罪恶之城2

第二部在多数方面都延续了第一部的水准，只可惜情节崩坏了。最后那个南希的故事是米勒为电影新写的，大概是不希望囧瑟夫的结局弄得观众太心塞，就来了个恶有恶报，结果不但和原著故事发生了时间线上的冲突，甚至把罪恶之城的罪恶感都消解了。一辈又一辈统治这里的戴利家族（哦不，洛克家族）被街头混混干掉一个，被退休警察干掉一个，被脱衣舞女在街头混混和退休警察的协助下又干掉一个。他们，居然就这么灭绝了？熏天的权势、无尽的金钱、多如牛毛的手下，在高攻高防高血量的坦克面前，简直不值一提。南希给个名字，马福立刻平蹚参议员的豪宅，连磕巴都没打一个，这真的大丈夫吗？相比起来，第一部暗杀洛克大主教的前因后果就合理多了，慷慨赴死也显得马福更加爷们儿。私以为，黑白不分，死无报应才是恶，如果马福而非洛克才是这城市的顶级掠食者，那还不如改名叫丛林之城。

此外，囧瑟夫的故事虽然也是为电影新写的，却比较符合整体设定，和南希的故事放在一起的结果是，囧瑟夫显得特别悲催。

说起来，难道米国的社会形式真的那么夸张了吗？米勒似乎分分钟都在暗示，光脚的不怕穿鞋的，拿起菜刀闹革命！当然了，多数观众也不是冲着情节去的。仅仅是不怎么穿衣服的伊娃 格林，已经值回票价了。

这里没有白天，只有倾盆大雨和恐怖的雪。这是一个现代都市，却奉行着丛林的生存准则。假如你是男的，那么如果没有野兽般的眼睛和随时准备杀人的神经，你不会活得太长；假如是女的，情况就更糟。这里没有道德，善良与邪恶不过是随时变化的东西。罪恶之城为黑暗所拥有，被黑暗所统治，因黑暗而存在。
　　
经过了长久的积淀，这才是米勒真正想画的作品。用极端一点的话说，米勒其实只画过一部漫画，就是这部罪恶之城。无论是超胆侠还是蝙蝠侠，不过是罪恶之城的超级英雄版本。
　　
一开始罪恶之城的故事只有13话完，剧情简单得不能再简单：一个典型的硬汉警察马弗跟一个妓女过夜之后，被冤枉杀了那个妓女。这桥段并不新鲜，而马弗的行动更加不算新鲜：找出冤枉自己的那个人。不过这可不是为自己复仇，而是为了那个死去的妓女。马弗是粗人一个，他的调查方式理所当然的只有一种。 一个死翘翘的妓女，值得你为之送命吗？值得去死。值得去杀人。值得下地狱。 拳头、鲜血、女人，刀锋与子弹。什么叫暴力美学，这才是暴力美学。不是在房间里面放鸽子，而是一枪把你丫暴头，然后走了出去，不再回头。
　　
米勒虽然曾经做过电影编剧，但是他因为不满好莱坞对他的《机械战警》剧本的删改，一怒之下声称绝不再和好莱坞合作，所以当初创作《罪恶之城》的时候，故意把它画成一部“反电影”的漫画：《罪恶之城》的线条粗犷刚硬，不拘一格，有时候画格本身就是故事的一部分。黑白分明的画风，高光勾勒出人物的轮廓，留白叙述着千言万语。好像这个世界一点中间色都没有，只有黑和白，罪与罚，杀人或被杀。老米强迫读者的目光集中在他最强的笔触上，在一个充满暴力的黑白世界里追寻他的哲学。
　　
画完这个故事，米勒当然不会善罢甘休，又接着画了好几部续集：
　　
《平安夜》（SILENT NIGHT）还是马弗的故事，讲他寻找一个被绑架的小女孩。这故事不长，二十来页，强的是全篇几乎没有对白——虽然这在漫画界算不上特别希奇，然而这可是老美啊，出了名的喜欢白话的啊，他的漫画中总是充满了独白，人物几乎每分钟都在喃喃自语；这篇漫画对他来说倒是一种新的尝试。
　　
到了《A DAME TO KILL FOR》，影片里有份的Dwight就登场啦，这哥们够衰的，专门吃女人的亏，被前一个女人耍得团团转还挨了枪子儿，不过这人有不死系的小强潜质，居然活下来了。而且不仅活下来，还在前女友Gail和女忍者Miho的帮助下恢复了。然后当然是报仇。不过这不算重要，重要的是出现在这个故事中的Miho。她和Dwight再次出现在接下来的《FAMILY VALUES》中，这次米勒更是尽情的挥洒，通栏白描和那些版画式的画格形成对比，光影对比比平时更加夸张N倍，大片大片的黑白色块，只能用淋漓尽致来形容。
　　
尽管这个系列是黑白漫画，但偶尔也会使用颜色（比如《THAT YELLOW BASTARD》）——相信很多人都记得辛德勒名单里那个红衣小罗莉，一个作用——不过凡事都有例外。《TO HELL AND BACK》里就有这么一段场景：
　　
故事讲的是一个叫Wallace的老兵，为了一个想自杀的女人惹上了N多麻烦（罪恶城市里女人就是不折不扣的祸水呀）。故事本身没啥好说，值得一提的是其中拿整整一话来讲Wallace的幻觉——全彩！因为是药物造成的梦境，所以这一话中的视象一点逻辑没有，从日本武士到蓝博，甚至还有美国队长和神奇女侠……等到一切归于现实，世界又重新变成黑白，又回到了那个封闭的罪恶之城。
　　
暴力、凌虐、绝望、歧视、迫害，在这个封闭的系统之中，一切都是允许的，只有善良除外。这是一个没有希望，没有尊严，也没有信仰的世界，也没有一条路可以逃离。Hartigan为了南茜而自杀，这并不表示南茜就获得了解救，她最后很可能依然逃不脱被强奸、被凌辱的命运；人们无法抗拒，只能保持生存，直到最糟的结局到来。
　　
　　
　　---《幻想艺术》杂志2006年第8期特约专稿

我以前上创意写作的时候，我亲爱的老师在第一节课就讲了fiction的发展，期间悠悠地说了句电影的stereotype对于fiction的影响。
到今日，看了这部电影，我觉得我实在忍不了了。

此片，除了囧瑟夫，全是大方脸，好像不方脸就做不了硬汉。所以果然囧瑟夫不是硬汉，只能倒在这个城市的怀抱。
此人故事线和其他人基本没多大联系。他也就是希望听到一句“爸爸love u”，结果最后还是被崩了脑袋。

Eva Green不出所料又是个小表砸，心机深沉，把身边可以利用的男人全利用遍。男人呢也傻，看不出那张凶脸底下的阴影变换，一看到她的酮体脑细胞全离家出走。

Jessica Alba，苦大仇深的舞女，天使的脸蛋魔鬼的身材，但是跳舞的时候却哲学的认识到“这个世界都在沉睡只有我是清醒”这种发人深思的道理。但是也不知道是谁开的头，美女复仇一定要划破脸，出门了还有三个小混混来送装备。穿个铆钉皮夹克去杀人你一定欺负我读书少，杀人不都是穿夜行衣的么（武侠里都这么演）。

那个亚洲妹子简直不能再stereotype。是谁规定的亚洲女一定要长直发齐刘海！是谁规定的亚洲女一定会用长刀！是谁规定的亚洲女一定是人性兵器连台词都不带一句！杀死比尔的错吗？？？！！！

大方脸复仇小狗仔以及一手遮天的政客，我怎么觉得这感觉那么熟悉呢。
一定是我武侠看多了。
客栈里吃个饭就遇到个要复仇的，我吃完了饭闲得慌于是每次复仇都要掺一脚。出场都要框地开个门碎个玻璃，赶个路一定要骑个重机车或者漂个移。干完了以后哥俩好啊我又在这个城市里逍遥啊。

所以别和我说这个电影剧情渣但是质感好，你黑白你CG你也质感好。
剧情设定好拙计，槽点太多下不去嘴。

        这座老城，永远像黑夜一样黑暗，像白昼一样刺眼。
        女神没有情人。女神只会奴役男人。一瞬间她就能看穿你。把自己转化成你内心最深处的渴望。她把你们玩弄于鼓掌之间。你无法打败女神。
        爱娃.格林的红唇碧眼，非常强烈直观的表达了艾娃的情绪波动，不仅能够突出角色的阴狠和鬼魅，还能让爱娃的性感表现的更加酣畅淋漓。
        女性鬼魅的气质。
        The war between men,some for money,some for power,some for respect,some for love.

The goddess takes no lover.女神没有情人。
The goddess makes slaves of men.女神只会奴役男人。
In an instant she can see to the heart of you.一瞬间她就能看穿你。
Transform to you deepest desire.把自己转化成你内心最深处的渴望。
She devoured all of you.她吧你们玩弄于鼓掌之间。
You can not defeat the Goddess.你无法打败女神。

《萬惡城市》跟《萬惡城市2：紅顏奪命》的關系很像《教父》跟《教父2》。
首集與續集的劇情無縫接軌，在時間點上前補後敘的手法來滿足觀眾的雙重期待（Dwight對決Ava時還沒破相，所以是首集故事的時間軸前；Nancy對決 Roark時布魯斯威利已死，是首集時間軸後），影片風格也保持得相當一致。
觀眾幾乎能視兩部影片為一次拍攝的兩段上映，就像柯波拉不諱言早料到教父會出續集，所以故意在首集殺青時留下所有工作人員聯絡方式一般。以「續」集而言，沒有比這種首集與續集要更緊密更黏膩了。
然而，《萬惡城市2：紅顏奪命》上映後，北美首周票房累積遠輸首集多達五倍之差，至今還沒突破兩千萬美金大關，悽慘斃了，這就不怎麼像《教父2》票房凌駕於首集的現象。

差在哪裡？
演員沒換，幕後沒換的狀況下，只能解釋成：《萬惡城市2：紅顏奪命》上映得太晚太晚了。
作為續集，《教父》跟《教父2》中間只見隔了一年，《萬惡城市》跟《萬惡城市2：紅顏奪命》卻足足差了九年－首集發於2005年，續集是今年2014年上映。

《萬惡城市2：紅顏奪命》很賣力重現十年前的各種驚人要素。
首集的主要角色都保持原樣。有Marv（米基洛克）臉上坑坑疤疤的化妝，揍人不手軟的硬漢風格；有潔西卡艾巴美煞當年每個小伙子的艷舞秀，那蠻腰令人難以想像她已是一個孩子的媽。
新加入的賭徒Johnny維持本作輸人不輸陣的硬漢風，片名的紅顏美人Ava Lord則是直接延伸了本作對女人不是公主就是魔女的古典基調。
其他配角的回鍋，刻意的暴力打架，焦點的性愛畫面，也是一樣不缺。
在首集中，鏡頭下90%僅有黑白灰三色，霎時有了幾分仿老片的調調（雖然並不刻意），這是移植自漫畫原作的黑白雙色後，為了妥協電影做不到的版畫畫風，匠心改造的最大賣點「色調」美術風格。這集雖然偶然失焦，顏色時常變得多餘，但大體上不變。
論情寫武，甚麼都沒變，甚麼都不缺。

然而，觀眾卻隨時在變化。
一樣的菜色，即便觀眾的味蕾在十年前被酥得多麻利，漫長的時間也夠沖淡當初的刺激了。
這或許能稍稍解釋，為甚麼《萬惡城市2：紅顏奪命》不像《教父2》，至今沒有引起口碑與票房的當年迴響吧。
勞勃·羅里葛茲（Robert Rodriguez）畢竟不是柯波拉，法蘭克米勒也不是馬利奧普佐（Mario Puzo）；晚了十年上映，直接失了聲勢，也間接失了運勢。
失去了這些，票房與口碑自然就不可避免得藥石罔效去了.....

只覺可惜，我覺得整片品質跟第一集相差不遠，慘賠實在有幾分非戰之罪的味道。
關注著略顯淒涼的本片票房進帳，我想，至少可以慶幸的是：原訂三部曲的《萬惡城市》系列，這下應很難出一個《教父3》的悲劇了.....

电影“罪恶城”第一集的三个主要的故事，改编自同名漫画的第1、3、4本（乔什·哈奈特的那个超短篇不包括在内）。第二集中的爱娃的故事改编自第二本，另外两个故事是漫画作者弗兰克·米勒为电影特意写的。当然，大家都知道了，这两个故事的水平实在遗憾，直接导致了第二部的失败。

我们也都知道，在两部电影上映间隔的这几年中，漫画风格的摄影手法已经被“三百勇士”、“斯巴达克思”等影视作品用滥了，这是电影第二集令观众失去新鲜感的最大原因。

即使如此，爱娃的故事依旧非常精彩。我最遗憾的就是它没有被收入电影第一集。如果它被收入了，替换掉“The Big Fat Kill”那个故事，那整部电影就将成为神作中的神作，伊娃·格林饰演的爱娃必将成为21世纪第一个十年中最令人难忘的蛇蝎美女形象。

在罪恶城这一电影题材宣告终结的今天，理一理漫画的1-4本的时间线罢，这也是两部电影中最好看的四个故事；我同时也会指出漫画和电影在情节上的一些异同。

脱衣舞女南希（杰西卡·阿尔巴饰）是唯一出现在了全部四个故事中的串场人物，所以以她来辅助整理时间线，是再方便不过的了。

第四本“That Yellow Bastard”，即为电影第一部中老警官哈迪根（布鲁斯·威利斯饰）的故事。他出场时南希尚小，所以这本明显是所有故事中最早发生的。

哈迪根的搭档鲍勃，在第一部中由迈克尔·麦德森饰演，在哈迪根营救小南希时冲他开了好几枪，差点将他打死。

在哈迪根于狱中发现再也收不到南希的来信时，他只好选择认罪，以换取假释的机会。电影此处删去了漫画中的一段情节：女假释官露西尔（卡拉·古奇诺饰演）认为他是蒙冤入狱的，非常想要帮助他；所以，在得知他居然想认罪时，异常地愤怒，这显示出她的正义属性。这个假释官，正是在”The Hard Goodbye“这个故事中鼎力相助主人公马弗（米基·洛克饰演）的那一位。

在监狱门口迎接哈迪根出狱的，在电影中是鲍勃，哈迪根也不再计较当年他冲自己开枪的事。在漫画中，迎接他的是一位名叫莫特的警官。莫特比较正直，试图帮助哈迪根申冤，但和女假释官一样，也被哈迪根拒绝。

之后哈迪根来到南希所在的凯蒂酒吧，发现南希已长大成人，舞技超群。漫画中的此处，马弗和德怀特（电影第一集中由克里夫·欧文饰演，第二集中由乔什·布洛林饰演）按时间轴来说，是第一次出现在画面中。马弗关注着南希的舞蹈，而德怀特正处于沉沦期，怀念着狠心离去的爱娃。

经过一段情节，哈迪根潜入参议员洛克的庄园中去救南希。这时我们看到了书中第一男性高手、同时也是变态食人魔的埃文。

哈迪根救出南希后，为了让她免遭麻烦，饮弹自尽，自己也成为了全系列漫画中第二硬汉英雄（第一的头衔还是给马弗罢）。虽然罪恶城全系列的七本中，德怀特当了三次主人公，但他的魅力还是不如各自只当了一次的马弗和哈迪根啊。

哈迪根死后，德怀特和马弗的情节开始展开。德怀特与爱娃的故事（”A Dame to Kill for“）先马弗一步发生，在德怀特初闯爱娃家宅邸时，还叫了马弗帮忙。马弗不负众望，痛扁了护院的黑大个曼纽特（电影第二集中由丹尼斯·海斯伯特饰演）。之后德怀特身负重伤，被马弗带到老城的妓女们处治疗。一些妓女并不太欢迎德怀特，其中包括之后会和马弗发生纠葛的孪生姐妹花歌蒂和温蒂，以及全书中第一女性高手、忍者打扮的日本妞美穗（第一集中由戴文·青木饰演，第二集中由杰米·钟饰演）。话说电影第二集中美穗的颜值是比第一集中高了不少，但动作十分呆板，最露馅的是，她收刀的姿势完全不对，导演你干嘛去了啊？

接下来，马弗自己的故事（”The Hard Goodbye“）也开始了。德怀特伤愈后，改头换面，驱车前往爱娃宅邸报仇，这也正是马弗带着爱人的妹妹去洛克家庄园猎杀食人魔埃文的时候。

在德怀特养伤期间，爱娃勾引了莫特，就是那个颇具正义感、接哈迪根出狱的警官。莫特这次没有经受住诱惑，沦陷于美色，他堕落的轨迹几乎就是德怀特的再现。莫特的搭档正是曾和哈迪根搭档的鲍勃（第二集中由杰里米·皮文饰演），一个利益当先、投靠洛克的腐败警探。但这次鲍勃也许是因为眼里只有利益、没有女人，所以表现得相当的冷静，指出了莫特犯下的所有错误、以及爱娃是个婊子这一事实。莫特一怒之下，开枪打死了鲍勃。考虑到鲍勃曾在哈迪根背后连续开枪，他的死不能激起读者的太多同情。但他的尸体让莫特觉醒了，莫特意识到自己犯下了不可挽回的错误，于是黯然自杀。莫特的故事的意义，就是对德怀特的映衬；莫特的彻底的沉沦，让德怀特的再起更具冲击力。

重生的德怀特武艺大涨，单挑曼纽特胜利，并成功抵御了爱娃最后的诱惑，真正成为了一个硬汉，可贵的是他还有着超高的道德感，这在下一个故事中会有表现。

马弗的故事是我的最爱，可惜它是系列漫画的第一本，所以几乎和其它故事没有交集。既然这篇文章是在讨论时间轴，那对马弗的故事就真没太多可谈的，除了女假释官再次闯入时间轴、并在闪耀了短暂一段时间后、惨死在枪下。总之他做到了哈迪根不敢奢望能做到的：让邪恶的洛克主教得到了应有的下场。这下洛克家就只有洛克参议员孤家寡人了。

然后是以德怀特为主人公的第二个故事”The Big Fat Kill“。除德怀特和老城妓女这些人外，我们熟悉的老面孔还有在上一个故事里中了数枪但没死的曼纽特（电影第一集中由迈克尔·克拉克·邓肯饰演）。他投靠了沃伦奎斯特，就是爱娃坑死丈夫后试图与其联姻的那一位形象丑怪的黑帮老大，并图谋接管老城。不过这次，在妓女们的伏击下，他死在了枪林弹雨中。

德怀特在这个故事中的表现不太统一，他本来是一个有着超高道德感的人，从不随意杀人，并努力阻止别人进行无意义的杀戮，在”A Dame to Kill for“中曾正气凛然地说：只要我在，不许有任何人杀人。在妓女们试图干掉流氓杰基时，他感到这样不妥：杰基没有杀人呢，不应该就这样死去。而之后他唯妓女们马首是瞻，各种为她们两肋插刀，在故事结尾处大开杀戒。虽然这样行事无拘无束，让人看着很爽快，但也失去了他努力想保持的道德优越感。德怀特的形象较之马弗和哈迪根，显得软弱一些，经常被别人所左右；不像马弗和哈迪根，永远处于画面的中心，让世界围着他们转，尤其是马弗。德怀特是个平民英雄，也许他无法让我们像对马弗和哈迪根那样崇敬他，但我们会觉得他更容易亲近。

对罪恶城时间线的归纳在此告一段落，顺便推荐下罪恶城的漫画，绝对值得一观。初看下也许会觉得不如电影，但会越看越有味道，比电影更具深度，人物形象和细节更为细腻动人。