要穿男孩子的🩲？”我为什么必须要像个男人，像个女人一样的穿衣服？这种小的疑问，也许在大多数人身上都发生过，但却被社会的规训所掩盖了不是吗？然而这对于凪沙来说，这就是她每天必须要思考的问题，必须要用一支口红，一件风衣，甚至是雌性激素“反抗”的东西。但始终还是被“女人就该生育”的执念所束缚，并为此而落入了更深的深渊……

“救救孩子”喊了一百多年，这是生活在上世纪二三十年代的鲁迅的感叹，但是市民社会的不可能性难道不是早就在60年代后期被否定了吗，女性主义，LGBT是在这之后诞生的思潮，但是今天这些运动为什么又被资本主义的生产力理论所收编？这是我们为昨今的想象力的枯竭而叹息的同时必须要思考的。

[日语中字]变性表舅和芭蕾外甥女的生死情谊

1、生死情谊看得想哭：

因为美国去年总统大选结果有争议的Democratic Party支持LGBT，所以一直都鄙视LGBT，意识形态偏向Republican Party，但是这剧的生死情谊居然让我看得想哭；

2、变性表舅之死：

本来是LGBT酒吧的兼职舞者，玩世不恭、生活潦倒，受尽酒吧顾客、亲戚（芭蕾外甥女的亲妈）的侮辱，却和素未谋面的外甥女在芭蕾舞上引起共鸣，竭尽全力、倾其所有资助高额学费，让外甥女学芭蕾；在外甥女治愈了心理创伤、并且选拔赛获胜、获得美国艺术院校奖学金留学的前夕，变性表舅最终因为手术后的感染死去（向2015奥斯卡《丹麦女孩》Danish Girl的结局致敬么？）

[日语中字]01：55：40

3、外甥女的闺密之死：

因为外甥女有心理创伤、导致自残，却因为学芭蕾结识了唯一的闺密，是个富家女；闺密把自己的舞蹈装送给她，还一起出去赚外快、挣芭蕾舞的学费；最终因为脚伤、终生无法跳舞，闺密抑郁寡欢，在顶楼跳完最后一曲芭蕾舞之后，纵身一跃寻了短见。外甥女在选拔赛的第2回合《天鹅舞曲》，居然看到死去的闺密坐在观众席上（有点儿日本的灵异风格），这是要共同实现闺密的芭蕾遗愿么？

[日语中字]01：25：10

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天鹅都有一双翅膀，无论它是白天鹅还是黑天鹅，它可以张开翅膀，飞向它想要去到的远方。而电影的主人公凪沙却不能，他被禁锢在一个他不想要的身体里，一个男人的身体。从小，他就想为什么每次去海边都不能穿连体泳衣，只能穿短小的泳裤，他是多么想穿上那件连体泳衣，可以没有任何装饰设计，只要它是女性穿着的泳衣就可以了。

凪沙还有个名字，叫健二。他来到东京，远离家乡，在大都市打拼，为了攒钱做变性手术。在东京，就算是大学毕业生也很难找到工作。可能我们没去过东京，但通过电视剧、电影，或者是新闻报道，知道东京的房子是全世界第一贵的，知道这里的就业率是连年下降的，知道在这个光鲜亮丽的大都市背后的光怪陆离。

凪沙没有什么赚钱技能，特别是对于他这样的“男大姐”，他在一家夜总会以跳舞为生，他穿着雪白的天鹅裙，站在舞台上跳着四只小天鹅。在这里，他是一只午夜天鹅，尽情的展示自己，不伪装自己的跨性别者身份，虽然偶尔还是会遇到酒醉的客人的辱骂。

就这样，电影《午夜天鹅》触碰着跨性别者这个主题。可能在日本这样一个多样化的国度里，这样的话题不算什么，但是社会还是无法完全100%接受他们。很敬佩导演和编剧的选材，以及本片主演草剪刚的演出，凭借此片，他更是获得第44届日本电影学院奖最佳男演员，本片同时也获得最佳影片。

草剪刚说他不想把跨性别者演绎成娘娘腔的样子，在拍摄前他做了大量的学习。电影中呈现出的一颦一笑，走路的姿态，在面对男性时的脆弱以及与同为跨性别者的同僚们相处的点滴，都把跨性别者的样子演绎的淋漓尽致。

在日本，这样的电影也有几部，例如由生田斗真主演的《人生密密缝》，但电影里的伦子是幸福的，虽然无法改变社会对他们的认知，但他有一个可以理解他的伟大的母亲，一个爱他的男友和小女孩，陪他走完之前的人生，对曾经的自己告别。

《人生密密缝》讲到更多的是一个男孩对自己性别的不认同，到最后的蜕变，专注于对主人公自身的情感的刻画，而《午夜天鹅》更多的是展示了作为跨性别者的凪沙在社会中的真实境遇，更多的刻画了他们在周遭的人与大环境下的残酷。

因为不能设身处地的体会，身边也没有这样的朋友，可能我们无法明确电影里的情节是否100%真实，但就算是这样，我们也能从社会上的人们的态度和媒体上的报道对跨性别者略知一二。他们为了讨生活自甘堕落，甚至出卖自己，他们只是想存够变身的资本，纵身一跃成为想要的自己，可以在自己的身体里生长。

影片在凪沙完成变性手术之后，回到老家想要带回侄女一果的时候，在争执中被扯开上衣露出乳房的一幕，可以理解导演对情节的安排，用最难堪的画面来凸显跨性别者在家庭中的不被接受，“怪物”“恶心”这类的形容词从家人的嘴里蹦出，让凪沙更为难堪。但是作为一个正常的女性，在外出的时候大部分会穿着内衣，可能这段在我看来有些唐突，但能理解情节的安排。

都说人生最难的是开始，但在我看来，跟过去做道别才是最难的。将即将或已经愈合的伤口再一次撕开，正视伤口留下的无以修复的伤疤，内心又会是多么的痛啊。凪沙在完成蜕变后的术后不治，再美丽的天鹅，却要在最美丽的时刻消失不见，新生活全然没有开始，看到这，我的心很痛。

橡皮擦是用来干嘛的？生来就是为擦去多余的笔画为生，凪沙也像这橡皮擦，他试图擦去前半生作为男孩的他，想要在人生的画布上重新构建，但是这笔画却画不了几笔了。为了侄女前途甘心出卖自己，为了朋友掏空自己好不容易攒下的积蓄，不惧怕别人异样的眼光，曾经试图作为男性赚钱的自己…默默付出的他，最后就像这橡皮擦，默默付出，午夜天鹅再也张不开翅膀，在那个曾经令他感到耻辱的海边，结束了他的人生。

作者：pASslosS

年初的时候，由内田英治导演的《午夜天鹅》成为第44届日本电影学院奖的大赢家。本片不仅拿下最佳电影奖，男演员草彅刚也因为出演了跨性别者凪沙一角而收获了最佳男演员奖。

在LGBTQ+这个彩虹大家族中，不同群体面临着不同的困境，正如那部血肉模糊、观感疼痛的《女孩》所呈现的故事一样，跨性别者要面临的艰难挑战，是拥有自己想要的「身体」。

《午夜天鹅》的故事主线讲述了跨性别者凪沙和小女孩一果的故事。一果经常被酒鬼母亲家暴，最后只能交由亲戚凪沙照看。

她们本来不会有瓜葛，但在相处过程中逐渐培养了感情。一果爱上了凪沙也喜欢的芭蕾舞，凪沙甘愿牺牲自己对未来的计划，拿出积蓄帮她圆梦。

两个人都是所处环境的边缘者，一果在学校被霸凌，凪沙在社会被歧视，但她们抱团取暖，护好用来续命的星星点点的希望。

故事的另一条分支是关于一果和舞蹈教室女同学小琳之间的暧昧友谊。

小琳出生于富裕的家庭，母亲把芭蕾舞梦想强加给她，父亲赚大把的钞票，在外包养小三。

因为芭蕾舞，一果与小琳迅速拉近了距离。但因为受伤，小琳不得不放弃芭蕾舞，最终选择轻生。

最后凪沙在泰国接受了性别重置手术，她想先成为一名女性，再成为一果的母亲，但因为术后感染，奄奄一息。

根据这两条故事线和三个人物所承载的「可得和不可得”，其实能看到芭蕾舞与性转之间的联系。

事实上，这是个很聪明的对照。

对于身为顺性别女性的一果和小琳，芭蕾舞在形式上与「拥有新的身体」有点类似，因为两者都关乎身体的磨练，需要不懈的努力才可以维持理想的身体状态——舞者一日不苦练，便会失去舞者的身体。

所以「午夜天鹅」既是凪沙也是一果，深夜起舞的公主到了清晨就会变回天鹅。

内田英治为拍摄此片做了充足的功课，不仅花了几年时间撰写剧本，还采访了许多跨性别女性。

男演员草彅刚为了饰演凪沙，也专门学习了跨性别女性的行为举止，尽可能接近她们的心理和生理状态，从敬业角度来看，无可指摘。

但这部影片终究没有让真正的跨性别演员来饰演凪沙，而且日本并不是没有这样的演员，可以说此片还是稍稍偏离了跨性别者的「真实体验」。

其实对于《午夜天鹅》，我们可以拿出两套坐标轴进行评价，这样会更加直观一些。

第一套坐标轴是西方和日本对待LGBTQ+题材的不同诠释。

在日本，《午夜天鹅》算是框架之内的合格作品，因为它将一个跨性别者的故事搬上银幕，让平时不感兴趣的人看到，也能让完全不理解跨性别者的那群观众动摇一下。

影片中有几个非常有力量的场景，这种力量主要来自直白的台词。

《午夜天鹅》依赖散碎的控诉场景的拼合，最终达到了一个不错的效果，但这里所说的「不错」，是指它抓住了观众的情绪，引爆了观众的泪腺。

此外，片中有一些细节，成功揭示了日本社会对跨性别群体的偏见和歧视。

想要体面工作就要恢复男性身体，不仅被顺性别女性侮辱不像女人，还会被男性当成女人去欺负，而一旦反抗，男性又会无耻咒骂她们根本不是女人。

另一面，影片展现了她们为了生活有多么不怕辛劳。这些跨性别者从来不是逃兵，也不是社会的无赖，她们是非常有尊严的人，想要有尊严地赚钱和消费，尽管这个社会并没有留给她们什么体面的空间。

《午夜天鹅》所展现的歧视和偏见是多层次的，而且抓住了根源问题，那就是普罗大众面对性少数群体的傲慢和无知。

其中最微妙的一个场景，是一位面试官看到凪沙来应聘，试图表达自己对跨性别者的尊重。他很笨拙，对LGBTQ+的理解也很浅薄，但他仍对自己的表达很自信，这种优越感无疑是一次尴尬的中伤。

当然，这也是现实生活中最令性少数群体憋闷的体验，正如那些我们经常在互联网上看到的混账话：

「社会已经很尊重你们了，我已经很尊重你们了，你们LGBTQ+是不是得到了太多关注，你们得到的还不够多吗？」

而且在本片中，不仅是跨性别女性，女中学生也被视为被剥削的悲剧典型：遭受父母的精神虐待，投入消费少女肉体的产业链被侵犯隐私……

《午夜天鹅》做到了如上种种，观察细致，也够诚恳。但如若对比欧美同题材影片，这部影片的水准几乎停滞在上世纪，因为它仍试图强塞给性少数群体一个悲惨的结局。无论是小琳还是凪沙，这两个人的死亡在电影中都被浪漫化和简化了。

在大厦楼顶的婚礼现场，小琳突然跳起芭蕾舞，然后从大楼一跃而下。

本该是触目惊心又令人绝望的一幕，但这种拍法只有「升华」，没有让死亡得到应有的解释。最终，小琳这个非常有性格的角色被蒙蔽在一片矫饰的惋惜声中。

凪沙的死亡漏洞更大，一部分是创作上的刻意篡改，另一部分是在人物细节上的处理有些粗糙。

凪沙靠着沙滩上的枯木，她失明的双目始终注视着跳芭蕾的一果。

事实上，即使像凪沙那样疏于术后护理，也不大可能以这种戏剧性的方式死亡。当然，这种手术存在一定的风险，但任何手术都存在风险，不是只有「性别重置手术」似一道鬼门关。

那么导演这一剧情设置的确犯规了，也让影片在可信度上急转直下，顺带触碰了前文提到的第二套坐标轴——这部影片到底是为谁拍的？这个故事真的可以用来概括跨性别群体吗？真的要用付出生命的代价才能逾越性别吗？

很明显，这部电影是拍给顺性别者观众看的，因为他们会更加相信这样的悲剧。但此处我不是要揣测导演的目的性，只是从中看到了分歧。

很多导演觉得自己拍了一部特别LGBTQ+的影片，或是一部「女权」片，但仍是门外汉，《午夜天鹅》也算擦了这个边，诚意有余，能力不足。

有些细节是可以更深挖一些的，比如凪沙的死亡可能是因为贫困，她因为性别重置手术而花掉了积蓄（医保不能全部报销），但又无法在此期间赚钱，于是陷入恶性循环。

但是影片没有对此加以强调，反而将观众的认知导向性别重置手术随时会带走生命，确实不太可取。如此操作人们只会将变性与失败和丧生捆绑在一起。

在现实生活中，跨性别者确实面临着真实的挑战，但将死亡作为这样一个故事的句点，有点轻浮了。

如果是真正的跨性别者观众看了这样的故事，除了在前半段情节里会产生着些许共鸣，恐怕并不能从这样的结局里看到自己。

而且如果我们跳出跨性别者的视角，去看《午夜天鹅》里的女性角色，会发现影片对女性角色的功能性的运用更加粗暴。

一果的坏妈妈，就是一个彻彻底底的坏妈妈，一果的原生家庭因为这样的妈妈而破损。

是枝裕和在《无人知晓》里对那样一个不负责任的妈妈尚有体恤，让她坏也坏得有血有肉，但在这部影片中，这位母亲阴晴不定，形象单薄。

此外，凪沙想成为一个女人，之后又想成为一个妈妈，虽然我们可以将其理解为凪沙之所以想成为妈妈是为了拯救一果，但它还是落入了女性社会分工的刻板印象。

谁说女性天然就想成为母亲？就算想与一果生活在一起，何苦非要做她的母亲？为什么非要以母亲的身份为中介来表达爱的责任呢？

一果这个角色也同样如此，比如她和小琳之间的同性情谊，轻轻点过，来如风去如风，一头雾水。

而最后一果作为顺性别女性，成了那个「负重前行」的人，某种程度上，她为小琳和凪沙而活。她是多么幸运地拥有了小琳未曾拥有的舞蹈天赋，以及凪沙没能拥有的女性身体，但为什么是她走到了最后，而跨性别者却要用壮烈的死亡来博得观众的同情呢？

这种「所有血泪祭奠出一个成果」的方式仍属俗套，甚至有些薄情。现实生活中跨性别者也可以拥有幸福的生活（哪怕更艰难），有天赋的顺性别者也会有失败的人生，《午夜天鹅》选择的故事与结局，都有些「想当然」了。

不过纵然有这些缺憾，也要肯定这部影片的存在价值。《午夜天鹅》比较像今年的院线片《我的姐姐》，它虽然在讲述某个遭受剥削的群体的故事，但在替她们发声的同时又背叛了这个群体。

因为影片终究是为了与主流观众进行对话，所以不得不迁就着一个运行缓慢的庞然大物，然后朝着更好的方向迈出那么小小的一步。

无论如何，再小的步子也算是进步，在亚洲尤其如此，我称其为文明社会的必经之路。

地域狭窄的小日本工业、农业精细、高质，他们的电影也是一样。本片的角度、取材很特殊，在这个思想偏保守的国家非常难得，甚至说的上是优秀。至于电影的剧情、节奏、表现力其实也非常了得。服部树咲这个姑娘，潜力无限，草彅刚的表现非常出色，另类却带着温情。地域狭窄的小日本工业、农业精细、高质，他们的电影也是一样。本片的角度、取材很特殊，在这个思想偏保守的国家非常难得，甚至说的上是优秀。至于电影的剧情、节奏、表现力其实也非常了得。服部树咲这个姑娘，潜力无限，草彅刚的表现非常出色，另类却带着温情。