不

片子里有场戏，说的是史蒂文·延的角色介绍，当年猩猩杀人那档子事很红，红到SNL都把它拍成sketch（素描喜剧，国内通俗理解为小品）了。

现实中其实并没有这个sketch，乔丹·皮尔玩梗罢了。

《周六夜现场》(Saturday Night Live，缩写SNL，又称周末夜现场)是美国一档于周六深夜时段直播的喜剧小品类综艺节目，由洛恩·迈克尔斯创立，为迪克·埃伯索尔所继承发展。 节目以纽约市为拍摄地，于1975年10月11日起在全国广播公司(NBC)首播，截至2016年5月21日第41季完结日已播出808集，是美国电视史上最长寿的节目之一。

节目由一系列讽刺恶搞当下政治和文化的喜剧小品组成，每周都有不同的客座主持人与音乐来宾加入，与该节目的固定卡司一同演出。节目在大西洋标准时区、北美东部时区、北美中部时区均以现场直播的方式播出。

然而，他在台词中提到的cast（常驻演员，类似于“快乐家族”）和host（主持嘉宾）都是真实存在的。

达瑞尔·哈蒙德、 安娜·盖斯泰尔、切里·奥特莱都是SNL 第二十三季cast；

斯考特·沃夫（《犯罪现场：纽约》）则作为host，主持了第23季第15集。

达瑞尔·哈蒙德（左二）、 安娜·盖斯泰尔（右一）、切里·奥特莱（C位）

斯考特·沃夫主持SNL

特别提到，猩猩由克里斯·卡坦饰演，也是玩梗。

克里斯·卡坦

克里斯·卡坦可能是上述cast中最有名气的一位，很多人认识他，是因为他在SNL表演过的一个sketch，被截作了经典表情包“摇头三人组”。

克里斯·卡坦（左一）

这个sketch熟肉请戳👇

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后来，这个sketch还被开发改编为了一部喜剧电影《舞翻天》，同样由克里斯·卡坦主演。

片中，特地提及克里斯·卡坦，是因为他在SNL最具代表性的sketch系列，就是饰演人猿角色“Mr. Peepers”，于是也就被拿来直接玩了个梗。

Mr. Peepers（右）

如果你不能理解这句话玩梗的点是什么，四舍五入翻译到中国语境下就是：

“当时我们那档子事可红了，《王牌对王牌》重现了我们当时的场景，华晨宇演爸爸，贾玲演妈妈，朱一龙演我，那个猴子是沈腾演的。”

剧透预警

可能很多人看完之后不理解导演为什么要花这么大的笔墨去详述猩猩Gordy在电视节目Gordy's Home大杀特杀这一段剧情，甚至还在片头放了几秒钟的屠杀之后的场景。这篇文章解释了我自己的理解。

在我看来，这段剧情主要有两个目的。

第一，丰富Jupe这个角色的人设，从而使得前后剧情连贯。

Jupe早年是童星出道，一直以来他都是别人的吸金工具。在Gordy's Home的节目中，猩猩Gordy突然大暴走，杀死了在场的所有人，只有Jupe自己活了下来。本来这应该是一个给人永远留下童年阴影的事情，但是Gordy暴走反而极大的提高了这个电视节目的收视率。这也让幼小的Jupe就认识到这种残忍暴力的内容反而是增加流量的王道。所以在他长大后就懂得可以通过残忍的表演来赚钱，这也是Jupe的主题公园能大赚特赚的原因。从后面一段剧情我们得知，Jupe早就知道外星人的存在，它所主持的表演节目，也是主题公园最大的卖点，就是表演云吞马。他一直知道云中有外星生物，并且会吞噬地上的生物，所以一直以来他都利用这个外星生物赚钱（经评论提醒，片中应该是第一次正式表演，OJ晚上听到的声音应该是排练），定期给外星生物喂马，这也是为什么这个地方吸引了很多电视台的人和摄影师等。

因此，Gordy暴走这段童年闪回，解释了为什么Jupe能够利用这样残忍的表演节目来赚钱，也告诉观众Jupe是一个没什么底线的商人，让人物的形象更加丰满。Jupe甚至建造了一个Gordy的个人展览厅来纪念这件事情。他觉得，如果不是Gordy的那场屠杀，他无法变得像现在这样成功。

第二，烘托电影的主题，即Nope。男主OJ在后面的剧情中发现，保护自己不受外星生物吞噬的方法是避免眼神对视。事实上，这也是在野外遇到凶猛野兽的应对方法之一。那么当年在Gordy's Home的节目中，为什么Gordy没有杀Jupe，反而还想和Jupe碰拳以示友好？因为当时Jupe躲在桌子底下，悬挂的半透明的布料挡住了Gordy的视线，所以Gordy和Jupe并没有产生眼神对视，这也是为什么Gordy没有杀Jupe的原因。

那么Jupe自己知道自己没被攻击的原因吗？显然，他是不知道的。自负的Jupe以为自己是特殊的，是天之骄子，他是the one，所以他当年活了下来。这也是他会毫无顾忌的用外星人赚钱的原因，他一直以为外星人会一直停留在这个区域，一直没有攻击他，一直配合他进行吃马表演，是因为他是被选中的人。童年时连一场最可怕的噩梦中都没能耐他何，区区外星人又能怎样？然而真相并非如此，他只是个普通人，和那些因为贪婪而自食恶果的商人无异。

这也是为什么在节目表演中，后面外星人早早就来的时候，Jupe如此吃惊的原因，在他被吸走的那一刻，他一直以来的信仰崩塌了。而最后活下来的唯一生物竟然是他一直视若草芥的一匹马，Lucky，整体的讽刺效果还是很棒的。

观影建议：片方爸爸很有钱，聘用了诺兰的御用摄影师，大篇幅地使用了IMAX拍摄，大屏幕食用更震撼。这是一种奇观式的震撼，但其实楼主没被吓到，抖M们可以收敛一下期待。

读了读网友们对电影各式各样的解读，受启发的同时还不满足。

首先不敢苟同种族隐喻的一些推测，比如猩猩自比黑人这样略有侮辱性的隐喻。电影确实揉入了美国黑人的历史文化背景，但讨论的话题远比种族更广阔。我也并不觉得少了种族隐喻会使电影逊色，因为皮尔对黑人电影的第一贡献不在于隐喻，而是展现黑人电影创作者对更多类型片的把控力。虽然本片的惊艳程度不见得高于皮尔的处女作《逃出绝命镇》，但《不》还算一部视听流畅，剧本考究的电影。若说美中不足，则是神秘主义色彩盖过了某些剧情逻辑，让人看不真切全图，所以这里讲讲我的理解，仅供各位参考讨论。

【以下剧透】

【以下剧透】

【以下剧透】

【以下剧透】

【以下剧透】

【以下剧透】

I will cast an abominable filth on you, make you vile, and make you a spectacle. -Nahum

我必将可憎污秽抛之於汝，使汝邪魅，为众目所奇观。-旧约圣经

1.奇观是 不能自拔的陷阱

从电影艺术诞生的一刻开始，奇观便是大银幕的长久主题：从1895年的《火车进站》，放映厅内仿佛驶出真实的列车；到1933年的《金刚》，五十英尺高的巨大猩猩登上帝国大厦，震撼一代影迷；再到1982年，斯皮尔伯格的《ET》，飞过月亮的自行车，更成为影史经典镜头。这些奇观之所以为奇观，源于其不可思议，不可解释。但对奇观的追求，是在神秘和未知中冒险，有着被未知伤害的风险。

《不》的元命题，便是这样一个编织的陷阱：我们被奇观吸引，我们被奇观吞噬。

电影开场的情景喜剧《Gordy‘s home》中，黑猩猩Gordy通过与人互动收获了观众的收视与喜爱，如同马戏，成为被消费的影视奇观。但猩猩体内也潜伏着危险的兽性，被生日派对的气球爆炸声惊扰后，猩猩野蛮地袭击了片场的演员，给史蒂文延饰演的角色Ricky“Jupe”造成了难以磨灭的童年阴影。这场悲剧，其实并非完全虚构，而很大程度上映射了2009年震惊全美的黑猩猩演员Travis袭人案。在那次残酷的真实意外中，受害人Charla Nash死里逃生，但失去了几乎整个面部和除一只拇指外的所有手指。电影中的受害者小女孩长大后参加Ricky的演出，便带着与当年Charla在奥普拉脱口秀的采访中同样的面纱，以掩盖面目全非的脸。

真实事件猩猩Travis袭击后的Charla Nash

猩猩处于躁狂状态时，与其直视是动物界具有普遍意义的挑衅行为，会引起野兽的攻击。片场的男演员曾试图驯服猩猩，与其直视对峙，导致被残忍攻击。这种规律在后来与飞碟的对峙中也同样适用。每次为了一饱奇观的眼福，人类总不可救药地触发奇观的反噬，不论是受惊的猩猩，还是凶猛的地外生物。

虽然经历事件全程，小演员Ricky奇迹般毫发无伤，躲在桌下的他避免了与发狂的猩猩对视。讽刺的是，这并非因为Ricky明白如何与猩猩互动，而仅仅是因为他的目光落在了另一个更加不可解释的奇观上：一只诡异地立起的鞋子。最终猩猩平复下来后才注意到Ricky，但未袭击他，而是在被警察击毙前，与其做了剧中经典的击拳动作，永远地定格在了Ricky的创伤记忆中。因为击拳是猩猩演员受训练学会的动作，不是自然状态兽性大发时能做出的行为，暗示这时猩猩已经恢复了平静。

可惜的是，这段神秘的遇险经历，并没有使Ricky警惕，反而加深了他对奇观的迷恋，所以长大后的Ricky做起了游乐场的奇观秀（Jupiter‘s claim），并在办公室隔壁打造了纪念Gordy的展览室，通过Gordy推广自己。“Gordy is killing it on that stage.” 在Ricky的回述中，killing it一语双关，似乎猩猩的袭击不是悲剧，而是一种博取喝彩的表演。因为当年片场演员中只有他毫发无伤，甚至让他产生了自己能够理解与驾驭一切奇观的错觉，引诱着Ricky最终坠入了更大更危险的陷阱。

2.奇观是 不被驯服的捕食者

这个更大更危险的陷阱，便是贯穿电影的飞碟。

当你仰望偌大的天空中缠绵的云朵，有没有曾注意过，有一朵永远定格，那是它在庇护一个秘密。偶尔会有人瞥见这个秘密的一瞬，人们对它着了迷，猜测数不胜数，但总是绕不开天外来客的飞船。

但它不是飞船，它是动物，是食物链的顶级捕食者，是大自然最不可思议的奇观。

它潜伏云朵之上，所到之处电磁不能运作，御风而来，风卷残云而去。它从不轻易展示它的全貌，但也不会向任何人低头，会吞噬一切试图驾驭它直视它的无知者。

Ricky便是这样的无知者，他从男主OJ的农场买马以投食给飞碟，向观众展示绝对的奇观，他夹克上的图案暴露了这样的预谋。可是，马儿本能地拒绝走向飞碟，飞碟亦如电影开篇的旧约摘录，以最为奇观的方式吞食了游乐场所有人。奇观的看客们，被消化为血水，消化为接下来影院内最毛骨悚然的影像奇观的一部分。飞碟将这血水，连带不能消化的金属钥匙硬币，瓢泼到OJ家的房子上，犹如野兽的咆哮，咆哮着它的支配不容挑战。

注意Ricky表演时的夹克背后图案, 如右图海报：马儿被吸入飞碟

Some animal just don’t want to be tamed/有的动物就是不愿被驯化，训马师父亲曾经告诉OJ。虽然电影开场他就被飞碟吐出的硬币击穿眼睛进入大脑身亡，但他敬畏生灵的态度传承给男主，帮助OJ避免了与飞碟的直接对抗而被吞噬。在剧组时，OJ就劝不要给马儿照镜子，因为他明白直视镜中自己的眼睛会使马儿受惊，也是后来不要直视飞碟的伏笔。

而OJ一家驯马师的设定，是皮尔对黑人前辈的平反。虽然历史上第一部公映的电影是1895年的《火车进站》，但早在1877年英国摄影师埃德沃德·迈布里奇就发表过一组黑人骑马的连续影像（The horse in motion），才是最早技术意义上的电影。由于历史原因，片中的黑人骑手并未留下姓名，皮尔将男女主一家设定为这位无名骑手的后裔，即有故事恰当性又极具历史反思感。

The horse in motion

父亲去世后，OJ被迫继承马场越来越难做的生意。原本为好莱坞提供马匹，但在万物皆可CGI的趋势下，家族业务收到越来越多的挤压。OJ不得不将马卖给Ricky维生。

在父亲去世和被剧组开除的双重打击下，OJ丧眉搭眼，消极度日，目睹飞碟后也极为克制，和周围人的狂热与跃跃欲试形成鲜明对比。妹妹Emerald想被奥普拉采访大红大紫，电器店店员Angel想要满足他阴谋论的好奇心，摄影师Holst则要完成影像艺术的至高追求，Ricky更受奇观情结推动，铤而走险试图驯化飞碟。每个人都向着奇观索取，只有男主心如止水，无欲无求。

电影标题的“不（Nope）”，与其说像粉丝猜测的那样，是Not of Planet Earth的缩写，其实是OJ对奇观的拒绝态度，略带黑人口语的戏谑感。而OJ能够抵御奇观的诱惑，一是他了解动物习性不敢对抗与直视，二源于他日常消极的状态。即便OJ跟随周围人追寻过飞碟，有这种对奇观的拒绝，拒绝消费奇观，拒绝被吞噬，反而最终成为他与飞碟接触还能全身而退的关键。

3.奇观是 不可能的影像

倘若只是单纯劝退观众消费奇观，那电影观感可能会更道貌与老套三分。但最终触动我的是，在亲手否定对奇观的追求后，皮尔居然用胶片的情怀和浪漫再次向飞碟发起了挑战，推动故事进入高潮，也升华了角色自我实现。

当主角团队几人坐在一起讨论如何拍摄飞碟的计划时，Angel问道，除了钱和名气，我们还有其他追求的东西吧？

对于已被视作传奇摄影师的Holst而言，想必他不缺金钱或名气。妹妹Emerald第一次联系他时，他形容Emerald的追求遥不可及，像在做一个无法醒来的梦，但Holst自己不也沉溺在梦中不醒吗？他偏执地一遍遍回放那些摄影卡段，什么样的作品可以突破传奇的名号？对于日渐衰老，需要吃药工作的Holst来说，这也许是不可能的了。不可能的影像（Impossible shot），Holst自己如此形容。

然而，在得知Jupiter‘s claim的人群消失（被飞碟吞噬）后，Holst意识到Emerald所说的飞碟是真实的。飞碟神秘稀有不可驯服，在影像的奇观史中，世人从未成功记录过它真实的全貌，这不正是他所苦苦追求的不可能的影像吗？

于是这次他主动来找兄妹，提出使用手摇式摄像机，以免收到飞碟的电磁干扰。在Angel的一并帮助下，他们聪明地利用鼓风机吹起的气球人，捕捉飞碟在云层的位置，并做了精巧的如何接触它的对策。OJ骑马作为诱饵吸引飞碟，因为飞碟早先吞食假马被骗过，OJ携带了假马上的彩色挂旗，被吞噬前放出，虚晃飞碟而逃生。

即便中途受到过好莱坞媒体TMZ的狗仔干扰，他们的计划还算顺利，Holst也从远方拍摄到了飞碟。然而他并没有止步满足，最终他还是没能抵御奇观的诱惑而踏入陷阱。“We don‘t deserve the impossible shot（我们还不配得到不可能的影像）”，Holst在抛给Angel这句话后，便跑到高处，为了拍到飞碟更近距离的镜头，被飞碟吸入，他做出了他认为终于配得上影像的自我牺牲。

被Holst挑战后，飞碟向偷食影像禁果的主角团展开了吃人的报复，翻转出使徒一般的惊悚而流畅的形体。Angel通过裹上带刺的钢丝逃过一劫，而兄妹两人相互掩护相互配合与飞碟回旋。电影最后这一幕火力全开，奔跑的大全景IMAX镜头，紧张到飞起的配乐，胶片成为武器，追逐与拍摄也是一种战斗。这场战斗无关输赢，甚至无关拯救，仅仅为了重新捍卫影像奇观的情怀，皮尔为影迷和电影创作者倾注的是最后的热血。电影前半程铺陈的否定命题，不要掉入奇观的陷阱，不要试图驯服奇观，到电影终点有且只有一种例外，那就是回归影像创作的初心。

也许好莱坞的生意日渐淡薄，但胶片上的OJ跃马飞驰，还是电影起点的黑人骑马图，还是初心。

不过对于妹妹Emerald来说，曾因性别被排挤出家族事业，影像创作的初心带有更多历史的苦涩。她的第一匹马儿叫Jean Jacket，却被父亲转交给哥哥OJ。可是，Emerald才是家中天生的表演者，梦想在好莱坞成名的她有一万个理由不甘心。

所以最后一刻完成对飞碟拍摄的，只能是Emerald。

这不仅因为Emerald是拍摄行动的推动者，更因为她要夺回影像的创作权，是一次历史的补偿。OJ提议给飞碟起名Jean Jacket，与当初Emerald没能训练的马儿同名，现在也应该返回给Emerald驯服。当年失去了父亲的关注后，年幼的Emerald在窗口看哥哥骑着Jean jacket，哥哥OJ指指自己的眼睛又指指Emerald，安慰妹妹。当现在的Emerald跨上摩托时，OJ同样指指眼睛指指妹妹，镜头用充满轮回仪式感的方式，将故事的主角还给了Emerald。

一个女性黑人英雄，摩托上飒爽飞奔，这也许是皮尔之前都不可能的影像。但影像中的元素，充满了对科幻电影史的致敬。皮尔在采访中毫不避讳地表示，他在致敬1988年的二次元科幻经典《阿基拉》，Emerald用摩托车测滑，是科幻迷们刻入骨髓的经典镜头。另外，飞碟吞入Ricky的气球爆炸，也与《大白鲨》中吞食氧气罐爆炸的结局异曲同工。

最终Emerald用井口摄像机，拍下了飞碟捕食气球那不可思议的一瞬，像一只华丽的蝴蝶扑火。用热血追逐最不可能的镜头，用胶片定格最难忘的奇观。对于影迷最浪漫的结尾，我想也就是这样了吧。

《阿基拉》剧照-摩托测滑经典镜头

乔丹皮尔大概算不上一位高产的导演，距离他上一部《us》已经过了两三年的时间，而这一部以神秘的ufo为题材的恐怖片，并未能给我带来如《逃出绝命镇》或是《us》级别的惊喜，再没有人种对立的预设，也没有上下界互搏的高概念，本片乍一看，全然就是一个掺杂了一点恐怖元素的外星人影片。

当然，尽管本片整体观感略逊，但《Nope》仍不失为一部编排精良，且有着不少讽刺意蕴的影片。

剧透预警

1.首先，外星人是什么?

说起本片绝对的主角，飞碟外星人，我们就不得不提到全片中很让人疑惑的一段插入故事，史蒂芬元饰演的瑞基在童年拍摄情景剧里大杀四方的猩猩戈迪。

猩猩的暴力与不受管控不是一个新鲜的议题，且不说上个世纪大名鼎鼎的《人猿星球》系列和从1933年开始就拍了不知道多少次的《金刚》

将近两百年前，爱伦坡便以猩猩为主角，构造了一起猩猩为凶手的残忍凶杀案《莫格街凶杀案》。

片中瑞基提到，猩猩可能是因为演员们并不在意它的情绪，数次提到令其生气的词语，最后引发了猩猩戈迪的暴走。

而这种“对于生物的不在意”，在全片中反反复复出现，oj提供拍摄电影用的马匹，但在摄制组眼里，马只是一个道具而不是值得尊重的生物，之后瑞基买下马匹，也不是为了演出，仅仅是将其作为饲料去喂养外星人。

这个同样具有生物属性的“外星飞碟生物”，其实也如同戈迪，如同马匹一样，当瑞基试图通过喂养飞碟进行其演出的时候，飞碟便近乎报复性地将所有人暴风吸入，而当人们直视它眼睛之时，就像是oj一直提醒不能直视马的眼睛一般，飞碟亦会吸入那些注视的目光。

于是飞碟生物，似乎代替那些无法发声的动物演员们进行了一场复仇，就像是当年戈迪发疯失控一般，只不过这次的复仇更为盛大，人类对动物演员的漠视终于引来了反噬，生物从被害者摇身一变化作了恐怖加害者。

2.其次，外星人又是什么?

但这个外星人，显然不止于表达了一种动物反抗的情绪，本片中的两个动物，情景喜剧里的猩猩戈迪与oj的马儿们，都是服务于好莱坞这个大机器的。

而好莱坞正是那种会攫取你所有骨肉，并对无用之物随意丢弃的系统。（最近因为华纳换了领导就惨遭腰斩的《蝙蝠女》正是此类的典型）

曾经受人喜爱的童星瑞基，在一场意外后只能在边陲的小镇筹划他没什么人观看的盛大演出，当年戈迪事件的受害女孩，虽然捡回一条命，但也毁了容，过上了无人问津的生活。而oj一家的饲养表演用马的行业，在好莱坞未曾出现就已经存在，然而oj爸爸当年带着oj为《蝎子王》训练很久的马被骆驼轻易取代，当下大家发现马儿不服管教，立刻换上绿幕与cg，行业的衰落让这些服务于好莱坞影视业的动物和与其相关的演员，工作人员，都走上了人生的下坡路。

更为讽刺的是，本片中戈迪的片段里，戈迪也是一个cg动捕，而不是真正的猩猩。

为好莱坞培养动物明星这个行业，曾经盛极一时，而今在利益的驱使与技术的迭代之下，已经慢慢没落。

这个飞碟形的外星生物，大概也有一些好莱坞重工业的影子，吞噬着所有其阴影下生物的血肉，享受着所有人的注视。

这大概也可以解释最后oj妹妹打败外星飞碟一事。曾经好莱坞的电影夺走了oj妹妹训练“牛仔夹克”马的机会，而过了这么多年，oj妹妹终于找到机会，驯服并打败了这个也叫做“牛仔夹克”的巨大怪兽。

片中有一个有趣的镜头或许也彰显了外星人与好莱坞的联系，在戈迪的片场，下面这一幕中的摄影机，和之后瑞基兜售的外星人玩偶，颇有相似之处呢。

3.影像的游戏

虽然外星飞碟是本片的主角，但全片除去对于动物议题的讨论和对好莱坞的讽刺外，主线也并不是如何打败这个庞然大物（虽说最后还是打败了），而是如何以无可置疑的方式清晰地拍摄下这个飞碟生物。

全片基本都是依照这个逻辑去发展的，在本片中，跳脱了如何去击败外星生物这样俗套的目标，而是将对抗胜利的条件抽象化为影像的摄制。

从开始安装摄像头拍摄，到设下圈套用手摇摄影机拍摄，直到最后成功用照相井的曝光捕获到了外星生物捕食一瞬间的照片，而外星生物和各种环境似乎也很配合地去制造各种阻碍，飞碟本身隐匿在自己制造的云层之中，又会干扰所经过之地的电子设备，而oj一行人的几次拍摄尝试，也被抢镜的螳螂或是峡谷射过来的逆光所阻碍。

如果我们接受了这样一场以“拍摄”为获胜条件的游戏设定的话，就不难理解为何摄影师霍斯特哪怕赴死也要抓拍到飞碟的影响，也能理解为何oj会做出以身试险引诱飞碟出镜的行为。

而这种拍摄影像的设定，虽然被冠以“拍到就有钱”这样的名头，但毫无疑问，这是导演因迷影情节而刻意构塑的抗争方式，以镜头与不可知的恐怖巨物对战，这对影像工作者来说或许也是一种莫大的浪漫吧。

4.对不合逻辑的恐怖说Nope

乔丹皮尔选择了一个很难捕捉的恐怖意象，天空。

相比于宇宙，地底和海洋等人迹罕至的地区，天空相较而言已经是人类较为熟知的区域了，乔丹皮尔特意选择了这样一个有挑战的场景，通过黑夜与云层雾气的笼罩，重新为天空盖上神秘的面纱。

但导演显然并不满足于仅仅描述天空中的外星生物这般恐怖意象，本片的恐怖不仅是犹抱琵琶半遮面般隐而不露的展现，更是一群合情合理，却并不正常事件的组合。

本片中的恐怖镜头并不算多，其中有一个就是瑞基家的孩子扮做外星人吓oj的场景。

假扮鬼怪的剧情在各类廉价恐怖片中层出不穷，但本片的这段剧情却不仅为了惊吓服务，孩子们吓oj一家是为了报复oj妹妹偷假马的行为，而孩子们的外星穿着也为后面瑞基一家打外星飞船的主意埋下了伏笔。

同样，另一段jump scare是假马从天上砸下来的片段，制造惊吓感的同时亦为后面飞碟生物厌恶彩旗做铺垫。

而影片更为着重的则是一种通过停止带来恐惧氛围的手法。

就像是那个竖立的鞋子一样，它或许是恰好保持了一种平衡，仅用鞋跟就竖立起来了，然而在那样血腥的场景里，它的竖立如此格格不入以至于颇显怪异。 天空中那朵静止的云朵，飞碟降临时所有电器的停摆，这些都通过静止以勾画瘆人气氛。

在一般的恐怖片中，主角们都会有各种作死的操作，本片的nope除了代表“非地球生物”之外，或许还有一种对此类恐怖片的调侃，oj面临飞碟生物高居头上时，选择一句nope，乖乖呆在车子里明哲保身，而不去干蠢事。

然而很可惜的是，这种主角们的机智，到了片尾却变成了某种兄妹情深互相牺牲的剧情，之前蒙住眼睛就能幸免于难的设定被瞬间抛到脑后，哪怕妹妹结尾拍摄并直接噎爆外星飞碟，也挡不住剧情在最后时刻愚蠢了一回。

5.剧情的后日谈

本片剧情的编排还是非常工整的，有一点不知道大家有没有注意到，开头oj父亲被飞碟上掷下的硬币击杀，而最后oj妹妹也是靠着游戏币转动拍照井记录下了外星飞碟的照片，硬币完成了本片剧情的闭环。

TMZ八卦组织的出现也颇有意思，片中提到最早给黑人骑马的摄影师名叫eadweard muybridge，而TMZ摩托骑手名叫ryder muybridge，这般名字显然不是巧合，或许摩托骑手的折戟沉沙暗示了导演认为在骑马拍摄这件事情上，骑手和良好训练的马匹比单纯的摄影师要更重要。

TMZ的骑手提到了一个细节，那就是谷歌地图上这块地区的分辨率很低，这让我不禁想到了某种阴谋论，考虑到该地区之前一直有人失踪，而直到飞碟曝光之前，各种失踪都没有引发足够的重视，说不定美国政府对此早就知情，甚至就是其更大的饲养者呢。

如果大家有注意到瑞基的衣服的话，会发现其实那是飞船吸东西的图案，瑞基对于自己的命运是否早有预见，从此处可见一斑。

总之，《nope》一片看完总觉得差点意思，倒也不是导演的反套路反高潮，只感觉在一个四平八稳的剧本中缺乏了一点纯粹的体验，说是大战外星人吧，也没看到什么精彩的对决或是上天入地的逃窜，飞碟大多时候都是惊鸿一瞥，而结局也偏偏要以拍照一决胜负；说是恐怖片吧，惊悚的桥段又太少太碎，早早揭秘了飞碟之后剧情也便缺少了神秘之感，没了神秘的面纱，恐怖感更是无从而来。

剥开了ufo的皮囊，发现只是对好莱坞动物演员行业的悲叹与怀念，稍微有些失望了。

看了很多生搬硬靠故弄玄虚的解析有点想笑。

一个导演之前拍了两部隐喻种族割裂的电影，他的第三部就一定也要隐喻种族割裂吗？

雷德利斯科特拍过的《异形》《角斗士》《黑鹰坠落》，你能说出来它们三个不同类型的片共同隐喻了什么吗？说不出来吧？因为这三部的内涵跟隐喻本来就没有任何关系，更别说题材了。

斯蒂芬斯皮尔伯格拍过《拯救大兵瑞恩》《侏罗纪公园》《辛德勒的名单》，你能说出来它们三个电影共同隐喻了什么吗？

就连伊斯特伍德这种风格固执的老红脖子，他在《美国狙击手》《萨里机长》《廊桥遗梦》里的隐喻也是完全不一样的。

一个真正有艺术追求而且有一定水准的导演，他是不会魔怔到一直只拍一个类型片去隐喻同一种东西的。哪怕是扎克施耐德这种没有艺术追求也没有水准的网红无证导演，他都不会low到连拍三部隐喻一个问题的电影。

所以，想欣赏好这部电影的前提：

第一：去买张电影票，至少要在有杜比全景声音效的电影院里去看，最好买张imax屏幕的。

第二：你就抛开《get out 》《us》种族歧视种族割裂这些玩意，就当成这是一部新导演的新作品。

如果做不到这两点，就别想着看懂这部电影，更别误人子弟的在那解析这个评价那个。你就跟亚裔男一样，自以为看懂了这个生物的规律和习性，结果就是个自以为是的笑话。

祸兮，福之所倚；福兮，祸之所依。

——古老的中国哲学，《老子》，题记

很久没有看到过这么精妙的恐怖片了—— 一个看上去松松垮垮的男子说着一句Nope（不），和飞碟状的不行飞行物战斗，外加一个想出名的妹妹、一个坚信不明飞行物的狂热小哥、想捕捉最佳镜头的摄影师、靠主题乐园赚钱的童星，组成了一部令人精神紧张又颇感荒诞的恐怖片。

（以下有剧透，如尚未观影，请自行谨慎决定是否阅读）

语言和经验的陷阱

曾经和一个用学语言来解压的同事聊天，我们都认同的一个观点是语言本身就是一个陷阱，例如中国古代的哲学辩题白马非马。

物/Object，无论是中文还是英文，都直接让人想到的是非生物体。在我们说到UFO不明飞行物时，你的脑海中应该能想象到一个飞碟，发着神秘的光，看到想掳走的人、动物、植物，飞碟底端会打开一个口子，一道光从天而降把这些人与物都吸走。一旦接受了这种假设，人就自动陷入了这种自我设定，除非有确凿的证据，人很难推翻已经认准的想法。此处对于生活中很多时候，就算有确凿的证据，很多人还是睁眼瞎的情况按下不表。

在这个电影里，其实在影片进行到一半不到的时候，男主OJ就已经知道了这个飞碟状的物体不是一个飞行器——它不是航天飞机，这玩意儿是个动物，一种凶险又饥饿的动物。然后，在OJ说出这个结论之前，我对整个故事的设定都是噢，这是个外星人的航天器，接下来我们就要看到尖脸大眼睛的外星人走下航天器了。

导演/编剧/制片用一个语言和固化思维的陷阱给我们构筑了第一层惊喜。

物化的陷阱

电影涉及三种看上去毫无关联：猩猩Gordy，马（白马Ghost和棕马Lucky）以及不明飞行物。然而，它们的命运都是一样的——它们都被物化了。物化在这里指的是它们不再是动物，有着自己习性和性格的动物。

猩猩Gordy在荧幕上一个热门电视剧里的动物明星，哦对了，Gordy不是一只猩猩，而是不同猩猩扮演的角色。而导致片场事故的那只，它来自哪里、什么习性、或者驯养它的人给它起了什么名字，这些都不重要，它让人记住的就是它Gordy，在片场闯了大祸。这个故事最让人唏嘘的就是Gordy的片场事故也被物化了，没人愿意了解到底是什么让Gordy闯了大祸，但是人们愿意花钱来看Gordy闯的祸，被砸坏的布景、沾血的童鞋、节目的片段。人们来这里参观合影，却没有学会最该学会的一课：尊重动物的习性。

马其实在影片里也被物化了。Lucky被带去拍广告，其实场景已经是绿幕的情况下，不用真马也没什么，毕竟万物都可CGI。除了男主OJ，没人在意Lucky其实是个动物，它会累会紧张，以及紧张的时候作为一匹马会有自然的反应。我不认为在场的工作员工会没有看过或者学过马的自然反应，然而这都不重要，Lucky首先是一个道具，其次它是一个真实的马做的背景，最后它才是一匹马。一旦接受了这个逻辑，我们不会在意外物的喜怒哀乐，因为与我无关，道具嘛是个工具，工具助于达成目标，至于工具的想法？并不重要。这里讽刺的是，把Lucky当做工具的也是片方的工具人，他们每天忙忙碌碌，到头来不过是更上头一层的工具罢了。正如那些被Ricky买来喂不明飞行物的Ri马匹。也正如你我。

不明飞行物，我觉得应该被叫做外星巨兽，后来的Jean Jacket，也是一个被物化的对象。OJ是第一个意识到这是一个危险而饥饿的动物，所以他遏制了自己想下车去看看这动物的想法，说了“Nope”。然而，他周围的所有人的想法都是，噢，这是动物，我要拍照，我要影片，我要做第一个把这一切记录下来的人。这让我想起了我在国家公园开车的时候如果看到动物过马路或者动物在路边吃草，我的第一想法也是双闪一打、靠边停车、相机掏出来疯狂拍照。终于动物怎么想，这不重要，只要我不下车，我觉得我还是安全的。毕竟， 我也想在朋友圈里发出一堆漂亮又罕见的动物照片，然后收获一堆赞。至于不顾野生动物危险的告示牌，下车拍照，甚至追逐野生动物造成伤亡的事情，年年都能听说，然而年年都还是有人伤亡。最近的一次，今年夏天在美国黄石公园，还有一个女子因为不顾国家公园劝告跑到美国野牛（bison）附近拍动物的大特写，被美国野牛当场顶到半空摔成重伤，不治身亡。

物化和工具化，让我们忘记了动物或者事物本身的样子，忘记了它们可能会带来危险，感觉了我们大脑里对危险和恐惧的感知。工具动物和工具人有什么好怕的呢?

流量的陷阱

导演/编剧/制片在电影里埋下的第三层陷阱就是对于流量时代的反思。 最早的时候，Gordy造成的片场事故给主题公园带来了流量。 在影片里的当下，外星巨兽Jean Jacket也给主题公园带了流量，也让摄影师、电视台等等的人趋之若鹜。此处敲黑板，虽然影片里没有明说，但是办主题公园的Ricky在他的新表演说开场白的时候，一句“今天怎么来早了”其实按时了他一直知道这个外星巨兽的存在，并且通过喂养巨兽试图给自己制造流量。可惜，在这个过程中，他被反噬了。

影片里为获得外星巨兽流量而献身的不只Ricky一人，还有一个不知名的骑摩托车的摄影小哥和一个知名摄影师。明知山有虎，偏向虎山行。摩托车摄影小哥在濒死边缘只心心念念想着自己的摄影机，毕竟他要做第一个拍下巨兽影像的人。而至于知名摄影师，其实也是不用死的，然而本着我要用最好的光线配合最好的角度，献身于巨兽的巨口之下。难倒他们不知道巨兽的恐怖么？他们知道，然而在被物化的巨兽面前，在流量的诱惑面前，这些都不重要。

影片最后一个不易发现的关于流量的细节，在妹妹利用主题公园里的拍照井拍下照片的时候，其实镜头背景里已经能看到6-7辆新闻车了。他们都在追求最清晰的照片/影像，以及最棒的时机，他们都想做第一人，然而他们都没有成功。想想机场的站姐、代拍，那些一排排的相机和手机，每个人都想拍到独家角度或者争做第一个发上网的人。流量时代，流量为王。不过，导演在流量时代的工具面前还是想简单了，这么多摄影摄像，竟然没让tiktok和直播出镜，委实还是没玩头流量时代的工具。

电影里追逐噱头和流量的人都倒在了流量的脚下，现实中流量也从去年开始走下神坛。只不过我们都忘性甚大，下一个热点来袭之时，很难保证你我都能自省吾身，而独立其中。

写在最后

1. 影片里外星巨兽的结局和大白鲨的结局颇为类似，都是充气物体在体内爆炸。而这两种生物给人类社会造成的灾难在一定程度上也是人祸，外星巨兽大概是没吃饱还是别的原因开始去马场掠食，甚至吃掉了主题公园里的观众；而大白鲨造成的鲨鱼吃人，也是海滨小镇官员不愿在盛夏关闭海滩，断了小镇财路。

2. 今年去国家公园玩耍的时候学到了敢于野外偶遇野生动物的新知识，在这里和大家分享。如果野生动物没有发现你，那么避免眼神接触，放弃原有路线，倒退并且及时避让。如果野生动物已经看到你了或者发现你了，面对动物，张开双臂让自己显得大一些，不要发出尖叫，用沉稳的语气让动物知道你是（不好惹的）人类，站在原地或者缓慢后退，不要背对动物狂奔——因为自然界里，看到野生动物就狂奔的一般都是猎物。最后，不要为了拍照就忘记了野生动物有野性，为了一张照片献出生命并不值得。