占有者

//www.rottentomatoes.com/m/possessor_uncut 看David Cronenberg的儿子小柯南伯格拍的新片≪占有者≫，很好看，说是thriller一点都不恐怖，却有黑色喜剧的效果，何况还有我喜欢的那个做22条军规的Chris Abbott美丽小哥遛鸟兼砍人。加拿大是个美丽温和的国家，但说实话能把加国人引以为豪的多伦多拍得这样阴惨破败凶残变态的也只有加国本土的导演，像他老子九十年代拍≪撞车≫，把Gardiner环城高速那一带拍得像个坟场一样，没来过多伦多的看了那片子都要以为多伦多这样又脏又破又变态的不敢来了。而且小柯南伯格比老柯南伯格还要阴暗变态，他爹在电影里杀人不过意思意思捅几刀，脖子后面慢慢插一把进去就算宰杀完了，这厮是丧心病狂的一口气连砍几十刀，而且用的是他妈的菜刀，什么一支捅炉子的铁钎子扑哧一声扎下去连牙齿和眼珠子都拔出来了。让人看得又恶心又想笑，但偏偏于心理叙事特别好。 烂番茄网站上专业英媒一百多篇给这电影的打分高达9.3分，我都不记得老柯南伯格是不是有这么高分的片子了。豆瓣上中国文青给这片子打分只有6分，这在欧美相对于来说有个人特色的作者电影里来说等于不及格、等同于郭敬明的小时代。我倾向于RT上的打分，虽然也不至于九点几。 所以以后一个新戏出来了如果想了解别人的口碑，建议看RT，不建议看IMDB，尤其的不建议看豆瓣(特别是国产片)、非要看豆瓣的话就上去看我写了没有。真的。我说这话脸不红心不跳的，因为我觉得豆瓣上好些人都有神经病，那些人里好多把跟陌生人吵架骂娘视为他们自己的职业和操守，尤其是年轻的一代。

“虎父无犬子”这种说法对电影导演而言，似乎并不是太过奏效，毕竟天赋这种东西是不能遗传的，像索菲亚·科波拉这种始终是少数。大师导演的后代没几个能继承其父辈的衣钵，加拿大导演大卫·柯南伯格的儿子似乎也逃不出这个定律。这部科幻惊悚片《占有者》是布兰登·柯南伯格执导的第二部作品，在今年初的圣丹斯电影节上首映，之后因疫情原因没能广泛宣传推广。影片的惊悚恐怖氛围和血腥场面可圈可点，故事设定也跟他老爸多年前的《感官游戏》遥相呼应。这是一个充满科幻意味的故事，讲述一个秘密特工利用大脑植入技术，“占据”别人的身体，从而执行暗杀任务，但在一次例行任务里，女特工出现差错，导致在执行完任务后无法从母体中脱离出来，陷入一场极其艰险激烈的斗争。

影片有一个炫酷诱人的外表，糅合了《阿凡达》《盗梦空间》等著名科幻片的情节设计，具有浓烈的未来时尚科幻感，但是内容表达却空洞无趣，对于人类在科技异化下的思考并没能达到其父亲作品的深度。而对于看多了科幻电影的观众来说，这个故事有点虎头蛇尾。女特工被禁锢在母体出不来之后的情节走向有似曾相识之处，而略带“反转”的结尾也没有给出新意来。整个作品有点像打电玩游戏最后过关的体验，商业类型的剧本结构似乎限制了主题更深入的挖掘，女主角的情感演变脉络没能阐述清楚。这本来可以是一部关于身份和性别意识研究的科幻论文，却因导演的视野无奈止步于浅显的视觉惊悚片。

《占有者》就好比直接从揭露两位幕后“监控者”的《心慌方·零 Cube Zero》开始整个系列

从《傀儡人生》《盗梦空间》及《满洲候选人》来比较《占有者》的异同点

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以及相关“电影人”评述豆列（应该需要登录豆瓣）

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还有香港电影魔鬼辞典

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2020年的《占有者Possessor 》是布兰登·柯南伯格 Brandon Cronenberg自编自导的电影，一部重口味的科幻片，或者更准确的说，是一部带有科幻元素的重口味作品，讲述不遥远的未来，甚至也可能就是在不为人知的当下，有组织利用大脑植入技术来“占有”TA人的躯体，以及思维，借此实施受委托的刺杀任务，成功后被占有者自杀，占有者全身而退（未果）的故事。

这样的故事，其实跟布兰登今年的《无边泳池 Infinity Pool》有着异曲同工，只是那个所谓的高科技组织“扩展”成了境外孤岛上的“国家机构”。后者初看起来，类似于那种美国公民在一个通常的第三世界国家受到不公平（法制）待遇，比如1978年艾伦·帕克 Alan Parker导演，奥利佛·斯通 Oliver Stone编剧的《午夜快车 Midnight Express》，但一个峰回路转后，就发现《无》基本上就是《占有者》的姊妹篇，讲述的是同样一个“高科技”脱罪（未果）的故事，只是高科技由精神技术控制，变成了自我克隆。

而这到底算是作者导演的不断重复相似主题？还是科幻重口导演的元素排列组合呢？

应该是兼而有之吧……

像《占有者》里的精神技术控制，甚至可以说是一个古老的“命题”，以技术及想象力的不断发展，而花样翻新，以不同的形态出现……比如中国自古有“叫魂”，特别是在满清乾隆年间变成剪人发辫后作法，据说就能控制人的心神，为其所用的一种妖术。

而在电影中，较文艺走向的是1999年的《成为约翰·马尔科维奇 Being John Malkovich》，相对较科幻类型的，当然就是2010年的《盗梦空间 Inception》。

至于二者相对兼而有之的，应该要数1962年的《满洲候选人The Manchurian Candidate 》，以及2004年的翻拍版本。

《成》中并没有什么杀戮，男主角是一个卑微且不失阴暗的木偶戏表演者，为了生计去一家位于奇怪楼层的公司工作，此处的奇异和哈利·波特中的站台有着异曲同工，男主角当然没有就此发现魔法学校，却发现了一条通往演员约翰·马尔科维奇大脑，或者一开始是视角的通道……就此，他木偶操纵的职业“本性”越来越表露无遗，难以自控，无从收拾。

《成》中也没有看得见的高新技术，更像是一出现代都市传奇，而且欲望本身涉及的也无非是控制，性（异性与同性之间），以及某种绑定式的世俗成功……而与赤裸裸的杀戮无关，毕竟都可以毫不费力的“诛心”，又何必杀人呢？更何况是血淋淋的。

而《盗梦空间》与《占有者》有着更多一些的元素共通，比如一个行动小组，一个商业社会中的权力之争，利用飞机的“时间差”来开始一个行动，当然还有所谓各层潜意识的“干扰”……当然不同之处在于，《盗》比《占》在细节上要丰富许多，就好比从地毯的细节，以及陀螺的转停来判断是真是幻。而这些在《占》中似乎并不是编导所关心的焦点。

特别是在《盗》中行动小组的“终极”目标，只是要“人”不知，鬼不觉的在对方的“心”中植入一个理念，而不是要完全控制TA，用来杀戮，并且在得手之后，原地“爆炸”毁灭。于是《盗》中会做得更为小心翼翼，不留痕迹，而《占》则更为直截了当，甚至是简单粗暴的。但另一方面，《占》在视听的某些层面，又在预算范围内做得极其唯美……这样的反差，给人的感觉是先精心做好一件脆弱的艺术品，然后在拍卖之前，亲手将其摔碎！

同时可能也像布兰登2012年的《病毒抗体 Antiviral》中对于男主角演员的选择上，远看是极为瘦削和苍白，而特写中则会发现他皮肤上满是那种如同胎记般的斑痕……可以说是一种白净与斑驳的矛盾共同体。

老实说，诺兰与很多美国导演并不相同，不仅在对胶片和实拍方面的嗜好，更在于对幻想空间衔接方面的想象，以及用电脑特效展现上的取舍。于是《盗》虽然在很多“逻辑”细节上是丰富的，但对于从现实到梦的进入，以及各层梦境之间的衔接上，又相对呈现出某种粗略来。

至于两版《满洲候选人》，则完全是以近似于希区柯克的悬疑视角介入，整个“行动小组”，或者说“特别情报机构”，几乎是隐在幕后，而不像《盗》《占》那样是一开始就站到前台的。而且两版《满》，特别是1962那版，把更多的焦点都聚集在“被占有者”身上，表现他的惶恐，懵懂，错乱，以及反抗……在这一点上，《占有者》虽然也有一定的笔墨，但更多是以占有者和被占有者之间的争夺主控权来展现，那其实更像是一个双重人格症者的天人交战，争夺哪一个能成为显性人格的惯有戏份。

当然提到布兰登，似乎永远不可能不提及他的老爹，便是大卫·柯南伯格，毕竟布兰登并没有改名换姓，更没有在自己的电影中，竭力回避那种几乎是“遗传”式的影像风格及主题。当然相比较大卫的电影，布兰登的作品在科幻主题上更纯粹一些，影像风格也更极简一些，而不会像他老爹那样更喜欢昆虫，以及卡夫卡式的人的异化，还有那种塑胶式的道具，和斑驳，甚至是污浊的空间环境……

举个比较的例子，如《黑客帝国》中也有那种虫子进入肚脐眼的镜头，或者那种机器章鱼的设置，但画面本身肯定是“净化”过的，以彰显一种科技与未来感，以及实验室般的精确，而不会执着于呈现昆虫的汁液，以及肉体在异物进入时的非常规反应，甚至是一种扭曲的快感……

而在道具设置上，如果说早期大卫的电影，是出于成本与技术上的考虑，于是大多都是胶质状的，但后来渐渐成了一种无法“摆脱”的风格，甚至到去年的《未来罪行》，可以说是文艺大牌云集，但那种类似于2012年《普罗米修斯 Prometheus》中机械外科手术场景，虽然在剧情中是被转换成了某种行为艺术表演，但在细节效果上还是做得“胶质”感十足。

不只是外在的视觉画面上，内在的主题与精神同样也是，“肉与灵”当然是人类电影“永恒”的主题，太多的导演终极一生去探讨肉体，痛苦，选择，精神和信仰，而大卫·柯南伯格看起来也是其中之一，但最特别的地方却不是摆脱臭皮囊，实现精神与灵魂的升华（不管是果或未果），而反过来恰恰是对于肉体本身永无止境，不可抑制的痴迷，与纠缠……

而父亲的这一癖好在儿子的《病毒抗体》中表现得更为露骨一些，特别是片尾那有着机械把手形状，同时又兼具人类肌肤外表的“人体工程学”设计……而在《占有者》中，则相对要“贫乏”一些，对于肉体本身的展露，更局限在片中一些重口味的杀戮和折磨镜头中，比如肖恩·宾 Sean Bean的眼球……至于这是否有必要，则可能是智者见智，仁者见仁。

其实在大卫的电影中，我个人更想拿来与他公子的《占有者》进行比较的，倒不是看起来更为接近的1975年的《毛骨悚然Shivers》，或1983年的《录影带谋杀案 Videodrome》，反倒是1999年，据说布兰登也参与视觉特效制作的《感官游戏 eXistenZ》。

大卫的电影中，通常会有两个“世界”，一个是所谓正常的，另一个则是异化，或者精神的。但问题在于，他跟一般北美导演不同，所设计的那个所谓正常的世界，本身也是怪异和奇特的，而且也不刻意强调两者之间的区别，以及过渡，于是所谓的两个或者更多的世界，往往是水乳（血）交融，混作一谈的。

《感官游戏》在其中相对来说，是比较清晰的，因为有“游戏”这一关键词，而男女主角则是裘德·洛Jude Law扮演的看起来对于游戏一无所知的“保安”，而后来也在《占有者》出演的詹妮弗·杰森·李 Jennifer Jason Leigh，则扮演一个女王般的游戏设计师。影片从一个铁粉试玩大会上的刺杀开始，接下来男女主角就非常“离奇”的开始逃亡，还边逃边玩。女主之所以不回自己的游戏“总部”，理由是怀疑刺杀者就是自己的合作伙伴派来的，虽然这个理由不能说一点都站不住脚，但也是很不寻常的，就像是女主角自始至终一直在逃避关键问题的所在，而这一点在通常的科幻或奇幻电影中，都是不太可能发生的。

类似的情况在《占有者》中其实也是很明显的，虽然在后半段中男主角的戏份似乎不轻，但他其实始终还是个工具，就算是反抗了，也还是悲剧性的结局。而真正在这个“游戏”中占主导的，其实还是女主角，以及同样由詹妮弗·杰森·李 Jennifer Jason Leigh扮演的角色，虽然后者只在片头和片尾出现，但所起到的作用，在《占》中至关重要。

和《感官游戏》相近的人物设置，就是两大角色对于整个计划，或者游戏都是知情的，而不像一般此类型电影中，第一主角都是被蒙在鼓中，然后通过一些端倪，以及提示，慢慢的将背后的真相如拼图般拼出来……

《占》与《感》中的两大关键角色，都不懵懂，更多的是应对别的角色对于其掌控权的挑战，修成。如果说裘德·洛Jude Law的角色一开始还是相对而言的“局外人”，那《占有者》中的两大女性角色则自始至终是幕后操纵者，片中甚至都不需要介绍两者的来历，进入这一计划的过程，这就好比《心慌方 Cube》系列，不是从1997年文森佐·纳塔利 Vincenzo Natali自编自导，展现被困在立方体杀戮迷宫中的六大“受害人”的第一部开始，而是直接从2004年揭露两位幕后“监控者”的《心慌方·零 Cube Zero》开始整个故事。

故事背景：有一杀手组织，为了钱滥杀无辜。该组织采用一种高科技，绑架容易靠近被杀目标的人，进行夺舍。高科技的后遗症就是，杀完目标后，被夺舍者要自杀，死了杀手才能回归。

有女一杀手，因为多次杀人越来越嗜血，虽有老公和儿子幸福美满，偶尔想回归家庭，但最终抵挡不住诱惑，再次接了个任务。这个任务出问题了，女杀手夺舍男猪脚完成刺杀后，男猪脚拒绝自杀，女杀手傻眼了。

男猪脚想把脑袋里面的女杀手赶走，于是跑到女杀手家里，想利用家庭的温馨感化（威胁）女杀手。女杀手说她老公早就是个累赘，把他干掉吧。女杀手老公被弄死了，男猪脚还是无法自杀。咋弄咧？杀手组织女头目夺舍了女杀手的儿子，儿子把男猪脚射了，男猪脚懵逼：多乖的娃娃啊。女猪脚说我来，突突突把儿子射了，尼玛，亲儿子，说突突突就突突突。儿子和男猪脚互杀都死了，女杀手和女头目双双回归，从此走上无情无义六亲不认的嗜血之旅。

故事到此完，这是一个莫名其妙的故事，所有人都在干着莫名其妙的事儿。偶尔间杂着小黄色，比如，女杀手夺舍后很喜欢男猪脚的小鸡鸡，喜欢和男猪脚的女朋友啪啪啪，这导致夺舍融合出现波动。但女杀手乐此不疲，拒绝报告异常，导致男猪脚自杀失败。

其实，电影没什么好说的，打这么多字都觉得浪费。

为什么这片子只有6分。。。打分的男度太高了，男观众就见不得女人杀夫杀子是不是？

希望女的多看看这种类型的片子。

女主早就跟老公分开了呀，回家只是探望下老公和儿子的生活罢了。女主执行一次任务的工资，就可以买栋房了好吗？而废柴老公还在写论文，甚至觉得自己怀才不遇所以阴阳怪气社会学家。

女主呢，对儿子没什么热情。和老公做爱，也投入不进去。还不是因为老公太快了吗？还不如自己入侵宿主身体，和女人做爱多爽啊！

女主对这个家，已经无语了。

正好这次执行任务，借着宿主的意识，杀了老公。领导为了救女主，入侵了她儿子的大脑，杀了宿主，女主下意识杀了儿子。

任务收尾，检测的时候，女主从一开始对蝴蝶标本的愧疚之心变成了毫无感觉，证明女主进化了。

镜头语言也很利索，没什么尿点。

在影视行业遍布男杀手，男连环杀人犯的环境下，有这样的题材，真的很不错。

导演没有继承自己爹的男性视角，一味描写男性的暴力、血腥。转而刻画女性的暴力，给100分。

3星，本片血腥暴力，剧情简单直接。就故事来龙去脉而言可以无视，人物关系也不复杂。关键在于个人解读，潜入他人身体这个设定不算新鲜，压制他人意识，占有他人身体进行肆无忌惮的罪恶之事却很吸引人。但占有他人身体的同时，也会被他人的意识所影响。从而感受他人的痛苦、折磨与扭曲，并由这种意识相互影响所引发的后果，是本片的最大看点。有时候人们失去理智，做出惊人之事，往往是自己潜意识里的爆发，或者是受到了别人意识的影响。 总之这片子是个意识流电影，最好别让它影响了你的意识。 腥红暴力，冷色调的画风，会让你觉得有那么一点杀人会上瘾的感觉。哈哈哈。

虽然一开始对这种植入占有的形式不太理解，但是想来是因为更容易接近要杀死的对象，不容易被发现的缘故。

一个人占有了另一个人的意识和身体，两个意识之间的博弈一定很是纠结。影片很形象的用蜡化、恍惚、面具等等多种形式非常形象地表达出这种纠结挣扎的毁灭感。特别是那个雌雄同体的画面，让人很震撼，也特别形象地表现出了两个人在不同的境遇里的迷失，都好像失去了自己，但又好像非常真实的拥有自己。

最后的结局也是开放式的，我觉得非常好，当被占有的男主被女主的小孩划开颈动脉，开枪射杀了女主的小孩，小孩机械般地说出，解脱了，三个字。说明小孩也是一个被占有者。他们回归本体的办法只有一个，就是死亡，自杀或被杀。那么被射杀的女主的丈夫是被占有者嘛？女主是被占有者嘛？她自认为的世界是真实的嘛？她记得的丈夫和孩子是本来真实的嘛？都不得而知。

一部让人浮想联翩的电影，很有看头，很有意思。