阿松

有一咪咪剧透哦




如标题所说，近期阿松…也就是传说中的完结篇…比全片任何一集都胡搞（还我上周的眼泪！）
   前情回顾
自顾自的离家搞分裂，每棵松都克服了自己的恐惧，像轻松找到了工作；TOTTI敢一个人上厕所了；一松好好穿鞋离开家；空松住到了豆丁太家开始找工作；十四松也找到了车间工作（还看到了Mr flag）；只有长男阿松一个人独自消沉…
还以为最后一集能好好来个正剧风完结、六颗松都离开了家摆脱neet身份开始认真进入大人状态的我真是太甜太年轻！#废柴就是废柴#（挖鼻）
   六个人分开就是辣鸡汇合就是人渣X6你们真是够了哦！即使最后豆豆子献出宝贵｛｝（我在说什么我什么都不知道）六人也还是化作宇宙垃圾（捂脸）
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   好了以上全是我对最后一集的吐槽，虽然我对他吐了那么多槽但是我对《阿松》绝对是真爱！本命是绿松！神谷的声音真是又帅又可爱，辨识度极高。其实作为一个声控不用看那些小细节也能无压力认出几颗松，所以有点烦那些每集必现的辨识科普…声线如此独特的六颗松啊！（花痴一下
   话说我一直对这样就喜欢这样色彩丰富手绘风明显的作品，人设已经非常限定了那么一部作品该如何吸引观众的眼球呢？这一点长评里的大牛们已经做了很多分析解释了我也不再一一复制，总之就是……
   啥！时！出！续！作！啊！

摆pose的时候，按照特征一个一个对，就可以了。
颜艺的时候就算了~~

小松，红、老大、露齿笑、红衣服
空松，蓝、中二、墨镜、竖眉、bgm
轻松，绿、吐嘈、正经、嘴巴下咧
一松，紫、眼睛睁一半、负能量
十四松，黄、眼睛睁大、嘴巴张开
椴松，粉、最小、眼睛睁大、微笑

在我看来，《阿松》是2015一匹大黑马。它在国内可能不是很热门，但是一旦你花点时间观看一下，就很可能它乘以六倍的优秀。

《阿松》的监督是《银魂》的监督藤田阳一。我认为他是个很有个性很有想法的人。看过《银魂》的应该都觉得《银魂》动画非常良心，节奏把握得很好，能煽情能热血能搞笑。同样，目前藤田对《阿松》把握得也很好，观众反响也很好。《阿松》不仅仅是个搞笑番，它感人起来恰到好处，讽刺起来也毫不留情，就连掉节操也爽快直接。


《阿松》的制作组很可怕，贴吧有人说的好:《阿松》制作组非常的s。他们玩梗玩观众玩得非常开心，被玩的观众们也不以为忤，反倒拍手喝彩。第一集把大多热门动画梗都玩了一遍，虽然玩脱了，但是却引起了更多的关注，甚至吸引了很多本来对昭和风不感冒的观众。你以为它就是单纯搞笑吧——op歌词黑，剧情从荒诞中透出一股嘲讽味。你以为它就是边搞笑边讽刺吧——它又开始展现亲情爱情各种治愈或致郁的地方。我往往前一集还笑得前仰后合，下一集就感动得泪流满面。

《阿松》卖腐吗？卖。卖腐可耻吗？只要不过度，我觉得没什么。它兼顾了众多人群的喜好，也具有一定的商业性，指哪打哪，快准狠。说句不好听的，动画本来就具有一定商业性。《阿松》不是阳春白雪高岭之花，说句它卖腐掉节操，有些人至于面色难看吗？

但是《阿松》不是腐番，也并不只面向女性群体。六个长相相同，又性格差异和不同萌点的汉子，再加上亮闪闪的声优，确实很容易吸引女性观众，腐女自然不会少。但是正如很多男性看着《月刊少女野崎君》乐不可支，很多女性看《命运石之门》后大呼神作，优秀的作品，不会只面向单一群体，所以请不要随随便便就扣帽子。

比起腐，《阿松》其实打得是感情牌，人物塑造非常成功。一开始，我们会觉得六胞胎个个废柴，20多岁还要挤在一间房里啃老。长男おそ松没担当，心理年龄只有小学六年级。二男カラ松没存在感，自我感觉良好，发言让人大叫痛い。三男チョロ松最普通，专门负责吐槽。四男一松孤僻话少，重度猫控，看上去阴暗反社会。五男十四松是个头脑简单四肢发达，成天傻笑的笨蛋。六男トド松女子力强，腹黑且懂得讨人喜欢。
往下看，我们会发现，他们形象愈发丰满。

おそ松表面吊儿郎当，却很关心弟弟们，对弟弟们可谓心细如发，比如他连弟弟们各自的小黄书藏在哪里都知道，甚至能在澡堂里分辨弟弟们下半身的某个器官（咳咳，小小掉个节操）。
他其实颇有长男的风范，嘴上不说，心里亮堂一片。在《恋爱的十四松》这一个小篇章里，十四松爱上了在海边救了他命的女孩。其他五个兄弟很支持他，一扫平时的恶魔形象，各种出谋划策。然而各种细节暗示:这个女孩是农村来的，被人所骗拍了av，内心绝望尝试过自杀。おそ松去录像店买av时，意外发现了女孩拍的av。他什么都没有说，仍然默默支持着弟弟。十四松告白失败，兄弟六人坐在关东煮店里喝酒，结账时おそ松说这次他付不起。为什么？我觉得，他可能是怕弟弟意外发现心上人拍过av难堪，把女孩的av全买走销毁了（当然可能我过度理解了）。16集《一松事变》这个篇章里，一松偷穿了正在睡觉的カラ松的夹克，被おそ松逮个正着。おそ松一开始就明白那是伪装成カラ松的一松，装傻好好逗了一番，却仍贴心地给一松台阶下，说：“我偶尔也想穿穿看这个夹克。”可惜一松的别扭已经病入膏肓，他并没有顺势下台阶。

カラ松在家中地位莫名低，各种被欺负，却是个很温柔很有包容心的人。即使一松莫名针对他，仍然发挥兄长气度。一松喝醉了，默默把他背回家。一松逗猫弄坏了他心爱的墨镜，也不生气。一觉醒过来发现一松偷穿自己的衣服，被おそ松各种调戏，瞬间就换上一松的衣服配合一松演戏（老二和老四应该没发现大哥早已看穿一切），怕一松难堪，一心想着把大哥支开好把衣服换回来。其甚至，有一集有东西突然破窗砸进屋，把六个人吓了一跳，纷纷闪避，他猛地一冲，整个人插进了旁边的窗子里。实际上，他那个位置不用那么猛冲就能躲开，他冲得那么猛，很可能是下意识想掩护沙发上的一松，没想到一松窜上了架子，自己反倒栽出去了（当然可能是我过度理解）。兄弟们感冒了，一心想着好好照顾他们，专门去雪山找没有被污染的水。睡觉时怕其他人睡不着，想给他们唱催眠曲（虽然被无视了，心疼）。

一松其实既是抖S又是抖M，极度自卑，非常重视家人和朋友。从《超级猫》这一篇章可以看出，他并不反社会，相反内心纤细脆弱（大概受过什么打击？），没有结交朋友的勇气，觉得自己不能满足他人的期待，没有那种价值，转而与猫为伴。平时他总独自缩在角落，看上去对什么都不感兴趣，实际并不是这样，他内心戏非常足，否则也不会留意カラ松的泡妞杂志感兴趣，偷穿他的夹克耍帅。大哥耍他，拿他为猫咪准备的小鱼干吃，正巧被窗外的猫看见，他如坠地狱，觉得背叛了朋友。兄弟们生病，他在语言上占了些便宜后，认认真真地照顾他们，给他们敷毛巾。平时也会配合十四松疯，配合兄弟们开玩笑玩梗，嘴上不说，心里却是“我有你们就够了”的满足。就连父母闹离婚要分家，六人忙活半天以为度过风波，不会分开时，他也是哭得最厉害的。

十四松温暖治愈，就像小太阳。用喷水表演逗乐了极度绝望想要自杀的女孩，送她腕带遮掩割腕的伤口，给了她活下去的勇气和美好的回忆。一松被超级猫揭露了内心十分窘迫，把猫赶走了后又后悔不已，他一句话不说冒着危险找回了猫，鼓励一松与猫和解。当然他可能根本没表面那么傻，毕竟偷偷炒股……


目前，《阿松》的1,2,4男形象最丰富，至于其他，特别是三男和六男，我相信往后形象也会逐渐多样起来。60年代和80年代的老版里，六胞胎是你我不分的，如今他们各具特色，让人一眼就能分辨。制作组真的非常厉害。在嘻嘻哈哈的同时，恰当地设置温暖感人的小细节。

至于讽刺，《阿松》的嘲讽可谓是毫不留情的全地图攻击。制作组笑眯眯地摆出夸张处理化的现象，什么都不说，让你自己解读。从我看来，讽对象有刺追名逐利偶像，动画业界固定的成功模式，过度化的教育和审查，粉饰太平无所作为的警署，疯狂迷恋偶像而拼命买买买的粉丝，整容和只看外表的社会等等（可能有过度理解）。从各种动画作品，到《电锯惊魂》、《疯狂麦克斯》和《沉默的羔羊》，真是无法无天玩梗秀脑洞。


《阿松》最成功之处，就是各花入各眼。喜欢搞笑的，看到了搞笑；期待讽刺的，解读到了讽刺；青睐治愈温情的，也不会失望；想看掉节操和暧昧不明的基腐，来来来，爽快。老观众觉得新奇，新观众也不会觉得过时。所以，说它是腐番和单纯女性向，真的太片面了。カラ松吐槽自己待遇太差，请求提高地位，话还没说完就被代表制作组的达悠丢了下去，staff们真是铁了心要当s了。所以，永远不要太快下定论，官方是很乐意打脸的。


作为一个深深喜欢这部作品的人，看到这个问题情之所至，一不小心就打了这么多字。然而……然而……我至今没能向周围人安利成功，为自己一哭……订的DVD，也没有发货……呜呜呜，悲从中来。

Anyway，赤冢不二夫笔下的昭和年代的六胞胎，在平成年，真正复活了。他老人家泉下有知，也会开心得哈哈大笑吧。

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这是我在知乎上的回答，看这里冷清，忍不住稍作修改贴到这里（谁在乎啦_(:з」∠)_。

<图片1>
作者：izumi

平成27年，赤塚不二夫笔下的昭和六胞胎沦落成一群啃老活宝。以此为设定的TV版搞笑动画《阿松》，自开播以来人气居高不下，虏获的观众不计其数，且男女老少通吃。其走红的一大秘诀无疑是剧中一个接一个让人捧腹的段子。最近animeanime在其官网的访谈专栏里发布了监督藤田阳一和编集坂本久美子的座谈，二人围绕搞笑对白的分寸掌握发表了各自的见解。原文地址：http://animeanime.jp/article/2016/04/12/28030.html

<图片2>
坂本说此次是藤田成为监督以后二者首度合作。藤田表示和坂本相识也算有年头了，当年菱田正和指导的《阴阳大战记》，可以说是二人的出道作品。顺便提一下，菱田监督近期为人津津乐道的作品是《绫镜少男 KING OF PRISM》。坂本也表示，自打那次以后，大约十多年，彼此没再共事。在此期间，藤田因《银魂》跻身人气导演行列。起先，面对如今的藤田，坂本觉得自己这些年没啥长进，很有些不安，但真正开始之后，感觉合作十分顺利，才放下心来。

藤田谈到：在《阿松》里台词交替的回合实在太多，因此他希望编集在斟酌对话与对话的衔接时，不要仅停留在纯语言层面的切换上，要同时兼顾动作感的考量。比方说现在有个半秒的空档，要想把它填满，剪辑时只需略做调整便能轻松搞定。但类似的情况，坂本就把握得格外出色，她总是把演出定下的剧情节奏作为重要指标来剪，能够做到这一点实属难能可贵。

坂本则表示自己不管接到什么样的作品，由于一上来不清楚登场人物的说话方式，因此总会现在头脑中想象，特定场合下，角色如何举手投足，如何说笑怒骂。加上这次《阿松》又是六胞胎，确实够呛。


坂本认为搞笑类的作品通常节奏会逐渐加速，但光靠这还远远不够。单纯求快，往往会导致重要情节交代不清，有时甚至连包袱都会失去效用。每当遇到“需要暂时放一放”的部分，她都会主动征求藤田的意见。好在自己跟藤田所考虑的节奏感基本相近，至今尚未发生过冲突。

藤田提到对话前后的3格、6格总免不了重复，驾驭手段非常关键。坂本表示同意。说实在自己也不想在“去掉3格”这样的问题上吹毛求疵，但做与不做效果截然不同。所谓的节奏感就是通过此种累积呈现出来的。

藤田说起自己在分镜阶段就时刻留意台词的架构。当然有的导演会根据台词的节点切镜头，这样一来，一般就只能做成×秒整、×秒+12格(注：1秒=24格，12格即0.5秒)时长的镜头。至于更短的间隔会被当做“允许误差”。而藤田希望自己团队的成员能用对待动作镜头的态度更紧凑地处理对话镜头。比如细分到×秒+6格。或许是苛刻了一点。

坂本相当赞同藤田的说法。但她记得在第2话刚参与进来时，藤田说要把节奏做得更舒缓一些的。藤田连忙插道：开场那段(速递组合 恐怖伊索寓言)属于特殊情况。坂本表示，自己当初就在想不会从头到尾都玩慢速切换吧，好在没多久就收紧节奏了。

<图片4>
藤田说：松原秀从不会为了编故事把对白往角色身上生搬硬套，他写的对话相当生动有趣，能将轻松舒展的气氛与紧凑的台词巧妙融合。为了最大限度展现其脚本的魅力，必须在节奏把控上下功夫。坂本认为要做出那样的感觉就要穿插适当间隔。例如小松说起话来慢条斯理的，但同样可以在慢悠悠的腔调里体现出紧凑感来。

当被问到六胞胎讲话时各有各的特点，会不会影响剪辑时，藤田表示应该不至于此。顶多也就是剪一松时慢处理，剪椴松时加快节奏而已。

之前坂本有被藤田提醒，空松“哼”笑的时间过长的问题，因此在后半段她尤其小心。藤田表示假如“哼”“哼”“哼”的地方过多，就会给人拖沓的感觉。坂本表示他不说倒也不很明显，他一说还真那么觉得。藤田说这才是最难于拿捏的地方。


藤田还觉得六胞胎的人数本身也是难伺候的地方。坂本同意，因为单是特写镜头就得分6次完成。碰到横移的PAN，六胞胎一字排开，那真叫“长”就一个字，自然要比普通的移动镜头更费时。

随后藤田打趣道：都说那啥重要的事情说3遍来着…坂本说：到了《阿松》这里，凡事都得来6回，并且还得盘算好节奏的来。

当被问及有没有在听过声优配音之后再对剪辑进行修改的情况，坂本回答没有。通常是在配音前最后修改1次，即为定稿。

藤田表示，的确由剪辑合成来定节奏后配音。他还说：或许有的声优会觉得“如果再多给点的时间，明明可以发挥得更加到位”，但如果让观众光是听配音就十分满意，那他们就无需接受其他的信息了。因此在配音方面每次只喂八分饱，才能让人有兴趣关注画面。要做到这一点，先定画面后配音是关键。


坂本也表示这是最最费神费力的步骤。当然在此基础上声优的倾情演绎同样功不可没。拿到配完音的翻录样片，才发现椴松的台词远比剪辑阶段更加高低起伏富有韵律，完全出乎意料。

关于具体作业流程，坂本说自己的做法是：边看着顺序排好的素材，边在口中念对白，然后通过增减格数，使台词读起来更加抑扬顿挫。

藤田还提到，不晓得其他导演说不说，他自己经常把“太流水了，需要在哪里顿一顿。”这句话挂在嘴边。。虽然大的转折可以通过分镜完成，但连起来一播，就会发现某些部分过于平铺直叙，有连成一片的感觉。

坂本表示的确常常听到藤田说“顿一顿”。单凭画面的冲击力也许能达到一定目的，但要将笑点准确传达到位，还需要进一步的深挖。至于“顿一顿”具体如何操作，坂本接着举例道：哗哗哗连成片的大段对话里，也会出现某一拍的停顿，就在那个地方将停顿再延长一点。据坂本说用时方面通常一篇剪下来需要3小时。如果让编集从零开始编排率表，则要花上7小时左右。


此外坂本还谈到剪小段子集锦并不比弄A、B整段的故事轻松。比如第3话的“趣事集”，还有第17话“十四松祭”小段子集，都死了不少脑细胞。

当被问到C部分时有时无，是否作为篇幅的调节时，藤田表示，自己不愿意只为凑足时间，就硬往原本完美的剪辑里掺水，于是就用C部分来处理A、B结束后余下的时间，拍《银魂》时就这么做了。而这次比做《银魂》的时候更清楚属于自己的节奏感，因此能在更早的阶段判断是否需要添加C部分。但如果碰到实在没什么好加的情况，就改成次回预告。

坂本也表示，如果不刻意留心限定时长进行自由剪辑，出来的片子大多数会略短于规定篇幅，这时候就会采用预告作调整，于是预告也会跟着时长时短。一般预计为15秒，不过之前有过藤田最初预想阶段时考虑到台词量足够有余不会有什么大问题，但最后做出来却多出1分钟时长的例子。最短是不是5秒？藤田笑着补充道：是5秒。因为少于5秒是会挨骂的。


谈到印象深刻的桥段。坂本说超级喜欢14话C部分“轻松教头”那段。当初自己是边在口里念叨着那段超长的台词边完成剪辑的，因此感觉神谷浩史一口气配下来一定很辛苦。藤田说，那一段神谷真是有够拼。

由于题材与众不同而给坂本留下印象的还有7话里“去北方”的那段。藤田说：那种镜头除了《阿松》之外估计在别的动画里是行不通的。坂本说：通常镜头衔接都要求紧凑再紧凑，但“去北方”里，留3秒以上的间隔还嫌不够长。在路边等搭便车那段，一个镜头更是持续30秒甚至40秒。类似的还有第8话里“冷静的小松”说“犯人是…”的时候。藤田承认那块也加了不少帧。坂本又说;那段分镜注释上注明：“切到让人烦为止”，于是我反反复复切重映切到自己烦为止。等翻录完成，代入素材后，碰巧在剪辑室门外听到后辈脱口说出和椴松一模一样的吐槽：“真心长啊！”，当时心里还挺得意。


坂本觉得无论剪哪一集都挺开心，但在弄第5话的“超级猫”，第10话“嫌味豆丁太的出租女友”的时，由于和常见风格有所差异，因此在找属于那一话特有的节奏感上费了些时间。


回顾整个编集作业，藤田说可能是自己SUNRISE出身的原因，虽然分镜阶段会定下大方向，但最后还是被剪辑带着走感觉。会根据画面实际播放效果来定节奏，只要是严格把过关的剪辑，片子看起来就不会让人感到无聊，也再认识到编集工作的重要性。此次能和坂本成功搭档感觉非常荣幸。

坂本最后总结，《阿松》是一部自己在剪片之前阅读分镜时便充满期待，并且在剪辑完毕，拿到配音、音效合成的样片时依然充满期待的作品。并且就连身边那些平时不看动画片的朋友也反响热烈，时常发来观感，是一部带给自己欢乐与惊讶的佳作。