射雕英雄传陈玉莲版

01-04：前四集，给五星

     特写的武技表演给人一种写意感觉，尤其是江南七怪出场的那段，轮番出场认认真真一个不落，有一种古典小说介绍人物出场的布景感。用铜钟接酒而饮，应了比武切磋的情节，酒中豪情的诗意，以及功夫在拳外的情调，也让出场的次序不单调，一举好几得，五星以上的一幕。


      柯镇恶双目闭合，吐字牙关比较紧，又很清脆，暗合老怪物乖戾和豪侠性格，普通话中似乎也略带江南的平舌。演技五星以上。


      韩小莹有天生弱柳扶风之姿，我见犹怜之态，动作干净利落，表演不浮夸，尤其在法华寺打斗中误中了柯镇恶瞎子一个毒蒺藜，这一幕一闪而过，再到给解药时出来，不刻意表现女子受伤的委屈，却让观众把委屈念在心里，高。节制感情，是中国电视剧最缺少的内涵。韩小莹及其他六怪，让人过目不忘，选角一流。

      包惜弱与完颜六王爷的感情戏完整铺陈下来，受伤-拔箭-疗伤喂药-钟情。家破-（伪装）拔刀相助-王爷身份暴露-欲杀而不杀，欲自杀而不能杀：因为腹中婴儿，反而成了六王爷劝说包惜弱活下来的筹码，也完整解释了以后他们的感情线。编剧想得明白！

      用了83版主旋律作背景音乐，勾起往日情怀，致敬功夫一流。很多人一听这个音乐就会看下去，我就是。

      七怪合战黑风双煞，双方各死一人这幕戏，看哭了，不知为什么。柯镇恶对小郭靖说：“现在你五师父快死了，先去磕个头。”一句台词写尽江湖人看破生死同时又重视师徒和兄弟情谊的微妙复杂感受，又显柯镇恶在做大侠时刻的冷酷和精明，衬托他乖戾病犯时的老糊涂，极妙（这句不知原著里有没）。

       剪辑的节奏感还可以，只不过从醉仙楼到法华寺这两战之间仿佛时空穿越一般突然。听说若不这么剪辑，黄蓉要到第8集才出来，那就算了吧，还是第5集出来比较好。金人密谋攻伐铁木真和马钰追击梅超风，两个事情同时发生又互相交错，镜头蒙太奇不错。国产电视剧应该更多一些这样的镜头，让两股、三股线索同时进行，比一个线索平铺直叙更让观众有故事感，并且，由于切换线头属于“换脑子”，观众也不会审美疲惫。

     小孩演戏仍然不行，但总体还算自然，成年郭靖目前没有违和感，配角都很努力，焦木和尚是《少林寺》第一反派么？功夫高手一手都不露委屈他了。剧里连段天德也还活得像个人物，但所有小兵依然像稻草人。服装造型不走偶像剧路线。草原故事多发生在丘陵地形，但考虑到小说里多次提到郭靖上山学艺，丘陵搭配险峰倒也过渡得很自然。只不过没有一望无际的草原风景，让人觉得少了点什么。雕的情节很敷衍，汗血宝马没提“汗血”。拖雷、华筝和郭靖三人感情发展虽然镜头少，但也还足够。铁木真形象过于“曹操”，霸气毕露，让人看得跟六王爷那张脸一样舒服。

      说这么多，就是因为等待太煎熬了……

    2017.01.13



5-8集：可惜了那几只琉璃碗
    

   

     这“射雕”的戏眼，是黄蓉。黄蓉出场一如期许，这戏就成了。

     此戏自定义为“言情剧”，算是把83版的精髓学了个透彻。香港拍的就是言情武侠片，大陆人一直以为重音在武和侠，其实应该在言和情。武侠片意境一般就是：儿女情长，英雄气短，重在情长，不要气短。武打绕着弯儿演绎情长故事，这才是武侠片的极致。

     这版射雕的武打都拍出折子戏的感觉来了。第2集醉仙楼江南七怪大战丘处机，是“李白斗酒诗百篇”的感觉，武林人士斗酒，自然斗出武林风采。第8集赵王府黄蓉比武，真的不仅仅是武术动作而已。拖住这批高手，别让他们找到郭靖，这是黄蓉孤身犯险的原因。一场架有非打不可的理由，就有了输赢的在意，有了输赢的在意，就牵动人心。但武打不是瞎打一气，还要有章法。要文比还是武比。文比就是立下规矩，不斗生死，按照规矩来判谁输谁赢。黄蓉打侯通海这场，三碗水端平，谁掉算谁输。这看起来就像耍杂技似的。黄蓉身形灵动，有如蝴蝶戏花一般穿梭在众人眼前，稳稳护住她自己身上的三碗水，碧绿翠碗，透明纯酿。这三只碗也该跟她玩出感情了吧，结果胜局一定，黄蓉两手一甩，清脆的砸碗声响在屏幕之外。可怜那几只琉璃碗，原本以为佳人青眼有加，专心维护，但明显是自己想多了，免不了心碎结局。这大概武打里自己走出了感情戏的打法。

       最近老是有人批评武打慢镜头，原因大概就是某Duang大哥不用慢镜头还得了好莱坞的奖，所以把这个理念普及了一下。其实Duang大哥的打斗是跟搞笑连在一起的，要的是“你这样打不到我、你那样还是打不到我”或者“你这样躲也被打、那样躲也被打”的喜剧效果，武打本身求整体连贯，可以说自成一派，无可厚非。但以此来树立武打正宗，苛求别派，就属于粉丝太不自量力了。武技本身当然是用慢镜头来展示最为漂亮，也最能直击人心，让人印象深刻。想想“躲子弹”之类经典动作，这个武打派别也应该有自己的门户资格。

      不知道这版的黄蓉会让多少人爱上射雕。这个黄蓉的好处就在于她史有前例，又或者说，她能让人乍看之下就惊呼：我在书里见过她。其实观众不仅仅在书里见过，也在83版射雕里见过她。神似不在容貌，而在姿态、表情、动作，乃至性格。这版的黄蓉跟翁美玲有一个地方像极了，那就是，说一句话，可以变换好几个表情。

      杨铁心在窗外偷听他的惜弱回想前程往事，分辨到底是杨铁心离开了她，还是她自己离开了铁哥。这段最易激起断肠人的悔意和爱怜，果然，杨铁心张嘴咬住自己的手臂，好让自己不发出声来。他此时不发出声音，而观众则要替他发狂了。一个小动作抓住了最浓的感情。相比而言，穆念慈就弱了些。当杨铁心质疑穆念慈：你对那小子动了心了？此时的穆念慈，应该是被抓住了小辫子似的矢口否认，受惊小鹿一定在乱撞，一方面杨父的这一声质问让她受惊，另一方面是她为自己竟心有所属而受惊。但演员只有一个平淡的摇头和否认，火候欠缺。王妃造访那段，穆念慈的双手搭在杨铁心双肩，镜头对着杨铁心的脸，正好把穆念慈的手也摄入镜头内。那么，她的手就应该说话。当杨铁心说：我们草莽人士，也有自知之明，不会缠上你们的。此时穆念慈对杨康的依恋已经非常明显，当听到这样的话时，内心该有揪紧的感受吧，手上至少得有相应的语言表达吧，可惜白白浪费了这幅构图，这手就像面瘫一样呆立木偶似的搭在杨铁心肩上。

       另外要赞的是故事的讲法：第一人称视角还是第三人称视角。第三人称，就是上帝视角、平铺直叙。第一人称视角，就是用主人公的眼睛看世界。后者往往造成戏里有戏，“你在桥上看风景，看风景的人在楼上看你”这样的意境。郭黄夜探赵王府，就是郭黄的第一人称视角，有一种带观众偷窥赵王府的感觉，两人你来我往的对白，分明是交代观众下一步参观什么，有导游即视感。找药、探听机密、了解小王爷杨康的为人，都是通过郭黄二人视角。别人的故事串成主角的故事，整体感非常完美。小王爷对着穆念慈调情、对着杨铁心表忠心，到他母亲那儿才透露实情，是因为怕师叔王处一怪罪，才将他们父女软禁在自己帐下。一句话又暗示了他多么怕他师父丘处机，为将来埋下伏笔。同时，他对母亲也是极尽欺骗之能事，故意折了兔子腿激发母亲爱怜之心，可见杨康是个洞察人心的机变小王子，连母亲也不放过的小阴谋家。预计这版的杨康人物性格将崭露得更为丰富透彻，别有可观之处。

      从剧情来讲，这版带有终极考证版的追求，编剧可能要把金庸原著中各种情节疑点都交代明白。前四集中，对于完颜洪烈和惜弱感情线索已经交代得比原书透彻了。而另外的问题，比如说，为什么金国六太子会屡屡出现在宋朝境内？十八年前到牛家村，十八年后栖身中都赵王府。这版里回答了：我为什么屡屡南下，就是为了探询岳飞四首诗的秘密，找到武穆遗书。感觉合情合理。而对于两人感情，一般在书中的印象是，完颜洪烈横插一脚，最后原配夫妻重新相认，各自以死了结，成就爱情神话。但实际上可能还有更丰富的内容。这版里交代，包惜弱改嫁理由充分，因而跟完颜洪烈夫妻和谐的可能性很大，只不过带点思念亡夫的任性，又不贪图荣华，所以才居住在仿造牛家村的小屋里。而完颜洪烈真真地是模范丈夫，百依百顺。这幕戏里包惜弱提出要重回牛家村，引来一番争吵，到赌气出门的当口，完颜洪烈还调转头来说：去牛家村的事，我会安排妥当。大丈夫能压下心中不快，遂爱人的心意。而所遂心意，虽然只是做死人的绿帽王，但也无异于让爱人插自己胸口一刀。

       一个人物美不美，要看与这个人物打交道的人怎么说。黄蓉初次亮相赵王府，那些豪客由着她的主意来玩，一个个还都非要自己亲自赌上一局，这里面难道没有那种一亲芳泽的意思？何况刚开始他们是听说王府有贼，要去查看来着。黄蓉一出现，他们就忘了这茬了？似乎也没人当黄蓉就是这个贼，只是说要探明你小丫头片子的来头。这场比武，似乎就是豪客们陪小丫头玩耍，黄蓉一出场，就自带千金公主的属性。欧阳克遇见漂亮女子就让她们拜师父，阅人无数，眼光应该是有的。他在那场子里，从一开始简直就是护花使者兼鉴宝专家了。观众借他的眼看黄蓉，就知黄蓉能牵动情场老手，可见美丽脱俗程度。和欧阳克的比武发生在水缸之上，水缸的缸沿正是一个圆圈，暗合原著画个圈子比武的规矩。欧阳克凑近黄蓉身边一嗅，“好香”。这句“好香”补足了观众急需的嗅觉，可谓及时而到位。“好香”中有亲昵，有温柔，有好色，一句“好香”刻划出欧阳克原来是花中痴少，倒不是那么令人讨厌了。后来他直接让叔父欧阳锋去桃花岛提亲，也很好理解，因为他已爱到骨子里啦，得不到，更心疼。


2017.01.17



9-14集：杨康是个大坏蛋

    梅超风骑在郭靖身上大战五大高手，仇人兼做助手，却再没有比这更加珠联璧合的事了，让人想起“你是我的眼” or “你是我的腿”。一旁黄蓉本能地知道不对劲，一口一个“师姐，你可以下来了”、“师姐，你可以下来了”……这重复再重复的尴尬，我们应看做是艺术的修辞，而非台词干瘪。风云落定，梅超风潇洒地飘到假山顶上坐定，呼唤一声“郭靖”，没人答，呼唤一声”小师妹”，没人答。最寂寥的事，就是你在发问之时，听到的只是自己的回声。

     杨铁心一家的生离死别，本来是非常沉重的事。幸运的是，从相认、奔逃到诀别，以及祭奠，都没让人犯尴尬症，感情充沛但不浮于表面。这可能得归功于画面的穿插切换以及演员表演的谦抑。杨家奔逃路上，穿插丘处机和马钰以萌萌的身高差出场，山林间谈些推动情节发展的琐事，却也有仙人下凡的风姿，为的恰好是解救杨家危难。但到最后，救人的也被包围，反倒要由被救的来解这个死局——杨铁心求生意志旺盛，但情势所迫之下也绝非缩头乌龟，让人真正体会到了包惜弱曾给出的评语：“使这杆枪的人，是有情有义的大英雄。” 表演的谦抑，可以举一个例子。杨铁心诉说最后遗愿、给穆念慈和郭靖乱点鸳鸯谱的时候，拉起两人的手说：“靖儿绝对是一个可以托付终身的人。”此时杨铁心的眼睛，看的不是别的地方，而是杨康的眼睛。这句话这样说出来，从杨康角度听来，是多么血淋淋的控诉啊：你不是一个可以托付终身的人。但反过来，也是杨铁心的期许：你可以做一个值得托付终身的人么？那么多意思，就在一句话，几个眼神中，表达完毕了。

       感情充沛，有时也表现在感情要合理。比如杨康的母亲死了，杨康作为螟蛉子，他在六王爷那里的地位就不再名正言顺了。这时候，杨康就理所当然地“退一步”，回到他宋人的角色上来，但王爷放不下对包惜弱的感情，爱屋及乌，一定要召回完颜康，这就是“进一步”。这俩人的一退一进，简直是伦常世故的完美演绎，换得杨康的那颗荣华富贵的心重新蠢蠢落地。杨康如何重回王爷身边这段，在原著中似乎是没有的，但83版和2017版都补充演绎得很到位。

      说到感情充沛，还得说一下穆念慈。杨康病愈后，两人商议后事的那场，穆念慈突然大胆地说：“比武招亲你赢了，我跟定你了。”只有简单的叙述，没有肢体动作。杨康接着回应：“比武招亲赢你的，是金人小王爷，你现在面前站的这个人，什么都不是。”杨康的表现，是恋爱中典型的“釜底抽薪”，“以退为进”，明面上是退缩，展露自己最惨的一面，实际上是索求，希望得到对方最彻底的爱。这种聪明人哪怕自己并没有明确是否爱上对方，但要从对方那里得到的，却是毫不含糊的满满的爱。此时的穆念慈，前一句话已经展露了最为彻底的少女心思，当然应该是无所顾忌了，最脸红的话已经说出口，在情郎的“退让”攻势面前，毫无疑问地应该心中暖流一热，母性的关怀充斥整个胸怀，而这绝不是一句平平淡淡的、带点客观叙述味道的“我喜欢的人是你”可以表达的。在我设想中，穆念慈此时应该在肢体上冲动一回，如果能从后面死死抱住杨康，再说同样的话，就够了。有时候我觉得，能够做出这样的表演的，是章子怡。这样的冲动，也完全符合穆念慈外柔内刚的性格。穆念慈在我心里一直是另一个木婉清。

       洪七公皮肤光滑得太过了。吃了黄蓉一道菜，余音绕梁，三月不知其它肉味，这可以理解。但因而吃别人的叫花鸡就吐，甚至连专业厨师的菜都难以下咽，这属于演绎过度吧？叫花子怎么能用“穿过绫罗绸缎、再也穿不了破衣烂衫”来比喻“除却巫山不是云”的感觉呢？以后丐帮里污衣派和净衣派的争执看你还怎么圆！但我相信，我们对于洪七公，看着看着还是会习惯的。毕竟是配角。

       郭靖的人品，在这几集里有了集中的体现。古人重视名誉甚于生命，名誉就是生命，这是蝼蚁人生所不能理解的。武侠作品的架空现实，有时也正好给了一个架空蝼蚁人生的基本设定。金庸武侠之“侠之大者”是奠定其作品地位的根本要点。在“射雕”中，一个像阿甘一样的“笨人”，迎来奇缘和福利，这恰是对人性光辉及其必然酬劳的最好展示。好人无须等待来世好报，好人现世直接就有好报，这就是郭靖之天然懵懂和天然福分。实际上我们喜欢郭靖，恰恰就暗含着我们希望看到：一个人积攒下人品，就是积攒下无穷财富。金庸对人物的奇遇式犒劳，毋宁是对伟大人性的奖赏。他激励着我们。

      靖蓉第一次完整的幽会，发生在绿树环绕的河边。真是满满的奢侈，多少人能有机会与两情相悦之人来这样一次心无旁骛的旅行？而我想到的一句确切的诗，能陪衬此时的观感：“正是江南好风景，落花时节又逢君。” 我们在2017年重回射雕，恰如重温旧梦，而此梦如初恋。此时的康慈也开始了他们注定灰暗而苦涩的恋情，而观众切不可泄气，因为就等着他们的恋爱结出下一代的主人公杨过来呢。

     黄蓉又扮叫花，又扮算命先生，还装神弄鬼戏弄江南六怪的事情，是改编的情节。对此，我是接受的，恰如韩小莹所道破的，这表明黄蓉有多么心爱郭靖。“世间最美好的感情，莫过于两情相悦。”韩小莹的道白既是她自己的心声，又是一番画外音式的评论，透露出一股港台言情剧的味道：那，做人最要紧的，就是开心。回过头来再想想，扮叫花和扮算命先生等等，是不是也包含着编剧们潜移默化中周星驰的影子呢？
 
      说一些奇怪的事情。黄蓉和郭靖在水里打着闹着，全然湿身，就索性开始游起泳来，但游泳却似乎没有脱衣服的意思。穿着衣服游泳和穿着衣服睡觉，看来是武侠人物世界的两大惯例。江南七怪带着一番犟脾气，坚定地自称为江南七“怪”，而跟他们打照面的武林人物，不管来自正派还是反派，则一律回一句：“哦，原来是江南七侠啊。”你说，反派也称别人侠不侠的，这好么？何况人家都自称是怪了，反派也硬要转折为敬称，这诚意太大了。另外，江南六怪对于郭靖婚约的事情，看来是非常迟钝的。杨铁心临死扯上郭靖穆念慈的时候，他们没提郭靖金刀驸马的事，尚且情有可原，因为不能冷了将死之人的心；但后来丘处机和六怪共处议事提到杨铁心遗愿的时候，六怪还是啥都没说，让人感觉他们颇似游戏里的NPC，自己没有自主意识，得等触发条件到了才能说出他们原本知道的事；果然，直到郭靖严辞拒绝这桩婚事的时候，华筝公主这个茬才被六怪提起。六怪拒绝小妖女的时候都想不起郭靖与华筝订婚这个理由（原著是有的），真是让人想不明白。

       陆乘风独坐垂钓时，湖光、山色、背影，辽阔而静谧，忽然飞来一只蜻蜓，停在钓竿上。这简单的动静让人充满了对画面的感动。蜻蜓若是偶然闯进镜头的，让人惊叹镜头的捕捉能力；若是有意安排的，则让人感叹剧组的匠心。美中不足的是，陆乘风的唱词里有一句：“巢由故友，南柯夢，遽如許！”“遽如许”被唱成了“遂如许”，这配音歌者认白字，这可是让人比较难受的硬伤啊。遽如许，就是突然如此了的意思。你念成“遂”，还如何让人跟着摇摆？！

       我有一个感觉，金庸的“射雕”三部曲，其实相当于西方魔幻世界的“指环王”或“冰与火之歌”。大家好好珍惜。

     
2017.01.24

本来没想着去评论的，但是看到有人满口喷粪的诋毁这部作品，我还是忍不了了。 射雕是本人最喜欢的金庸武侠著作，家国大义，儿女情长，让人不能忘怀。今天，听说又有了新的影视剧版本，我就去看了，没想到还不错，武打精彩，演员不错，故事丝毫不拖沓。这两天把片花看了个遍，这对于一个看电视很挑剔的人来说，太难得了。最近热播的剧我是连看一眼的欲望都没有，更别说刷片花了。
  目前来说，出场的演员都很不错，尤其是一些老演员。我有点喜欢杨旭文的这个郭靖，演出了我心中郭靖的感觉，敦厚又阳光。其他主演没出场，不做评价。
   总体来说，是一部值得一看的剧。有些人不要打着经典不能超越的旗号，诋毁这部诚心之作。每个时代有每个时代的精神，时代在进步，科技在进步，既然这样，不是只有你们有所谓经典情怀的人在看电视，90，00甚至10后都是要看电视的，只要作品让人满意，让人欣赏，为什么要拿来比较，就算比较，这也没什么不可以，有比较才能看出不足和优势，我们应该取其精华，看到好的东西，而不是一味的谩骂。固步自封，只会让你们越来越狭隘罢了，或者变成喷子之类的。作品和人都不是人民币。不可能人人都喜欢，但是，请给好的国产剧留条出路吧。

前四集看完，还是颇具诚意，特搜了一下各方评论，转篇文章

新《射雕》监制：大明星请不起 我还要去抠像！
2017/01/11 23:10 搜狐娱乐


　　文章来源： 新青年剧乐部 余亚莲

　　《射雕英雄传》有近10个版本了，为什么选择再次翻拍？全部使用新人拍戏，是请不起明星吗？不担心片子卖不出去吗？总投资近2亿、拍了快六个月，没有大咖主演、没有太多特效，钱都“烧”哪儿去了？

　　今日，新版《射雕英雄传》监制郭靖宇在接受媒体群访时金句频出，他实在太敢说了，导致无数古装剧、无数明星纷纷“躺枪”。

　　稿子发出去，他大概能罪了一半“同行”，然后再收获另一半的“同道”。

　　由郭靖宇监制、蒋家骏导演，杨旭文、李一桐、陈星旭、孟子义四位新人主演的《射雕英雄传》1月9日在东方卫视周播剧场首播。

　　为什么翻拍《射雕英雄传》？

　　监制郭靖宇说：“在前几年，古装玄幻之风骤起，有很多作品，我是真的看不明白，这些人为什么要飞，这些人为什么要白毛，这些人为什么要爱，这些人的爱恨情仇是怎么回事，我看不明白，超乎了我对社会和艺术的认识。在那段时间里，我实在是太怀念我少年时看到的83版《射雕英雄传》。郭靖刚开始出来的时候是很笨的，而不是碰到一个怪物，马上就成了什么仙，一伸手整个世界都被他改变了，这些虚无缥缈的剧情，我实在看不下去。所以，那个时候，我特别怀念射雕这样的作品。”

　　他说，自己有个梦想，让90后、00后爱上这个戏，“这个故事里面的家国情怀无可挑剔，爱情也写得非常好。”



　　新版《射雕英雄传》启动了四位新人饰演“靖、蓉、康、慈”，郭靖宇就不担心片子卖不出去吗？压力大么？

　　他说：“自从接了这部剧，我就非常有压力，当时很多人吓唬我，说你接了这么一个被翻拍过很多次的剧，必须找到如今最大的明星。我觉得说的有道理，就去谈了，有一个我认为算是个新人的明星，一谈，人家开价几千万，我马上就退缩了。我原以为这么好的作品，是原来以为哈，跟你谈的演员会说，‘好吧，好吧，把这个片酬降成市场上能接受的价格’，十几万或者几万一集就来了。没想到人家说，很喜欢这个角色，但同时压根没有降价的意思，算上来一集一百多万，我压根不敢想象，我一年写几百万字，也不可能赚这么多钱。”

　　“这些年轻人也不知道从哪儿学的表演，有没有演技也不知道，就是有点热度、拍过一些好看的照片、某些角度被粉丝喜欢，就这样就把那么多钱给他，这事儿不仅我心底接受不了，对整个文化产业也不好，所以我不能鼓励、不能接受。”

　　然后，郭靖宇就和出品方、导演沟通，要用新人。他说，用新人压力就非常非常大，“在2015年的项目启动仪式上，我说我们要用新人，之后很长一段时间，电视台、网站无人问津。”

　　“今天早上还有一个非常好的朋友，他是一家知名网站做电视剧版权的，悄悄和我说，您这么好的制作、这么好的节奏、这么好的戏，要是找几个明星，就爆了。我心想。幸好我没用俩大明星，用大明星说不定就爆炸了。”

　　“为什么要爆炸呢？第一，我这个戏拍了快6个月，万一大明星谈来谈去只给我两个月档期，然后文戏武戏全用替身、男女主演没办法同框，我们还要迫不得已在绿幕上抠，或者明星架子太大了，我们这种寒酸摄制组没伺候好，中间出了什么问题。名声太大、条件太多、时间太短的明星会让一个剧组随时爆炸，让一个项目随时爆炸，那就不是爆了，是爆炸了。”

　　郭靖宇希望“对行业负点儿责任”，“用了新人你要承担风险，要承担投资失败的风险，要承担播出效果不好的风险，还要承担合伙人、制作人的指责，还要承担这个团队的不高兴。但是，要是永远没有人承担，这个行业永远是老样子，永远是粉丝经济，永远在一个不正常、不正确、甚至荒谬的道路上行走，那么，整个行业都会很麻烦。”

　　郭靖宇还指出，身为一部50多集的电视剧，就是需要5个多月的时间，如果你是主演，就要给5个多月的时间，“给了80天说给面子，给60天说是正常，给40天就让人拍完，这是巧取豪夺，是骗局，是一个不能被接受的现实”。

　　这一次拍射雕，参与拍摄的群众演员高达10万人次，所有演员加上群演的费用不到总投资的三分之一。



　　《射雕英雄传》首播的两集中，片头响起的熟悉旋律直接将无数“射雕”迷带回了魂牵梦萦的武侠世界。前两集中，除了紧凑的剧情和老戏骨的演技深受观众好评，行云流水的打戏也让观众眼前一亮。

　　醉仙楼里，“江南七侠”出场方式各具特色：妙手书生朱聪飞升上楼用扇子盛酒，越女剑韩小莹湖中接鼎，以剑饮酒。出剑、收剑、飞檐走壁，整场打斗一气呵成，不像现在的玄幻武侠多用特效包装，《射雕》每场打戏都是真刀真枪、实实在在地来。

　　《射雕》特效占比很小，郭靖宇也回应了，这部剧中，特效的花费占总投资的百分之一。

　　“所谓特效差不多就是把威压擦掉，个别地方比如说老人拍戏，要拿掉小绿人，因为年纪太大，没小绿人会有危险。”

　　郭靖宇认为，“没有人会在电视前面，为了看特效而看戏，如果想看特效，那就去电影院看美国大片了。电视剧的功能是给观众讲好故事，不是给观众渲染特效，在电视剧的属性里面，特效本来就不应该占很高，那些专门强调特效的剧，我认为它就是没故事，才要专门强调特效，有故事的剧为什么要强调特效？”



　　在这部剧中，新人演员“全部难产好几个月”，但老戏骨是“早早就订好了的”。

　　饰演柯镇恶的王奎荣就是被忽悠来的。

　　郭靖宇告诉他：“您演男一号”。王奎荣说：“《射雕英雄传》我又不是没看过，我连眼睛都没睁，怎么就是男一号啦？”

　　然后郭靖宇就开始忽悠了：“第一，这个角色的出场比那个成年郭靖还早两集，算起来集数比他还多两集。第二，您这个角色是金庸笔下非常有特点的角色，

　　武功不高，但坚持原则和侠义精神，简直就是走到了极致的人物，这个人物就是侠之大者、为国为民……（此处省略一万字），反正就是最重要的角色。”

　　郭靖宇告诉记者，“我就这么忽悠他，他就接受了，他把半年档期全砸过来了，我们爱怎么安排怎么安排。”

　　“还有李宗翰，我们开拍的时候他正在住院，他说，哎呀，我这个病啊千万不能耽误你们的拍摄，结果大概过了一个礼拜，他大病初愈就赶来剧组，然后一直拍的非常勤勤恳恳。年轻人拍摄的时候，他在后台陪着演员。”

　　“还有邵峰。有些人演男一号男二号，演完了，就是把编剧写的词说完了而已，然后对着镜头挤眉弄眼，很多角色都是行尸走肉、根本不成形。但是射雕里，丘处机（邵峰饰）确确实实是一个个性硬朗的侠者。我们这个行业还有那么多中坚力量、那么多的优秀演员在支撑，还是有希望的，这个行业不光我一个人在战斗，还是会回到正常的轨道上去的。”


为愿意老老实实拍剧的人点赞

大胡子在03版采访里说过，他觉得射雕这样的作品每过几年就可以翻拍一次。不仅因为作品本身优秀，更因为大背景迎合了国人现在的思潮。起初看到这段话很不屑，那时我上初中，心想再好看的剧，一遍又一遍地看哪有不厌烦的。射雕该算是金庸作品里比较适合搬上电视的一类，场景跨度大，人物形象鲜明，不知不觉到今天为止我也看过了83，94，03，08几个版本，算上现在的17版，时间跨度比我年长。
        居然真的没看厌烦，几天前又看一遍烟雨楼群雄扛鼎饮酒，新版这场戏堪称历代最佳。但看到主创一直说自己要忠于原著，又看到说杨康穆念慈线改动很大，只觉一股崩坏之风隐隐扑面而来。
         单说忠于原著吧，走这条路（authenticity），无论有多努力，受资本限制，走到最后抬头一看，只能看到化身王重阳的大胡子在前面对你哈哈大笑。03版几乎是这条路上不可能逾越的一道坎。无论是真实到以还原历史为目标的服化道，还是央视版雄厚的财力人力带来的豪华实力派阵容，亦或是几乎一字未动照搬原著的剧情和对话，就连这一版最为人诟病的缺点——周迅孙海英的嗓音，李亚鹏的智障派郭靖画风，其出发点也无不是是为了还原一个原生态（authentic）的金庸故事。很多人说83，94版才诠释了什么叫侠义二字，什么叫情怀。对此我只想说，连草原都没一片，谈什么成吉思汗，连山都没一座，谈什么华山论剑！这两版在有限的条件下只能大改剧情加强文戏，其实是无奈之举。记得03版映像较深的几个镜头之一——哲别和博尔术比箭死斗，打着打着英雄相惜起来，最后两人下马，交换礼物，结安答。即为后面郭靖和拖雷结义做铺垫，更是再次体现了以武会友，交结生死这个放之天下皆准的原作设定，配上真实的打斗场景和更真实的茫茫草原背景，广阔天地下豪迈的男儿情怀呼之欲出。一镜让我的好感度从65升到95。除非再有大资本投入，否则03版像这样的镜头会是空前绝后了。这一版的哲别和成吉思汗如此经典，以致后来者完全再入不了我的眼。
         再谈改编。08胡歌林依晨版算是改动很大的一版。改动几乎都集中在3个年轻演员身上——杨康穆念慈、欧阳克。起先觉得改得很棒，把这三个角色细细解析给观众，讲讲他们选择背后的无奈和迷惘。后来警觉不对，只是单纯在给年轻演员加戏。尤其是刘诗诗的穆念慈。角色形象本来就鲜明，根本无需浪费这么多笔墨。应该就是部剧情为演员服务的偶像剧。到这里，观剧兴趣大减，郭靖黄蓉诠释得再好也枉然。到最后，杨康来来回回换了1000次立场，原本鲜明的形象被左一笔右一笔画成了无脸妖怪。唯一的观剧动力成了看他什么时候死。——还活到了最后一集！！整个人都不好了。一个本应该让观众扼腕叹息的悲剧人物，成了最不受我待见的反派。再好的演员也经不起这么折腾，更何况抛开对演员本身的成见，袁弘演技并不比03版周杰出色。 就来好好说说杨康吧，杨康的一生，是典型的身份认同问题造成的悲剧。古今中外，从希腊神话到莎士比亚，再到今天的《冰与火之歌》，这出悲剧换了千万张面孔，但内核却从不曾改变。拿最近的席恩葛雷乔伊说，一条在狼堆里长大的小鱿鱼，一度以为自己成了狼。回了趟家被提醒自己作为鱿鱼王子的身份，愤而向狼家复仇。声败名裂心如死灰之后重新发现自己，原来是披着鱿鱼皮的狼。接受自己已背叛出身家族的事实，终于在内心深处获得救赎和认同。记得读冰火的时候，第一次看到这里，泪如雨下。对于这类悲剧而言，最后选择了哪一边其实是次要的，重要的是在做出抉择过程中两个分裂的人格的较量。需要看到两个人格如何一步步成型，最后如何达成和解进而让内心归于平静。金庸小说里的杨康，两个人格到死都没达成和解，其实是民族主义泛滥的结果。
         用今天的观点分析，杨康作为“金人”的人格根植于他的父亲，自小言传声教把他当金国太子培养。相比之下本应该作为他另外一半“宋人”人格根基的母亲，作用微乎其微。杨康从来没在她身上得到母子以外的身份认同。所以理所当然的成年后认为自己是金人。金庸后来让穆念慈成为他的“宋人”人格来源，这份人格还参杂着儿女私情，是如此的脆弱，以致两人一分开他就成了金人，终究无法战胜从小培养起来的另一半。如果看完射雕只想骂杨康一句“卖国贼”，建议别再看下面写的东西。
私认为翻拍就应当有所改变。不仅因为观众看新鲜的需求，更因为原作的时代背景，作者的三观都和新时代的观众相去甚远。编剧应当做出符合现代人价值观的改编。举两个栗子——

          达伦·阿伦诺夫斯基两年前的Noah
          吕克贝松上世纪的圣女贞德

两部片子在豆瓣的分都很惨，制作上也的确槽点无数，但他们对宗教故事做出的现代解释个人非常喜欢。回到射雕。08版既然那么大张旗鼓地宣扬完颜洪烈英勇如神，为什么不能完全甩掉民族主义的束缚呢。让杨康彻底认同自己的金人身份，成为一出兄弟反目的悲剧，有什么不可以？相比之下，另一部金庸作品《天龙八部》就高明很多。乔峰最后笑着认同了自己的辽人身份，汉人与辽人人格无法共存，于是自刎于两军阵前换来天下和平。两种人格无法共存，就是悲剧的核心。
          17版现在看来很有步08版后尘的嫌疑，4个鲜肉主演让我胆战心惊（4个，不是2个，为什么？）。作为原著粉，实在不能理解为什么不给五大高手加戏，而让给杨康穆念慈。并不奢望能在立意上有所突破，但求这是一部让演员为剧情服务，并做出合理改变的作品。


E5-6观后感
这两集看完加了1星。先吐槽：蒙古大帐内庆功，郭靖全家带6个师傅居然都有座。估计是剧组没有小一点的帐篷吧，两场戏放在一起了。就是这种bug让我看不爽老版本的。有些人可以做到不受影响，但我整场戏都会纠结这种问题。
第六集的剧本改编太让人惊喜了！！！我在上面提到的改编应该就是这样的。没有照搬原著，比起原著更容易让今天的观众接受，看起来又很自然。
举个栗子，这次郭靖答应送小红马是在两人交了命以后，这个就很合理。原著里面第一次见面就什么都愿意送了，黄兄弟问你要内裤你也给吧？一个智商正常的现代人怎么能不吐槽！
看得出剧本磨了很久，黄蓉很惊艳。如果后面剧本能延续这种质量，应该会是新的经典

E20观后感
让原版见鬼去吧！！就是喜欢这种精神。都什么年代了，审美还停留在要求复刻几十年前一个作家成长期写的作品上，羞不羞。
黄老邪吹小黄曲探郭靖处男身这个解释太可爱了！一路看到这里，改编大多是满意的。08版杨康挣扎的理由：卖艺苦日子过不惯，还有郭大哥太小气不肯教降龙十八掌——这真是三流编剧抠脚写出来的理由。这一版无论杨康线怎么改，希望尊重原著精神，即人品为大，人品和性格决定命运。
另外李一桐太可爱了，想娶回家的那种可爱。

E40观后感
接近尾声，大局已定。想说喜欢大手笔修改的态度，然而觉得还是改歪了。强行拔高两个角色的立意，效果很惨烈。康慈赶了很多场，感情波动有了，但剧情逻辑跟不上。不管还有没有杨过（?目瞪口呆?），在赞赏穆姑娘是孝女、义女，毅然决然赴死（被白白逼死）之前，要无视七八个逻辑硬伤，我做不到。原作戏剧性太强的毛病在这一代加重，有时看得浑身不自在。没能善始善终，对编剧挺失望的。