播放地址
提示：如无法播放请看其他线路
提示：如无法播放请看其他线路
提示：如无法播放请看其他线路
提示：如无法播放请看其他线路
提示：如无法播放请看其他线路
提示：如无法播放请看其他线路
提示：如无法播放请看其他线路
提示：如无法播放请看其他线路
剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 《巴西》与制度思考
《巴西》建构的是一个靠技术、表格（或者说信息？）支撑的集权社会，每个人都是巨大社会机器中微乎其微的一环，人与人之间高度分工，沟通的唯一途径就是表格，当山姆为了赶走中央服务社的讨厌修理工而问“你们有27B/6表格吗？”时，那个瘦子修理工立刻口吐白沫，发起了羊癫疯。制度机器中的每一个人对他们的制度都抱有无以复加的自信，电影开头不久，那些打扮滑稽的警察锯开吉尔家的地板——也就是巴托家的天花，逮捕了老实的鞋匠巴托时，吉尔对那个办事员说，“一定出了什么问题，巴托先生不会做这种事。”那办事员只回敬了四个字就让她闭了嘴：“We don't make mistakes.”他说这话的语气仿佛就是“上帝不可能犯错。”
《巴西》引人思考之处就在于直到最后你也不知道谁该为这件事情负责。是那些警察吗？他们只是在例行公示，他们接到了逮捕巴托而不是塔托的表格，于是就逮捕了他，这是他们的职责，至于核对信息则与他们无关，他们只是照章办事。是那个把天花板上的苍蝇拍死导致苍蝇卡进打字机中导致“塔托”变成了“巴托”的打字员吗？他或许有错，然而让他承担所有罪责则也显得不公。最后，我们的矛头通通指向了制度——如果设置一个职位专责校对信息，也许错误便可避免。因此所有罪责归于制度，巴托的死则成了制度改良不得不付出的成本，每个人都是各尽份内的事，每个具体的人都是无罪的。——近来发生在山西的黑窑奴工事件震惊整个社会，然而至今为止没有一位高官为这件事情引咎辞职，唯一“下台”的是作为替罪羊和众矢之的的一个村支书。这个问题被理解为过去多年遗留下来的社会顽疾的爆发，而社会顽疾是如何积累起来的问题却被巧妙地回避。是的，这个问题很复杂，是制度漏洞导致“官本位”思想严重，民生民计被忽略已成常态，这个问题似乎人人都有责任——而法不责众，人人都有责任，也就相当于人人都不需要负责任。
导演特瑞·吉列姆甚至没有为《巴西》留下任何修正制度的机会，在《巴西》中，制度是如此强大并且无孔不入，导致人人都不得不遵从于制度，听命于制度的安排，最终制度取代了人性的良知。《巴西》暗示的是，一个对制度、技术高度信任的，人的主动性和天性被无限压缩的社会，其走向腐朽不可避免。最可怕的是这种腐朽可能还不至于灭亡而是一直稳定地存在并延续，最终每个人都习惯于接受制度的安排以及偶尔的偏差，表现出反抗意识的精英都被当成了恐怖分子并且充分信任制度的民众也对此毫无异议：在《巴西》中，塔托并没有实行过任何一次的恐怖袭击，他的唯一“罪行”就像是我国80年代的“技术投机倒把”——塔托因为厌倦中央服务社中令人恶心的复杂流程和无尽的表格，当了“个体户”，“无照经营”为居民维修冷气管道的服务。在山姆被行刑而产生的梦境中，塔托被飞来飞去的纸张、表格吞噬，来往的行人则面无表情，也没有人驻足停留。
维舟是一个我很喜欢的Blogger，他在上海从事广告行业，但博客上所写多与文、史相关，我在他的文章中受益颇多。他在一篇文章中提到他当时的新工作，“在这种流程下，起作用总是制度而不是个人。我也知道这个庞大的蜂巢里其实不少都是很好混日子的庸才，但就像人人都能按照标准化生产出差不多的麦当劳一样，他们出品的质量不至于多么参差不齐。在这里，优点和弊端都在同等程度上使我惊叹。”标准化、无差异，把人的因素降低到最小，这是工业社会的基本特征，而这种思想逐渐开始在教育、社会治理等领域蔓延开来，标准化的题目、分数和标准化的高考，就像是农民用来筛选苹果的筛子，大的、小的都被淘汰，只有正好符合标准的苹果被选出。
“制度代替人”几乎成为不可改变的趋势。《巴西》将这一趋势发挥到了极致，“表格”作为象征制度机器的符号，合法地取代了人与人之间的一切关系，制度与人的关系不再是制度为人服务，而是人在制度中“填坑”。《巴西》中随处可见的荒谬镜头——锯开天花板、把人用袋子套起来的复杂逮捕程序，管道爆炸后漫天乱飞的表格，以及那个令人捉摸不透的娃娃脸面具——无不是对制度崇拜、技术崇拜的极大嘲讽。
《南方周末》中的一张图片令我印象深刻——在香港的人行道边上，是没有栏杆的。而在上海，为了防止行人横穿马路，几乎所有主干道的两边都设置了围栏。
2 ) 回到我的巴西
不得不说，《Brazil》是一部让人头脑发胀的科幻。大量的隐喻和讽刺充斥着本片，但是，其主心骨却是显而易见的：对专制社会制度猛烈的嘲讽。 不过，恐怖的是影片中所表现的专制社会是一种没有独裁者的专制社会：每一个人都是其中的参与者，依靠制度来管理自原始社会就存在的非理性。那他们究竟是成功了还是失败了？导演Gilliam“幽默”的告诉我们：失败了。用Gilliam自己的话讲就是：“在这个制度中，每个人都又无辜的面孔，却都在参与着血腥的事。”所以主角Sam Lowry在梦中的那些怪物都用有婴儿笑脸的面具来掩饰自己，所以Sam最后发现自己一直与之斗争的打字机武士就是自己。 在这种专制社会中，最需要的就是无思想、无理念的小职员，将他们置于大量冗杂且无价值的信息中，将他们作为机器使用。这让我想起了早在20世纪初，美国工程师Frederick Taylor曾发起一项“科学管理运动”，内容主要是：管理的第一要务就是找出完成某种工作的“最佳步骤”，并推而广之。在Taylor看来，任何与工作无关的事项都必须从中消除掉。这正是人类工业社会机械化的一种表现。而机械化恰恰等于制度化。 Sam是诞生在这种制度下的极端产物、超级幻想狂。幻想过度就等同于逃避现实。所以女主角Jill才会对Sam冒出一句“现实一点吧！”可是，无情的制度最终还是将这点儿珍贵的幻想压榨到彻底不存在。最终，人类丧失了最基本的人性，成为自己一手制造的制度下的笼中物。原来，只是在绕圈子。这其实正是Gilliam想映射的“现代社会的生存悖谬”。
3 ) 小公务员和上访女的爱情，被这位无厘头鬼才拍成了cult片经典
20世纪，某个虚构的国家。
山姆•劳瑞，是一名情报部的小公务员，日子过得有点郁闷。
一方面，母亲总是催他调到资讯检索部工作，可他却不愿意。
另一方面，他很孤独，经常梦见自己身披铠甲，翱翔在天空，去拯救一个美丽的姑娘。
这天，情报部出了一件大事，上司派山姆去处理，可没想到，这件事却把山姆卷入到一场劫难之中。
原来，这个社会严格实行信息管控，人民的一举一动都会政府监视，做任何事都要经过审核。
最近，政府在通缉恐怖分子塔特尔，但安全部的打印机飞进了一只苍蝇，把“塔特尔”打成了“巴特尔”。
结果，一名无辜的鞋匠在平安夜被军警抓走，后来含冤而死。
错误败露后，情报部不幸背锅，而山姆的任务就是去找鞋匠的家属善后。
就这样，经典cult片《妙想天开》开始了。
注：下文有剧透
在鞋匠家，山姆处理完工作，意外撞见了鞋匠的女邻居——卡车司机吉尔•莱顿。
让他惊讶的是，吉尔和他梦中的姑娘长得一模一样。
见到了梦中情人，山姆特别兴奋，本想和对方说说话，吉尔却拔腿就跑。
原来，吉尔一直在帮鞋匠家上访伸冤，但因为手续不全，未能成功。
麻烦的是，上访过程中，吉尔也被政府怀疑是恐怖分子，所以她看见身为公务员的山姆才会逃跑。
为了拯救梦中情人，山姆接受了母亲的建议，进入资讯检索部，希望利用职权删除吉尔的档案。
期间，山姆结识了被通缉的塔特尔，却发现他根本不是恐怖分子，只是一个普通的修理工。
因为讨厌政府的繁文缛节，才选择跳出体制，成为一个“个体户”。
塔特尔的出现让山姆感受到了自由的美好。
他铤而走险，深入资讯检索部，终于找到并删除了吉尔的档案，赢得了吉尔的芳心。
可是在圣诞节，山姆和吉尔正在床上缠绵悱恻，军警却突然从天而降，逮捕了两人。
随后，吉尔下落不明，据说已被处死，山姆则被判处以极刑。
在围场，山姆就要被行刑了，塔特尔和他的“维修工军团”突然杀了进来，解救了山姆。
接着，他们逃出政府，并引爆了事先埋好的炸药，炸毁了政府的档案系统。
可是，“维修工军团”却被追来的军警一一歼灭，塔特尔也被漫天飞舞的资料包裹住，消失在其中。
最终，山姆被逼到一个死巷，无路可逃。
可这时，奇迹发生了。
山姆发现身后的墙上有一扇秘门，他打开门，躲进了墙内的密室。
并且发现，这间密室似乎正在移动。
原来，这间密室是吉尔的卡车货箱，而吉尔正开着开卡车，载着山姆驶向美好的新生活。
那里没有政府、资料、印章，只有碧绿的田野、森林和草地……
不幸的是，最后这一段全是山姆的幻想。
现实中的他，早已被折磨得精神失常，吉尔是死是活，也不得而知。
电影就在这绝望中落下了帷幕。
《妙想天开》上映于1985年，是科幻、反乌托邦电影的经典，其英文片名叫作《巴西》（Brazil），源自电影的同名主题曲《巴西》。
这首主题曲，根据巴西作曲家埃里·巴索罗（Ary Barroso）1939年的歌曲《巴西水彩》（Aquarela Do Brasil）改编而成，曲风热情洋溢，充满对生活的热爱。
电影中的许多配乐都是由它变奏而来，生动地表现出主人公追求自由的激情和遭遇的坎坷。
《妙想天开》的导演是英国“鬼才”特瑞•吉列姆。
他的作品奇特大胆，鬼马精怪。
其中以倾斜的镜头、扭曲的场景、花哨繁复的造型最为人称道，国内观众较熟悉的作品有《十二猴子》《格林兄弟》《魔法奇幻秀》等。
《妙想天开》曾获1986年第58届奥斯卡最佳原创剧本提名、最佳艺术指导提名。
视觉非常出色，融合了经典科幻电影《大都会》中高耸压抑的建筑群……
好莱坞黑色电影阴暗、复古的格调……
以及特瑞•吉列姆特有的鬼马精怪，呈现出黑暗压抑，又讽刺俏皮的另类视觉风格。
这种风格影响了一些后来者，例如蒂姆·波顿的《蝙蝠侠》（1989）。
让•皮埃尔•热内的《黑点狂想曲》《童梦失魂夜》等。
当然，这些精彩的视觉，绝非毫无思想的堆砌，而是融入了想象和寓意，饱含讽刺意味。
最有名的一幕，是山姆的母亲去美容院做拉皮，居然真的让医生动手拉。
手术现场，一边是渗人的手工拉皮，一边是老女人享受变美的呻吟，把上流阶层的欲壑难填，和科技对人的异化表现得淋漓尽致。
还有一幕，山姆去贫民窟找鞋匠家属，街上有一群孩子在玩“恐怖分子拷问人质”的游戏。
简单的场景，却勾勒出社会环境的恶劣，既让人震惊，又非常好笑。
最荒诞的是行刑部门的老阿姨记录员，和蔼可亲，每天戴着耳机工作。
你以为她在偷懒，但其实她在记录行刑过程：一边听着耳机里的惨叫，一边把惨叫内容录入文档。
（啊！上帝啊！不要！快住手！）
这些“无厘头”的设计，正是特瑞·吉列姆所擅长的。
他年轻时曾是英国著名无厘头喜剧团体——巨蟒剧团（monty python）的六位成员之一（右一）。
该剧团创作过许多舞台剧和电视剧，其作品颇具“超现实”和“后现代”意味，具体表现为逻辑混乱和极尽恶搞之能事。
后来，特瑞·吉列姆导演了电影《巨蟒与圣杯》，恶搞了亚瑟王传说，把亚瑟王塑造成一个“骑空气马”的傻子，想发动战争，却最终被英国警方逮捕。
而《巨蟒与圣杯》，也被公认为是无厘头电影的鼻祖。
在《妙想天开》中，特瑞·吉列姆尽情挥洒着幽默和想象力，可电影的主题却非常严肃。
片中构想的社会，酷似乔治·奥威尔的小说《1984》，政府依据制度统治一切，资料和表格成为唯一的标准，人的价值、良知和理想，却变得微不足道。
这样的故事，放到今天也有其警示价值。
更有趣的是，在现实中，《妙想天开》也上演了一场“追求创作自由”的战争。
它最早在英国上映，时长142分钟，进入美国后，发行公司为了迎合观众，删掉了许多内容，并以大团圆结尾，时长94分钟。
特瑞·吉列姆为了保证作品完整，在媒体上口诛笔伐，终于以132分钟的新版本重新上映，可惜票房并不理想。
但多年后，终于重新发行了142分钟的“导演剪辑版”。
这个完整版在此后的岁月中，逐渐得到了影迷的认可，终于了成为cult片经典，被小众影迷所喜爱。
但其实，每个人都该看看《妙想天开》。
因为，借用读者评价《1984》的话：多一个人看过《妙想天开》，就多一个人自由。
4 ) 神级科幻描述未来极权主义反乌托邦电影的经典电影
作为未来极权电影的经典之作，不得不将此电影和《1984》Jhon Hurt主演的相对比了，接下来我将从各个方面通过对比来分析此电影的深度内容。
1984作为一本经典书籍，其书的深度一直为科幻和社会学家所称道。如何通过电影表现，将书籍，原著作者的精髓表演出来是一个难点，但是作为1984年10月10日版的1984电影来说，还是很不错的。
故事情节
1984的情节是将一个在真理部下层工作的政府人员的日常工作生活过程来描述整个社会的生存状态，其中包括了和另一个女人的极端爱情，和在真理部修改过去报纸内容来愚昧大众的工作，其精神状态是由觉醒的，有个人思想的，但是在疑惑的状态。
豆瓣上1984的类型是: 剧情 / 爱情 / 科幻 / 惊悚 其整个故事是冷峻的外表下的。
Brazil则讲述了是一个社会上层人士在高压社会下的个人工作爱情，并突破自己的阶级身份，试图和一个平民类革命者的结合，并最终成为白痴的故事。
而Brazil的类型: 剧情 / 奇幻 / 科幻，其实在过程中还带有荒诞的意味。
首先，在描述方式上，1984全片采用的是暗色调--灰蓝色的衣服，阴沉的天空，褐色的都市平民窟，污垢不堪的群众，因为温斯顿主角身份的原因，其环境必然是底层的，黑暗的，看不到上层奢华的（在书本中的含义，整个社会结构由于物资的匮乏，即使在上层，也无法做到到穷奢极欲。
但是在 Brazil中，因为山姆.劳伊的上层身份以及他的反叛精神，能够让他同时在家里面，在社交中接触到上层奢华低俗不堪的生存状态---在老的女人都想拉皮，装腔作势。整个的基调是及其艳丽的，而且对比度极强，给人留下强烈的印象。同时他因为去平民窟的调查和追求一个反叛的女子，而经历的社会底层状态，也是一样的灰色调，阴沉的样子，同时通过烟气的蔓延来隐射此时的时候还没有脱离蒸汽，科学技术依然老旧。特别要提到的一点就是电影中大量的管道胶管混乱不堪的现状。特别是看似整齐的美观的房间里面，打开一堵墙，里面全是不认识的线，再高档的室内，上面也是挂这几个大管子。导演无疑是想说---这个社会看起来是整齐的，其实内在确实混乱不堪的。
估计在其中有一处就是#几个孩子对另外两个孩子搜身的情节#，此处明显有借鉴1984的痕迹，在1984的其中，政府的宣传让孩子反叛，冲动，没有头脑，成了间谍，小偷，保密者，能够做到孩童举报自己父母的地步。Brazil中也是有相似表达。
接着比较一下两个电影在极权情节上的不同，1984采用的是一种集体无意识崇拜，集体的盲目信仰，每个人都在做反民主，自由，平等的事情，但是每个人都认为自己是对的，每个人都没有觉得自己活在地狱中。其表现形式无疑是深刻的，在那一声声对老大哥的崇拜声中，对其他欧亚国等的怒吼中，我们感觉到了恐惧，对这个社会的恐惧。
而在Brazil中，则大为不同，其表现方向主要是在繁琐的政府工作程序上，通过一道道的手续盖章来拖累这每一个对政府有意见，有需求的平民。同时通过一个平民被误捉用刑致死的事情来体现政体的黑暗。在表现上层集团的黑暗上，做的很夸张，特别是将女人对整容，百岁变20的追求上，来告诉我们这个社会到底有多么多么的变态。
故事结果上看，两个都没有选择正义的胜利，1984最终温斯顿变成了一个活死人，虽然他的脑海里面还向往着那一片片青草满地的山岭，那一栋在绿草间的自由之所。
而Brazil中表现的更加极端，劳伊是受刑之时，我们突然惊喜的看到革命军的从天而降，蜂拥的救走了劳伊并象征着政府的高楼炸毁，但接着达托这个革命者在大街上被一张又一张所谓的程序文件包裹下消失不见，我们应该意识到这些情节不是真的，接着劳伊在追捕中跑到了那个手术失败的女人葬礼中，那棺材的一堆腐肉，而劳伊居然通过棺材逃到了别处，其后也不过是来说明个人这个窒息社会的挣扎而已。
评价两个电影，我还不够资格，只是说说两个电影对我感觉。
1984故事平实，更加让我们相信他的存在，一个个细节小处，我们不禁感觉到冷汗和对这样生存状态的恐惧。
Brazil则不同，它更多的加入了幻想在其中，其情节是如此直白，直接击入到我们心里深处，特别是那个婴儿脸。
幻想情节，一个个的带着婴儿面具的恐怖者，奴役者一群人拉着劳伊心中的女神（代表什么自由，开放，平等的生活么？），在一个个高耸不见顶的巨塔下缓行，而劳伊则像一个天使飞翔而来，拯救她。
突然看到1984的上映时间是1984.10.10
Brazil的时间是1985.2.20
从艺术性和价值来说 1984更高。
可能Brazil想表现的没有那么极权，只是突出在一个封闭社会下，所谓的资讯封闭下的吧
1984获奖情况
1984年 Valladolid International Film Festival 最佳男演员 约翰·赫特
1984年 Valladolid International Film Festival 最佳男演员 理查德·伯顿
1985年 Istanbul International Film Festival Golden Tulip 迈克尔·莱德福
Brazil获奖情况
1986年 英国电影学院奖(BAFTA Film Award) Best Special Visual Effects George Gibbs
1986年 英国电影学院奖(BAFTA Film Award) Best Special Visual Effects Richard Conway
1986年 英国电影学院奖(BAFTA Film Award) 最佳美术设计 Norman Garwood
5 ) 一个残酷的悲剧故事
不能简单视为批判体制。
反乌托邦的成分并不算高，更明显的是对极端化的繁文缛节和官僚主义的批判和讽刺，这个很多人都在说，但我在其内核看到的更多是希腊式的个人悲剧。
1频繁出现的梦境场景显示出主角是一个沉溺于梦幻和妄想的人，而对家庭关系的疲于应对，事业心的缺乏，甚至说自己没有希望愿望梦想，都显现出他的厌世心理。
2似乎对一切都没有兴趣，只会照章办事的主角，被驱动的根由却是在现实中看到的梦中女孩。另一方面，不按规矩办事的电气工程师tuttle那如游侠般的身姿也与他梦中那个英雄主义的自我发生了共鸣，让他开始怀疑程序和体制的正确性。
3女主原本没有展示出任何对抗秩序的意识，只是想为邻居讨回公道的正义感。这里面固然有误会，但也是因为男主那英雄救美式的浪漫妄想，让他做出冒用身份和硬闯关卡的行为，急于求成无视规矩，反而让女主惹上更多嫌疑。另一面，以为女主被抓而陷入焦躁的他开始彻底无视工作程序和外部社会的压力，被身边的所有人拒绝的他在报复式的发泄中意外破坏了管道系统（要知道这会给多少相关市民带来不必要的麻烦和损失。）
4他最后为了能跟女主私奔归隐田园而铤而走险的伪造死亡证明，才最终导致自己被抓女主被害，这里面很大成分也是他自己的责任。尤其是把女主带回母亲的房子之后，他没有跟女主解释和商量，就让她藏好由自己去解决，完全体现出一种大男子主义妄想倾向，当然在他成功之后，这种妄想得到了短暂的满足，而之后就是纯黑的悲剧结局。
5在得知女主死亡和无法改变一切的绝望打击之下，他也失去了活在现实中的唯一理由，无法再面对这惨淡的现实，他陷入梦幻和妄想中再也无法醒来。（某种意义上我想起了十年后庵野秀明的EVA……）
换言之，如果没有主角的错误干涉，或者一个更加理想化的真正英雄式的主角，女主完全可能得救，就算被人抓住，也不一定就会做出恐怖分子或同伙的论断，是主角的干涉让事情变得更糟，这才是他最不愿意面对的现实和悲剧性的根源。
其实从朋友被击毙，而他逃出之后炸毁了整个大楼，就大概猜得出是梦境了，因为那意味着主角从一个厌世者发展成为一个反社会者，只要是维持这个社会体系的人，就没有无辜者，可以丝毫没有愧疚的下杀手，哪怕里面还有很多无辜的普通人如清洁工……但整个故事让人感觉他还没到这一步，只是有反社会的思想萌芽，但如果他真的逃出去且看到女主惨死的事实，情况又难说了……
最后， 这个故事让人觉得不太满意的一点就是开头就在铺垫的爆炸案以及tuttle到最后没了下文，显得有些松散（我还一直觉得他给主角家供暖系统安装的那个东西是不是会引发爆炸的装置，而结果来看还是中央服务站做的事更有破坏性……）
但想来这样或许更加突出悲剧性，主角也只是无法适应这个冷酷时代而被摧毁的天真灵魂之一，而真正在试图改变时代的“恐怖分子”或“革命的势力”，甚至都没有出现过，主角只是个倒霉的小人物。（想起鲁迅先生所说，不革命的或被当做反革命的而被杀于革命的，或被当做革命的而被杀于反革命的……）
所以这电影其实是在讲一个小人物对单纯生活的美好向往被一个太过复杂冷漠的机械化社会无情摧毁。小人物既然无法对抗时代，那就只会变成一个“无法适应社会而被淘汰”的失败者。
这悲剧的表面是对荒诞现实的讽刺，但背后却充满了对现实和个人命运的无力感。
新发现：妙想天开和倩女幽魂的呼应关系
以前看倩女幽魂的时候就觉得整个世界观背景的设置非常超现实，那是一种跟常规古装剧都不同的极度混沌，今天被这篇影评点醒，其中提到“用飘动的纱幕渲染女主的美”原来并不是从倩女幽魂才开始用的，突然发现两部作品还有很多呼应之处：比如宁采臣跟本作中的公务员一样，都是一个除了三观正常之外没啥能力的小人物，在这样一个正常人难以忍受的时代和现实显得无所适从，于是遁入幻梦的世界，围绕爱情邂逅和女主身份展开的大冒险，而帮助男主的同样是大叔侠客，燕赤霞跟妙想天开中达脱的形象也有相似……
这部神片现在感觉更神了！
时间点来说，倩女幽魂比本作迟了两年，受到影响的可能性非常大，如果还有发现其他呼应的欢迎补充！
【B】特瑞吉列姆是一个被太多人忽视和低估了的导演
吉列姆天马行空荒诞夸张的反乌托邦脏科幻。对压抑枯燥的极权主义与官僚体系的描摹与男主英雄救美的幻梦构成鲜明对比。原始而庞驳的管道与中老年妇女的拉皮崇拜彰显技术统治的乏味可怖。管道送信同[1984][偷吻]，结尾围捕致敬敖德萨阶梯。炸毁情报部大楼后的漫天文件与德尼罗被纸片粘没消逝。（8.5/10）
深深的觉得应该看了影评再去看 一大堆消化不能的符号
真想为吉列姆起立鼓掌！表现主义电影和表现主义绘画的完美结合！一个仿佛朗的大都会、蒂姆波顿的哥谭和银翼杀手的洛杉矶杂交而生的城市！真理部在偷看电影的公务员身上变得前所未有地鲜活。他创造宇宙的能力太强了，虽然后来的《零点定理》和这部的氛围略相似，但真的是每一部电影都有一个完整的、可无限延展于银幕空间外的look，给他的道具布景部门工作该多有趣啊！那些战后随处可见的宣传欣欣向荣的海报，老房子里四下蔓延的管道如封印在墙里的一窝蛇怪，士兵步下台阶的镜头无比波将金，现实与超现实，复古与未来感，我被这visual迷了双眼，连剧本中的cheesiness都可爱无比了。
一个真理部公务员与上访女的爱情故事
癫狂隐喻，后半段虚实相映渐入佳境（梦中搏斗犹如堂吉科德），想象力非同一般，各种致敬大都会。
事实上豆瓣上的年份不对，本片最早的上映时间是84年，美国才是85.1984年这个伟大的日子里多少反乌托邦作品为了纪念乔治奥威尔而紧赶慢赶出一部部惊世骇俗的作品。话说RobertDeNiro的出现简直带着一股彩蛋色彩……但是IMDB基本上不会让我失望，好吧我指的是基本上……本片还是
天才之作，1985年的《1984》。场景的营造没的说，世界观、各种设定都很有想象力，关于制度和自由的题材，屡见不鲜，但本片确实有其过人、独到之处，必看。
喜欢什么呢？音乐。病。还是金刚式的臆想？道具。风。拉风。就像看12猴子时一样，这个导演的科幻片有悲悯情绪。很好。
最好的反乌托邦电影。用最简陋的特效做出了最卡夫卡式的寓言，妙想天开的科幻设定包裹着一个与体制对抗、英雄救美的爱情迷梦，看完真是悲喜交加啊~！！ （电影里那首歌原来就叫Brazil，sigh...）
不看这部电影会终身遗憾的，疯了
本以为像这种1984系的基本都四星以下，没想到这部惊艳，五星也不够。电影与文学毕竟不同，大多数反乌托邦都过于刻意，把规则/设定看得比天大；吉列姆完全不同。他的世界确实异想天开，更接近“幻想”，没有明确的规则束缚，从而直抵文化和文化的边缘，活脱而奔放，又有戏谑的残酷在。结尾极棒。
吉列姆在他的《巴西之战》一书中解释了片名的来由。当时他住在威尔士的吉尔伯特港，“此港乃是一座铁城，到处为灰蒙蒙的铁砂尘所覆盖，就连海滩也都泛着黑色，日落时分，异样美丽。如此强烈对比使我遐想联翩：一人正静坐于暗沉沙滩，身边的便携收音机正播放着奇怪的逃避主义拉丁歌曲，名曰：巴西。音乐使人沉醉忘我，让周遭世界不再那么灰蒙。”
重看，每一秒都在被无与伦比的Production Design震撼，末尾还有段敖德萨阶梯致敬三连；表现主义的压迫式乌托邦，复杂的管线如同城市巨兽的肠肚，弥散的蒸汽则是它无情的吐息。巴西到底在哪？巴西可以在巴西，巴西也可以在任何地方：那是碌碌庸常中的心之所向，是无尽高压下的些许放松，是抵抗拷问的最后防线。巴西或许近在咫尺，但终究远在天涯，在一个私自维修管道都被视为犯罪的世界里，只有繁文缛节的官僚主义才是正常。
同样是幻想片 对于其它一些比如“黑店狂想曲”我觉得本剧缺乏的是幽默感 虽然能感觉他所想批判的 但我没有耐心倾听完毕
如果你喜欢这部可以填一份表格，我们会给你收据。
1984！简直是完美的商业片范本，做足的科幻背景和风格化极强的场景设计，刻画了一个完美的荒蛮世界。而本片的精华则是贯穿始终的英式黑幽和星星点点的超现实元素，令本身偏弱的故事本身加入了丰富有趣的细节，讽刺官僚主义和消费主义以及更多，可谓是一部惊艳之作，客串的德尼罗先生全场最酷。
反乌托邦、反体制及向大都会致敬都毋庸置疑的.但这个片子本身的节奏有问题，插科打诨、刺激火爆的无用戏码造成了主要情节紧缩.人物塑造上即使类型顶着cult之名，也无法认为表演真的精到.准确说是一部设定好过剧情的片子，梦中的骑士、大将影武者和楼房般的石壁等，到处都是隐喻.最后八分钟加星
导演疯了，对荒谬混乱的表达影像绝不屈从于文字，还好有半点知识积淀，反乌托邦的主题大概是这样，像进了卡老的城堡。看完字幕起才觉出是好电影
．“反政府，反体制，反乌托邦，反集权政治，反社会机器，自动化恐惧症，警世，空想自由主义......卡夫卡式，赫胥黎式，《１９８４》新篇.....荒诞cult，后现代夸张，超现实科幻.....”