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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 明日创作计划 为我们提供了一片空灵澄澈的净土
现象级“爆款”音乐综艺如何突破前浪，做好一整个系列，而不会让观众产生一种“吃老本儿”的感觉，这是碎片化信息时代抛给综艺人的难题。
庆幸的是，在观看《明日创作计划》第一期节目时，全程下来，让我想要开启倍速播放的瞬间几乎没有，而是一种全新的、与往期的明日系列截然不同的视听趣味和玩法体验，不得不说，这一期做得很“归真”。
之所以这样说，是因为《明日创作计划》有几个鲜明的创新点。节目本身并没有从普适流行元素出发，甚至没有范本；而是通过挖掘一些深层次、甚至可以触达精神层面的符号，来彰显同学们的个性和魅力，同时增强了受众观看黏性。
首先是本土地域性：
节目第一期创意性的提出以东西南北区域设置划分班级，四部的同学们全员参与考核场景的装扮布置，同时现场演绎富有本土地域特色、原汁原味的原创作品。
这波很妙啊。
讲道理，“地域”在传统节目中一直是个容易触发矛盾的盲盒，但这样被巧妙拆开，反而彰显了地域的光辉属性。其抒发的情怀、讲述的故事大都是大时代下小人物的真实状态；而一方水土养一方人的特性，也使得他们在舞台上的创作力和表现力更加具有记忆点。
其次是同学们野生野长的性格特点：
“野生野长”是本土青年突出的精神特质，也是学员们在明日夏校独特的生长方式。
没有背景、不加雕饰，是节目挖掘不同地域学员海选时最看重的一点。天然且独特的气质灵韵，在音乐的引路之下，裹挟着音乐理念、流派、风格、技巧等各式各样的野生力量，凸显“我有他无”的竞争优势，最后于舞台上交融碰撞。
总得来说，大家并不想看抄作业，敢于撕作业而且“撕”出新花样，才会有人激情买账。具体怎么撕，够不够野，够不够劲儿，都成为促使大家投票的“兴奋按钮”
最后是关于节目内热点话题的讨论：
热点话题#30秒能决定一首歌的好坏吗#，热议起因是节目里有关短视频听歌模式的探讨。短视频当道，大众都是“速食主义者”，洋葱理论已经不适用于今日市场，有耐心一层层剥落品鉴音乐的人少之又少，一首歌的好与坏往往一眼定生死，这是一种无奈，但也是一种现实。以30秒的highlight是否抓耳来决定同学们的去留，这种抉择方式根植于残酷客观的市场竞争，它可能不足够全面，但是也尽量公平。
值得一提的是，节目在赛制结构上也有新鲜元素的加入：
常规赛制中，全员轮番上阵的演绎模式容易因其冗长单一的过程，让观众产生审美疲劳；
《明日创作计划》顺应环境和市场需求，新颖做出改变，以“内部初步小选、外部直接录取”的形式，精简录取流程、增强受众本位，把更多抉择权和话语权让位于观众。
同学们在自荐自擂、先到先得的方式抢占先机，正所谓好饭也怕晚，富贵险中求。
这是明日IP带给观众的新惊喜。
全程下来，我个人记忆点最深刻的舞台有三个：
第一个是被风云教师团和现场观众一致认可的《飞向月球》，是蒋先贵同学的绝佳作品，甚至在现场让马頔老师拍大腿直呼喜欢。
这首作品最大的亮点在于，摒弃了原创新手们一致惯用的和弦套路，下里巴人的“4536”跃然变身为阳春白雪的“6511”，融合略显悲伤忧虑的小调旋律的同时，又因为歌词的天真趣味增添了几分俏皮，听起来非常新颖抓耳，有一种强烈的探索欲。
“你去找宇宙飞船，我负责引开保安”——
歌词里映出的童真浪漫与成年人的现实，让观众被强烈吸引的同时，更加体会到原创音乐的灵动与纯真。
第二个是7Z演绎的《verse》，
作为西部第一个登台表演的同学，音色中透露着些许紧张，但是rapper本身调动气氛、与众狂欢的特性使他很快又把现场点燃，占控主场。
我最大的感受和朴树老师说得近似：他很单纯，不管是演唱方式还是个人表现，都流露出一股异于说唱歌手的羞涩和内敛。他的作品没有侵略性，同时，他的个性也没有倨傲感，整个人并不疏离反骨，反而亲人温和，这是一种性格，更是一种优势。
毕竟，谁可以逃过“反差感”带来的惊喜呢。
来自藏族的晋美同学也同样优秀，他对乐器的精妙演奏、融合了独特的少数民族语言，节奏欢脱、曲调调皮，铺展开来，具有一种野性的美。口哨作为一个加分点，轻巧的旋律响彻在追光灯柔软的光圈中，为他带来190+的高分。也许语言上很难让人共鸣，但是旋律却足以引人共情，他赢在对于情绪的把控和掌握，正如李雪琴老师所说的那样：“善良的人更容易快乐。”
市场竞争是残酷的，但是音乐本身却一尘不染。
愿大家都能在《明日创作计划》这样一档节目所提供的，空灵澄澈的净土之中，感受全原创音乐的创作力与野性美，获得音乐的新鲜与情感的共鸣。
2 ) 今年丢掉了Drama，却换了一个更烂的赛制（截止第五期）
去年的乐团季想模仿超级乐队的成功模式，又不想丢偶像饭圈这口饭。
一味的追求素人、年轻，导致招来的都是没经验的少年们，间接注定了节目的结局。
毫不掩饰的直接请了男模来参赛，但令人没想到的是，论音乐水准、品味，男模队是第一。
一起回顾太空餐厅的谢幕演出，不服不行
最终导致节目戏剧效果太强以至于后期收不回来，比如男模队直接退赛了。
到底是哪里出了问题？回想上一季就会发现，核心问题还是专业水平不行。
上一季，都到决赛了，竟然还有演奏、演唱各种问题，选手们一个个也是本事不大脾气不小，都是爷。
以至于赛后除了“这一季很Drama”再也没能让人留下其他印象。
比赛后续几个乐团的发展也可见一斑，甚至还有节目一结束就赶紧退队保平安的。比如 王舜禾。
音乐综艺，比的第一是作品，第二是作品，第三还是作品。
节目组也许是发现了这一点，今年终于开始躺平了，不装了，就照着超级乐队抄吧。
入选选手的标准向超级乐队看齐，提高了准入门槛，不能纯新手，得有两把刷子。
也招了很多嘻哈选手，不过似乎这一季主打个人比赛，所以嘻哈选手也不用担心放到哪个组合都不合适了。
节目组此时拍脑袋一想，哎呀我得有原创啊，于是整了个什么东西南北的阴间分组模式
说实话，我到现在没明白为什么这样分以及为什么分了东西南北还有分个一二三四
最终到了现在，成了西和北过强而东过于弱的情况
好家伙搁这儿丛林法则呢？
3个人写一首班歌去和7个人写一首歌同场竞技？完了还让观众投票？
你们看到南边那几位的颓丧表情了吗？每次评分都自嘲，这是自信被摧残成啥了？
至于为啥没东边的截图？ 抱歉，镜头都要没了已经。
既然你分组，就好好分，本来人家个人也不差的，被这个阴间分组拖累，导致后续丧失做音乐的动力和信心了怎么办？
节目组当然不管啦，节目组办节目是为了找皇找后，其他人都是配角速速退场
这样编剧、拍摄、剪辑、商务都有重点可以聚焦了
是不是有点熟悉的味道了
节目组的原罪在于，找了一批优秀的创作者来比赛，却给出这么莫名其妙的一个赛制（东西南北），弱者越弱毫无翻盘机会，而强队蹂躏弱队的爽快感，观众会不自觉把自己代入满面笑容的强队，哪怕生活中自己已经被蹂躏的不成人形。宣扬弱肉强食，丛林法则，给青少年的三观引导起到了催熟作用。
截止到东西南北分班战看的让人莫名其妙，果然在二人分组选人的时候，东、南班的同学已经没什么自信了。这段赛制完全是负分。
为这些创作者不值，但从另一面看，这已经是我国创作者能上的最优质的平台之一了。
说点好的地方吧，总有一些内容支撑着这个综艺所以才有三星的不是？
首先是这一季请的评委除了王源（年轻流量）和李雪芹（气氛组），其他几个都是正经的音乐人，不过因为嘉宾数量太少，把五条人分开坐了，其实感觉坐在一起他们会1+1>2
朴树的真诚能净化人所有的戾气和不满，王源的冷静和偶像的外表形成反差，五条人渊博的音乐沉淀也让节目组有了很多拓展阅读的机会，马頔的亲切和大舌头跟李雪芹同样起了喜剧人的效果，搭配还算合理。
上一季把年轻人关在一个地方几个月出不去跟坐牢一样，整疯了几个，跟鞠翼铭的那个导演差点把人跟丢了，感觉吓的够呛。这一季懂得堵不如疏，在环节设置中，知道加一个放风环节让他们出去走走。
西边队伍说是印象最深的是遇到了一个戏剧大师，给我整懵圈了，后来镜头一转丁一滕又搁这带着他们跳风之舞。顺便安利一下黄磊、赖声川、严敏合作的综艺。
然后又说请他们去吃吴妈馄饨，这个地方，懂的都懂~
最后把钱也坑了，算是跟严敏学到了生活技巧
节目组厉害的地方就在于，从去年到今年一直坚持“拿来吧你”的优良传统
乐夏2最出圈的五条人被他们请来按在了评委席，口碑爆棚综艺的焦点选手被拿来做中间环节
不仅把严敏节目的人拿来了，连说唱新世代的游戏货币概念也拿来了
这样挺好的，好的东西就应该火，没毛病。
更不用说去年请女团今年的男团
这种非常精致的利己主义在恰烂饭的综艺节目中已经属于难得
期待后续的发展。
3 ) 记录一些零碎的观后感
1.关注得不多，但发现在这个节目里面王源成熟了不少，而且造型非常帅气，是会让人crush的少年。
2.不喜欢县城科幻这个说法，县城这个词，一旦加上其他修饰或者什么定语什么什么的，就好像变得低级了起来。倒是很喜欢蒋先贵说的，以前的人们因为对世界的认知很少，所以敢去大胆的想象，才有了好多好多浪漫的事。科幻真的是一件很浪漫的事。
3.年轻，且同时拥有阅历、见识和才华，真是很难的一件事。
4.60s 70s 让人怀念和心生向往的年代。
5.王源再次让我惊讶，他对选手说，我希望你不要因为，他喜欢你，你才快乐。希望你是因为，你喜欢他，而感到快乐。
4 ) “其实现在就是一个多元的时代”
《明日创作计划》首期节目中，王源的一句话令我印象深刻，他讲，“其实现在就是一个多元的时代”。在我看来，这句话是在描述事实，更是在提醒我们重视这个事实。因为我们似乎总是惯性地忽视这个事实，而倾向于动用某种单一的标准来衡量我们所接触到的音乐。
从这个意义上来讲，#明日创作计划# 真的是为我们提供了拓宽视野的机会，节目舞台上我们可以见识到各种各样风格的音乐创作。诚然，学员们会显出稚嫩的一面，作品也存在需要优化的部分，但在节目包容多元的氛围里，我更愿意抱着欣赏的心态去发掘他们以及歌曲里的亮点。
在观看第二期节目时，我个人喜爱的学员跟作品包括：
李天姿富有古典与戏曲Fusion韵味的《一米以外》。她身上显现出不错的音乐素养，演唱以及创作两维度的表现都具备说服力。演唱方面，面对老师的清唱段落已然呈示出良好声音条件以及讲究技巧，在观众考场舞台上正式演出时更加完满地体现出在声乐层面的能力。创作方面，歌曲的旋律走向有特点，给人以不寻常的听感，同时讲求绵长叙事的婉转感觉，增强抒情属性，由此跟歌词文本形成呼应。这首向疫情期间默默奉献的一群人致敬的歌曲，乐句以及语句都充满感染力。
重要的是，李天姿的创作跟演唱非常契合，展现出均衡实力。而某种程度上，她的演唱完成了所谓的“二次创作”，即，在创作基底之上通过演唱进行了自洽升华，从而让作品表达更加准确。也正是她的表演让我意识到，演唱跟创作是相互增益的。
在这方面另外一位表现突出的是庄主恒，他所创作的都市民谣《我还是比较适合做艺术家》极富写实意味，以自嘲口吻描述了自己的真实生活经历。#庄主恒唱出打工人心声#而在舞台上，他颇具特色的演唱方式，为这种“烟火气”进行了加码。他选择以“戏说”状态来进行演唱呈现，由此咬字跟气息均是强调自然且自由，如讲故事般娓娓道来。这样的表达将创作中平和温暖的内核传达到位，显得生动。
我想生动尤其可贵，这表明学员们都是鲜活的，没有被条框禁锢。从创作角度来看，生动主要源自对于真实生活经历的观察以及体验，以如常视角捕捉生活细节，并且以真实情感书写内心感受，所以他们的作品能够触发共鸣。一支榴莲的唯美抒情歌曲《海底》即是如此，歌曲拥有很强的共情能力，她通过音乐来关注边缘群体，表达善意。邓紫棋称赞歌词“写得不是一般的好，是非常好”，应该就是在肯定文字中所蕴含的饱满治愈感。
这样的创作会让我们领略到音乐的力量，投射现实，触动人心的力量。当然，音乐风格多元的基础之上，创作动机也会是多元的，毕竟每位学员的人生体验不同。窦佳嫄二次元风味的《Star》就是另外一番审美趣味。这位在节目现场造型酷，举止酷的女孩，带来的作品自然酷。她的酷具体表现为很自我，很个性，给节目带来了另外一种可能性。
这本质上是年轻人在追求属于自己的声音，基于自己的爱好来塑造创作风格。这不关乎大众还是小众，关键在于内心的声音。节目里王浩琦就袒露心声“心里面最想做的还是摇滚”，所以他在《浊水》里回归到根源化的摇滚乐，有尝试经典摇滚范式的意愿，虽然在舞台上SOLO形式的表演在效果上不及完整乐队的阵仗，但他自身所显露出意愿的是足够清晰。考虑到摇滚乐在市场上式微的大背景下，坚持这样的尝试显然是态度的彰显，是发自热爱的无畏。
忠于自己的热爱，才能在多元时代找到自己位置。对于我而言，《明日创作计划》所呈现的就是一个微缩的时代，在里面我遇见当代各色年轻人，他们热爱自己的生活，热爱自己的音乐，热爱自己的表达。创作水准会分高低，但属于他们自己的一切都值得尊重。
原文搬运自/赵南坊
5 ) 蒋先贵的县城科幻与野生野长的原创青年
蒋先贵～～“土土”的名字，浓厚的刘海儿，不合时宜的西装，说话也没有被规训过，拉着朴树聊天的样子，有着毫无后生敬畏的那种放松感，甚至不太有边界。 他在镜头前展示了一只碗里放皱了的苹果，说这是自己的写歌灵感，大概率也能看到他不修边幅的宿舍，以及创作的随意轻松。 这种小镇青年有着天生的神秘因子，就是会引起到我的极大兴趣。开口就被镇住了，“你去找宇宙飞船，我去引开保安“《飞向月球》这天一脚地一脚的歌词，让人惊呼脑洞。马頔说像尧十三，他说自己更像齐柏林飞艇，确实有《天堂阶梯》的一丝熟悉的感觉，但整个是流畅的。总之觉得这小子挺有文化的，平时肯定没少看书听音乐，但又野生、自在。 就像当年我们总是喜欢喊仁科“郭富县城“ 对蒋先贵也是惺惺相惜。 他们大概率是同款的小镇宝藏男孩，居于陋室，心怀宇宙，在封闭又纯粹的环境里长大，以看书看电影听音乐练琴体会生活为乐，他们身上大概率有着不自知的才华和白日梦，现实中少与人有交集，（所以离练就圆融通达的情商还很远） 精神在遥远的地方神游。我看到他，甚至会想到之前人生某些奇遇的时刻，海丰县城里与五条人的游荡，在鼓楼涮肉小馆遇到的马頔，Midi音乐节醉倒在一个卖包子大姐后面的边远，月湖公园里遛弯儿的还潮……他们身上有着气味相同的这种神秘因子。 这种音乐人，真的就是地上长出来的音乐人，根系茂密，性情丰富而肆意，稍微帮扶下，就能往上生长。（而有些人是从天上往下拉，费劲也难以生根发芽。
6 ) 夏天结束啦～可是音乐还要继续啊！
第十期直播由于沉迷学习只看了后一半，周末又看了一遍完整的，太少追音乐的综艺了，不是我说这也太太太糊了叭！既然为了源哥冲了，以及收获墙头庄哥一枚，就随便写写吧～
第十期
7z 一只狗的心里话
不敢信被一个rapper唱到稀里哗啦，词曲的一致性好强～这个词完全带入了，唱到重复 tell me when you coming home 的时候，卧槽整个人已经不行了，啊太爱这首了，甚至能说是整季喜爱top3！！！
蒋先贵 春娇
开始懂了为什么说他的歌是复古的流行了，说不上哪句惊艳，就是整首听起来都很舒适。
庄主恒 阿偷
节目上听没有特别多的感觉，后来反复听会头皮麻，词写的真好啊，很叙事但是真情实感，庄哥的歌都适合夜里听，但又不会emo。
剩下的就没有特别喜欢了，马頔老师的合作曲目好听的，所以说歌手和学员还是有差距的吧。哦对这期有冠军了，感觉内定？倒是也不必～还有为什么感觉每个人的作品风格都好单一啊，希望出道了能产出更多好听的歌～
第九期
导师合唱的几首都好听，也可能是因为歌曲本身就不错叭，我竟然没有听过 有过你 - -旋律好棒！然后就是末班飞行和小半，唱的超棒～
一支榴莲 星
这首歌也好好听，个人觉得在榴莲的歌里仅次于海底，好喜欢这种情感型选手。啊还有源哥的点评好成熟，怎么二十岁就能说出“因为我爱你所以我快乐，不要因为你爱我所以我快乐”，现在的小孩真是了不起呢～
李天姿 轮到我了吗
虽然不懂，听起来还挺高级的，虽然歌词没有太多情感，但高潮还是挺有记忆点的。
钟易轩 他是一个出租车司机
怎么有点子毛不易的感觉？不知道是不是我的错觉。
7 ) 年轻音乐人的故事，有点意思
因为是其中一位导师的粉丝看的节目，没看过前几季，所以无法横向对比。就单从这一季已经看过的3期来说点自己的观后感吧。老实说，看完第1第2期海选，对选手是有些失望的，不过也可以理解，毕竟大家都很年轻，不论创作成熟度、舞台表现力和唱功都有待提高。但我还是看得很开心，并且很有追下去的欲望，为什么呢？因为这个节目
1让我看到现在的年轻音乐人在做什么音乐
2让我看到各种不同风格的音乐
3让我看到不同年轻音乐人与音乐的故事
4通过举例教我音乐知识
5老师点评我个人觉得挺真实不做作
6剪辑有重点，没有太多废料
7里面很多选手和导师都很有趣
看完第3期后，对选手们的好感增加了，大家都越来越进入状态，也在情理之中，毕竟现在留下来的都是顺利通过海选的较优秀选手。第3期对创作主题进行命题的方式很喜欢，“原生”这个主题也引发了屏幕前我的共鸣。这场前两首李长庚的《Take the time》和小飞的《山》都唱哭了我，王浩琦的《影子》也让我很惊艳，比海选时的他优秀太多了。
综上，会继续追下去的。希望节目越来越好，看的人越来越多，加油！
好听的歌太少了，选手倒是都被自己感动的稀里哗啦的
第二期了，喜欢五条人和朴树，怎么说呢，有才华的人还是有的，但是现在看也是不太够了，做的好是一方面，但我更喜欢有特点的，哪怕没那么强没那么全面，榴莲和先贵谁会是冠军呢，也很喜欢先贵，但更爱榴莲，&倒数第二期了，榴莲停牌，私以为四强应该是她换下钟易轩的，但没办法，不过钟易轩应该不会是冠军，就像上季一样，蒋先贵冠军相的。有才华的是有的，但持续的才华太少了，榴莲和先贵这场其实都不够好。说点儿有趣的，这场啊，蒋先贵就像那个和龙总没商量好似的，前半场像是我不想签你司，我要退赛，后半场又谈妥了，恰好挖机和榴莲谈崩了，按理说今年应该搞个女冠军了吧，结果四强又都是男的&决赛其实没啥看的，但是7Z帮忙调整麦真的触动到我了，如此自然不勉强不谦卑，这是艰难的生活造就的察言观色，他是一个很棒的人，希望未来不会辜负他，
感觉未来挺需要这类节目的，注重原创音乐创作对于中国音乐市场太重要了，这值得鼓励。即使遭遇了人间最大的不幸，能够解决一切困难的前提是——活着。只有活着，才有希望。无论多么痛苦、多么悲伤，只要能够努力地活下去，一切都会好起来。节目组加油！
最贴明日气质的还是蒋先贵吧，莫名让我想起了去年的王江元！不过王江元更妹妹一些哈哈……蒋像小众乡土电影的感觉，名字也很土但是很契合。
西部老师都很有意思。话说朴树为啥又淌一遍这浑水lol
愿哇唧唧哇别浪费人才，给机会让蒋先贵发光发热…
没有人才就别硬搞了，太尴尬了也，仿佛进入小学生三行诗鉴赏大会，也不是说少年们没天才，纯粹赛制思路有问题，以及李雪琴和王源能干啥
毫无才华的一堆选手，一点不real的评委们，辛苦后期和花字shi上雕花，腾讯总是砸黄金给年轻人们喂猪饲料。以及，这里的李雪琴甚至令人生厌。
抱着看五条人的想法看看这节目，前半段很无聊，后半段竟然意外地还可以，选手们应该庆幸节目组请来了五条人和朴树，他们不仅仅代表着小众音乐和民谣，更有着对音乐的包容性（无论好坏都站在客观的立场评价），也真诚地怀着对‘稚嫩音乐’的喜爱，在他们眼里，音乐是可以成长的，都是十几二十岁的小孩儿，有天赋和才华的才是最重要的啊！以及，看到蒋先贵和晋美等一些真心热爱音乐并且有才华还散发光芒的人，真心觉得自惭形秽！加油冲冲冲！会继续持观望态度追下去的！最后，节目组这剪辑和后期，该不会是乐夏那批人吧？！看之前我没想到剪辑这么偏爱小众派的选手的！哈哈哈哈哈哈哈哈哈！干得漂亮！PS：邓紫棋的鉴美能力真的一般，多请几个这样的导师，只会埋没更多有才华的选手。pps：我没想到能入眼的创作者这么少。
生育率赶不上选秀率。太多了。
随着朴树说我就来一期，我的明日之子观看之旅也就这一期了。不知道是不是我年纪大了的缘故，听不惯标签归类的表面呈现和热血口号了。「我要把这个场子炸翻」这句话也让我无所适从。不知道怎么形容，好像每个人都标新立异小众不同，但很多人都是在一个模板下出来的产物，他们的狂和自信都没有什么来由，只是一种角色设定。
周末看完一公，觉得这一季注定是不会有流量了，人物叙事做得太差，没有一对cp能让人嗑上头，而这个层级的舞台表现也是难以留客的。比起上一季的“高材生”式素人，这一季更素了，素得离谱...
当然不否认这里面也许会有未来可期的音乐人，但是现阶段的感觉就是，大家都很热闹很自信，没了。毕竟每周都有超级乐队可以看，这样的节目已经没什么吸引力了，就看微博上推荐的片段就好
其实没打算看的，特别是最开始那几集，真的直接劝退了，选手的水平达不到一个比较理想的阈值吧。后来听到班歌的部分才觉得有意思起来，每一个人都有点小众特点，但是听感又不是特别好，特别好的人有时候又会搭上糟糕的配对然后被淘汰，喜欢的歌经常因为第一首而变成成绩最差，但明明平时听得最多，最喜欢的还是南三班的三位男生。后面几场的直播更加暴露了他们的实力，有些人比起歌曲和市场口味，还不过是自己的人设或是个人风格获胜。张大大的决赛主持真的让人火大。
這季很清醒啊 節目組長大了 終於不做面具人競技節目了
越看越没劲，三星都给蒋先贵的六盘水。
鹅什么时候能放弃李雪琴和烦人的旁白啊，难听的歌放两遍是不会变好听的，五条人点评还可以再狠一点谢谢🙏
前半段的选手，肉耳可闻没有任何才华。选手highlight导师那放一遍，观众考核又放一遍完整版，无聊透了。国内选秀阳数已尽，哀💀
一公才是明日的水平好吗？？？？节目组给我这么搞吧
有才华的太少，想成名的很多。