衣冠禽兽

题记：
  在预设的结局和真实的结局之间，没有人可以争取主动，最后的那张牌始终在上帝手里。

[img]http://www.jahsonic.com/BeteHumaine.jpg[/img]

影片改变自自然主义文学大师左拉的小说《衣冠禽兽》，描写火车司机雅克·朗蒂尔诞生在一个酗酒的家族，他因此总是神思恍惚，以为自己天生是个劣种，一天，他在火车上偶然遭遇了一起谋杀，心有异念的他对警察隐瞒了他看见同事侯保妻子萨维丽娜曾经出现在那个时段的事实，而在此后警方的询问里他一再为他们开脱，这件事让侯保夫妇和他成为了朋友，更出格的是朗蒂尔爱上了萨维丽娜，为了他们能在一起，在萨维丽娜的蛊惑下他甚至差一点谋杀侯保，他的胆怯让侯保逃生，可是，情欲的煎熬又让他无法摆脱和萨维丽娜的关系，但他得知女孩有了新欢，嫉妒使他失去了理智，在一次舞会后他杀了女孩后逃逸，第二天早上，他登上火车，等待他的将是怎样的归宿？！
【简评】
导演一开始以长达5分钟的时间表现了火车从巴黎到肋阿弗尔港沿途的景物。通过架上在车头侧翼的摄影机代表雅克的视角展示行进路上的景物使人有身历其境的感受，轰鸣的音效里向前疾驶的火车给人带来雄性之美。这个充满张力的开头有向冈斯《车轮》致敬的成分。
主演让·迦本把握住了男主角的性格特征，粗犷有力却内心苦闷，家族酗酒的历史暴戾倾向让他害怕，甚至和爱人在一起他有时都会控制不了自己。
侯保在火车上和妻子萨维丽娜联手杀妻子情人的戏，细节上导演处理得十分干脆，进包厢、对视、拉窗帘数个镜头就交代了谋杀的过程，避免了血腥场面，而朗蒂尔对警察说谎导演只用了一个他注视萨维丽娜的眼生就交代了原因，这样的处理加快了影片的节奏。影片的后部描写的是他们三人的关系，迦班和西蒙·西涅莱这两位演技派明星形体动作并不大，他们靠眼神演出了他们之间的情感纠葛和相互利用，特别是年轻的西蒙娜·西蒙流露的天真、胆怯的眼神确实会令男性无法自拔。在影片中让·雷诺阿关注的是情欲给人命运带来的改变，人的邪念（情欲和嫉妒）会冲破理性的底线让普通人走上了不归，这是导演通过银幕上的悲剧给予观众的启示，为了加深这种观点，导演较大幅度改变了左拉的原作使得情欲挣扎的主题更加符合人物角色。为了突出情欲的疯狂导演甚至安排了一场豪雨中幽会的戏，并以雨中一个接水桶的漫溢来表现他们的性关系含蓄而充满象征性。在上一世纪的三十年代电影人的道德趋向是明确的，所以，导演完整安排了朗蒂埃从对于爱情的痴迷到嫉妒杀人的详细变化，让人信服。正如朗蒂埃毁灭的过程里我们看到了一个从不迟到的男人因情的堕落，导演最后通过剧中人说出：他的死是他自找的，你（他的同事）还有下一班火车。这样的告白无疑是劝诫世人对待感情要理性。
影片首尾都用了疾驰的火车来烘托剧情，只不过开头的奔向灼热的爱情，结尾却是向地狱飞奔了，这两部分的戏导演利用蒙太奇将车外的景物和人物的表情组合在一起，成为了电影史家津津乐道的最佳剪辑片断。影片获得了1939威尼斯电影节最佳影片提名。
此片中文译名来自于左拉的原著《衣冠禽兽》，其实从影片角度来讲并不合适，还是译为《人的欲望》比较贴切。



片名：《衣冠禽兽La Bete humaine》1938法国黑白
导演：让·雷诺阿（Jean Renoir）
演员：让·迦班（Jean Gabin）、西蒙娜·西蒙(Simone Simon)
片长：93分钟
个人评价：艺术性7，欣赏性6（重要的片子）

2006年1月7日 星期六 上午11时20分 云间 寒鸦精舍

独立影评人：卡夫卡·陆KavkaLu

版权所有，请勿私自转载

联络方式：MSN:kavkalu1967@hotmail.com
约稿邮箱： kavkalu1967@126.com

这个电影改编自左拉的小说。记得小时候，架子上总是有一本左拉的《娜娜》由雨果的《笑面人》破破烂烂地陪伴着摆在那里，我一直也没有碰过，后来中学的时候老师说他是现实主义和自然主义的大师，他们就以大师的名义也仅仅以大师的名义陈列在记忆里了。

雷诺阿也是上了高中时候听说的，起先是听说那个印象派的老雷诺阿，美术老师用近乎敬畏的眼神说他画的女人和草地，说那种通透和明媚，到了大学才开始听说小雷诺阿的。后者继承了他父亲对光影和构图的禀赋，也继承了19世纪欧洲人文思考和社会实践的硬度，也继承了那个年代那些伟大默片的灵魂，像一棵树一样立在电影史的某个路口了。

对于导演本身作品来说，我个人认为这个片子不能算他的上乘之作，一个传统的三角恋里有一个甜美可人水性杨花的妻子，有一个贪婪自私专横莽撞的丈夫，还有几个有钱有势或者自认为对爱情有专一精神的“搭伙人”，结果自然就有了谋杀和奸情。

值得记住的是电影中作为道具出现的火车，而且充满象征意味道。
开头冲进画面的就是上上世纪那种气派的蒸汽火车，主人公雅克作为驾驶员满脸尘灰的和另一个副手一边烧煤一边拉闸，画面的张力被拉大，接下来的人物在“入戏”、“滞留”到“出戏”错落有致地进入。还有中间多次大段火车镜头的铺张，摄影机固定在机头侧面从巴黎郊外的纵深掠过，让人不得不觉得这种劲道就是无法遏制的人生，所以雷诺阿似乎没有刻意地去“主使”雅克去干什么，而是在“纵容”，从基因的生理角度（雅克怀疑父母酗酒对他有不良遗传）和情欲心理角度（几乎也是模糊地本能）上沿着人生的铁轨驶滑行而下正像有人说的“他的电影作品从来都没忽视过赤条条来、赤条条去的人本身”，而这人生就像他的电影动机一样，是开放式的，是即兴的，是意念平衡的。

也许这个电影的价值远远不在这里，因为从中看出了希区柯克的影子，似乎也看到了《公民凯恩》的样子，还看到了诗性的黑色电影的端倪，毕竟是1938年的片子，那个时代刚刚开启，所有探索都充满可能性，这样的挥一挥手都可能成为实验性的，哪怕是滥俗的，但是最少它是平易的和诚恳的。
现在看来，这些单一的东西反而显得更丰富，看完了不由得让我默默呼唤“让黑白默片的时代再来一次吧”，把现在电影工业的浮华溃烂洗干净，把本意回归到现实和人性上来，把手法过滤到最直达心灵。


（张烊）

首先说片名的翻译，无论是衣冠禽兽还是人面兽心，都是扯淡粗野，而卡夫卡同志所建议的《为人的欲望》则准确平静许多。
如果给出一个影片的关键词我认为是：力量。充满力量的情感扩展，充满力量的爆发表演，充满力量的镜头节奏，尤其是一开头一结尾火车飞驰的长镜头，爱死。前行、岔路口，风景，诱惑，岂不是正如人生？

你们有看到欲望吗！？我没有。

左拉的原著是关于性欲的压抑和杀人的一个探讨。但是经过雷诺阿的改编，情境已并非如此。

我所看到的只是情节的推进和道德情境的演绎，欲望如此光鲜亮丽。

我的感觉是有点涩。

  Roubaud是一名铁路站长，在工作中，他认真负责，不畏权贵，对所有乘客一视同仁，确实是个值得尊敬的家伙．（至少在工作中是如此）．个人生活中，他拥有一位美丽妻子的Séverine．这样的生活，夫复何求？但他却说自己的女人是一个女仆的女儿，（让她看轻自己）甚至怀疑自己的妻子和她的教父发生过关系，嫉妒还是自卑？（觉得他配不上自己的女人），我想两者是兼而有之，不管原因是什么，结果就是他和妻子在火车上杀了妻子的教父，就这样轻易让自己堕入黑暗的泥沼．但是在火车上杀人时，他们被铁路工人Jacques看见了，自此,三位主要角色的命运纠结在了一起，Jacques有一个火车司机的稳定工作，虽然不是什么非常棒的工作，但他爱这份工作，甚至给自己驾驶的火车起了个名字，称它为自己的爱人．他甚至还有一位爱他的女人，（他教母的女儿）可是，当他第一眼看见Séverine时，Jacques就这样无可救药的爱上了这个不该爱的女人．甚至为此使他漠视了对方是杀人犯，而自己是重要目击证人的事实．因为他们之间发生的爱情，为此使二条生命无辜的冤死．（有一人被冤枉为谋杀犯）．爱情有时不一定是崇高和美好的代名词，不是么？我想Renoir在此表达了对人性的悲观，当然存在主义的味道也在此时油然而生了．
  女人，又在这部电影中扮演了不那么光彩的角色．或者更准确的说，Séverine在这部电影里扮演了＂欲望＂这个东西的代名词，＂欲望＂使所有电影中的主要角色，要么死，要么堕入黑暗的深渊．（Roubaud）．（Séverine是挑起众人欲望的人，最后也成了这些人欲望的牺牲品）
  结局：本来决定为了Séverine，杀死Roubaud的Jacques，却杀死了Séverine，自己为此痛苦的自杀了．只留下第一场谋杀的发起者Roubaud苟活在世上．
   这个结局是很难解的，因为它是具有多重意义的．记得开场不久，Jacques在和教母的女儿亲热时，差点掐死了对方，Jacques解释说，是因为自己有个酒鬼父亲，他把带有酒精的血液遗传给了自己，所以他经常要神经错乱．我们知道，他的父亲和他的儿子一样是处于社会底层受尽社会歧视的人．所以像他这样的人经常要借酒消愁也是很正常的．所以我觉得，Renoir想要在此进行某种程度上的＂阶级控诉＂，虽然个人认为这并不是Renoir之所以安排这个结局所想要表达的主要意图．我想Renoir的主要意思是，Jacques杀死Séverine的过程可以看作Jacques内心善与恶两种本性的搏杀，结果，善的本性战胜了恶的本性．但是最后是以Séverine和自己的两条生命为牺牲品的．
        Jacques本来是想杀死Roubaud，却最终杀死了Séverine，我想Renoir最后想要告诉我们的是，人生就是这样不可预知，有时甚至显得很荒诞．