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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 好家伙
文/电子骑士
在众多美国导演里，甚至在独立电影的导演中，阿贝尔•费拉拉都是很少被提及的一位：吉姆•贾木许、加斯•范•桑特、韦斯•安德森、理查德•林克莱特、保罗•托马斯•安德森或者托德•海因斯都比他有名得多。也许是因为他没有贾木许等人那样有“文化”味儿，又不如昆汀这样的家伙风格凌厉。以前稀里糊涂地看过几部他的电影，就《坏中尉》给我留下的印象最深：费拉拉的黑色是那样自然，那样不沉郁厚重，有时反倒觉得斯科塞斯的电影相形之下都有些过于沉思和执意了——就比如说费拉拉这部《纽约之王》吧，乍看之下，很容易联想到斯科塞斯的《好家伙》，而西方有影评人也确实称之为“昆汀的《刑房》加上马丁•斯科塞斯的《好家伙》”，它当然没有《好家伙》那么好，那么整饬精美，但却显得更有个性。要我说，费拉拉的风格，尤其是《纽约之王》这片子，更像是约翰•卡朋特遇见了马丁•斯科塞斯。
费拉拉的大部分影片都不像一般独立电影那样强调镜头或叙事，换句话说，不是很爱玩形式玩深度。《纽约之王》基本上就是商业片的路子，不外乎黑帮老大重出江湖，一片腥风血雨之后，终于在警察的围追堵截下黯然覆灭。但喜欢黑色电影和独立电影的观众从一开始就能嗅到其独特的味道：影片开场就是黑道老大弗兰克•怀特出狱的场景，镜头平静简单，跟随着弗兰克一路出监狱上车，其间没有任何对话。接着，是一场他当年的手下干脆利落干掉了哥伦比亚毒贩的戏，其间枪弹横飞、鲜血四溅，已见黑色风格端倪。而后，弗兰克和他的黑人旧兄弟们见面，费拉拉在这里安排了一种奇怪的紧张感：几个黑哥们和弗兰克看似亲热的互致问候，弗兰克忽然冒出一句：“我在牢里那么久，你们为什么不去看我？”房间里的温度一下降至零点，几个哥们都惶恐不安，为首的吉米终于说：“谁愿意看到关在笼子里的你呢。”于是双方大笑，弗兰克开始扭动着跳起舞来。
整部影片都笼罩在费拉拉奇异的黑色风格之下，与之相比，雷德利•斯科特同类型的作品《美国黑帮》简直就是一首明快的进行曲了——倒是他当年的《银翼杀手》与此有几分近似。《纽约之王》中的纽约夜色迷离混乱，街头犹如战场，连警察都充满了暴戾阴暗的气息：在一个警察的婚礼上，居然有人搂着新娘狂吻其脖颈；为了对付弗兰克，几个警察居然假扮黑社会，蒙面冲进其老巢，大开杀戒……反而是克里斯托弗•沃尔肯饰演的弗兰克，总是在笑着：冷笑、微笑，像一个诗人、忧郁症患者、屠夫和妄想狂的混合体，行走于浊世，贩毒、杀人，一面又为社区医院奔走努力，甚至把千万身家都捐了出去。在《纽约之王》里，似乎没有白色，只有黑色、青色、灰色，人物的行为动因变得模糊难辨，弗兰克几乎被描绘成了劫富济贫的当代罗宾汉，而热血警察的行为与其说出于正义感不如说追求复仇、惩罚的快感更恰当。主题的模糊性、弗兰克这个人物的模糊性，大概就是影片未能成为《好家伙》那样经典杰作的问题所在了。
单就风格而言，《纽约之王》绝对是迷人的，它营造的那种氛围让人可以沉浸进去：劳伦斯•费舍伯恩演的吉米在大雨和夜色中与警察搏杀，被击中倒地后疯狂地扭动着，又叫又笑，像一具短路的机械玩偶；弗兰克在地铁中与老警察对峙，果断地一枪结果了老警察之后（费拉拉的片子才不来那些老套路呢），他缓缓走出地铁站，搭上一辆出租车。外面霓虹一片，汽车和人群挤作一团，无法前进。弗兰克放下拿枪的手，腹部已经满是鲜血一片。出租车司机慌忙跳下车逃走，外面的警察左躲右闪慢慢靠近，谁也不敢上来。镜头拉起，车辆人群看起来好像蝼蚁蠕蠕而动。外面熙熙攘攘，车内一片安静。纽约之王弗兰克似乎等得不耐烦了，头一歪，断了气。
2 ) 纽约冷面
克里斯托弗.沃肯的冷面气质在费拉拉的影片里相当契合，《夜瘾》里的吸血鬼大哥，本片里的黑帮老大，都是不苟言笑、脸色煞白、神色冷峻，俨然一位帅僵尸......作为一部类型化的故事片，在故事形态上本片并没有什么个人情绪和私影像在其中，一个刚出狱的黑帮老大带领手下的兄弟们重振旗鼓但最终覆灭，这样的“传奇”故事属于美国黑帮电影标配，想要玩出点新花样不太容易。费拉拉在模式化的剧情中加入了一些细节来提高趣味性和反思性，比如出狱后沃肯与组织成员们的见面既温馨又紧张，一开始黑人兄弟的攻击性语言让人误以为是仇家而紧张，随后又变成了老友相见的大团聚，离开前沃肯问黑人兄弟为什么没去监狱看望自己时，双方的沉默再次将气氛推至冰点，随后黑人回答说不愿看到被关在笼子里的样子又化解了这份紧张。一场老友重逢的见面戏几度产生了情绪的巨大调动与变化，这归功于台词和演员的表演，尤其是沃肯那张深不可测的脸。影片中段，黑人兄弟在快餐店里点餐时，看见想玩游戏机的小孩被店员呵斥，于是他给了小孩零钱玩游戏机并给了孩子的家长一些零钱，紧接着他就被警察逮捕，一个杀人如麻满口脏话的黑帮成员也有温情和善良时刻。夜总会里的警匪火拼在色调上很有视觉冲击力，昏暗的蓝色灯光让画面看起来不至于血腥，配上嘻哈音乐很是带感（话说bgm让我想到了时间管理大师的某首歌.......）警察葬礼上沃肯在加长豪华轿车里用来福枪将杀死自己黑人兄弟的警探一枪爆头后满脸平静与不屑的离去简直酷的掉渣.......最后地铁上沃肯与老警探的对峙和对射简单直接毫不拖沓，中弹的沃肯面不改色的在街头游走，直到最终死在了出租车上，这个结尾让人想到了约翰.卡索维茨的《谋杀地下老板》。费拉拉的影片总是充满了纽约街头元素和黑人文化，本片里就参杂了大量黑人元素和音乐，充斥的嘻哈音乐配上黑帮故事颇有贾木许《鬼狗杀手》的意思。
3 ) King of New York 很有张力
4 ) 魔法大佬白弗兰
在外媒及豆瓣上诸多对本片的影评中，除了《教父》，还有人会想到《好家伙》，更多人会提起阿尔·帕西诺版《疤面煞星》与本片中弗兰克·怀特的相似之处，但后者这位非常态黑帮老大形象，其实比表面上看起来有趣得多。
弗兰克身上有以往黑帮片主角极少具备的特质——我们显然不知道他要什么，他自己都未必知道；而他显然不介意这一点。随着影片的推进，我们会发现弗兰克随时在被两方阵营提醒或嘲笑其理想的天真之处，他宣扬的所谓正义，正如一位豆瓣网友所言，则更像一个暴君——即使在现行社会制度飘零的背景下，也从未有人邀请他做任何人的法官或陪审团，只是他决定，只要他决定，这样是最好的。该人物更不可思议的是，其合法性的缺乏不仅仅之于这座城市，甚至包括他自己的帮派——我们很难想象，没有家族血缘、没有交代共同奋斗的背景，他当初是如何组建、在监狱度过的漫长年月中又是如何统固这个几乎全部由年轻黑人组成的集团；而后者对弗兰克展现出的跨越种族的忠诚，简直像一个神话。
或许就像另一位网友所比喻的那样（真是一个绝妙的发现），影片有意地将弗兰克·怀特塑造成一个吸血鬼：他没有历史，没有来源，他无条件的追随者更像是被魔法召唤、凭空出现，而在魔法消失的时刻——在那场夜店屠杀之后——他的身边再空无一人，却没有观众敢质疑这一点。他始终知道自己的时间有限，他有明确的前进方向，并为此无所不用其极地扩张，至于目的地在哪、来不来得及到达，却是最无所谓的事情，正如在捐款修缮社区医院的庆功宴后，他搂着他的辩护律师小女朋友站在酒店天台，目光投向被楼群与灯牌照耀着的发亮的夜色，说想要在时间用尽之前，再多做一点——再多做什么？你带着这样的疑惑看向他的时候，他却转过头来，笑眯眯地，好像什么都不要。
要我说，这个人太好了。他的野心是最直接，却最不迫切的那一个；他的动机纯粹，自我信念极其坚定，容不下任何托尼·蒙塔纳式焦灼的贪欲或者迈克·柯里昂带着罪感的迷茫。作为一个有知觉、有情绪的观众，你绝对无法与弗兰克·怀特共情——他妈的连个爱人都没有，他的漂亮女友们是孤傲的猛兽，他的帮众是一群英俊的暴徒，他们其中的任何一个都愿意为他而死（他的女友之一也实际上毫不犹豫地这么做了），但他们之间没有“人”的连结。他们就好像一群从外星降落的不以细胞为基质的怪物，他们紧贴在一起，下一秒又倏然散开。而片尾只剩下他一人孤零零地坐在地铁车厢内，狂妄地向同样孤身追来的警察叫喊“I don't need forever!”、随即开枪杀死对方来证明自己适才的宣言，你完全无法猜测他此时内心的所想——他是如此地表里如一，就好像他没有心一样。
哎，这种感觉跟当年看《教父》时太不一样——隔着屏幕你会觉得自己是迈克·柯里昂最亲密的分享者，你会心疼他突然遭遇的命运，你寻找他的意志，你试着理解他的选择，你怨恨他走得太远，你感叹他远不如他的父亲幸运、然后质疑或许是因为他不如父亲那般完美那般强大……最后的最后，你原谅他。因为影片中没有别人这么做了，他也不值得被身边任何一个人原谅，你觉得自己有一个特权，你要使用它。
其实这也是大部分黑帮传记片的套路，只是用得好坏差别罢了。
而《纽约王》啊，我不知道别人怎样，我反正是一脸蒙圈地看着沃肯挥洒魅力，他是大佬是影片中唯一的特权阶级；他不需要被理解，也不给你对其进行分析的余地——你无法审判一个判官。他是那么的不动声色，以至于连在上帝视角下都难以捉摸，你必须将血肉剥离这个片中众人以不同方式争相献身的对象：警察，对手帮派，兄弟，女人，每一个都当弗兰克·怀特是唯一值得为之付出生命的奖励或信仰。至于你相不相信，就像影片中众人观看《诺斯费拉图》一样，人们要么为之着迷，要么觉得脱离了光影的妆饰，那简陋布景下演员拙劣的模仿秀根本没什么了不起。
时刻提醒自己不可承受的生命之轻，这种自觉性也是太可怜了；于是我选择着迷。
5 ) 人物刻画还是比较浅显 最后的结尾是亮点
克里斯托弗·沃肯 Christopher Walken，的确是擅长演黑帮分子的，看上去不是特别Strong，但范儿很足，腔调很浓，这次也不例外。但刻画黑帮老大，总绕不开几部佳片名作，在我心目中，《疤面煞星 Scarface (1983)》是我的特别钟意的，因为不仅有 阿尔·帕西诺，还有 米歇尔·菲佛。当然，先不扯这个，但就人物刻画、剧情深度来说，《King of New York》有些弱了，虽然说弱爆了可能有点偏激，但真心不在一个档次。
在地铁上的几段戏是亮点，包括结尾，编导设计得颇巧妙，不到最后一刻，你未必自己肯定能猜中结局，而当结局展现在你眼前，你又不得不感慨：Christopher，你够man！
人物是有争议的，但仅仅点到为止，反而把大段篇幅浪费在警察的以暴制暴上，虽然墓地的枪击牛逼的不要不要的，但感觉太做作了，非常假，包括雨中驾驶这一段重头戏，沉静得不合情理，而又把警察拍得龇牙咧嘴，几近蠢笨。
My Vote = 6.5
6 ) 领袖莫若此
观此电影如吃快餐 仅有味道和质感 内容而极乏善可陈 无非黑道领袖杀人越货吞并势力成为地下皇帝 但亮点是皇帝有着做社会福利的良性怪癖 暴力外表的侧面又闪烁着格格不入的人性光辉 毒品暴利流入才有医院一切的来源 街头流血才有医院的正常运转 要么是人性复杂难测 要么是心理扭曲反常 而沃肯的饰演让人觉得阴郁冷酷却又残暴肆虐的黑道慈善家本该如此
7 ) 游走于暗夜街巷的颓废诗人
《坏中尉》算是费拉拉最为影迷熟知的作品，全片充斥着杀戮、毒品、肉欲、粗野、堕落以及无边无际的黑夜，就算哈维凯特尔最后通过自己的暴脾气多少找回了点生存的勇气，却还是立马被当场枪杀在大街的车里。一黑到底，对死亡和黑夜有种莫名的诡异崇拜似乎是费拉拉电影的标签。作为一名信封神秘主义，迷恋香港暴力电影，喜欢扛着摄影机穿梭在纽约穷街陋巷的独立电影代表，费拉拉的电影不同于同为另类独立作者的贾木许等人，他的电影叙事松散，依靠强大的形式风格取胜：光影交错的夜幕之下危机四伏的纽约市，焦虑痛苦却又无法逃脱宿命的灰色人物，火药与肉体交织的堕落生活，潮湿压抑忧郁孤独的画面感，这一切赋予了费拉拉的电影一种小众而孤傲的病态风骨。
费拉拉迷恋黑夜是众所周知的，他甚至在1995年拍摄了一部直接以《夜瘾》为名的实验电影，用吸血鬼表达了自己对夜晚的迷恋。影片中的克里斯托弗沃肯雅中带邪，十分适合费拉拉的“废墟”影像。其实，沃肯与费拉拉并不止这一次合作，除了先锋味十足的《夜瘾》，还有两部更为主流也更为知名的作品，一部是1996年的《葬礼》，另一部便是在小圈子影迷中备受争论的《纽约王》。《葬礼》和《纽约王》皆是费拉拉将港片之激烈同独立之边缘相结合的尝试，其实，费拉拉在更早的那部《火龙年代》中便已经进行过类似的尝试，只是《纽约王》和《葬礼》呈现的更纯粹。当然，除却港片的外衣，影片内在还是费拉拉式的颓废之风，而相较于略显荒诞的《葬礼》，《纽约王》要更冷一些。
影片从如豺狼般的沃肯重回江湖开始讲起，到沃肯中枪孤独的死在出租车中结束，期间满是浓浓的“垮掉”的气息，吸毒致幻的黑帮拥着裸女吸着白粉在暗室中伴着舞曲如恶魔般狂舞，当突如其来的杀戮枪火袭来之时毫无招架之力，死亡的无助贯穿全片，伴着妖娆烟雾和黑夜路灯淹没在无法逃避的宿命之中。费拉拉的电影在具象上最喜欢表现两类事物——忧伤的死亡和女性的肉体，并且分别在《地球最末日》和《戈戈舞的故事》中将自己对这两种事物的爱表现得淋漓尽致，《纽约王》也不例外，但无论是妖艳的女色还是血腥的屠戮，都在费拉拉浓重的画面下具有了一股舞台剧般的凝重和畸形的优雅。沃肯手握着女主的乳房在幽暗的地铁中掏出手枪警示混混，身中数弹挣扎于濒死之中的菲什伯恩滚打在湿漉漉的土地上用怪吼划破幽静的夜空，此情此景既邪恶又深邃。
阿贝尔费拉拉注定会因为那小众的作品而只受到小众的追捧，但是对于一名长期坚守独立制片的影像怪杰来说，这已经足够了。在我看来，如果说伍迪艾伦的镜头展现了纽约的文之美，马丁斯科塞斯的镜头展现了纽约的史之美，那么阿贝尔费拉拉的镜头则展现了纽约的邪之美。他犹如一朵瑰丽的恶之花，隐于夜幕之下，用自己的摄影机记录纽约的另一面。
我是纽约之王，看我忧郁的眼神，特写忧郁的眼神，特写忧郁的眼神，特写忧郁的眼神。
葬礼杀人那场太帅了。
粗粝质感的黑帮片，重在纽约的氛围营造。雨夜搏杀，葬礼突袭，结尾落幕处都相当精彩，原来土生土长的费拉拉才是真的纽约王。
大约有一个年代在所谓“新片”和“老片”之间，80末90初，也就是克里斯托弗·沃肯、罗伯特·德尼罗那个年代，演员做作，色调暗淡，女主角难看，剧情拖沓乏味，大量伪经典犯罪烂片，大概受了《教父》影响，都想塑造一些平静派黑帮大佬，可惜大多弄巧成拙，把剧情搞得很乏味。
费拉拉的特写和夜景拍的真漂亮，人物也很吸引人呐，沃肯的演技在这部片里真的很精湛，独角戏完全撑得起来。枪战片段里夸张的表演真的很好玩，但故事是短板，套路的叙述却跟着电影风格也荒诞了起来。不管怎样，酷是最主要的。
3.5 一众演技彪悍的二线演员的麻将局，有些文艺格调的黑帮片：不同风格的音乐运用分量很重，慢悠悠的节奏，暗沉冷漠的打光，滂沱大雨之夜的高潮戏，渲染颇有一套，我们沃肯叔阴郁的王者范儿真要人老命，帮派去影院碰头时看的片一如既往高逼格，最后一幕是否也是一种过于喧嚣的孤独，江湖寥落尔安归
结尾太乱来了
第一部阿贝尔费拉拉 算是入坑之作 打个四星表示肯定 高度风格化的电影暗蓝色的光影里 隐藏着躁动和不安结局宿命感浓厚 全片酷劲十足
沃肯整个气质更适合演极度聪明甚至聪明到有点神经质的人物，而不是黑道帝王。他太柔和，眼睛里有忧伤无奈空灵偏执机灵搞怪但唯独没有霸气，那是黑道老大不可或缺的。历经劳狱暗杀喋血街头，眼底荡尽也该有沉稳和力量，绝对的力量，而不是这种轻飘飘的感觉。导演在帝王想建立的黑道秩序上再用些力就好了
总说这是Ferrara最商业化一部，但这应该是最符合普通标准的一部，至少看过的，Ferrara的叙事手法都不标准化。其实说起来，这部一点都不商业化，虽标准操作，却是反商业化意识的。
故事没有太多出彩，演员还行。1、克里斯托弗·沃肯眼边的皱纹可真好看2、第一次见劳伦斯·菲什伯恩演混混3、我忘了
7.0/10 分。重看，重制版蓝光。剧情整体一般，全是欲望横流，缺乏细节的描述。。。感觉像老式香港片，快意恩仇，尽是癫狂。。。大牌云集，众多熟悉的面孔，《CSI迈阿密》红头发老大，《大西洋帝国》史蒂夫，刀锋战士，黑客帝国，《绝命毒师》炸鸡叔，《迷失》哈罗德·佩里诺，等等。。。妹子们都非常有特色。。。九十年代就是好，各种裸露的美女。。。Janet Julian妹子美得很有特色。。。
蓝光重刷。“你为什么不来看我？”“谁想看笼子里的你？”沃肯气场太强，一张沉默寡言而显得深藏不露的厌世脸，掏枪射杀快准狠，时不时还来两下大哥摇，这谁受得了。整部电影沉浸在迷狂的氛围里，沃肯带领一帮黑人小弟狠辣的截杀各路毒枭（这个黑白组合本身即是带有某种理想化喻指的设定），把他们的生意据为己有，但却给医疗系统源源不断输血，他也把治理纽约的理想放在明面来说。一直死咬沃肯不放的警员们同样不弱，那场婚礼戏强化了人物形象，他们无法在法律框架内奈何沃肯就直接杀上门去，双方都有种不可理喻的、宗教性的狂热。除了菲什伯恩等人狂放的身体语言，本片灼热的动作场面、黄蓝色调的诱惑之夜、风格多变的黑人音乐，所有元素都在配合这份心理能量，在类型片的技术要求里也是风格化的高完成度。沃肯最后在包围中放下了枪，成为一个殉道者
【A－】纽约的夜景映照在玻璃上，与弗兰克的身影重叠在一起，用迷幻的蓝色光点将其点缀。仅此一个镜头，便将孤寂的氛围渲染到极致，也注定了他的毁灭。第一部费拉拉，就被其精湛的夜戏摄影所折服。影片序幕中，汽车在纽约的穷街陋巷横行，多道亮光从他那冷酷的脸庞略过，配合以车窗外污浊脏乱的景象，人与城市的隔阂感自然生成。而后观众总能看见弗兰克眺望繁华纽约的镜头，但也仅是眺望，却无法再更进一步触及到城市的心脏。直到最后他死于喧嚣街道，一切暴力与不安终于落幕。不仅只是冷酷忧郁，酒场枪战一段的hip-hop更是绝佳设计，让影片的风格气质愈加混沌，高水准的类型技法。
用光用色构图出色，情节简单节奏紊乱，角色塑造说服力不足。地铁微乳一幕邪魅酷劲。
8.1 重温，虽然动作场面太过拖沓、人物塑造苍白浅显，但疲惫颓然氛围却让人迷醉，黑夜火拼、葬礼杀人、地铁枪击皆为佳章。一言不合就跳舞的沃肯、幽蓝的纽约危险暗夜、突如其来的暴力与无法让人忘怀的忧伤结局，目前与《火龙年代》同为费拉拉最佳。
各种青涩版的黑人演员 Wisley Snipe, Samuel Jackson
Hip Hop before auto-tune, Christopher Walken rules New York
3.5 费拉拉拍夜戏还是有两把刷子的，气氛足（可惜他现在都没钱拍这种的了）。克里斯托弗沃肯瞪谁谁腿软，不得不说他天生就长得像道上的人。可惜黑帮片折腾到这份上，作为混道多年的“纽约王”还看不清“干掉对方大佬有屁用”的事实，剧情是有点说不过去的。。
作为一部黑帮片，这部只能放在还能看的范畴。。。但是各种硬伤也不能妨碍我一路痴汉脸紧盯风韵犹存的肯爷到片尾。。。太帅呆太酷炫。。。根本停不下来。。。