1 ) 阿童木,仿若邻家的小弟弟
2009年10月22日晚21:10的场次,奥纳巨幕厅,观看《阿童木》。
从去年知道了这部电影,就一直在盼着,一个月一个月,总算走进了十月,早早就买好了票,只等着上映了。全国公映的日子是23号,我这里在22号晚上开始上映,不知道是不是因为大家还不知道已经上了,又或者不是周末的原因,昨天,诺大的巨幕厅,居然只有六个人,这一次的阿童木,几乎成了我的专场,呵呵~
选择最后一排中间的位置,多少次多少次坐在那里,不知道从什么时候开始,坐在最后一排中间的位置,然后,现在成了习惯。
阿童木的感觉像个邻家的小弟弟,机智而且可爱。只是,看的我有小小的心疼。
天马博士因为痛失爱子,而创造了阿童木,并赋予他无比强大的力量,植入了儿子的全部记忆。然而,他每次看到阿童木,却更深刻的感觉到儿子的离去,最终因为无法忍受这种痛苦,抛弃了阿童木。
而那时的阿童木,一方面记忆中记着自己是天马的儿子,另一方面现实中又清楚自己是个机器人,于是他迷惑了,不理解自己生存的价值了。
他开始流浪,认识新的朋友,然后在因为其巨大的能力而被抓回。在天马要关闭阿童木,取走能量的时候,闭眼前的那声“爸爸”,弱弱的,但一定唤回了天马的情感。于是,天马再次把蓝核能量放在了阿童木身上,而之后在他与红核力量战斗的时候,他终于找到了自身存在的意义。他更努力的飞向天空。
动画的感觉很好,像之前看到的那些美国动画片一样,人物的表情生动,这一点是我看国产动画每每失望的地方。
我看的是配音版,当机器人三剑客其中之一说着“不要迷恋哥,哥只是个传说”时,我笑了。。
阿童木形象刻画的很好,之前看预告片,知道和从前的阿童木不一个样子了,还有点小担心,看样子是我多虑了,现在这形象帅气可爱呢,活生生的,就像个生活中的小弟弟,聪明还调皮,充满正义感,在想,若生活中认识这么个小朋友也很不错呢。
阿童木是一个童年的记忆,我说不清自己喜欢阿童木,是因为喜欢这个形象,还是迷恋自己大脑中隐隐藏藏的童年记忆。
家里有大大小小的阿童木玩偶,甚至T恤,外衣,鞋子,手表,在我的生活里随处都能找到阿童木,我在买着这些的时候,仿佛一起买回了我逝去的童年味道。。。
2 ) 在新时代补上童年
可是童年去了哪里。
这是我一直以来对动画片的疑问。原以为是给小孩子的礼物,结果还是大孩子的游戏。所以,我们很小的时候,就应该接受大人的游戏规则和玩笑方式对吗?
我们一直是这样被迫成长的。
动画片的好处就是,他牛逼的时候,你可以说他是做给所有观众的,他傻逼的时候,你可以说,他是仅供儿童观众的。
所以我的四星是打给:以国内电影公司为首、以国际化故事结构编制的、带有中国元素的、在中国目前还尚难出现的、大人认为可以教育到小孩子的、标准的励志电影。
所以中国观众是多么纠结的一群啊,以一颗老年人的头脑,看着自己年幼的躯体慢慢成长,边长边喊加油。
3 ) 还我纯种的阿童木
昨天去电影院看了电影版的《阿童木》,大失所望,大失所望,大失所望。
字幕出来了,我脑中确是空白的一片,没有任何感动,连对阿童木的美好回忆都被冲淡了。
原来是意马Imagi做的片子,也就是搞了《忍者神龟》的那家香港公司。
如果要我说,就是一流的经典亚洲传奇被二流的混血制作团队给毁了。
从最表面的说起,人物造型,我个人觉得很无趣。阿童木倒是没敢太大变动,就是弄得幼齿了一些,油光粉面了一些,但总体来说还是挺可爱的,我没有意见。但天马博士,大都会总督还有茶水爷爷的鼻子都是怎么了啊?两个法国巨鼻加一个大肉弹,这是跟鼻子过不去吗?其他的人物,比如说哈马还有几个地面的孩子,都没什么新意,也不是特别讨人喜欢,看上去像是七八年前的制作水平。更可笑的是那个终结者机器人,和落到地球上的zog,怎么像是《天空之城》里面的机器人狂吃了两年麦当劳之后的样子呢?
场景也很让人失望,总体让人感觉很单薄。虽然我对3D这些不是很专业,但至少还是看了许多好片子,身边也有搞游戏的朋友,不客气地说,这部电影的场景设计和制作,都是很初级的水平。场景上没什么创意,《天空之城》,《大都会》,《星球大战》等等各抄一点儿,制作得也很露馅。
编剧就更是差劲了,整个体系是美国的商业片惯用套路,故事围绕正义和邪恶双方展开,主人翁自我的不认同感,在剧情的发展中也渐渐成长。好人(茶水爷爷)、坏人(总督)、矛盾的人(天马博士)、看上去好其实坏的人(哈马)、主人翁的知己或红颜(歌娜)、亲友团(地面小朋友们)、意外救星(zog)、插科打诨的(机器人三剑客还有清洁剂和刷子),这些套路角色一个都不落。其实套路没什么不好的,做好了就是能娱乐人,可这部戏的剧情和桥段实在是不敢恭维啊!漏洞一大箩筐,人物也刻画得很生硬。
另外,还拼命往环保上靠了一下,又没太靠上。最雷的是最后外星人突然来攻打地球了,原来就是个独眼大章鱼,汗颜啊......而我们的英雄阿童木直接就照人眼睛扎了下去,是不是很暴力呢?阿童木应该是热爱和平的啊!还没见大章鱼怎么欺负人呢,就残忍地动手了,是不是应该先谈一谈呢?
我是不是有点儿尖刻呢?我也问了自己,但又理性的分析了一下,也还好吧!
这部片子确实离我的想象太远了,阿童木是一个影响了几代人的动画英雄,他身上有种亚洲特有的气质,这和美国的精神意境是完全不同的。
抛开民族情结,我们不得不承认,日本在动画片的创作上确实很有自己的一套。一个那么小的国家,却摸索出了一套自己的体系,并且将自己的文化扩张到了全世界,很厉害。
而现在,华人买下了一个经典,却用美国的商业模式,和二流的制作团队去套现,真的有些让人伤心。
片中亲华的意图再明显不过了,就是搞得太涩了。阿童木掉下地面,便碰见了中国来的同胞。而剧中许多画面中的文字显示,也有意做了中文版的。这些固然是聪明的小技巧,但整体没劲,有这些又有什么用呢?
也许我的评论有些刻薄,但却是心里话,也不怕得罪人啦!
只是期待我们中国在经济发展的同时,文化上也找到一条适合自己的路,要来就来纯种的!
4 ) 俺就是去影院喝罐啤酒的
还可以吧,没啥惊喜也没啥大缺点,反正就是3D动画。因为是阿童木所以才去看,美国做的总是人物表情过于丰富 = 。=
最让俺感动的时刻是看到大萤幕上出现了手冢治虫的名字。
阿童木嘛,还是2D的漂亮。
另外看到剧中客串路人的手冢治虫以及他作品里常常出现的猪头(是猪没错吧)感觉还是挺亲切。
比较介意的是阿童木的衣服,又在地上擦行竟然都没有破哎,就是沾了点灰,看来是未来的高科技布料。
5 ) 阿童木与混血正太(副标题:影视公司的自杀历程)
如果我们对于 阿童木 不做溯往,仅仅当新作来看,接受这部片子会容易些——大制作动画片,适合儿童观看,中规中矩的主旋律。只是这个故事中的阿童木除了双尖发型和我们所知道的阿童木没有什么关系。
此片在精神内涵上未得原作的精髓也就罢了,让人奇怪的是形象设定也让人感到陌生突兀。如果说混血正太的形象是出于讨好西方市场的考量,那么欧美票房给出的答案是:一步臭棋。总的看来,动漫作品改编的死穴被尽数触动,创意团队的柴废达到了让人惊异的地步。
改编经典需要极大的勇气和智慧。香港意马公司具有值得国人学习的勇气,而智慧上的“差一点”让它在折损了两个经典动漫形象的同时葬送了自己。感谢市场让这个年轻的公司跌落,经典不该被糟蹋,还是留给有能力的人去发掘吧。
意马曾经惨不忍睹地解构了忍者神龟,而又错误地将带有漫画迷抱怨的票房当成了继续征程的航标,在错误的方向上越走越远。它仍旧是创造了奇迹的公司,它的商业模式极具开创性,并且曾在商业上取得了一定的成绩,倒在开创之路上的英雄仍然值得我们颂扬。但意马的失败再次证明了动画电影乃至电影的要义所在并不是技术和资本,而是文化内核。
6 ) 情感浓烈、对比鲜明的动画大片
韩浩月
检验一部动画片好看与否,一个孩子会比十个影评人更有发言权,在看《阿童木》时,我身边的小朋友在差不多五分钟的时间里,小声地抽泣着,我不敢看他,担心一个大人戏谑的表情伤害了一个孩子纯真的心灵,也不愿影响他去感受这个世界挚真情感的心情,要知道,现代生活里很难找到合适的机会,给孩子上一堂关于感动的人生教育课,因此,要谢谢《阿童木》这部电影。
感谢这部电影还有一个原因,那就是我的父亲身份,有时我困惑于如何向孩子解读父子之间的关系,如何帮孩子了解栓系于这份血缘关系之上的爱与责任、奉献与牺牲。《阿童木》在这一点上有浅显但却准确的解释:天马博士因一次实验室意外致使儿子杜比身亡,他用从儿子头发中提取的DNA制造了机器人阿童木,阿童木不仅外形和杜比完全相似,也拥有杜比的全部记忆,但天马博士还是慢慢觉得阿童木并不能代替儿子,当邪恶的天空之城“大都会”的总督史东胁迫天马博士取出阿童木体内的蓝核能量时,天马博士充满矛盾地将阿童木带进了实验室。
影片最催人泪下的一幕便出现于此,阿童木放弃反抗将生命重新交给自己的“父亲”时,脸庞上的那种顺从和坦然神情令人动容,这个时候的阿童木已经拥有了足够将整座城市摧毁的力量,但仍然心甘情愿死在自己“父亲”手里——不知他是出于被“父亲”逐出家门的失望,还是觉得这就是他的宿命。但在最后时刻,天马博士幡然悔悟,不惜以命换取阿童木继续活下去——他们之间的父子关系从这一刻才算正式开始。这是一次凡人情感的胜利,也是正义的一次胜利,极易引起观众共鸣,如果你有一个孩子的话,不妨与他(她)共同去体会这段情节给两代人带来的共同震撼。
当然,除了这段悲情戏之外,整部《阿童木》90%的时间,都是处在欢快的节奏中的,影片创作人员制造了足够多的角色,用来承担观众的不同情感需求:权力欲旺盛的史东总督和表面和善、内心阴险的哈马,可以满足观众发泄对坏蛋们的愤怒情绪;从天马博士和茶水博士身上可以发现好男人的传统;装了红核的邪恶机器人,变形金刚般庞大的身躯装满了整个银幕,与身体小巧玲珑的阿童木之间的对战既有大场面又富有趣味性;家居机器人奥伦和四个垃圾机器人肩负起了搞笑的任务;那个富有人性的铁皮垃圾筒,是影片的一大亮点,它的作用,可以和《怪物史莱克》中的驴子媲美。
情节简单、情感浓烈、对比鲜明、价值观指向清晰……《阿童木》是部不折不扣好莱坞化的作品。正义与邪恶的较量,精彩逼真的打斗场面,对亲情、友情的细腻刻画,多处类似“不要迷恋哥,哥只是传说”这样的爆笑台词,圆满的大结局,以及最后为拍续集留下的一个小尾巴,只能说,“一部好莱坞动画大片该有的全有了”。这部电影是由国内两家娱乐机构主导投资制作的,多少会令人对其质量产生些担心,但看完之后可以用出乎意料来形容。电影的中外合作进入实质性操作这么些年来,《阿童木》堪称合作最成功的一部,当然,必须要说明的是,它的创作和制作班底绝大多数来自好莱坞和香港。
日本漫画家手冢治虫在上世纪50年代创作了漫画《铁臂阿童木》,1980年代同名动画片由中央电视台引进后,在国内掀起一场持续十数年的阿童木热。阿童木对当时的孩子来说,就好比现在颇受欢迎的喜羊羊。现在知道阿童木的孩子已经不算多了,伴随阿童木一起在中国风光不再的,还有米老鼠与唐老鸭等经典卡通形象。每个年代的孩子都会有他们的选择,所以,电影《阿童木》更能唤醒1970年代人的记忆。电影版的“阿童木”应该是漫画版“阿童木”的变身,只是,隔着几十年时空的阿童木战斗能力更强、也更时尚好玩,具备了老少通吃的魅力。但愿电影《阿童木》的上映,能令这个经典卡通形象再次焕发活力。
7 ) 怀念不如相见——关于阿童木
2009年可以说是不折不扣的中国70后,80后的“动画怀旧年”,《七龙珠》、《变形金刚》、《阿童木》三部在中国那个时代引起轰动的作品都陆续变成了大屏幕,《七龙珠》成了校园偶像功夫片,《变形金刚》成为了一场机器人show,而姗姗来迟的《阿童木》不知道会给大家带来什么样的惊喜?
其实说句实话,《阿童木》更多是70后的回忆,因为这部80年代初就登陆中国的动画片(同年底漫画也出版),对于大多数刚刚出生的80后并没有什么太多的印象(别以为你真的可以记住6岁以前的事情,这基本上是不靠谱的),这也是为什么我们会对《变形金刚》、《圣斗士星矢》、《七龙珠》更有印象,因为那时候我们已经长大了一点。
我以前也就是知道阿童木这个名字而已,真正开始看漫画是初中以后,九十年代中期是当时中国盗版漫画的鼎盛时期啊,一口气就看了很多,这部被誉为日本漫画的开篇之作就这样走进了我的视线,
画风简单,语言简要,造型简单,这个有点像“米老鼠”的阿童木和当时大多数追求烘托效果,人物优美,语言幽默的漫画不一样,在当时被《圣斗士星矢》的动作效果和《七龙珠》的奇幻剧情所吸引的我,可以说,看《铁臂阿童木》绝对是不一样的体验,这部看似最简单的作品,却因为期间一直若有若无的忧伤情绪吸引了我。
不管是当时,还是现在,我始终固执的认为,阿童木并不是一个光明的故事,手冢治虫先生笔下的未来并不是一个“美丽新世界”,那个世界有强权统治,有局势对峙,有钢铁城市,有水泥森林,更有形形色色的被利用的机器人……
而作为正义使者的阿童木更不是一个乐天派英雄,他是因为他的父亲天马博士不要他,他被遗弃才被茶水博士改造成超级英雄;他一次次在最后一分钟拯救世界,却又被很多人指责能力太强;他好多次都差点就被危险折磨的支离破碎,却没有人能和他一起承担*他很强大却又很孤独。
基本上阿童木也是严格遵守阿西莫夫的“机器人三定律”塑造的,即不能伤害人类,服从人类,也不能看到人类受到伤害,阿童木是完美的,而当时的时代是残缺的,所以注定了他会很受伤:他可以一次次拯救人类,可以一次次相信人类,却拯救不了他们的心灵:贪婪、自私、狡诈、欺骗、伤害、凶险这些人类的劣根性,不管科技发展到了什么时代,都会像幽灵一样如影随形。
在科技和工业达到鼎盛的时代,人类可以任意处置机器人,人类可以随便伤害机器人,而机器人只能服从和承受。机器人是否该因为被人类利用而承担罪名?人和机器人的关系究竟如何?在一项技术被滥用后,该如何通过有效的途径规范它?
这部作品就是如此深深地反映出对人类社会未来和人类发展的担忧和警示,更在用自己的方式探索人类和科技的微妙关系,而这样的担忧在现在看来甚至正在走向现实。
这是战败的日本对战争的反思(当时日本的反思比现在多多啦),也是对当时两大军事政治集团对峙的担忧,《铁臂阿童木》是如此的贴近时代而又超越时代。
(后来我又看了手冢治虫的《怪医秦博士》,发现他的作品的主题一直都是如此,用漫画的方式探究人性,每个时代,都是有光明,也有黑暗。)
斯皮尔伯格的《人工智能》,这部脱胎于《阿童木》的电影,也是探讨人类和机器人的关系。那个希望变成真人的小机器人,那个没有什么特殊本事的小机器人也是如此打动人心,其实,我想如果有可能,阿童木也只是想要做一个平凡的小孩子,成为天马博士的儿子,而不是什么拯救世界的超级英雄,而这样的故事也许在内心深处,才是手冢治虫最愿意表现的,但是那样的阿童木还会向这样受欢迎么?
所有的成长都是寂寞的,英雄都是矛盾的,也都是悲剧性的,正因为他们的不完美,才能得到更多的人喜欢,阿童木就这样成为了时代的英雄,虽然孤独,却一直前行。
怀旧是一种情结,但不应该成为潮流风尚,甚至成为一种是时尚文化,当漫天遍地的“阿童木”宣传攻势向我们袭来的时候,有多少人是因为真正看过这部漫画而走进电影院呢?
不过我还是愿意在大屏幕看到他,不过我还是希望更多的新朋友喜欢他,而阿童木对于我,就像一个老朋友,其实他从未远离,只是藏在了内心的一个角落,见到他,我会轻轻的说一声,好久不见,阿童木。【中国城乡经营报】
8 ) 阿童木只是個傳說
關于阿童木的記憶,幾乎就跟商場里的ASTRO BOY牌T恤衫一樣,不那么厚實,也不算太薄。至于當年的主題歌,遠不如因神獸羊駝而風光再起的藍精靈一樣熟悉,甚至想不起一個音符。
就這樣走進長虹影院,在忽大忽小的聲音里發現自己竟然買了張中文配音的票——回豆瓣寫影評的時候才發現根本就沒有什么英文版,中國大佬太有錢了,不讓我們看原聲的,或者說,就把中文版當成是原聲也無所謂,因為也就是那么個水平了。
就這么在徐嬌干巴巴缺乏童真的聲音里一直聽到“不要迷戀哥,哥只是個傳說”才徹底放松地笑了出來。花錢去電影院看商業電影啊,圖的不就是一個放松麼,什么影片背后的所謂身份認同感、青春期的blablabla這種沉重話題還是少扯點為好,看完隨便蛋逼幾個八卦才是銀民從事娛樂活動的正經事。
萬,那倆擦玻璃的機器人是羽泉配音的吧?為啥不趁機在他們身上弄個植入廣告?比如國產藍月亮啊,或者貌似美帝的威猛先生。這倆角色讓我想起了BURN-E,而天馬家的老媽子機器人一口一個“托比少爺”的架勢讓我想起了哈利波特里的家養小精靈克利切或者多比。
兔,是不是在設計哈馬這個形象的時候就確定王剛配音了?不然怎么那么音、容、笑、貌都宛然在哇?
斯瑞,藍色代表正義,紅色代表邪惡。這種設定太陰險了!要知道,我天朝的軍演里,挨打的都是藍軍哇!就算某些人想花錢拍我天朝的馬腚,這點實在是忽略啦。這被小朋友看見,對紅色教育可不太好的喲!
最后,外星大章魚來了,很荷里活的開放式結局呀!相信不遠的將來就可以看到續集了,到時可別忘了給擦玻璃的貼上植入廣告呀!還有,不要一口一個“我從中國來”了,太生硬了,而且記得隱型眼鏡要帶的是強生美瞳,至少是黑色的,我們中國人沒有藍眼睛。
PS,只好等著買碟了,想聽凱奇大叔的聲音,看一下英文版的機器狗到底寫不寫中文-。-
"Look up in the sky! It's a bird! It's a plane! It's Astro Boy!"
中规中矩,看了有点失望
此类怀旧进入平淡期。。。
依然是超级英雄拯救世界的美国电影,柯娜这个角色很鸡肋,机器人三剑客有点脱线,显然没有马达加斯加里的企鹅有喜感。我在影院看电影时,边上一位零零后小朋友看的鸡冻极了,不时惊呼牛逼,作为一个八零后,我看这部电影已经没激情了,三星半。
裸上身易昏迷小正太好有爱!我很好奇为什么超人和阿童木都喜欢穿着内裤拯救世界呢?阿拉蕾一定是鸟山明向阿童木致敬的无厘头女版~海尔兄弟是国产twins致敬版。。
调字幕的同时顺带看了一遍,眼睛哟
作为一部动画片 真看不出有多出彩 原谅我是个对阿童木不感冒的人
没忍者神龟糟劲得厉害啊
给这片儿打分多不容易 打高分的源自童年回忆 打低分的也源自童年回忆.....
混血式的幽默+可爱的小正太+感人的老套剧情+爱
搞不懂,这部片子还可以啊,票房为什么那么差,让一个几百人的公司为此就地解散?
这小子超萌~我也想有这样的儿子
没有半分感动
最后,阿童木找到了传说中的自我定位:强力发胶、铁臂无敌还有裸上身形象……
美式英雄电影路线。我们不去谈原著和动画的故事以及设定上的落差感,动画的场面笑料桥段设计的其实都还好,我觉得比《怪兽大战外星人》都要好,唯有不足的就是画面层次感太差,没景深的动画,空间感差到不行,动作设计也差强人意,说到底还是导演的能力所限,无法胸有成竹该做到何种程度。
又是Monsters vs Aliens式的逗趣大杂烩。
不要迷恋哥 哥只是个传说
很经典的~~~
儿童版身份的焦虑。让我想起哪吒。
135公分高,30公斤重,永远睁着大眼睛,永远是不老的纯洁少年。天马博士创造了他,紧接着又抛弃他。他很用功,学校里的优等生,还要用小小的身体承受拯救世界的重任。可是我被他打败了,阿童木。请问你是怎么做到的?一个人孤零零成长,却又永葆坚强和善良。秘诀是那个单臂向上,一飞冲天的姿势吗