玩偶2002

抽两个小时的时间看了安静的一部电影。
三段爱情，没有一段有结果，但是却不一定不幸福。
也就是说，可能这样是最幸福的。
摔下山崖的两个人，本身就是谁没有谁就活不下去的人，所以死去，而且是双双死去，对于他们任何一个都是最好的结局。
女的离不开男的。男的一分手，女的就不要自己的命了（自杀），既而失去自己的灵魂（疯掉）。
这样的女子，注定要缠着男的一生一世，致死方休。
男的也把爱情化为实际的行动，用自己的生命换回了女人。
或许经历四季的美丽与恐怖的两人，在外人眼里，是严重精神病患者，事实上，他们自己知道，就应该是这样的。
束缚的腰带，任何人都受不了，那种责任很重。
开始，男人还很有感触地哭过求过，都没见效，就只好拖着沉重的肉身和满身的内疚带着女的到当初订婚热恋的每一处地方。
一种救赎，让人明白了，北野武推崇的 暴力，最暴力的就是内心无法摆脱的罪恶感。
这个女的有着最好的暴力报复手段。而且男的付上了自己的生命，就是要这么壮烈，这么决绝。

而另一对，年少一直等到老的女子，一直保存着内心美好的愿望。
外人看来还是有着精神病。
但是老头了解。
准备赎罪的那一刻，却又短暂得像从没出现过。
那个妇人，会不会把他当作做过的一个梦还是继续被伤害。
便当一直在做，却没有人来。
想起刘若英那首熟俗的歌，我想我会一直孤单，就这么孤单一辈子。

歌手和歌迷的感情，在终于得到表达的时候，烟花般消失了。
歌迷为了见歌手，割瞎自己的眼睛，是种极端的暴力和自我摧毁。
有着北野武的气息。惨烈地暴力。
歌手在海边等待歌迷的那一刻，悲剧发生，什么都结束。

最暴力的爱情，不过就是北野武的这部电影。
细腻，内心里对爱情的坚信，最后毁掉希望，只留下绝望。
最伤人心的暴力。

                             
                                                         
在《悲情城市》里有那样一个故事，明治时代，有一个女孩跳瀑布自杀。她不是失志，也不是厌世，而是面对这么灿烂的青春，怕一旦消失，不知如何是好。不如像樱花一样，在生命最美丽的时候，随风离枝。
日本是一个极致的国度。简单的如同讲究原汁原味的日本料理，复杂的好比美得绚烂的艺妓，然而两者却都像人展示着一种慢条斯理的姿态。
北野武的《玩偶》，用三个关于爱的故事，一根红绳，四季更迭，演绎出了日式的和缓却又极致的美，也道出了人与玩偶的羁绊。

静默的讲述极端化的故事

往往真实的生活都是平淡冗杂的，三个本来一般的故事，经过缩小和放大之后变得纯粹：穿过四季的救赎之旅，长达一生的等待，自毁双眼换来的相见。
爱往往淹没在生活的琐碎中，故事的极端化就像是抓住了爱情的脉络，于是我们看到了束缚在一起的情侣不停的行走着，他们几乎没有对话，他们似乎在寻找着什么，但却毫无头绪。偶尔的凝望和拥抱在这种长时间单纯的行走之中变得感人至深。
在极端的故事里我们看到了一起极端化的人物，女孩自杀未遂的结果是影响了心智，这样的设定使她像是一个人偶，男人在行走中越来越沉默，最后也成了一个人偶的形象。公园长椅上的老妇人穿着年轻时候的衣裙，影片展现着她每周都按时去那里等着曾经的心上人，就好像她从未离开过一样，同样，老妇人循环往复的等待也是一种束缚，如同束缚情侣的红腰带一样，他们捆绑在一起，只能不停的行走，而老妇人也被无形的绳索捆绑着，似乎就是年轻时的那句承诺。
极端化的处理再加上北野武静默的讲述方式，让三个故事产生了别样的气质，本来是很容易渲染情绪的故事，影片的讲述却十分的冷静，平和。北野武的影片从不急躁，即使是表现暴力，也总是可以冷静对待。影片里更多的是长镜头和空镜头的运用，景别中一些远景的运用更为叙事添了几分旁观的感觉，构图选择平稳，人物一左一右的构图比比皆是，这种构图十分规矩，却带有一种宿命的意味，一切都是稳固的，无法改变的。
行走情节的反复出现使行走本身就成了一种剧情，产生了符号化的象征意义，北野武喜欢运用符号，比如天使的形象，梦境的展现。行走这个符号在《那年夏天，宁静的海》里面就被反复运用，聋哑男女扛着冲浪板行走在去往海滩的路上，生理缺陷使得他们在整部电影里没有一句台词，他们行走的方式也多为一前一后，联系他们的绳索是一个冲浪板，这和《玩偶》里的束缚情侣很类似，虽然最后都以死亡收尾，但不同的是他们寻找的是前方的梦想，而《玩偶》里却是对过去的寻找。这种简单的情节设置为影片的叙事铺上了舒缓静默的基调，用这样的节奏来讲爱与死的故事本身已经是一种极致。


纯粹与复杂的色彩运用

色彩的纯粹和复杂都能够给人造成一种强烈的视觉冲击。
绿色的春，缤纷的夏，金色的秋，白色的冬。这样的概念谁都有，但是如果真的去生活里看一看事实并不是 ，这也许只会出现在小孩子的画里，但是这一次《玩偶》给我们展现了这样一个纯粹的四季童话。
一条红色的绳子就像命运的线，束缚的情侣从绿色的春天出发，他们的旅途穿越了别人的故事；痴心的歌迷为了留住偶像最美的脸庞自毁了双眼，他和她走在开满玫瑰的花园里闻到了夏天的芬芳；黑社会老人取代了曾经的自己的时候正是枫叶正红的时节，之后是白色的冬季，白雪覆满了山坡，束缚情侣的旅程也至此而终。
在影片里除了展现季节的色彩之外，绚丽的色彩也很多，比如束缚情侣身上超常规的衣服还有和服，女孩梦境里满墙的面具和风车，歌手表演的舞台，以及一些小物件的色彩似乎都是精心安排的，红的色蝴蝶，黄色的车，粉红色的玩具还有草地里鱼身上的纸衣服。

唯美含蓄的死亡

死亡是人生的终点，也是人生的一个极端。但是《玩偶》里对于死亡的展现却并不是直接的，赤裸的。
女孩贡田自杀虽然未遂，但是她事实上已经经历了一次死亡，这段情节出现在回忆里，贡田的自杀和发狂运用了舒缓的音乐并且配合了升格镜头，配合了影片舒缓的讲述方式和意象化镜头语言。
之后关于几段死亡的展现都采用了含蓄的方式，这样的处理反而更能突出极致的意味。
盲人自毁双眼的段落本来是残忍而且血腥的，但是影片的画面却是山口春奈海报上微笑的脸，那张脸从清晰到模糊，再从模糊到清晰，画面一角是一把裁纸刀。再一次看到男子的时候他已经是一个盲人，这样的处理倒和开头说到的故事有几分相像，为了最爱的美景，做了最残忍的事情，这种极端的牺牲述说着爱的纯粹和深刻。
黑社会老人的死是最让我难受的，一对错过了半生的老人终于再一次相见，但等待他们的却是天人永隔。杀手举起手枪，一枚红叶悄然落入平缓的溪水里，生命如红叶凋零，一边是死亡，一边是美景，此处的声音完全被抹去，用了升格镜头，直到画面转换到红叶飘然入水的时候才有音乐响起。这样的对比一方面是日本人对死亡的态度，一方面也用反衬的方法让死亡显得更残酷。
最后一段死亡是束缚情侣，虽然开篇已经暗示了两个人的命运，但是死亡的悄然而至难免让人觉得难以接受。女孩终于想起了他们订婚的事情，两个人似乎已经在穿过四季的流浪中找到了过往，似乎他们就要挣脱了命运。悲剧就是要把美好的事情打碎了给人看，他们滚落悬崖，挂在了树枝上，维系重量的是他们腰间的红绳，时间似乎停止了，一时间，我甚至不觉得这是死亡，我以为那是重生，但是初升的太阳却在告诉我们，时间依旧在继续。
每一个故事都在峰回路转的地方又再一次陷入绝地，喜悦化为悲伤，唯美的画面背后却是死亡。就连北野武自己也说“这一次的暴力来的出乎意料”。含蓄唯美的表达手法其实是表现极致的残酷最好的方法，这一次暴力破坏的不是身躯血肉，而是美好的可能。
    
《玩偶》讲的三段爱情，配合着开头和结尾的木偶戏不免有一种人生如戏的感觉，而三段故事因为束缚情侣的行走而或多或少牵连在一起，更有一种不是个例而是普遍的宿命感。但是这种宿命感我并不觉得悲伤。
每个人其实都有一些人，一些事是不能割舍的，这种无法割舍的情愫就成了控制自己行动甚至命运的束缚，回想三个故事，如果老妇人忘记了承诺不再等待，那老头子就不会死，如果黑社会老人不去回首往事，那他也不会死，如果男人可以不再爱恋着心里的偶像，那他不会死。如果贡田可以看的开一点，或者松本可以狠下心那他们也不会死……
《玩偶》展现了一种极致的美，而极致就像是一个临界点。就像人与玩偶的区别，台上的玩偶没有感情，也没有自己的人生，所以成为玩偶。而人是自由的，可以去爱，也可以去恨，可正是因为人有了自己的感情，才有了更多的羁绊，反倒让自己也同样成了玩偶。
影片并没有把任何人至于绝地，人之所以成为玩偶，正是因为他们拥有灵魂，拥有一颗去爱的心，束缚着他们的绳索，不是强加，而是心生。

    初次接触北野武的电影，我选择了《玩偶》。玩偶，这个听上去就带有强烈宿命感的名字，使我在看之前就预支了悲伤的心情。北野武的镜头语言的确很独特，长时间的停滞，让你不得不在画面的静默中去沉思，去感伤，去酝酿一种凝结在空气中化也化不开的无奈和哀怨。幸好我是在一个冬季晴暖的午后，欣赏了这样一部让人心灵抽痛的电影。

    松本也许会痛恨自己当初在父母面前的软弱吧，没有坚持抵制强加的婚姻，没有坚持自己最真挚的爱情。人都是这样，失去才懂得什么才是最宝贵的，只是最宝贵的佐合子清醒而健康的身体和心灵却已经换不回来了。就像被汽车碾碎了翅膀的蝴蝶，生命注定要凋零。松本就这样忏悔着，他紧紧地抱住佐合子深深地垂下了头，原谅我……我看到了一个男人最最无助的一面。除此以外，只有他空洞的眼神，面对每一个嘲笑他们的人，面对漫天的樱花，面对如血的枫叶，面对茫茫的白雪，面对天空，面对大海，面对这个绝望的世界。

    他和她，腰间绑着一根粗粗的红绳，行走，行走，行走。这根红绳沉沉地拖在地上，有时候会被小木桩绊到，有时候会扫过一朵独自盛开的雏菊。可是他们不管，继续这样走着，走过每一个记忆的角落，走过如画的四季景色，走过他们俩之间点滴的爱情。生命就这样慢慢的流淌，往昔的记忆却没有一点点地找回。他们的路似乎已经模糊了起点，也隐去了尽头。在这样让人揪心的缓慢的行走中，他们也路过别人的故事。在海滩，他们路过那个刺瞎了自己眼睛为了见偶像一面的男歌迷。这个镜头影片中出现了两遍，导演多么洞悉这个世界上的芸芸众生，每个人都在演绎自己的故事，同时也经过了别人的故事。这样一种生命的交叉，真是叫人无限感叹。人又何尝不是像玩偶一样，被无形的命运摆布操纵呢！

    那个痴痴的等待自己的男友的女人，在公园的长凳上一坐就是三十年，永远的黄色头巾，红色长裙，罩一件白色上衣，她在那儿坐着，手捧着两合便当，静默成恒久的风景。三十年后，她等待的那个男青年已经成了黑社会的老大哥，他饱经腥风血雨，一脸疲惫、苍老之态。也许是突发奇想，他想去看看那个年轻时的女朋友。我想任谁也不能真正体会他看到长凳上那幅恒久的风景时内心的感受吧！她依旧那么美，那么鲜活，也许只有爱情的力量才能如此长久地支撑她，让她永远充满希望，满怀信心地等着他的男友。而他，经历过那么多帮派争斗厮杀的黑社会老大，内心的胆怯却暴露无遗，他一开始不敢坐过去，坐过去之后，还是没有勇气告诉她：我就是你要等的人。可是她说：你来了，我也许已经没有必要再等他了。她把便当给他吃，里面的菜是他最喜欢的。他把围巾围在了她的脖颈，他笑笑，她也笑笑，多少年，多少个星期六，才等来这样的幸福，我毫无防备地被这样的温馨感动得潸然泪下了。北野武没有忘了在残酷里蕴含一些温情，这是我整部片子中看到的最温暖的镜头了。然而，幸福地珍贵，就是在于它的不会长久。转眼间，在走出公园的路上，跟在老大后面的男人掏出枪，在他惊觉之前……我们没有听到枪声，却看到了一片凋零的红枫，静默地随着流水漂走了。镜头切换，我们看到他女朋友等待的眼神霎时间黯淡了下来。

    再看那个疯狂的歌迷，在人群中，他是那么不起眼的一个人，其貌不扬，做着一个管理交通的小警察的工作。平凡的人也会有不平凡的爱和经历，北野武用他的镜头向我们阐释了生活中的辩证法。我佩服他的勇气，他是一个真正的歌迷，他对歌星山口春奈的爱纯粹而令人震撼。因为车祸被毁容的山口春奈无法面对自己，一个人在海边静默，谁也不见。歌迷为了见他一面，凝视着山口的写真集，在脑中记下了了她最美的一面，然后毅然拿起了美工刀。他最终完成了心愿，“见”到了他心中的女神，不惜以失去光明的代价。最后，一个交通警察最终死于交通事故，这不能不说是上天的作弄，死亡，又是死亡，没有惊心动魄的撞击场面，只有一地冲也冲不干净的血迹。在北野武的电影里我领略了静默的冲击力。

    松本和佐合子最终来到了他们订婚的饭店，热闹的场面犹在眼前，佐合子空洞的眼神终于有了一丝光亮，她拿出订婚时松本送给她的项链，微笑，微笑着看着松本。松本呆望着她，好久，好久，突然一把把她抱住，紧紧地把她抱住，我知道他再也不会松开了。

    影片的最后，松本和佐合子被挂在了一根悬崖的树枝上，死了。他们穿着漂亮的和服，融进了远山，天空，还有皑皑的白雪中，形成了一幅画，这无疑是我见过的最美的死亡景象，美得让人窒息。

    绝望，透着无尽的绝望，我还是看到了一丝温暖，至少在死亡之前，每一个人都或多或少实现了自己的夙愿。这真是让人惊愕一部片子，北野武摒弃了好莱坞式的视听冲击，而是使用一种隐讳的间接的方法叙述故事，这更让我感受到了影片叩问生命的力量。所谓无声胜有声之法，被北野武用到了极致。这真是一部什么都到了极致的电影，爱到极致，美到极致，悲到极致，绝望到极致。

玩偶戏做为独立的形式开始于电影故事发生之前。

一场利益驱使的婚姻进行，玩偶戏自此在人间拉开序幕。

女子被遭抛弃，可以选择自己结束生命。只是命运由不得自己选择。挖空记忆丧失言语地继续活下去....
男子逃出名利设计的出路，带上心爱的人流离。
一根红色的绳索绑着两个失去灵魂的躯体。为爱放逐，选择寻找，彼此束缚。

断翅的蝴蝶，破碎的天使瓷器娃娃。一张滑稽的面具，被贴上彩色纸衣的鱼... ...

并不是这样单一的爱情存在剧中。

在海边有偶人的回忆。也有另一场故事的发生。
女艺人的美丽是永远看不足够的，刺瞎双眼只为与车祸毁容后的她相见。倒在了红色的血泊中也了无遗憾了吧。
枫叶落 下的季节，漂亮的画面弥散着一股血腥味。
... ...
黑道老大在知晓大概命不长久时回想起年轻那会儿爱情的承诺。当年做便当的少女笃受诺言，等候爱人如期而来。
约期用青春填充着。风烛残年，再次相恋。一个女人一生两次的爱情都属于同一个人。
女人携带便当等候到他如约而来，最终仍旧是等待，无尽地荒凉。
老人的死亡跟黑道相牵扯，命运由他自己选择过，时候一到终究要偿还。
各安天命。选择在命运里的作用总是相对而言的。

偶人继续前行，走入白雪皑皑的冬，记忆终于是可以被寻回的。
那跟红色的绳索系着等待复活的爱情。
故事的最后红绳捆绑住的只是偶人客观存在的躯体。
这个被束缚的命运世界里，解脱的方式来得顺乎自然。
惟有坚持自己的选择，红色的绳索绑不住命运。可是却也脱离不了选择的命运存活...
 

    《玩偶》同样是一部很久以前在电视上看过介绍的片，多年过去了。我早已忘记此片是哪个国家的作品，是讲述的什么，是哪个导演拍的，我记忆里只有那一片红满山的枫叶。也许当年我看那电影介绍的节目着重就是要讲这片的外景来着。

    多年过后，我并不是念念不忘的要找这部片来看，我只是在收索宫崎骏的动画的时候无意看到这部片的简介于是又想起多年前曾在那个狭小的电视框内看到过那样一个片段，在那样美的红枫落满地的秋里走着一男一女，被一根麻花辫的红绳困在一起表情木然的走着┅

    我也只是一念之差，于是破坏了原本对影片的美好印象。那只存在于记忆中的红枫铺满天，那记忆里美带极至的风景，永恒的爱情。在看完电影的瞬间冻结成冰。而他也不过是一念之差决定放弃心中的最爱报答父母的养育之恩娶社长的女儿。而这一念之差是何等的残酷，这一念之差她选择了自杀最终心智不清，而他最终也逃不了自己的内心在婚礼现场选择了回到她身边。

    两个人默默无语的向前走着，走过春天满山遍野的樱花，走过清爽的夏之蓝海澄净透明，走过火一样热烈燃烧的秋之枫叶，走过皑皑的冬之白雪银装素裹。

    那些美景也只能吸引我们的眼球罢了，而在那两个木然的表情里，在那两个绝望的身影里世界在他们眼里到底是什么？我一直在想，他们这样一直走是在寻找什么。或者是他们别无他法，只能这样一直走下去。

    三段爱情看似毫无联系，可细想。其实都是凄凉的一个悲剧。那个在在公元里无论春夏秋冬四个季节的改变，穿着同样的裙子，化着同样的装容，带着同样的便当。她等了30年，那个人终于来了。只是他已经不是当初模样。不过她总算是等来了，可转身在他下山的时候子弹射穿他的心脏。她仍然不知所情的在公园里等着。我看着她的表情特别难过。我知道，她的等待又要落空了。她还将那样痴痴的等着┅

    那个漂亮的歌手，因为车祸失去了美丽的半边脸，退出歌坛。终日在海边呆坐，不敢面对自己。那个痴迷的歌迷，为了见到曾经痴迷的偶像。看完她写真最美的样子后毅然用刀片刺瞎了自己的眼睛。可却在他见完她回去的路上发生车祸，而她同样不知所情的在海边等着。她们或许都在猜测每一个可能他怎么没来了，那样执着的等待，是幸福还是煎熬。

    我正想，我宁愿做那对绳索上的恋人，无论健康的、病症的、完整的、残缺的，或者是已经死去的都与对方连在一起。屏幕上出现最后一个画面，两个玩偶，双手转动，优雅谢幕。 一点一点的钢琴声，似乎把所有的希望，都破碎掉了。

    那不过是一出戏，而谁又能说我们的人生不是一场戏。

    当我写到一半的时候我说我很烦躁，我烦躁的不是你，而是我自己。因为我仿佛看见自己是一个玩偶，爱情里是被爱情操纵的玩偶，生活里被时间操纵的玩偶，生命里被宿命操纵的玩偶。
    
     也许，我于你，也只是你另类的玩偶。可我宁愿你是线另一端的人，无论生死。只请你别放手。

这一次的北野武，放下了手中的刀，拿起的则是一簇菊花，然而它的姿色又是那么地凄美。整部影片画面唯美到极致，长短镜头的交替运用，全篇台词甚少，音乐也只是点缀，内容完全交给了镜头，用一种来自自然界的静来达到内心的共鸣与思考。影片十分文艺，其实每个人都是生活与命运的玩偶，都挣脱不了那根控制自己的红线。

  北野武老先生这回拍的不是爱情片，仍旧是暴力片。
  爱情能叫你杀死自己的至爱然后自杀，能叫你满心欢喜的刺瞎自己的双眼，还能让你空等一生死不悔改。
   还有什么比这更狠。