终极代码

拯救世界，也是在拯救我们自己，电影《终极代码》看过之后，对这句话的感触尤其强烈。其实，在影片中，当个体的命运与世界的命运链接在一起，我们所面对的，不仅仅是双向的拯救奔赴，更有可能的是，和世界一起毁灭。同时，影片中所洋溢的爱国热情，也非常强烈，究竟是为个人而战，还是为国而战，这是一个毋须更多思考的问题。不得不说，看过《终极代码》之后，那种强烈的未来使命感，总让人时时感到血脉偾张。

即将于7月16日公映的动作电影《终极代码》，系军人出身的银幕硬汉吴治廷的最新电影作品，同时他也倾力主演，并邀请到了数位国际级的动作明星加盟，比如出演过《暴力街区》系列及《别惹我》等影片的跑酷大神大卫·贝尔（David Belle），比如出演过《攻壳机动队》、《扫黑》、《追龙》等影片的硬派高手狼森（Philippe Joly）等等。

于是，在全片开场，剧情便聚焦于荒漠之中的死亡谷，身陷深牢大狱的国际顶尖杀手萧宇，开启了强悍的突围之战，拳脚枪炮加飚车，俨然是在好莱坞大片中才能看到的劲爆，竟然也能被华语电影玩个通透，直接让观众热血沸腾起来。硬桥硬马的动作场面，贯穿整部《终极代码》，主演吴治廷再一次让世人看到了中国硬汉的综合实力与闪亮风采。这是一场拯救地球之战，也是一场关乎血缘与身份的追寻之旅，健硕的肌肉和先进的武器，敏捷的身手和机械化的战队，带来对抗之中的差异化暴力美学。

《终极代码》的剧情发生于公元2025年，那是一个我们可以守望的未来，也有着许多可以关联的现在，故事围绕着一种可植入人体的智能芯片IV5展开。不得不说，这一定是可以造福全球人类的超级发明，可以给人类提供更高更强的体力，也能提供更敏捷的思考与创作能力。但我们也能看到，任何的发明，都有其两面性，关键的决定因素是，合理使用它，还是居心叵测利用它。由此，当境外的敌对势力想利用我们的科技与人员之时，影片中的一句“这是中国，他们不该出现”，无疑喊出了全中华儿女们的心声。

在精彩的动作戏背后，则是影片对人性的深度思考，当我们身处在一个科技极其发达的未来时代，当人类的生存都更加依赖科技的进步的时候，生而为人的本能与欲望，又该怎样来平衡呢？这是一个问题，是《终极代码》为我们提出的问题，也是影片所要解决的问题，而这个问题，终将伴随着全片故事的谜底，一起来向观众解答。印象特别深刻的是片中的一句台词：“每个人的生命都属于自己，不因为你而摧毁，更不因为你而改变……”，这正是终极生命的真正要义。而“召必回，战必应”的影片主旨，则将影片的内核进行了升华，让我们从中感知到使命的崇高与正义的必胜。

这个世界，科技再发达，环境再荒芜，只要有对生命的敬畏，就还有希望，只要时刻坚持正义与公理，爱自己，爱国家，爱世界，就永远还有生存的希望和延续的可能。影片将于7月16日全国公映，相信大家在影院感受到《终极代码》的震撼之后，也能从中得到许多的反思与警醒，因为片中那个所谓“未来”的2025年，其实已经距离我们几步之遥了，从这一刻开始，强健自己，保卫祖国，守护世界，捍卫和平，我们义不容辞。

硬汉型演员吴治廷自导自演电影《终极代码》已阅，可以确定这是国产动作片的全新探索，影片即将于7月16日暑期档公映。这个暑期档动画电影居多，想看火爆电影的观众，《终极代码》适时来到！这部作品有什么看点？分析下来，一共三点——

第一点，新派硬汉动作电影风格

作为退伍军人的吴治廷在格斗动作上注重一招制敌，动作生猛拳拳到肉，注重实战型的动作风格，这可能会成为未来动作片的趋势。

此前的成龙是京剧科班出身，李连杰是专攻传统武术，吴京算是李连杰师弟，三位动作明星都有传统武术的根基，他们在动作表演上注重武术招式的复杂，在电影中能看到他们完成各种高难度的武打动作。成龙和李连杰也凭借无可替代的动作风格打入好莱坞，主演的动作影片依旧风靡一时。

从吴京的《战狼》系列开始，他在动作风格上就已经开始转变了，因为他的角色是特种兵，动作设计上要讲求凌厉劲道、一招制敌，过于华丽复杂的武打招式是没有了。

到了《终极代码》这里，对于动作片风格的转变探索仍在继续，导演兼主演吴治廷是军人出身，受过系统的格斗训练，这一点在影片中有出色的呈现。吴治廷的动作干净利落、生猛霸道、一出手就是要给对手KO一击。不仅仅是近身格斗，片中还有摩托车、汽车等飙车戏份，还有地对空大战直升机，想的到和想不到的格斗、飙车、枪战场面都已经面面俱到，《终极代码》毫无疑问是一部动作电影中的“爽”片。

同时，《终极代码》也不止是一部简单的动作爽片，影片中也有爱国情绪的体现，男主人公萧宇（吴治廷饰）面对反派的追击，他非常坚定自信地说：“这是中国，他们不该出现。”这伙反派在国外无法无天，但是到了中国，他们不行！导演兼主演吴治廷通过电影在表达祖国日益强大的现实。

第二点，大胆的幻想故事设定

影片讲述了近未来的一家跨国公司，打着造福人类的旗号，为世界上很多被伤患困扰的人们注入了GAEA芯片计划，实际上，这家公司执行了一个黑客计划，并且威胁了人类的安全。而唯一能够破坏这个黑客计划的是一组代码，就是片名提到的“终极代码”。

可以说，电影《终极代码》拥有很大胆的故事设定，将人类安全作为母题，同时也探讨了人类与科技的关系。当科技被反派所利用，那么带来的威胁就难以预料。高端科技应该造福人类，出发点不纯，那目标一定很可怕。

从故事到制作规模，《终极代码》都是以国际化的视野来打造。从中国的西北大漠到凤凰古城，剧组甚至还远赴欧洲取景，观众跟随着男主人公特种战士萧宇的步伐不断追踪终极代码，同时还要面对各路强敌。

跑酷专家、动作演员大卫·贝尔在片中饰演杀手Enoch，在片中和萧宇进行了势均力敌的较量。在江南水乡的一场跑酷追逐戏格外惊险刺激，两位演员通过精心设计的跑酷动作，上演了一场惊心动魄的飞檐走壁追逐战。之后在山路上的摩托车飙车更是将影片推向了一个高潮的氛围，吴治廷作为导演的确是将全片的动作场面调动到一个非常热血的程度。

第三点，注重家庭亲情的硬汉角色

从《终极代码》中的男主人公萧宇的人设来看，这名特种战士像是一名孤胆英雄，为了家庭、为了国家而奋不顾身。与好莱坞大片里的孤胆英雄不同，萧宇这个角色有很强的家庭观念，片中他的妻子和女儿都落入敌手，他因此才会被要挟去找回终极代码。

在过去的商业动作片中，孤胆英雄式的人物常常都是无牵无挂，心系全世界和平。如果有了家庭，就有可能被反派所要挟。正如《终极代码》中的一样，萧宇就遭受了这种威胁，但是他依然会想办法解救自己的家人。萧宇是一个拥有很深家庭观念的人物，即使在执行最危险的任务时，也无法割舍他对妻女的思念。

从角色塑造而言，《终极代码》所创作的主人公萧宇是有很明显转变的，新一代的动作片英雄应该回归家庭，他不再是孑然一身的人物，有家庭、有亲情、有爱情，这样的人物才更接地气，即使萧宇能够上天入地无所不能，但是家庭与亲情让他更像是一个真实的人，一个有情有义的硬汉。

结语。

暑期档如果想看一部热血的动作片，那么《终极代码》无疑是一个不错的选择，就像影片的宣传语写的那样：“7月16日 召必回，战必应。”

崔汀/文

文/满囤儿

不管你对华语功夫片曾经的辉煌有多么留恋，都得承认如今华语功夫片断档已经是个不争的事实。从表面看，断档体现在新作数量锐减、佳作贫乏、人才青黄不接；往深层看，囤儿觉得断档的根源，在于老风格被市场所抛弃后，新风格迟迟未能开创出来。7月16日即将上映的主旋律硬核功夫片《终极代码》，不仅传达了“召必回、战必应”的爱国情绪，更让囤儿看到了功夫类型的一些新元素、新风格，如果能够得到广大观众的认可，将有望为华语功夫片打开新的纪元。如果可以的话，那影片就是从内而外地扬国威！

随着刘家良那批传统武术人才的老去，香港功夫片慢慢变了味道——在一些武指的“骗术”下，很多没有武术功底的明星也能演出华丽丽的打戏。于是，以东南亚的《拳霸》系列和《突袭》系列为代表的现代搏击风功夫片取代了套招功夫片。这类功夫片大量融合了泰拳、踢拳、MMA等更重视搏击效果的动作，给人迅猛凌厉的质感。虽然这种打戏有一定的视觉冲击，但我们中国观众普遍会觉得这种片子里的主角比较“莽”，经常杀敌杀得自己浑身伤，毫无黄飞鸿、方世玉、洪熙官那种大家潇洒。华语功夫片推出《杀破狼》、《导火线》等予以迎战，证明咱们不是不会玩而是不愿玩。

随着“拳霸”托尼贾也开始给别人打酱油，这股搏击风功夫片很快便冷却下来。目前而言，并没有新的风格能够带领功夫片走入新纪元。吴京的《战狼》系列虽然取得了巨大的票房成功，但其更接近于好莱坞式的枪火动作片而非功夫片。不过，囤儿觉得《战狼》给功夫片提供了一个思路，那就是打戏设计能否从军队里找寻新灵感。第一纪元的灵感来源于传统武术，第二纪元的灵感来源于现代搏击，那么第三纪元的灵感来源于军人的制敌术也不是没可能啊——这就是囤儿看《终极代码》得到的巨大启发。

《终极代码》系吴治廷电影作品，其主演吴治廷有着多年的军队服役经历，并且在服役期间获得过三次三等功，还获得过“优秀士兵”和“优秀士官”的称号。首先，他身上的军人气质比吴京更纯正、更天然、更入骨，在片中喊出“这是中国，他们不该出现”的时候气势更足；其次，他的格斗本领就是军队的“内部资料”，而不是像吴京那样把传统武术的外部资料套在了军人角色身上。这使得他把《战狼》探索出的苗头更加成熟化、鲜明化了，真正形成了一个独立的风格。

本片叙事格局很大，完全不逊色于那种全球跑的《碟中谍》或《007》。具体到打戏，本片更是与过往的动作片和功夫片有着巨大的不同。比如说，本片吴治廷也会用到枪械，而且手枪、半自动步枪、旋转机枪都上过手。你细看会发现，他用枪可不会像史泰龙那样端在腰间扫射，而是端枪瞄准射击一气呵成，迅速精准。一看就是这套动作已经被他练到肌肉记忆了。而且片中的射击从来不是站着打，而是在各种环境下先快速选取躲藏后射击，很灵动哒。囤儿觉得这才是枪战的正确拍法嘛。美国那种端着枪一边喊一边盲扫，怎么看都是在送人头。

作为功夫片，肉搏战自然是少不了的。本片的肉搏战不细看的话，可能会有人觉得是在搏击风和好莱坞硬汉风之间摇摆。其实非也！好莱坞硬汉风是拳拳到肉，但理念上是以强制弱（跟美国的臭德行一样）。军队上怎么可能各个都是兰博或终结者？蛮力压制的招数自然是不可取哒。因此我们看得出，《终极代码》里的重拳重腿，都是瞄着人类的脆弱部位去的，不是拳拳到肉，而是拳拳到脆弱处。

搏击动作的理念是为了一招致胜，而军队上的近身战斗更讲究一招制敌。军人一旦肉搏就意味着搏命，出招后不能留给对方反击的机会，要么致死要么致残。囤儿老家流传一个小故事，村里某个去过越南的人说对方打起来基本上白给，随便虐，搞不懂为啥美国在那里整那么狼狈。《终极代码》便让我们了解到其中的秘密。片子里的某些动作虽然从现代搏击术里取材，但取来的均是其中最狠的招，去掉的都是华而不实的高难技巧。没错！我们军队就是从武术中和搏击术中取了最狠的招。对来犯之敌，还需要留什么手啊！

片子里囤儿印象特别深的一招，是主角蹲跪在地时，顺势用自己的大臂上撩站立着的外国敌人的裆部，相当于用肱二头肌完成了“猴子偷桃”。你看看吴治廷肱二头肌的维度和硬度，就能想象出来这一下给敌人造成的伤害级别有多大。那个自以为是的外国佬能有命感受到极致痛感都算是幸运的了。

虽然《终极代码》还有一些经验层面的小不足，吴治廷也还有很多野心未能实现，但是这部爱国情绪浓烈的片子肯定会让观众看得热血沸腾，而且吴治廷为沉寂多年的华语功夫片找到了一种新风格。囤儿希望这部军旅杀招风格的功夫片在票房大卖之外，还能够得到功夫迷们的认可和鼓励，让年轻一代功夫影人有机会打出一个新纪元。

在哪找这么一筐演员

外国女角色比 p 站家庭自制 sm 女主还丑

用中式英语写的胡烂台词

剧本也一塌糊涂

开头女主手机被抢走 ，后面又自己掏出来了

刑讯逼供居然用射钉枪射鼻子.………不怕弄死了

电椅两个电源都夹在金属椅子上…

外国演员看着蜜汁滑稽

只有女主角长的还行……可以看得过去

看到一半想走了垃圾,退钱!

怎么说呢，昨天我去参加了推介会，一整部下来全是打戏，毫无重点剧情，甚至这个男主居然会移情别恋，导演说他只想拍武打，但剧情这方面真的有欠缺，都什么年代了，想学好莱坞人家至少有剧情，学战狼至少人家品行正，总之整部剧就是为了突显男主硬汉，且不专一的形象呗，问什么都答不上来就一句，我想拍武打。还有剧情逻辑上，你女儿都被推向高楼外面去了，你还有闲心情抱着女主回忆往昔，感受真情，就算是多厉害的人让子弹转弯这个我不能理解，要不问一下专家？

文/满囤儿

不管你对华语功夫片曾经的辉煌有多么留恋，都得承认如今华语功夫片断档已经是个不争的事实。从表面看，断档体现在新作数量锐减、佳作贫乏、人才青黄不接；往深层看，囤儿觉得断档的根源，在于老风格被市场所抛弃后，新风格迟迟未能开创出来。7月16日即将上映的主旋律硬核功夫片《终极代码》，不仅传达了“召必回、战必应”的爱国情绪，更让囤儿看到了功夫类型的一些新元素、新风格，如果能够得到广大观众的认可，将有望为华语功夫片打开新的纪元。如果可以的话，那影片就是从内而外地扬国威！

大体粗略划分的话，全球的功夫片可以分作两个大纪元。第一个纪元是以刘家良为代表的香港功夫片。当年那一批香港功夫片创作者和演员们，都是有传统武术功底的。在动作设计上，他们采用了非常多的套招。中国传统功夫的招数都是经过数年数代武术家们研究出来的，非常精妙。基于套招的香港功夫片，便拥有了其它国家无法模仿的天然优势，很快风行全球。当年好莱坞没有传统武术的人才，只能搞出史泰龙和施瓦辛格那种硬汉动作片予以匹敌。

随着刘家良那批传统武术人才的老去，香港功夫片慢慢变了味道——在一些武指的“骗术”下，很多没有武术功底的明星也能演出华丽丽的打戏。于是，以东南亚的《拳霸》系列和《突袭》系列为代表的现代搏击风功夫片取代了套招功夫片。这类功夫片大量融合了泰拳、踢拳、MMA等更重视搏击效果的动作，给人迅猛凌厉的质感。虽然这种打戏有一定的视觉冲击，但我们中国观众普遍会觉得这种片子里的主角比较“莽”，经常杀敌杀得自己浑身伤，毫无黄飞鸿、方世玉、洪熙官那种大家潇洒。华语功夫片推出《杀破狼》、《导火线》等予以迎战，证明咱们不是不会玩而是不愿玩。

随着“拳霸”托尼贾也开始给别人打酱油，这股搏击风功夫片很快便冷却下来。目前而言，并没有新的风格能够带领功夫片走入新纪元。吴京的《战狼》系列虽然取得了巨大的票房成功，但其更接近于好莱坞式的枪火动作片而非功夫片。不过，囤儿觉得《战狼》给功夫片提供了一个思路，那就是打戏设计能否从军队里找寻新灵感。第一纪元的灵感来源于传统武术，第二纪元的灵感来源于现代搏击，那么第三纪元的灵感来源于军人的制敌术也不是没可能啊——这就是囤儿看《终极代码》得到的巨大启发。

《终极代码》系吴治廷电影作品，其主演吴治廷有着多年的军队服役经历，并且在服役期间获得过三次三等功，还获得过“优秀士兵”和“优秀士官”的称号。首先，他身上的军人气质比吴京更纯正、更天然、更入骨，在片中喊出“这是中国，他们不该出现”的时候气势更足；其次，他的格斗本领就是军队的“内部资料”，而不是像吴京那样把传统武术的外部资料套在了军人角色身上。这使得他把《战狼》探索出的苗头更加成熟化、鲜明化了，真正形成了一个独立的风格。

本片叙事格局很大，完全不逊色于那种全球跑的《碟中谍》或《007》。具体到打戏，本片更是与过往的动作片和功夫片有着巨大的不同。比如说，本片吴治廷也会用到枪械，而且手枪、半自动步枪、旋转机枪都上过手。你细看会发现，他用枪可不会像史泰龙那样端在腰间扫射，而是端枪瞄准射击一气呵成，迅速精准。一看就是这套动作已经被他练到肌肉记忆了。而且片中的射击从来不是站着打，而是在各种环境下先快速选取躲藏后射击，很灵动哒。囤儿觉得这才是枪战的正确拍法嘛。美国那种端着枪一边喊一边盲扫，怎么看都是在送人头。

作为功夫片，肉搏战自然是少不了的。本片的肉搏战不细看的话，可能会有人觉得是在搏击风和好莱坞硬汉风之间摇摆。其实非也！好莱坞硬汉风是拳拳到肉，但理念上是以强制弱（跟美国的臭德行一样）。军队上怎么可能各个都是兰博或终结者？蛮力压制的招数自然是不可取哒。因此我们看得出，《终极代码》里的重拳重腿，都是瞄着人类的脆弱部位去的，不是拳拳到肉，而是拳拳到脆弱处。

搏击动作的理念是为了一招致胜，而军队上的近身战斗更讲究一招制敌。军人一旦肉搏就意味着搏命，出招后不能留给对方反击的机会，要么致死要么致残。囤儿老家流传一个小故事，村里某个去过越南的人说对方打起来基本上白给，随便虐，搞不懂为啥美国在那里整那么狼狈。《终极代码》便让我们了解到其中的秘密。片子里的某些动作虽然从现代搏击术里取材，但取来的均是其中最狠的招，去掉的都是华而不实的高难技巧。没错！我们军队就是从武术中和搏击术中取了最狠的招。对来犯之敌，还需要留什么手啊！

片子里囤儿印象特别深的一招，是主角蹲跪在地时，顺势用自己的大臂上撩站立着的外国敌人的裆部，相当于用肱二头肌完成了“猴子偷桃”。你看看吴治廷肱二头肌的维度和硬度，就能想象出来这一下给敌人造成的伤害级别有多大。那个自以为是的外国佬能有命感受到极致痛感都算是幸运的了。

虽然《终极代码》还有一些经验层面的小不足，吴治廷也还有很多野心未能实现，但是这部爱国情绪浓烈的片子肯定会让观众看得热血沸腾，而且吴治廷为沉寂多年的华语功夫片找到了一种新风格。囤儿希望这部军旅杀招风格的功夫片在票房大卖之外，还能够得到功夫迷们的认可和鼓励，让年轻一代功夫影人有机会打出一个新纪元。