夏洛特2021

年度科幻史诗巨作《沙丘》终于上映，这次我们不挖彩蛋，而是跟大家聊聊影片中的由张震饰演的神秘角色“岳医生”。相信看过电影的观众都知道，岳医生出场的篇幅并不多，但却是推动剧情发展的关键角色。本文将结合原著小说中的描述，揭秘岳医生未被诉说的背后故事与内心挣扎，带大家重新认识这个充满神秘感的角色。

*下文涉及剧透，请谨慎下滑。

与电影不同，小说从一开始就揭露了岳医生的叛徒身份，但小说的精妙之处在于，厄崔迪家族成员都知道叛徒的存在并相互猜忌，展开了“权力的游戏”般的内部角力，但始终没有一个人对岳医生心生怀疑，究竟是什么让岳如此备受家族的信任呢？

厄崔迪家族

那就要从岳医生额头上的特殊标志说起，在弗兰克·赫伯特的原著小说中，威灵顿·岳是从苏克学院毕业的医师，接受过一项叫做“帝国预处理”的特殊训练，前额刺有钻石状刺青，代表他们视生命的价值高于一切，竭尽全力守护他人的健康。

理论上帝国预处理是无法破坏的，苏克医生对自己的病人绝对忠诚，但正如阿基米德所说“给我一根杠杆，我可以撬动整个地球”。邪恶的哈克南人正是找到了岳医生的杠杆——他的妻子瓦娜。

DUNE: The Graphic Novel, Book 1

哈克南家族的彼得·德伏将瓦娜囚禁，以此来威胁岳，除非岳遵守他们的要求，否则瓦娜将遭受酷刑直至死亡。因此岳长期受到精神和情感上的折磨，最终他对妻子的爱战胜了良心，他所受的不让病人收伤害的苏克训练也因此失效。

哈克南家族

由于篇幅关系，影片没有展现出太多小说中岳医生的心理独白以及他与厄崔迪家族成员之间的关系。

比如当岳医生对保罗说谎时，会在心里责备自己；

岳想：我这是在说什么？我对自己都要玩这虚伪的一套吗？

在杰西卡对他表示关怀时，岳忍住快要流下的泪水，但同时告诫自己必先狠心达到目的；

她以为我在为她担心！岳挤挤眼，忍住眼泪。我当然在担心，但我必须对付阴险的男爵，先助他达到目的，然后趁他得意忘形之时，袭击他的致命弱点！

岳医生十分清楚自己的处境：他只是被卷入家族世仇中的一个小卒，因此他会哀怨命运的不公，对自己的行为无比厌恶。

我干吗要站在这儿折磨自己，折磨这可怜的小伙子？虽然他什么都不知道。哦！那些该死的哈克南禽兽！为什么他们要选我做这个千夫所指的人啊？

岳医生与莱托公爵之间并无仇怨，但他清楚认识到无论他是否背叛家族，厄崔迪同样会在这场政治斗争中失势甚至灭亡，于是他选择让公爵充当自己的筹码，满足自己的复仇计划的同时也让公爵死得其所。而作为回报，他将救出公爵的情人和儿子，这件事也只有岳一人能办得到。

相信国内的观众会对影片里出现中文对白感到惊喜，这不仅是基于岳医生形象上的呼应，也交代了岳与保罗之间的关系——彼此熟悉且信任。小说中，岳除了担任厄崔迪家族的御用医生，也是保罗的良师益友。在岳医生背叛公爵之前，他给保罗送了一份珍贵的礼物——《奥兰治天主圣经》，这是岳的妻子非常珍视的一本书籍，里面讲述了大量历史事件，包含着各大宗教的伦理哲学。岳医生让保罗随身携带这本小黑书，希望他在迷失的时候能得到救赎，而这本书正正也是岳医生对自己的救赎。

在出卖他之前，我给了他信仰。

从剧照可以看出岳医生送书的情节被删减了。

在以往的《沙丘》影视改编中，岳医生都是由欧美演员扮演的，而这次张震则塑造了更具“东方”特色的版本，这实际上更加贴合小说中对这个角色的描述：

他有着一张张扬的脸，一双杏仁眼中是漆黑的眸子，奶白色的肤色，紫色的嘴唇和狭窄的下颌上挂着两条弯弯的胡须。

再看看下面这张绘图，自然会明白导演为什么要找来张震饰演这个角色了。

影片中岳医生为保罗做检查时，用手触摸头部的动作，也是由中医把脉的概念转化而来的。

对于饰演岳医生这个角色，张震提炼出三个关键词——纠结、神秘、悲剧，这并不是他第一次演绎类似特质的角色，但如何在有限的戏份中，让观众看到人物内心的活动，是十分具有挑战性的。为此张震做了大量的准备功夫，包括阅读原著，设计角色的行为模式和细节，还有与导演反复沟通人物的形象。

影片中，岳医生的前后形象是有着明显变化的：作为厄崔迪的专业医师，岳的表现沉着严肃，俨然一副绝不出错的精英形象。而在背叛家族后，我们可以注意到他的头发散落，动作和神色多了一分紧张，但依然行动利落，不失尊严。透过张震在表演中的对眼神、表情等细微的处理，我们得以感受到角色在不同状态下内心的纠结和挣扎。

岳医生在影片中的高光时刻，是在他前往觐见男爵的路上，将自己凌乱的头发梳理好，冷峻而坚毅地行走在哈克南士兵队伍中，面对生死未卜的命运，仍然保存最后一丝体面，颇有一番英勇就义的气概。

岳医生绝对是《沙丘》开篇最精彩的角色之一，很遗憾影片没有用足够的篇幅去深挖这个角色的复杂性，希望通过这篇文章，大家都能对岳医生有更深入的了解，也欢迎豆友踊跃提出想要深度解析的沙丘角色~

文 | 豆瓣·彩蛋君KL

电影开头是沙丘的背景，沙丘曾经由哈克南人统治。

旁白提到，哈克南人通过出产香料从而变得非常富有，甚至比皇帝还富有。

这里暗示了香料的第一个属性：昂贵。

过去哈克南人和弗雷曼人之间常常发生战争，结果毫不意外，每次都是弗雷曼人输了。

弗雷曼人居住在沙漠边缘，长期以来，他们都被人们所忽视，被认为是落后的野蛮人，实际上他们极其顽强，并且数量众多。

而且弗雷曼人才是真正想要改造沙丘、让沙丘变得更好的人，而哈克南人只不过是惦记着沙丘的香料而已，其它的它们都不在乎。

时间来到现在，皇帝将沙丘分配给了厄崔迪人。

哈克南人离开了沙丘，厄崔迪人取而代之。

表面上这是一件好事，因为得到沙丘，就意味着得到香料，但有钱是一回事，有没有命花它又是另一回事了。

所以哈克南人报复厄崔迪人是早晚的事。

或者说，这件事已经发生了，哈克南人已经在厄崔迪人中安插了卧底。

那么问题来了，皇帝为什么要把沙丘这个烫手山芋扔给厄崔迪人呢？

原因很简单，皇帝的目的就是借刀杀人，利用哈克南人除掉厄崔迪人。

但其实这件事所有人都看出来了，哈克南男爵和雷托都知道皇帝想干什么。

皇帝很聪明，男爵也不是吃素的，他才不会心甘情愿被皇帝利用。

他知道这是皇帝的阴谋，但他将计就计，他决定先拿下沙丘，再利用香料筹集资金，最后干掉皇帝。

下一个镜头是卡拉丹，厄崔迪人的母星。

保罗和杰西卡在吃早饭，杰西卡说：如果你想要水就命令我给你，用“音控力”。

音控力是贝尼·杰瑟里特，也就是杰西卡和圣母她们的技能之一，可以通过语气语调给对手施加压力，达到完全控制对方的目的。

可能有人会说，音控力有点像原力。

这是因为《星战》就受到了《沙丘》的启发，所以你在看《沙丘》的时候，会发现很多地方都很像《星战》。

（难怪《沙丘》的中国票房也和《星战》那么像）

巧合的是，雷托扮演者奥斯卡·伊萨克演过《星战7、8、9》，而摄影师格雷格·弗莱瑟曾经拍过《侠盗一号》和《曼达洛人》。

随后，保罗开始看沙丘的介绍，这个像投影仪一样的设备叫“胶片书”。

胶片书是50、60年代的科幻小说中很流行的东西，比如《沙丘》和《银河帝国》都有胶片书。

其实胶片书的想法已经有点过时了，但牛蛙没有追求酷炫，而是还原小说，让保罗看胶片书和纸质书，体现了牛蛙的谦虚，以及对作者的尊重。

下一个镜头是宇航公会千里迢迢来给雷托送圣旨。

雷托说：为了这个手续，他们这一趟要花多少钱？

哈瓦特翻了个白眼，然后说道：需要花费146万。

哈瓦特是一名“门泰特”，门泰特是一种职业，他们的能力是计算和推理，他翻白眼就表示他在计算。

哈瓦特的登场，又暗示了《沙丘》宇宙的另一个设定：“芭特勒圣战”之后，帝国严禁制造机器人，所以人们开始训练门泰特，将他们作为机器思维技术的替代品。

男爵也有一个门泰特。

保罗见到了邓肯。

之前杰西卡问保罗昨晚做梦了吗，保罗否认了，然而他却把他的梦境告诉了邓肯，这体现了他和邓肯关系很好。

保罗梦见了契妮，梦见了邓肯和弗雷曼人在一起，还梦见邓肯死了。

这些其实都不是梦，而是未来。

这暗示了钢骨，不是，这暗示了保罗有预知未来的能力，而且未来他的能力会变得更强，从而成为先知。

然后保罗说：所以我想和你一起去沙丘，因为我觉得如果我在场的话，你就不会死。

这里我就不留悬念了，邓肯战斗的时候，保罗也在场，但邓肯还是死了。

而且那时保罗才发现，邓肯就是为了救他而自愿牺牲了自己。

换言之，他想改变结局，所以决定和邓肯在一起，但正是这一决定，间接导致了邓肯的死。

这说明即便你能预知未来，你也不一定能改变未来，甚至有可能正是你想改变未来的行为，导致了预言成真。

保罗没能阻止邓肯的死，类似的情况后面还会发生，有时候保罗能利用预知未来的能力，让事情按照他想要的方向发展，也有的时候不能。

值得一提的是，保罗的梦境中，有一只甲虫。

后来邓肯断后的时候，果然出现了这只甲虫。

这说明此时保罗的能力已经很强了，他不仅能预知大体的事件，还能预知具体的细节。

《沙丘2》（小说）中，邓肯复活了。

《沙丘3》（小说）中，邓肯又双叒叕死了，并且在《沙丘4》（小说）又双叒叕复活了，而且邓肯是唯一一个《沙丘》六部曲每一部都出现了的角色。

由于《沙丘》（电影）只拍了半部小说，所以邓肯有可能会在《沙丘2》（电影）结尾复活，也有可能要等到《沙丘3》（电影）了。

保罗去见了雷托。

雷托说：我们的家族威胁到了皇帝，所以皇帝命令哈克南人离开，让我们接管沙丘，皇帝是想挑起战争，借此削弱两大家族。

这说明雷托是很聪明的，他知道皇帝想要借刀杀人。

正如前面所说，所有人都知道皇帝想干什么。

但雷托知道有诈也没用，他还是必须往火坑里跳，因为接管沙丘还是有机会活下去，而抗旨就是死路一条。

雷托接着说：接管沙丘并不完全是坏事，如果我们探索出沙丘真正的财富，我们就会变得无比强大。

保罗说：靠开采香料，继续压迫弗雷曼人？

雷托说：不，我们要和弗雷曼人结盟，我派邓肯去沙丘，就是为了让他去做这件事。

也就是说，保罗以为雷托说的“沙丘真正的财富”是指香料，但其实雷托指的是弗雷曼人。

这再次体现雷托的智慧，他都还没去沙丘，他还在卡拉丹，就知道弗雷曼人是他们打败哈克南人的关键。

当然，雷托之所以知道弗雷曼人很重要，他聪明只是一方面，另一方面是哈瓦特告诉他的，毕竟他相当于是一个人形机器人。

雷托说：我原本是不想继承父业的，我曾经梦想成为一名飞行员。

小说中没有这句话，可能是在调侃《星战》。

保罗见到了哥尼。

哥尼说：不要背对着门坐。

这暗示女洛基和灭霸是认识的，进一步说明《沙丘》和漫威在同一个宇宙。

老版《沙丘》中的哥尼是帕特里克·斯图尔特演的，而《沙丘》和漫威又是同一个宇宙，暗示变种人即将回归。

保罗说：不如我们来唱首歌吧。

小说中，哥尼是一个文艺青年，或者说文艺中年，保罗称呼他为“诗人战士”，他的爱好是吟诗、唱歌、吹巴厘琴，而且他还很爱唱小黄歌。

《沙丘》为数不多的缺点，就是哥尼只唱了一次歌，而且只唱了一句，以至于很多人都没注意到他在唱歌（刚到沙丘下飞船的时候）。

哥尼开始训练保罗，保罗开启了一个装置，这个装置叫“屏蔽场”。

后来的大战中，有人问他们为什么不用枪，因为如果激光枪击中屏蔽场，就会导致核爆。

当然，也有人利用这个特点，故意用枪攻击屏蔽场，从而阻止敌人，比如邓肯就曾这么做。

可能又有人要问了，为什么屏蔽场不能完全防刀？

其实他们有那个技术，让屏蔽场禁止一切物质穿透，但也就意味着会禁止空气穿透，那么使用者就会窒息。

所以屏蔽场只能降低物质进入的速度，并不能完全防刀。

这个穿透速度是可以调节的，秒速6厘米至秒速9厘米不等，我怀疑新海诚看过《沙丘》。

而飞船和星球就不一样了，飞船和星球的屏蔽场就可以调到极低的穿透速度，尽可能提高防御力。

因为即便飞船和星球开启了屏蔽场，里面的人还是可以通过人工生命支持系统进行呼吸。

哥尼说：你以前没见过哈克南人，我见过，哈克南人不是人，他们禽兽不如。

这句话暗示了哥尼的过去。

哥尼的脸上有一道疤，

你知道是谁留下来的吗？

正是拉班留下的。

MCU中，灭霸杀了毁灭者的家人孩子。

《沙丘》中，拉班杀了哥尼的家人孩子。

MCU中，毁灭者想杀了灭霸报仇，但最终还是没能实现这个愿望，因为灭霸被钢铁侠杀了。

《沙丘》中，哥尼想杀了拉班报仇，但最终还是没能实现这个愿望，因为拉班被厄崔迪人和弗雷曼人杀了。

《复联3》复联差点被灭霸团灭，《复联4》复联对灭霸展开反击。

《沙丘》厄崔迪人差点被哈克南人团灭，《沙丘2》厄崔迪人将对哈克南人展开反击。

再次说明《沙丘》和漫威在同一个宇宙。

哥尼说：哈克南人掌控香料80年了，那是多大一笔财富！

下面我们就来说说香料到底是什么。

香料能延长寿命，增强人的感知能力，拓展人的意识，还能赋予使用者预知未来的能力。

正是这种预知未来的能力，让领航员找到星球间安全通行的航线，使得星际旅行变得更加安全、准确，没有香料就无法进行星际旅行。

正如前面所说，《沙丘》中是没有机器人的，所以人们只能手动驾驶飞船。

当然，曲率驱动的技术还是有的，去一个星球还是很快的，唯一的缺点是需要人亲自寻找路线。

不过香料也有副作用，就是极易上瘾。

香料的另一个特点，就是昂贵，而且极其昂贵。

香料是全宇宙最重要、价值最高的商品，由于全宇宙只有沙丘能开采，使得它变得更加昂贵。

一把香料，就可以在杜派尔星球上买到一个家。

通过开采香料，哈克南人每年都能赚100亿。

你可以把香料理解为黄金或者钻石，而且一把黄金（钻石）就能买一套房，而且全宇宙只有地球能开采黄金（钻石），其它星球都没有。

黄金和钻石的特点仅仅是贵吗？

答案是否定的。

一说到黄金，大家很容易联想到18世纪的淘金热。

淘金热中，那些淘金者们发财了吗？

旧金山的黄金储量并不丰富，而大量涌入的人使当地物价飙升，以及抢劫、偷盗、枪击事件频发，导致大部分人空手而归，甚至连回家的路费都没有。

而真正暴富的，是背后操纵淘金者的资本家，以及另辟蹊径卖工装裤、采矿工具的商人。

钻石也是一样的，看过《血钻》的都知道，钻石行业，尤其是血钻，有多黑暗。

每一颗血钻的背后，都是无数的鲜血和生命，所以被称为“血钻”。

所以就有了《沙丘》（1965）的香料，以及《银河帝国14：星空暗流》（1952）的蓟荋（一种植物）。

香料和蓟荋都很贵，而且很稀有，全宇宙只有沙丘能开采香料，全宇宙也只有一个星球能种植蓟荋。

《沙丘》引入香料，以及《星空暗流》引入蓟荋，其目的都是借助它们探讨贫富差距和阶级固化。

《沙丘》中，沙丘的本地人，弗雷曼人，并没有因为香料而过上富裕的生活，反而只能住在地下，而哈克南人却通过开采香料而财源滚滚。

《星空暗流》也是一样的，甚至更黑暗，人们被分成三六九等，而且阶级固化极其严重。

那些负责开采和加工蓟荋的工人是社会最底层，只有富豪中的富豪才买得起蓟荋制成的衣服，平均每个星球只有20个人买得起。

这是什么概念？

2021年，马云在全球福布斯富豪榜中排名第25名，也就是说对马云来说都很贵。

因此，谁掌控了香料/蓟荋，就掌控了一切。

哈克南人拥有大量的香料，他们把香料换成钱，过上了骄奢淫逸、酒池肉林的生活。

更黑暗的是，它们用这笔钱来购买武器，用于发起战争，去攻打香料的合法拥有者（厄崔迪人），以及这个星球的本地人（弗雷曼人）。

这不正是《血钻》中的剧情吗？

《血钻》改编自真实故事，电影的原型是非洲的反政府军队开采钻石并将它们非法出售。

他们用卖血钻的钱秘密为暴徒提供活动经费，或为侵略军事力量筹措资金以发动战争。

这在非洲许多国家都发生过，比如安哥拉反政府武装通过出售血钻获得了 37 亿美元。

这种倒卖钻石的方法通常是这些反政府组织的唯一资金来源。

至于开采钻石的工人，都是底层中的底层。

哈克南人卖香料买武器，然后屠杀厄崔迪人和弗雷曼人，和非洲反政府组织卖血钻买武器，然后攻击政府和平民是一样的。

注意，《沙丘》出版于1965年，不是《沙丘》改编自真实故事，而是真实故事改编自《沙丘》，或者说《沙丘》预言了未来会发生什么，因为作者早就把人性看透了。

表面上是哈克南人掌控了香料，小说的后半部分来了个反转，弗雷曼人也拥有大量的香料。

不同的是，它们没有用香料过上富裕的生活，仍然住在地下。

而大量的香料，则用于贿赂宇航公会。

前面我们说了，领航员必须依靠香料才能进行星际旅行，而且香料极易上瘾，这就是弗雷曼人能成功贿赂他们的原因，设定真的很严谨。

弗雷曼人贿赂宇航公会，目的是保障天上没有卫星，这样就没人能看到弗雷曼人在干什么。

那么他们在干什么呢？

他们在改造沙丘，将沙丘变为一个宜居的星球。

保罗曾经给人们讲过一个故事，有一个渔人被淹死了，关于此人，最有意思的是他肩上的伤……

他还还没说完，人们就迫不及待地打断他：还有淹死这种死法？

杰西卡说：在我出生的地方，水从天上落下来，汇入大河，流过大地，还有辽阔的海洋，一望无际，看不到海的另一边。

导致周围的人群发出一片叹息。

他们生活在被沙漠覆盖的星球，他们想象不到竟然有人会被淹死，想象不到什么是下雨。

所以他们决定展开一项宏伟的计划：改造沙丘。

改造沙丘不是一朝一夕的事，而是需要无数代人的努力。

他们肯定看不到沙丘变得宜居的那一天了，但他们相信，他们的子孙、他们子孙的子孙、他们子孙的子孙的子孙……总有一天能看到。

那时，人们不需要再穿着笨重的蒸馏服，不需要住在地下，不需要极端地节约用水，不需要回收死者的水分。

那时，水不再昂贵，他们想喝水的时候就能喝水，想洗澡的时候就能洗澡。

这不正是我们现在过的生活吗？

没错，你所浪费的今天，正是他们苦苦奢望的明天。

你觉得平淡无奇的现在，正是他们做梦都梦不到的生活。

以上就是《沙丘》前15分钟的内容，我们下期继续。

在观看《沙丘》之前，其实我是有些担心的。

首先我只是听说过弗兰克.赫伯特的这部大名鼎鼎的原著小说，知道一些情节的一二，具体到宏大的世界观啊族群设定啊，我不太了解；以前在类似情况下观看的科幻片，总会或多或少地难以进入情绪，或许也因为我本身就不是科幻迷吧，对短时间内大量涌入大脑的各种概念吸收能力确实有限；二是这书本身大卫林奇、杜佐洛夫斯基这样大名鼎鼎的导演也拍过或者是试图拍过的，好像还有电视剧版，效果怎样影迷们只能说是褒贬不一吧，我不慎都没看过，主要也是因为就算很粉林奇，沙丘在他的作品里都属于存在感太低的一类，让人不禁怀疑这之中到底哪里出了问题……

维伦纽瓦是一个在好莱坞有着独特存在感的导演。他来自加拿大的法语区，既可以拍出《理工学院》这样黑白极简风格的改编真实犯罪事件的低成本制作外语片，又可以肩负起续写科幻经典的重任，在《银翼杀手2049》中用风格明显的影像与光影把自己对人类和复制人之间界限的深刻思考诗意地娓娓道来，几年过去了我仍旧记得这部电影当时给我巨大的冲击，所以在听说他在准备《沙丘》这个项目时，我虽然会担心“这烫手山芋也接吗”，转念一想，如果这个项目一定要在好莱坞以某种方式重启，维伦纽瓦或许是当下活跃导演中最合适的人选，也让我从几个月前就期待本片到现在了。

看完电影，我也大概理解了为何会有说法称《沙丘》是“公认最难拍的故事”。故事虽然发生在跟地球完全没关系的厄拉科斯星球，这个地方的一切对于观众来说都是一个全新的概念，从人际关系，到自然景观，到矛盾和冲突等等，但维伦纽瓦化繁为简地用尽可能让当代观众便于理解的方式在引子中就把故事介绍清楚了，还很巧妙的抹去了时代印记，赋予了它更多的普世性。

赫伯特的原著小说写于美苏冷战时期，这很难不让人产生联想：里面正反两派厄崔迪家族和哈克南家族互相制衡、抢夺资源、甚至不惜大开杀戒等种种设定就正是当时这两个超级大国的缩影，而沙漠中手握珍贵“香料”却在帝国掠夺战中几乎被赶尽杀绝的弗雷曼人就是某种矿区的原住民族群。而故事有趣的点在于正反两派的关系并不是同在掠夺一份资源那么简单，比如他们的两位首领，正方的雷托.厄崔迪公爵（奥斯卡.伊萨克饰），和反方的弗拉基米尔.哈克南男爵（斯特兰.斯卡斯加德饰）是同时为表亲和宿敌的关系，双方作为对珍贵资源“香料”都有迫切需要的“入侵者”，对厄拉科斯星球及弗雷曼人采用了截然不同的战术，一个是融入、结合、潜移默化，另一个则是暴力、侵害、强取豪夺，可以说是好坏“显而易见”，分别指代了哪些国家和组织，也是不言而喻了；但其实他们同时又受到更高一级的宇宙帝国的控制，表面上的一切不合其实都是为了这个神秘的帝国做棋子罢了，所以——在观众们大概还没来得及把谁谁谁对号入座并且挑边站的时候，导演大手一挥这两边在一场史诗级别的大战中灰飞烟灭。最终宝贵的物质资源归谁所有变得虚无缥缈起来，不仅是弗雷曼人的命运，而是在这个星球上所有人的命运都被压到极限急需一个释放点——是的， 这个“宇宙帝国”就是帝国主义本身，而解决它的办法在哪里？显然不是人类内部无止尽的互相杀戮。

于是，故事在这样的设定下用很巧妙的方法把保罗.厄崔迪（蒂莫西.柴勒梅德饰）这个“天选之子”的角色的种种主角光环过重的遭遇进行了合理化。他不仅仅是厄崔迪家族的独子，也不仅仅是拥有继承自母亲的音控力或是剑术过人天赋异禀可以梦见未来等等，他更像是几个不同族裔的人都在共同期待的打破帝国主义压迫的“隧道尽头的光”。影片开头保罗出现的各种梦境，包括一些类似宗教仪式的预言，都指向了一个结果，那就是保罗自己的的死亡。他不停地预见、或是听闻自己不久将来的厄运，却抑制不住内心的冲动想要亲自踏上厄拉科斯星那片炙热的沙漠。电影用了不少笔墨描述沙漠星球极端炎热的天气，人们昼伏夜出，必须穿上特制的衣物循环用水，为了一点点人体的水可以毫不犹豫地大开杀戒等等，更别提视觉效果重头戏——沙漠中的庞然大物“沙虫”，可以在瞬间吞噬一切，行踪不明，速度迅猛，噩梦一般地摧毁一切。在保罗接过父亲的家族戒指之后这一切灾害愈演愈烈，似乎都在预示着黎明前的黑暗将无限继续下去。保罗和母亲在逃亡过程中遭到弗雷曼人的决斗挑战，他甚至在上场前又提前看到了自己的死亡，此时电影让保罗做出了突破自己命运也是突破所有人命运的举动（杀人），这不仅仅是一个简单的决斗结果了，而是把故事、把全体人的命运领入下一篇章的转折——他加入了弗雷曼人的队伍，故事在此时也由悲观的、不确定的灰暗基调，转向了对不破不立之后的期待，未来如何没有人知道，但天际的一丝清晨的阳光，已伴着希望一同到来。

我一般不会认为哪些电影就一定“要在大银幕看才算看过”，事实也是如此，我中意的大多数有意思的电影都无关观看媒介的，流媒体大行其道的今天，我也尽可能地订阅了各种片库不同的App，已基本可以满足日常的所有观影需要。事实上，《沙丘》这部电影也会在10月22日在美区的HBO Max同步上线，与影院零时差。但是，我仍旧推荐大家去影院体会这部所有主创人员一看就倾注了巨大心力的鸿篇巨制。维伦纽瓦是一个严肃的导演，他的作品固然用宏大的世界观、引人思考却同时保持神秘感的独特气质吸引观众，我们也不能忽视在技术层面上他的作品也是愈发成熟了的，从《银翼杀手2049》开始已经形成了自己固定的美学，《沙丘》中不仅有继承自《降临》、《2049》中令人不自主心生畏惧的的庞然大物们（我看之前是非常期待沙虫的特效感受的。在如此巨大的期待下，电影仍旧没有让我失望！太震撼了），也有壮观如《阿拉伯的劳伦斯》的一望无际沙漠之景，最后还配合上汉斯·季默个人风格明显的低音炮一般振聋发聩的原声——不要说我俗，他的音乐或许大片里出现太多了，可是他就是大片幕后名单里定心丸一样的存在，这个没人能否认。

“甜茶”这样的当红小生也是完全不怵摄影机巨大特写的考验，把一个少年的青春气息、迷茫、到推翻命运的果断和坚毅都演出来了，整个卡司名单也是星光璀璨。以上种种的一切，都是进影院给自己一个难得的沉浸式体验绝佳的理由。疫情以来，我以及很多美国的影迷的观影习惯都被彻底改变了，为了健康考虑这也是没办法的事，或许影院门口那种人头攒动、一票难求的盛景需要很久很久才会回来了，但在这后疫情时代，如果有哪部电影值得让自己重新踏入影院的怀抱，《沙丘》一定是个正确的选择。

传播或鼓励盗版讯息的一概删，就不要孜孜不倦地留言了，这片拍的不容易。

还有！我对这个豆瓣简介的货不对版已经无法再忍了！要看星战型太空歌剧的、要看打戏的、要看王子复仇记的，都不要来看这个IP！跟以上三项没有半毛钱关系！冲着以上三项去看原著的也不必了，原著跟这也没有半毛钱关系！ 作为一个宽容的原著党，我给他四星。

原本我放出话来说这部小说是不适合也不可能改成电影的，尤其是戴着资本镣铐的前提下，今天看了正片，更加加深了我这个想法……本片在各方面的制作上抓不出问题的，从演技、特效、服装、美术各个角度来说都算时代前沿，而且导演也没有彻底放弃对小说精髓部分的诠释，本来看预告片心说坏了，整得跟王子复仇记和土著反侵略记一样，难道要照抄一个表面故事，把哲学背景全部扔掉了嘛？其实开篇十分钟当我看到那么多叙述性旁白讲解来龙去脉得时候仍旧觉得这片一定是屎了，但是逐渐这个美术和音乐构建出的大环境建立出来之后，有了很大改观，我觉得真的大写的不容易，所以这个四星里的三星都是给迎难而上的导演的。

为什么沙丘难改电影？

我先来解释一下这个老大难。各位只看过沙丘简介的同学，不可能直接理解为什么那么难改编。我看到有原著党泛泛地说沙丘有一整个生态系统，美工难做，这话放在2021年不是开玩笑吗？难你能比前几年的《湮灭》还难？别逗我了；说沙丘人物复杂关系庞大，错是没错，但绝对没多到拍不了，没立体复杂到无法实现；说表面剧情难拍那就更加岂有此理了，各位看简介的是不是大都觉得“就这么个王子复仇记”的老套故事有什么稀奇的……真爱原著党敲章确认的确丝毫不稀奇。那问题究竟在哪？

在讲故事的方法和目的。我们必须要承认，同一个王子复仇记，你分别让小学生和文豪去写，可以保证故事情节一样，表达思想差几十个档次。

弗兰克赫伯特在讲这个故事时，就没有沿用传统的“王子被害+天赋异禀成长雄起”的心路历程，他用了一个subversion的技法，片中每次传统的“高潮点”和“抖包袱”点全部刻意破坏掉（这也是为什么许多人表示沙丘难读，也不爽，反映在剧情上的评价就是“剧情平淡”）。此外他给这个本该非常俗气的桥段添加了太多科幻角度的设定，这些设定每一个都会蝴蝶效应交叉影响，将故事再度复杂化，这么做最终是为了反英雄、反救世主，背后有赫伯特酝酿了好几本书才缓慢铺展开的哲学思想，所以用王子复仇记去形容沙丘的人，全部都成为了原著试图描述的反义词。

总的来说，原著里的分析、清谈成分太高，太远离大众熟悉的叙事套路，相比一个可以影视化的剧本，它长得更像哲学课本，请问怎么拍？就像降临的原著给你讲物理原理、太空漫游的原著给你讲人机结合精神脱离肉体和超越人类物种的认知，沙丘也是一样的，它给你讲无常、祖先记忆、反宿命论、反救世主、诗意、语言分析，全是纯抽象的玩意，咋拍？（当然，不否认去找个天纵之才的艺术家或许真可以试试，但谁给钱啊？老佐不就是这样吗。）

我似乎看到维伦纽瓦的访谈里，他提到过对反救世主这个点的理解，而我看下来第一部，似乎是有可能符合原著去做大这个点的，只是一切均在起势，整个局势还不明确，暂时不好说，如果他决定做这个点，那么一切缺点我都一概原谅，并彻底承认他将真正的第一本沙丘成功搬上银幕。

哲学、宗教和心理描写都是银屏杀手，如果要对得起弗兰克赫伯特，就会出现许多敏感话题、费解的人物动机，如今资本绝对不会允许这么容易砸场子、引争议的内容出现，所以我觉得只要维伦纽瓦能够抓住反英雄这一个点，就能开巨型庆功会了。

当然，我也觉得维伦纽瓦现在就已经很聪明，他强行利用了他可以利用的部分，那就是一个非常神秘肃杀的叙事环境，他给这个环境投入的高级感完全契合了原著，这就是音乐和美术强大的能力，足以让观者在没有直接收到哲学讨论相关信息的时候，靠感官去接受一小部分异曲同工的变体。

优点

本片的主要优点就在于我上面说的，对整体叙事环境的把控。预告片里出现的那两个笑点（长了点肌肉嘛小子？哥尼笑一个）真的就是全剧所有笑点了……要挤出这几滴去做宣传真的不容易，瞬间让我觉得资方也挺心累的，还能怎么办呢，大家都只能妥协啊……

第二个就是表皮故事忠于原著的比例还是相当高的，我就暂且不考虑每个情节的权重，一揽子看的话，大致故事都在了，光看表皮故事的原著党肯定是会满意的。

第三就是本片那股意识流的闪回（更确切地说应该是“未来闪”。。。）有做到概括性地酝酿出一个形而上的精神世界，即便目前为止只是个形式，它也已经出来那个味儿了，非常赞赏。仔细想想当年《降临》是如何处理形而上的抽象思维的？在这里你能看到它的影子。

我刚刚在讨论区意外看到一组对话很有意思，有观众不理解保罗和杰米决斗前那些预见未来的“未来闪”，讨论结果就是这些预言是没用的。这顿时让我开始品出点额外的味道出来了，赫伯特不就是要写“预言不是你想的那样牛逼无比”吗？他不就是要写预言能力作为负担的那一面吗？很有意思，电影这里应该说是通过很晦涩的镜头语言实现了这点，真是不容易啊，绝对的加分项。（这个桥段我唯一没理解的是为什么杰米和保罗决斗不脱衣服，hum....不管是从商业角度、视觉效果角度、气氛渲染还是对原著的还原度，都是脱衣服打更好啊，该卖肉的时候不卖？困惑。。）

缺点

1，压缩情节还是太厉害了

我看完第一个大问号就是“谁是叛徒”的情节整个没了？？这是第一个我认为绝对不可以压缩的情节，更别提完整删除了。它的重要性在于，一打重要主角配角的人物塑造都是通过“找叛徒”而激发的猜疑链而塑造的：公爵和杰西卡之间坚不可摧的信任以及复杂压抑的爱恋、公爵的不堪重负、老门泰特杜菲的僵化思维、岳医生立体的形象……全没了。归根结底，如果要加入找叛徒这一情节，精神交流和互相猜疑的戏就会大幅上升，而这基本是很难图像化的。

当观众从很震撼的试听效果里走出来的时候就马上会发现，大部分配角都是空的。

就拿咱们张震的岳医生举例子好了。岳医生的叛变完全激不起任何涟漪，因为观众并不知道岳医生是“苏克医生”——头带菱形印记（预处理）以后就不可能叛变的忠实仆人，岳医生之行为的难度实际上类似于：一个人为了爱人渺茫的一线生机而突破思想钢印，誓要拖全世界下地狱，是不是就有魅力了许多？而且原著里的岳医生形象甚至更加立体，他很聪明地推测出了政治局势，知道皇帝和哈克南都要公爵死，公爵生还可能性极低，就算他不叛也早晚会死，而且也知道哈克南的秉性，早就推测出了自己和妻子多半都会死，因此行事的根本动机是对哈克南的恨意。但如今由于删掉了找叛徒情节线，观众都没能注意到岳医生跟厄崔迪家族有多么亲近，他是多么的“不可能叛变”，这叛变就失去力量，变成了纯推进剧情的需求。不过话说回来，仔细看能看出导演有尽力了……他强行在盒子测试前安排了一个体检，用中文对话去说明岳医生和保罗的亲近，好吧……就是……我知道你尽力了……

岳医生还有一个高光点被删除得让我很心酸：就是他悄悄送给保罗一本珍贵的圣经。这里修饰岳医生形象还在其次，这本奥兰治天主圣经其实在保罗和他的后代身上都留下了极深的印记，甚至于第四本小说《沙丘神帝》本身就是一本圣经。删除这个桥段，等于直接宣告：我不会往下拍。目测确实拍到小说第二本就是极限了。

此外还有很多，杰西卡的形象在拿走了找叛徒一事之后也大大受损，后面她接收晶牙匕的时候演得也太快了太潦草了，都证明了原著里的心理描写没办法拍的问题；杜菲和哥尼甚至完全简化到工具人的地步，后半段就彻底消失了，还有……非原著党估计都不知道保罗也有门泰特能力吧……

2，详略不当

这点我先原谅，再次说一句，商业嘛，但是写还是要写出来的。

根据执导宗旨到底商业还是艺术，对原著剧情描绘的权重自然会不同。就像我之前说的，如果要尊重原著，光杰西卡接受晶牙匕这件事就可以拍个五分钟，而那些打斗则没有必要突出，但想想好像也不现实吧……

但是本片里我最不能接受的被省略掉的一个小剧情点，是故事的最后，保罗取人性命后，杰西卡非常怕他沾沾自喜，适时地讽刺了一句：“好啊，杀人的滋味如何？”啊，当时这个桥段立刻让我对这本书的观感上涨了10086。取人性命往往都是类似少年人成长为男人故事的临界点，本片也是暗示了这一点，但是却没有抓住这个机会去塑造杰西卡母子俩最大的特点：站得很高的悲悯。去看看星球大战里的少年成长桥段，天行者杀人那是理所当然，杀坏人嘛，坏的就该杀，商业片的荧屏上还尚未有任何一个真正能给与死亡哲学思考和提点主人公谦逊悲悯不忘初心的桥段出现。

另一个让我很不满的是保罗的形象降智了。这当然是对比书里，电影同行比比他还是很在线的。由于沙丘他根本就不是成长型小说，是无法像传统少年成长类ip那样足以让青少年代入的！就这么说吧，保罗的起点，已经是一切少年成长IP里主角的终点再成长十几二十年的状态……所以小说里保罗尽管不经常插嘴，但每次插嘴都能震撼全场，每个配角都要有一模一样的心理活动：“这小孩怎么总是能问出最聪明的大人才能问出的问题！”看完电影以后观众有这感觉吗？没有……我还常觉得保罗插嘴插得挺二的……实际上保罗去赢得凯恩斯的尊重（暗暗对凯恩斯突然变女的了感到无语，是政治正确牌吗？）完全可以重点拍，书里这段可是非常精彩的心理play，片中却把时间交给邓肯打戏煽情去了……啊西巴这主次不分得让我晕眩。还有这段让我笑倒在地上的是：邓肯已经在防护门里边儿了，他非要出门把自己弄到半死为止，期间主角团居然一动没动，还得靠他回光返照的那几秒钟才能走进密道，which就在几步远……啊西巴真的显得这届的主角全在为一个配角牺牲戏贡献时间。参考一下小说里是什么情况：敌人攻进来的时候，杰西卡和保罗是靠着邓肯的武力输出当屏障逃进加固过的密室的，也就是说他们一开始谁都不在密室内，而关上大门将邓肯锁在外面的正是保罗……

3，商业部分未免太白痴模式了

嗨，我知道沙丘开头难，但是也不至于就这样放弃治疗整个旁白干巴巴地解释来龙去脉吧。。。尤其是这个旁白被当作是保罗梦中契尼的思绪，这就更离谱了，因为保罗的能力是能看向未来，而不是全知全能，他足以看到契尼，但绝不可能看到契尼的思想，他又不是上帝！原著很强调地点明过看向未来只是打开了一种普通人类无法理解的感官，就像视力会被一座山阻挡，未来视力一样有他的局限，相关哲学讨论在我看来是全书的精髓，但这个开头一出我也知道肯定是全部砍掉，没戏了。

契尼的独白还给观众一个错误概念就是弗里曼人一直被压迫且无力反抗，这直接又降了弗里曼人的智，他们只是在隐藏实力而已，这点虽然后面有补救，但也只是一句带过。

另一个我完全翻白眼的是保罗和他爹公爵在母星时的对话。还是因为删掉了心理活动戏，保罗降智double kill，电影按照剧情需要，必须向观众明说公爵实际在受到政治迫害，于是就通过父亲教儿子这个方式展现，但保罗需要他爹教这点最基础的事吗？！原著里的保罗根本不需要好吗！电影通过给保罗硬加上两个桥段（和邓肯兄弟情、向父亲学习）将保罗在本质上变成了少年漫主角。这是我最失望的地方。

好吧，还是为这样一个视听效果而高兴的

这四分，是理解了创作环境而给的四分，也为整个片子的审美而欢呼，就像那些可爱的扑翼飞机，的确有把我想象里的沙丘环境展示出来。

最后，欣赏一截开篇15岁的小保罗晚上躺床上沉思的节选：

Paul sensed his own tensions, decided to practice one of the mind-body lessons his mother had taught him. Three quick breaths triggered the responses: he fell into the floating awareness … focusing the consciousness … aortal dilation … avoiding the unfocused mechanism of consciousness … to be conscious by choice … blood enriched and swift-flooding the overload regions… one does not obtain food-safety- freedom by instinct alone …animal consciousness does not extend beyond the given moment nor into the idea that its victims may become extinct … the animal destroys and does not produce …animal pleasures remain close to sensation levels and avoid the perceptual … the human requires a background grid through which to see his universe … focused consciousness by choice, this forms your grid … bodily integrity follows nerve-blood flow according to the deepest awareness of cell needs … all things/cells/beings are impermanent … strive for flow-permanence within….

香港已经上映一个多月了，才找到时间去看。我对这部电影感情复杂，推荐去看，但也有不喜欢的层面。先分析几点推荐的。首先，顾名思义，《沙丘》要看沙丘。宏大的沙丘场景就值回票价了，非常非常养眼。

其次，在这个漫威时代，导演能拉来这些投资，让电影院从主题公园时代，变回古典大片时代——是特别大的本领，维伦纽瓦好莱坞第一融资大师诚不我欺。能够在电影院里看到任何情感细腻，主题恢弘，美学统一的大制作，都值得我们去贡献票房，因为在互联网与饭圈文化盛行的今天，这种属于电影、尊重电影的大制作电影，越来越难以得见了。（和它形成鲜明对比的电影：//movie.douban.com/review/13888189/）

第三，《沙丘》有足够严肃的内核。《沙丘》原著的小说，有很强的二十世纪几次世界大战与冷战背景，其内核是英美法苏帝国对中东地区的虎视眈眈，与当地原住民深不可测的神秘力量——丰富的资源，恶劣的环境。

理解《沙丘》，就要理解《阿拉伯的劳伦斯》。二十世纪初，英国人劳伦斯进入沙漠，以高超的政治眼光和如簧巧舌，团结起了当时一盘散沙的阿拉伯部落，推翻了奥斯曼帝国。他的历程被记者写成传记后，成了传奇的“阿拉伯的劳伦斯”。

1962年，大卫·里恩拍摄了四个多小时的史诗巨作《阿拉伯的劳伦斯》，再现了劳伦斯的阿拉伯旅程。《阿拉伯的劳伦斯》的主体，是英国-奥斯曼围绕苏伊士运河展开的利益冲突。其中很多对话，是英国人和阿拉伯部落之间发生的。英国人说：“我们大英帝国面积小却强盛，是因为有discipline。”

但是阿拉伯人说：“不，是因为你们有枪炮和海军。”简单两句对白，充分道明了二者的世界观差异。《阿拉伯的劳伦斯》中蔓延着对阿拉伯部落能否现代化的担忧，与现代中东比对十分唏嘘。

影片最后，劳伦斯终于抵达了大马士革，但他闷闷不乐；电影上映时，英国终究丢掉了苏伊士运河。再也没有那个大英帝国。

《阿拉伯的劳伦斯》

《第一滴血》是后越战电影，《阿拉伯的劳伦斯》则是后苏伊士运河危机电影。以苏伊士运河危机为转折点，大英帝国落幕，美苏争霸开启。大卫里恩历时五年的打造，贯穿全片的落寞气质，其实是站在那个特殊时刻，在世界大战元气大伤后，对大英帝国怅惘的追忆。劳伦斯在当时已经知道，穆斯林部落是很难现代化的。

看过了《阿拉伯的劳伦斯》，再回看《沙丘》，电影中看似纷乱反复的派别也就十分好理解了；甚至连它的机械设定，都充满苏联式重工的气息。2021年的《沙丘》，似乎可以被理解为是一部后阿富汗战争电影或者后伊拉克战争电影。

《沙丘》

最后，若说电影有什么让我受不了的，就是它作为视觉大制作，卡头怼脸景别、仪式感走位、POV镜头多到有点离奇了。维伦纽瓦通过辽阔的景色与人的大头混合剪辑，在大头和POV之间不断切换，辅以迷离的独白，营造一种内心呓语的感觉。

但是这么多大头在大银幕上，尤其是讲求视觉效果的大制作大银幕上，看着有点难受。而且《沙丘》的剧情架构是“王子复仇记”，说直白点就是“狮子王”，和维伦纽瓦此前的《银翼杀手2049》还不太一样，主角呓语的目的是劝自己直面恐惧，文学性还是不够深入。

《沙丘》

但是，这是一部在电影院变成主题公园的时代，仍然是真正的电影的大制作电影；是一部剧情巨婴化的时代，仍然很有武德的电影。

那么就值得去电影院贡献票房。

维伦纽瓦真是令人羡慕，试问口味classical的影迷谁没梦想过拍一部史诗气氛浓郁，背景宏大，每个出场人物都能因耳熟能详的故事等等让人尖叫的作品呢？《银河英雄传说》也是这方面气氛太正了。

宏大的沙丘，浩瀚的太空，苏联式的重工，配上电影庄严的节奏，仪式感之强，令人叹为观止。我觉得就算啥也不演我也能盯着看好几个小时，imax上动起来的效果绝对是妙不可言——

本篇无任何术语，因为作者真的没有文化。

原作男主是鹅蛋脸，甜茶这个脸型，连鹅都不认吧（。

我承认我这种弱队球迷永远无法知道豪门球迷在想什么，所以也只能妄自揣测。但我真的认为看《沙丘》的感觉和曼城球迷看比赛的心态十有八九是一样的：

1. 你知道他们非常有钱，挥金如土，极尽奢华，每一个镜头都是 money shot；

2. 你闭上眼睛都能预知到会发生什么（决赛阵容之外），毫无悬念，因此你可以放松欣赏别人烧钱，主要是看人家怎么烧；

3. 石油！石油！石油！！！呵。

就是这样。观看沙丘是一种相当放松舒缓的体验。虽然维伦纽瓦利用冷硬巨物、沉默特写、极简美学和汉斯·季莫的异世界配乐，在姐妹会的低语和迷幻预言中，尽力打造政治惊悚和神秘主义氛围，但是观看体验却与紧张背道而驰。

首先因为他完全摈弃了被迪士尼漫威系像瘟疫一样扩散的动作片配方，完全不具备流水线片的成（无）熟（趣）节奏、专为调动情绪而生的模板化剧本、浮夸却廉价的动作场面，以及莫名其妙像狗屎一样会被不时踩到的无聊笑话。这让人的思想完全不会被审美差劲的垃圾信息所干扰，干干净净。

同时，它又不像某些人热衷用画面暗示。有人的电影同样每一帧都是美学极致，但一些静止画面信息量极大，让懂自懂的观众立刻集中精神去分析构图、宗教隐喻和彩蛋。《沙丘》不是这种，它的美自不必说——此般规模的独特视效和实景拍摄带来的震撼，的确是久违了的、对双眼的馈赠，但它仅靠画面和音乐传递的感觉作为信息输出。它美，它不需要你的任何脑力。它很空。

这种空不单单是场景的空旷，它无处不在。情节方面的空最为明显。我花了一晚上读完了原著第一本，但在此我假装自己还没看书，所以我并不在意原著的情节有多复杂，它和电影无关。单说电影，它就是一个极其单纯的王子复仇记故事，再加上阿拉伯的劳伦斯，关于觉醒的白人救世主尊重原住民价值观并率领他们反抗。在它结束的当口，"一切才刚刚开始"。

父亲被害、家族遭背叛、少主被流放，可以是个电视剧导航集的剧情或电影前半小时。沙丘用了两个半小时描述这一传统事件，并不存在目不暇接的紧凑戏份和"烧脑"——这不是什么坏事，然而当这样一个故事被拉长又没有额外内容，它显得很疏松。况且这一模式（trope）和它包含的其他模式如今已广为人知，观众甚至看到某个角色就能预见他将英勇战死。因而无需思考分析，看着画面随波逐流就行，大脑一直处于闲置状态。

不同于原作花了很多笔墨讲各个角色的心理斗争、怀疑戏码和权力平衡分析，电影靠放大每一个微小的姿态和意味深长的眼神来体现这幕大戏的复杂度，用种种奢侈的特写和大全景来弥补对话和支线情节的欠缺。这种省略让观众得以悠闲地深呼吸，但它在剩余的有限时间内仅能奠定比较传统又毫无惊喜的角色脸谱，过于克制的角色塑造带来了情绪上的空。

我其实不在乎保罗会怎样，他大概率会成功呗，正如我也没那么在乎厄崔迪家族的灭顶之灾和宇宙政治斗争一样。阴谋家宫斗戏吸引人之处在于参与者的个性鲜明，或让人动容，或让人动怒，总有你支持或鄙视的角色，找到了他们你就会全情关注角色的命运。然而电影的角色塑造没有给我在乎的理由。

保罗，一个从小受到多样严苛训练的天生政治家，出自高尚的贵族家庭，一个预言钦定的杰克苏（蒂莫西和饰演其母的丽贝卡·弗格森比起来，差距过于显著，大概也因为杰西卡是个更有趣、身上具备更多冲突性的角色）；厄崔迪和哈克南，简直是脸谱化好人坏人。这种过于漫画的表现在半个世纪前行得通，当下会很吃力。我对沙漠风土人情更感兴趣，那正是作品体现人性、种族习俗、宗教起源和文化冲突所在，是一个模糊了所有人道德评判界限的地方，总会比脸谱战争有意思。

这些有趣之处在第二部里一定会扩展，它在第一部里只是庞大世界观的一部分。维伦纽瓦的确是完成了建造世界的任务，他给了观众非常奢侈的时间充分摄取必要的信息，但同时无法免于"假大空"的指控——假，因为玄学话语和预言还没有体现其价值；大，引发各色巨物恐惧症的美学；空，上述种种，包括简单情节和脸谱人物。它给部分人带来了如同曼城球迷观赛一样的休闲体验，但也完全能让人理解，为什么部分观众无法抑制地产生了嫌弃之情。

在读完原著后，我还意识到有些地方导演不该放弃解释，他不能指望省略这些细节、普通观众就可以琢磨出这意味着什么。

比如，我们都不懂为什么打斗场景如此笨拙甚至缓慢，为什么哈克南进攻时不直接轰炸厄崔迪的士兵，看了书才知道，原来热武器会和防护罩产生两败俱伤的反应，而身穿个人防护罩的搏斗，要点在于防守反击，只有缓慢精确地将刀刃刺进去才能产生有效伤害；

在保罗第一次杀人后，杰西卡用一句话警醒了他，这是讽刺性的一句"好呀，啊——杀人的滋味如何？"因为她认为儿子绝不应该在杀人后沾沾自喜，如果保留这处细节，会让流亡母子具有更多的人性，在这出权谋戏中，他们显然将是人性的保留者，所以读者/观众才会为他们摇旗。而同样没有表现的，还有原作保罗多次的自我警示：我不能成为宗教领袖，我不能发动圣战，我不能走上那条路，不然它会烧尽整个宇宙。这是保罗区别于传统救世主的地方，他抵触那个血腥的未来，他深知宗教狂热和圣战的暴虐后果。可是这些重要的警醒多次让位给了其他幻象，首当其冲是想表现保罗和契尼的亲密关系，大概仅仅因为赞达亚咖位之巨吧，也可能是有人监督着要添加爱情戏。

凯恩斯的生态之梦也仅保留了只言片语。这位被弗雷曼人接受的帝国官员，这名第一个播种改造星球之梦想的"列特"，本该承担多一点生态解说戏份。她的突然死亡，让电影失去了一个生态维度。而她的父亲在原作中也说出了至关重要的一句话：“不要让你的人民落进英雄的手里，再没有比这更可怕的灾难了”——这正是沙丘的核心概念，关于弥赛亚式的人物如何把自己投射进人类社会，成为重大灾难。如导演所说，这并非颂扬白人救世主的电影，它在批判这一主题（可惜首部并没有展现，如果后期不强调也会让人误解）。

当然，不是说加了上述细节观众就会提高对本片的容忍度。它仍然是那个会被一半人认为假大空、一半人觉得看着挺舒服的异类。这个异类在续集里也许会让前者有所改观，因为我们将迎来稍微复杂的斗争和更多对弗雷曼人的描写。你将看到（或者说已经看到）诸多熟悉的元素，最显著的就是星战——在星战上映后，弗兰克·赫伯特列了一张包含 16 条借鉴痕迹的清单。30 年后，和沙子联系在一起的头号选手变成了阿纳金。

"I don’t like sand. It’s coarse, rough, irritating, and it gets everywhere".

海登也许可以演救世主，但他的演技我不敢看了

p.s.

你会看到越来越多的人夸它超越时代。原作对殖民主义、文化冲突、宗教圣战、救世主情结、生态系统等的思考早已成为科幻万物之源，它着重生态的部分在今天又是巨热话题。但是你不喜欢它也完全值得理解，最起码托尔金会理解你，这位《指环王》作者在私人书信里写道：

实际上我极其不喜欢沙丘（I dislike Dune with some intensity），不过对于另一名作家（我）而言，最好也是最公平的做法就是保持沉默，拒绝对此评论。

（看了原作大概能理解到，这种人类甚至是亲属之间充满猜忌、不尔虞我诈就活不下来、预言中的全能救世主等等梗，和托尔金小人物改变世界的田园诗歌，只能说路走岔了）

你以为我想加公众号？我当然不想，但是豆瓣老禁言老删帖逼我出走😭

墨带（ink_ribbon）

本来打算一周写完的，没想到嗯是拖了两周多才写完这篇乱七八糟的长评....

我讶异，我惊愕，我失语。一时半会极难评价维伦纽瓦的新片《沙丘》，「好」与「坏」的标准暂时失去意义。并不是说《沙丘》有多伟大，也不是骂《沙丘》有多无趣。只是和去年诺兰那部《信条》类似，个人迷影早期影响塑造我电影审美的导演，当然也是小众豆瓣里被大众影迷追捧的大众导演，都不约而同的在新作里被赋以期望，却又同时背叛了这份期望。无法否定他们所呈现出的影像奇观，但也更加无法否定诡异的观看体验。

所以干脆写篇长评来好好聊聊我的个人观感，以一名既不了解《沙丘》原著，也不了解维伦纽瓦的观众，写出我的真实所感。

1.巨物美学？巨幕美学！

无论《沙丘》口碑如何，票房如何，续集的命运如何。必须承认的一点，这可能是2021年好莱坞电影序列中视听水准最高的作品，没有之一。

在10年以后的影迷造神运动中，丹尼斯·维伦纽瓦和克里斯托弗·诺兰一样，成为了迷影姿势浪潮中最值得被吹捧的名字。大概也是因为他们的作品总能带给观众惊喜，总能在好莱坞愈发同质化，反类型泛滥化的当下带给观众真正难以忘怀的大片体验。

当然，这种吹捧最开始来自15年的《边境杀手》，在16年的《降临》得到进一步升级，最终在17年的《银翼杀手2049》中，欢呼达到最高潮（当然同样不可忽视他在《理工学院》《焦土之城》和《囚徒》中所做出的努力）。凭借这三部作品，维伦纽瓦成功在影迷心中奠定了神级导演的地位，并在闯荡好莱坞的过程中，终于替他的视听技法找寻到了最具辨识性的作者特征——巨物美学。

虽说“巨物”这种概念不是维伦纽瓦所独有的，但在他的影像美学下，却变成了一种最难以忽视的视觉奇观。无论是《降临》中的外星飞船，还是《银翼杀手2049》里的赛博景观，再到《沙丘》里的沙漠星球，作为观众总能第一时间看出它们与其他好莱坞流水线大场面的区别所在。

未知的文明与巨兽，罕见的气象与辽阔空间，荒废没落的工业废墟，以及超凡脱俗的未来建筑，在维伦纽瓦的科幻作品中他们总是存在，而这一类频繁出现于科幻类型中的对象，被统称为巨大沉默物体（BDO：Big Dumb Object）。观众在凝视这一对象时所产生的畏惧与沉浸的反应也被统称为BDO症候群。

恐惧/迷恋一体两面，通过面对这种超日常的奇观，唤醒人们对未知的敬畏与好奇。它们往往是「规则」与「权力」的化身，只需静默地存在，便能向观众宣告自身的权威所在。

维伦纽瓦如何通过影像传递这种异化体验？在塑造庞大视觉奇观的同时，又尽可能让画面内部的信息精简。观众凝视巨物的过程中，首先被感知到的往往是由几何线条堆叠出的轮廓，以及尽可能朴素淡雅的统一色调。无需过多的信息轰炸，只依靠简洁清晰的场景就能完成高效的叙事指引。

那么这种未知巨物所带来的「神秘感」又该如何维系？也是依赖于简洁的美学理念。在大全景下通过微观和宏观的对比来让观众发觉巨物之「异」。而黑夜、沙尘或是迷雾的存在将其隐藏，通过轮廓来强调它的不确定性（也可能是出于成本控制的考量）。

而当巨物在光亮处显形时，却又显现出与其设定不太相符的古朴质感。各个星球之间的飞船外观并未作过多点缀，遍布其身的金属斑驳纹理和做旧质感也与传统科幻的审美相悖，这种极致的简洁复古设计与内在科技对比生成的反差形成了别样的观感，在已有的视觉惯性中唤起我们对未知的敬畏。

通过视听景观的构建，来达成一种非好莱坞传统语境下的叙事推进，并在这个过程中全面调动观众的感官体验，让空间与环境成为角色/观众的灵魂的外化寄托。

当然，除去以上总结的种种因素，《沙丘》中的那些BDO美学对观众来讲能否成立，还有一个更加直截了当的要素：IMAX巨幕。甚至可以毫无顾虑的给出结论——当《沙丘》失去IMAX巨幕的加持后，维伦纽瓦所构建的“巨物美学”就将失去其存在意义。

如何让观众直观体会到银幕内巨物的空间尺度？构图，对比，以及全景镜头，视听技法的运用能为“巨物美学”增光，但在那之前还有一个更为重要的前提：必须通过影院银幕亲眼所见。为何？因为它们必须透过同等巨大的银幕呈现才真正可信。

换言之，竖立在观众面前的IMAX巨幕本身便是一种包含了无限可能的BDO，幻想造物的尺寸经由银幕等比例放大，它们可信是因为它们确实巨大。而画面内部的细微之处也同样清晰可见，能被观众迅速捕捉，所以巨大才有了实际意义。

毫无疑问，IMAX巨幕给《沙丘》带来的观感加持是无可替代的。但在这层加持下的视听盛宴中，是否可以窥见维伦纽瓦对影院设备的一种过分依赖？

2.这封写给银幕的情书，是否过分病态？

从来没有任何一部电影会如此需要影院的存在，或者再具体一点，会如此需要IMAX巨幕厅作为影像的宿主。

有趣的是，《沙丘》对银幕的必要依赖（尤其是对IMAX影院的依赖），从最开始并非由「视觉」生成，而是借由「听觉」告知观众。

在母亲要求保罗使用“音控力”时，维伦纽瓦插入了多个对准家具装饰的空镜头，有意强调空间场景的存在，让观众带入其中。而当保罗正式使用“音控力”时，声音却是滞后的，最先传递给观众的是低音轰鸣下的座椅震动，然后才让我们听见多种音调混杂的台词。

“音控力”作为《沙丘》中的一项超能力设定，该以何种形式呈现给观众，是维伦纽瓦首要解决的问题。于是视听技法开始发挥作用，音调的共振混合输出非人听感，跳切和画面速率的不同为我们呈现「幻觉」与「行动」的区别（而在 姐妹会主教的“音控力”中，两者近乎一致）。

幻觉→惊醒→现实

但除此之外凌驾于视听技法之上的，是「震慑感」。不仅仅只有角色因震慑而产生行动，观众也因感受到同等的震慑才能与角色共感。所以IMAX影厅扮演的角色至关重要，那些昂贵的放映设备所产生出的音浪能够将观众牢牢锁定在座位上，在听觉与视觉之外，以一种粗暴而有效的做法来直接调动观众的触觉，从而形成与角色的共鸣。

以上描述唯有通过高配置的影院才得以存在，你在家中用笔记本电脑连蓝牙耳机观看《沙丘》泄露的流媒体资源时，或许会讥笑于电影里有关“音控力”的设定。但当你在电影院观看这一幕时，维伦纽瓦设计的视听迷局才有意义，观众能够与角色一起被“音控力”所震慑。

在《沙丘》国内正式上映前几天，本该同步于HBOMAX流媒体的资源就已经泄露网络，短短几天豆瓣评分就已从8.0降至7.6。而22号大银幕上映后，豆瓣评分又再次回升至7.9。评分变化所透露出的事实非常简单：影院所带来的观感加持仍旧是无可替代的。

或许单从这一点来说，电影院或许确实需要《沙丘》来证明其价值所在。

但显然，《沙丘》更加依赖银幕，尤其是IMAX银幕来呼唤其存在意义。为何这么说？

去年我在《信条》长评中提出过这样一个疑问：诺兰对「IMAX胶片」与「实景拍摄」的执着是否从根本上锁死了他的调度水平？70mm胶片摄影的12k超清分辨率，以及1.9:1（甚至是1.43:1）的画幅宽高比，都可以看作是诺兰的一种“作者特权”，共同组成了最为直接有效的视觉辨识符号。

而当这一特权被维伦纽瓦所拥有时，他的影像诉求变得更加直接：用巨幕来放大巨物，通过同等级的巨大来唤醒影像对观众的权威。

银幕尺寸、画面细节与颗粒质感，IMAX得天独厚的视觉优势可以有效掩盖影片在调度与文本上的缺陷，一种极度奢侈的补足手段。无论是诺兰的实拍癖，还是维伦纽瓦的巨物美学，在IMAX巨幕上的目的都趋向于一致：为了让观众自愿屈服于影像的掌控。实拍倒放的奇观，或是巨物轰鸣的奇观，在此基础上都无过多异同。

毕竟《沙丘》的故事里充满了权力斗争，所以这种设计可以看作是对电影主题的一种形式呼应。不仅局限于角色之间，还包括导演通过视觉与听觉对观众产生威压，从而将他们迅速拉入这个权力服从体系之中。

而IMAX作为商业噱头，在立项之初就直接介入影片的创作之中，比《银翼杀手2049》还要更进一步（毕竟当时罗杰·迪金斯还说影片本身是为2.35:1的画幅构图，IMAX没有太多必要）。

从一开始便是为顶配IMAX 1.43:1的画幅设计构图，信息与细节无处不在，而对叙事产生影响的部分也被分配在了上下两边。当画面在常规影厅里被裁剪至2.35:1，观感则大打折扣。视野的逼仄局促让巨物美学的对比失去其应有的效果，唯有在IMAX影院内，上下视野被打通之后，全景镜头才具有意义。

看看这个信息量对比

当然，《沙丘》的156分钟里并非全程都是IMAX特殊画幅，在一些室内场景的常规对话戏中，仍然采用2.35:1的宽高比（熟悉诺兰的影迷会感到非常亲切）。这就导致视野内总会存在不可忽视的黑边，只有在大场面时他们才会被填满，给观众应有的画面信息。

所以在某种程度上，上下黑边就是片方施加给观众的潜意识信号，告诉我们那些画面是残缺的，只有大场面大视效带给你的体验才是完整的。等同于这种画幅频繁改变的行为已经替观众做出了价值选择。

观众走入IMAX影院，就为了那“比普通银幕多出26%的专属画面”。在仪式感的呼唤和影院音响的震慑下得到体感满足，却忽略了其实质为一种利用画面信息量来强调高姿态的电影商业骗局。

所以维伦纽瓦在采访中所说的那句“《沙丘》是我给影院写的一封情书”才至关重要，因为这句话也共同参与了「仪式感」的搭建。在视听震撼中麻痹观众的思维，从而忽视《沙丘》本身的局限所在——有关“人”在史诗中的缺位。

3.对「速率」与「质感」的迷恋

《沙丘》区别于其他好莱坞史诗大片的一个重要原因，就是影片内构建的「运动体系」。

或许这也是为何大部分好莱坞电影难以贴近“史诗感”的原因：它们都过分滥用运动。角色的运动，摄影机的运动，CG视效的运动，都过分炫目。无论活物还是死物，他/它们运动的方式，以及摄影机对准他/它们运动的方式，都毫无节制，仅仅追求一种铺展过剩的场面刺激。

而维伦纽瓦最擅长的恰恰就是克制。物体沉默且静默，镜头固定或缓慢移动，视线不再被迅猛且无法预测的运动所扰乱，重新凝视回景观本身。

更重要的，是「速率」。从《囚徒》开始便是如此，无论是角色步态的探索，还是交通工具的行进，抑或是未知物体的显形，都维持着稳定且恒定的速度。就连摄影机的跟随与变焦也同样如此，而剪辑也同样参与其中，共同决定着观众对信息的获取/停留速度。

像是飞船从水底浮现

或是萨多卡军团缓缓从空中降落，缓慢且匀速的运动强化其权威性和科技感

克制的运动将观众的视线重新拉回注视对象本身，以一种从容而庄重的态度去浏览这个星球，审视世界构成下的肌理所在。或者更准确的说，是创作者对「质感」的迷恋共同决定了我们的观看仪式。

「质感」同样是《沙丘》得以贴近“真实”的原因所在。无论是实拍还是CG特效，在各种大全景下都未曾胆怯。更重要的是，在超高分辨率的IMAX银幕面前（当然必须是2D），甚至能够产生沙丘行星要比现实世界更加真实的错觉。

质感不仅仅只体现在巨型飞船的表面纹理上，还体现在那些细微过场：沙砾被震动的流体效果，扑翼飞机的视觉残影，以及小老鼠从耳朵收集露水的细节。维伦纽瓦并不满足于，在有限的镜头选取中，他竭尽全力地去创造银幕内部的现实逻辑，从重力，到天气，甚至是一个完整的生态系统。都在镜头序列之中呈现给观众。

沙虫吞噬香料车一段是全片的高光段落，也是以上要素完美结合的体现。这个段落并非从主角团与凯恩斯博士的会面开始，而是从日出前香料采集车的整备镜头开始，火花的点缀，气流与热浪对光线的折射，以及巨型运输机伸出机械钩爪固定香料车，随后展开气囊充气升空。最妙之处就在于展开气囊的这个动作，无法想象创作者究竟是如何在「虚假」与「真实」中找到这个平衡点的，快一瞬或慢一瞬都达不到现在的效果。

随后更是维伦纽瓦所擅长的拍法。大量对话段落集中发生在飞行舱内，舱外视角的局限反而加重了代入感。对讲机的沟通和视线的捕捉是切换至舱外全景的最佳时机。大场面的刺激被有意去掩盖弱化，在一段段对话和玻璃反射的推进中积蓄力量，并在最后让奇观完全爆发其应有的冲击力。

这一段的视听逻辑完全可以看作是《边境杀手》的延续再升级。当然，与后者美墨边境中庞杂而残暴的街道景象不同，《沙丘》中的沙漠中心宛如海洋一般，满目皆是空旷单调，表层之下的奇观却又无法看见。《边境杀手》中大段墨西哥境内行车段落所积压的情绪到了最后，仅由一场干净快速的枪战收尾。而在《沙丘》中，那些过场画面所渲染的气氛都是为最后沙虫吞噬香料车而做的铺垫，「奇观」要比「过程」更加重要（这也是后者主要区别于前者的部分，或许可以看作是两种预算下的不同决策）。而从沙虫显形的拍法中，维伦纽瓦似乎更愿意把它设作一种宏大的“桌下炸弹”。

最终成片效果便是身临其境的视听盛宴，也再次点明了维伦纽瓦在BDO迷恋、恒速运动和美学设计方面综合体现出的创作理念：「人」存在于这个「世界」，而非「世界」被「人」所牵动。

但在《沙丘》中，这种优越的创作理念也可以看作是一种说辞，用于开脱其空洞而虚假的角色。

4.「梦」的谎言，「人」的失格

电影最开始就用外星语言向观众说出“梦是来自深处的信息”。其含义也非常暧昧，是来自角色内心深处，还是观众预期深处，抑或是故事未来深处？

在这种暧昧之下，梦境与幻境的不确定性也在与现实的对比中得以保留。破碎断裂的剪辑，升格镜头下的速率，抑或是更加浓烈鲜艳的调色，都在强调自身的“超现实”性，也方便观众将其与电影内的现实时空区别开来。

更明显的是，是保罗在幻象中看见自己带领部队与敌军作战的段落。由注视赞达亚的主观镜头切入，却在越肩之后看见下方的战场（点明其幻象的性质）。随后的动作设计和运镜都完全不像维伦纽瓦的沉稳风格，也是有意利用镜头去区分幻境与现实。

到了影片最后的反高潮对决中，我们看见上一刻在保罗幻觉中成为朋友的詹米在此刻却是想要将他杀死的敌人。而同样与幻觉不同的是，保罗并未被杀死，而是以绝对优势将对方击杀。维伦纽瓦似乎在用结尾告诉观众幻觉所导向的未来并非绝对，或许也是一种围绕角色自身宿命的明喻，曾经的保罗·厄崔迪在幻境中死去，真正的魁萨茨·哈德拉克涅槃重生。

好莱坞体制下的反类型、反高潮带来的“反好莱坞”设计似乎是维伦纽瓦作品高级感的一种说辞。而这种手法的妙处就在于其对观众预期的玩弄，可以先通过反套路的手法让观众的预期落空（比如母子二人乘机逃亡时对幽暗洞口的反复凝视，最终追兵也未能及时出现），之后又可以重回套路让观众再一次错判（凯恩斯博士被萨多卡士兵突然背刺，然后牺牲自己带走三个真是有够俗套的）。或许可以让观众收获意料之外的惊喜，但这何尝不是另一种故弄玄虚，用于掩盖深处的空洞。

空洞从何而来？来自与时代脱节的科幻设定，来自过分强调的预言梦境，来自影像仪式对观众的吞噬。在这一切之下，角色与故事被扁平简化，当然也完全无法达成“史诗感”的构建。

于是人理所当然的成为了场景的附庸，为了配合这个世界的规则而做出滑稽表演。比如慢刀通过屏蔽场的设定，又或者是沙漠中的滑步前行。无论用何种设定为其开脱，都无法掩饰其笨拙可笑的事实。

唯有慢速物体才能突破屏蔽场，在这种设定下维伦纽瓦当然做出了有趣的视觉设计，比如缓慢穿过屏蔽场的特殊炸弹/毒针，以及屏蔽场在遭受攻击时红蓝视觉对比，一方面对设定的视觉呈现直接高效，另一方面又能通过这种危险信号在PG-13的分级里取代血液的存在，也是蛮取巧的。

但优秀的视觉效果仍然无法遮掩逻辑的缺失与崩坏：为什么能够星际航行却仍需要冷兵器械斗？为什么明明有导弹这种热兵器却还要整冷兵器械斗？以及最愚蠢的，天空中飞船燃烧崩裂，地面上的士兵却在狂奔赴死，一阵爆炸之后随机倒下一片人，这样的世界怎么会有说服力？

最能补全设定的巴特勒圣战，在电影里完全没有任何交代。作为擅长使用画面传递情绪推进叙事的导演，维伦纽瓦却不舍得用哪怕一句台词来让设定更加合理些，显然是失职的。

那冷兵器械斗就不该存在吗？当然不是。但有必要以这种机械僵硬的形式存在吗？当哥尼·哈莱克以缓慢剑法砍倒两人，向身后士兵喊出“With Me”时，激昂的苏格兰风笛响起，本该是两军冲锋的高燃时刻，却很难让人不发笑。真正交锋时刻却又是各种遮挡借位假打，红光闪缩，他们就这样倒下了。就像在《信条》中那些反向奔跑的士兵一样，都属于好莱坞工业体系所支撑下的奢侈行为艺术。

不知为何，我突然很怀念张艺谋在《满城尽带黄金甲》里的大场面发挥....

那么回到故事之中，真的如同大众评价的那般“沉闷乏味”呢？事实上，《沙丘》算是维伦纽瓦在叙事节奏上最亲近观众的一次了。155分钟的时长里，情节几乎从未停歇回味，而是持续推进，用大量的视觉信息和潜台词进行填充。其叙事效率几乎是上一部《银翼杀手2049》的两倍，而观看体验更是要比《扎剪正联》和《长津湖》抓人多了（别问我为什么突然提到这两部）。

然而这155分钟的容量也只够part one到达《沙丘》原著第一本的一半内容。情境的高效不能掩盖内容的失效。维伦纽瓦对于宏大叙事和复杂文本的畏惧在《沙丘》中愈发清晰，甚至可以这么说：因为《降临》和《银翼杀手2049》爱上维伦纽瓦的观众，也有同样充足的理由去厌恶《沙丘》。

那些从简的运动模式和细腻的情境交融在后者里成为了一种逃避宏大叙事的招数，于是视点理所当然的从人偏离向景观。似乎可以把《降临》结尾的蒙太奇看作对《沙丘》预知梦的逻辑预演，但前者细腻的哲思笔触到了后者就化作一种不容置疑的权威真理。我们能从保罗身上感知到悲剧性的存在吗？奔赴注定的宿命，接受必然的身份，本该完成的角色弧光却在喧嚣的人声吼唱中荡然无存。同时也走向了《银翼杀手2049》的反面，让“天选之子”成为了硬性设定般的存在，这已足够让观众为之反感了。

所以在电影中，维伦纽瓦极力追求“真实”，沙砾的流动似乎能让观众相信这是一个“真实”的世界，需要巨幕与巨物打造的震慑感，更需要汉斯·季默持续不断的音效轰鸣来输出威压。其个人风格不再是过去那般为观众带来惊喜的瞬间，而是成为了另一种可被运作的商业噱头。对银幕的渴望是因为一旦离开载体就会彻底暴露自身的胆怯，所以只能通过视与听来不断强化创作者对观众的统治地位，或许可以看作对哈克南人殖民行为的内外呼应。

其他闲话

同样是三部曲的规划，同样是史诗大片的序章，让我们将《沙丘》与《指环王1：护戒使者》进行对比。在2021年里两者都通过影院发行（首映/重映）证明了大银幕的不可替代，也同时借由影院的设备给观众提供了挖掘自身影像魅力的机遇。

而二者对全景镜头和大特写的迷恋似乎也异曲同工，在剪辑的联结中让角色与世界产生关联。但彼得·杰克逊显然更加自如，并不像维伦纽瓦那般局限于作者风格与仪式感的构建中，而是全身心投入类型语境与B级片趣味的怀抱，给予影像更多的可能性。

除此之外，反复的正反打特写为魔戒赋予了同等的地位与生命力，各种闪回与幻象的插入不仅贡献了层叠通灵的情境，还是叙事节奏的最佳调剂。维伦纽瓦则在各种预言式的闪前中迷失，参照系的混乱将观众排挤出情境之外。

更何况《指环王》的配乐还有霍华德·肖，通过人声吟唱所营造的“史诗感”、“震慑性”以及“异化体验”都远非汉斯·季默能媲美。

或许和原著本身的水准有关，PJ可以全然相信托尔金笔下的那个世界，而维伦纽瓦只能用当代电影工业去粉饰沙丘星球的存在，“真实感”成了他最后的武器，用于掩盖《沙丘》与时代脱节的事实。

最关键的，也是最尴尬的部分：两者共同作为系列史诗的序章，《护戒使者》就算抛弃后两部的故事单独看待也能够维持惊人的完整度，而《沙丘》却在众人的期望中成为了维伦纽瓦曾经批判过的那类漫威式预告电影。

说了再多，这也只是part one。而不久之前的官宣来看，传奇与华纳仍然愿意给《沙丘》续集开绿灯。似乎观众还能相信新时代科幻史诗三部曲从维伦纽瓦手中诞生的可能性。

就像电影最后一句台词所说：“一切才刚开始”。而观众也无法知晓他们究竟是走向这场预告的正片，还是下一部预告电影。

本文是比较泛泛的综合评论，感兴趣的可以看我的另一篇：《沙丘》全面拉片赏析（//movie.douban.com/review/13958096/?tab=comments#comments）

看完《沙丘》第一部，我感觉，这会是像奇幻电影领域的《指环王》一样伟大的科幻电影系列！

完全不同于当下的好莱坞商业大片，特别是漫威、DC系列的超级英雄电影，维伦纽瓦在《沙丘》中做的是减法：摒弃了商业大片最常用的三段式结构；不靠故事情节的起伏来吸引观众；不以最后推出一个场面上的高潮来让观众得到刺激性的愉悦……这一版的《沙丘》，是以沉浸式的体验，让观众进入厄拉科斯星球的沙漠世界。

维伦纽瓦以古典主义绘画和雕塑般的构图，低饱和度的色调（与一般商业大片中明亮的高饱和度的色彩艳丽的画面截然不同），充满仪式感的场面，还有大量细节，来展现沙丘的世界：巨大的登陆飞船和更加巨大的停留在太空轨道上的母舰；穿着不同颜色盔甲的整齐的军团在飞船的映衬下犹如一群蝼蚁；沙虫在地下行走时带起滔天的沙浪；小小的沙鼠用耳朵上的纤毛收集自己的汗水，在沙漠中顽强地生存着（书中的保罗就用沙鼠作为自己的绰号，寓意着顽强和坚忍）……特别是在IMAX银幕上，真是一种极致震撼的沉浸式视听享受！

《沙丘》原著就不是一部以情节刺激取胜的通俗读物。作者弗兰克·赫伯特在小说中运用了大量心理独白、想象、幻觉来表现角色的内心世界，同时还会引用各种诗篇、名言和文件，给读者亦真亦幻的感觉。在六十年代，这是科幻小说界对早期科幻小说过于强调科幻概念以及惊险刺激的故事，不注重文学性的革新，也就是所谓的科幻新浪潮运动。《沙丘》正是在这样的背景下被创作出来的。导演维伦纽瓦非常准确地还原了小说莎士比亚悲剧式的调子，也把小说中反英雄、反主流的一面展现在电影之中。整个电影的框架就像是《哈姆雷特》，保罗并不想成为救世主和家族的领袖，为家族复仇，但他别无选择。当哈克南军团进攻厄拉科斯，屠戮厄崔迪家族时，有一个全景镜头：双方的战士在殊死冲锋，前景是投下的炸弹带来的漫天火焰。这种感觉，与莎翁的《麦克白》、《李尔王》、《奥赛罗》等等都有极为相似之处：角色在为了一顶王冠、一种荣誉、一个理念与敌人拼死战斗，不意却仍然成为命运的棋子，被冥冥中的宿命所捉弄所驱使。

尽管由于世界观的宏大，影片中的角色刻画空间略为有限，但主角保罗仍然表现出了他的困惑和迷茫——在被放逐的沙漠中，他似乎从梦境和幻觉中惊醒，说他看到无数人高喊着他的名字，以他的名义去杀戮，去征服，并斥责母亲所在的姐妹会把他变成了拥有超能力的怪物！就像罗曼·罗兰所说：“世界上只有一种真正的英雄主义,就是认清了生活的真相后还依然热爱它。”保罗对自己身份的困惑，对强加给他的命运的抵抗，也是我非常想在第二部乃至后面的故事中看到的内容。

汉斯·季默给影片的配乐堪称他近年来最杰出的创作！它已经不仅仅是新世纪音乐风格能概括了，有时，仅仅是鼓点都做出了旋律感。整个影片的配乐和音效并不喧闹嘈杂，它同样以极简的形式呈现，绝不喧宾夺主，却依旧憾人心弦！

我丝毫不能认同影片故事陈旧、内容空洞的评价（很奇怪，几乎没有在几部《西游记》电影下面看到故事老套陈旧的评价）。在维伦纽瓦的《沙丘》中，形式即内容，气氛即主题，风格即表达，环境即故事……这种史诗性的建构，不仅仅在画面的宏伟壮阔上，更在对沙丘世界的全景式展现上，在对人物命运的悲悯上。就像《指环王》三部曲的前两部在奥斯卡评奖上几乎无所斩获，第三部才得到了11项大奖，我觉得，《沙丘》系列会慢慢展开其史诗性的旅程，而第一部，已经揭开了这个宏伟世界的面纱一角。它可能要求观众给予耐心和投入，回馈给我们的，必将是一个无比壮丽，上演着一出出活剧的世界！