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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 我并不需要你的保护
小时候看《流星花园》，最戳中我恋爱幻想的一幕，并非是杉菜穿着公主裙和高跟鞋走下晚宴的阶梯，也并非是道明寺将伤痕累累的杉菜抱起来，颤抖着说什么“只要你说没有，我就相信你”。而是后期被坏人绑架时，道明寺跑过来救杉菜而遭到群殴——当坏人用力抄家伙砸向道明寺的时候，杉菜飞奔过去，挺身挡在了他面前。
所谓终极fantasy，就是去做一些现实中难以实现的事，例如去保护一个看似比自己强大的人。
据说每个女人体内都住着一个地母，会在面对外力伤害时展现出一种天然的慈悲和宽厚，而这种力量会使她由一个“天生的弱者”变成魅力超凡的女神。
“地母”这种说法，近年来被认为是男权社会哄骗女性主动牺牲的谎言——这样理解倒也没错。迪士尼的童话故事《美女与野兽》只给我们展现了绮丽的外衣：善良聪慧的贝尔用她无私的爱拯救了迷失的野兽，最后成功将他变回了英俊的王子。
若是去除掉意象化的城堡和魔咒，这个故事的本质内核，无非是一个女性不断包容一个品性有问题的男性，用自己的爱和忍耐将他慢慢变好。
这个故事里，野兽的自私和冷酷都被一笔带过，仿佛“爱”便是治愈一切的万灵药。
在冷暖自知的亲密关系里，这种将心酸血泪抹去不提、只展现幸福美好的导向性讲述，的确是个极大的谎言。
被《美女与野兽》打动的导演细田守，三十年来一直想做一部自己的《美女与野兽》。于是他在作品《龙与雀斑公主》中，用了当今网络元宇宙的概念，讲了个日本乡村少女在虚拟世界里焕发强大力量的故事。
导演毕竟是个男性，在探索女性内心世界的时候总是隔着一层影影绰绰的幻想。
影片中，女主角的母亲便是个完美的母亲形象，她给女主角带来了童年全部的快乐和光彩，而女主角的父亲则永远像是个沉默的剪影。在女主角的母亲因舍己救人而丧生之后，女主角的人生变得黯淡无光，她与父亲的交流乏善可陈，自己也从此唱不出动听的歌曲。
直到进入了虚拟的网络世界，女主变得漂亮自信、歌喉动人，成为了万众瞩目的大明星。
影片中的设定是，在这个代号为U的虚拟世界（既有元宇宙的意思，也有乌托邦的意思）里，人可以突破自身的极限，做到自己在现实中难以达成的事。
所以满脸雀斑、自闭胆怯的少女，一跃成为了技惊四座的天后歌星。
U代表着一个平行世界，使那些在现实中弱小无助的人，在这里打开一种全新的可能性，塑造一个现实中最向往的虚拟形象。
在那个世界里，化名为贝尔的女主角通过歌喉吸引了恶龙，并且勇敢探秘恶龙的城堡。
我看的过程中就在祈祷：这个恶龙的真身可千万别是女主角在学校里暗恋的男生，那样就实在是太恶俗偶像剧了。
幸好不是。
恶龙的真身是一个住在东京的、和女主角素昧平生的小少年，他在现实中遭遇父亲家暴，还要努力用弱小的臂膀保护比他更年幼的弟弟。所以到了虚拟世界里，小少年变成了处处挑战权威破坏规则、令人闻风丧胆的恶龙。
虚拟世界里的贝尔和恶龙之间，也并非是爱情这么简单。
她看到他身上的伤痕，看到他横冲直撞的无措，所以想要去靠近他、了解他、保护他。
这个阶段，便是“地母”情怀在女性灵魂里的觉醒。
随着不断的寻访调查，女主角在这个同样没有母亲、同样伤痕累累的小少年身上，看到了与自己相似的怯弱。所以她鼓起勇气撕开自己华丽的伪装，以满脸雀斑、长相平凡的形象出现在那个虚拟世界里，鼓起勇气唱出了同样动听的歌曲。
原来，即使没有华丽的外表，她也仍然能拥有触动灵魂的美妙歌喉。
那才是她内化的精神力量。
另一方面，在现实世界里，女主角勇敢坐上火车跑去东京，在那个暴虐的父亲面前挺身保护了那两个战战兢兢的小少年。大雨中，她和两个比她矮小的男孩子紧紧抱在一起，然后转过身去，以一种凛然无畏的目光，凝视着面前那个高大壮硕的男人。
影片里并没有交代，后来两个小少年的家暴困境是如何得到解除。倘若扯开来讲，这个故事的篇幅会拉长不少，重心也要被模糊了。
由于这场对峙的虎头蛇尾莫名其妙，导致这部影片在豆瓣上评分不高，远远比不上烂番茄的评分——近年来中国人对“圣母行为”早已PTSD，所以在大部分国内观众看来，女主角的保护行为纯属异想天开，而那个暴虐的父亲也断然不可能如影片中那样，被一个小女孩吓得落荒而逃。
其实我觉得，不妨把“去东京保护小少年”这段剧情，也看作少女中二想象的一部分。
在少女的内心世界里，由头到尾她救赎的对象只有她自己。靠近恶龙是因为在他身上看到了自己，坐上去东京的火车，也和她走进恶龙的城堡一样——救赎的对象从来不是指向外界，而是指向自己的内心。所以她最后学会了放开怀抱，她终于能在现实中勇敢唱歌，她也终于能和父亲一起心平气和地吃一顿鱼肉碎。
她暗恋多年的那个高大俊秀的少年，也在最后说了一句：终于可以不用守护你了，终于可以正常和你交往了。
她原以为，自己之所以暗恋对方，是源自于对方儿时对她说过的一句“我来保护你”。
在她自闭寡言的阶段，当少年想要靠近询问她的心事，她却甩开他落荒而逃。因为她不喜欢那样的姿态，她觉得对方光芒耀眼，而自己黯淡又糟糕。
最后，少年看到了她在虚拟世界里的光芒，听到了她动人的歌喉，也见到了她勇敢保护他人的勇气。所以少年终于松了一口气，可以心平气和地向她表达自己的爱慕。
无论是去城堡拯救恶龙，还是去东京拯救被家暴的少年，她由头到尾拯救的都是那个自闭胆怯的自己。
我们当然可以理解为，因为导演是男性，所以他眼中只有女主角和女主角妈妈的那些“圣母行为”，却并不了解这些行为的底层逻辑。
这让我想起几年前的一段社会新闻，说是随着抖音传入农村，有一种拙劣的骗术非常猖獗：一群骗子拿男演员靳东的照片剪成短视频，靠这副熟男的外表吸引农村里的大妈。骗子会在视频里配上假得不得了的画外音，大意是说自己最近陷入了困境，于是这些被他们称为“姐姐”的农村大妈们，便源源不断地将自己微薄的积蓄转账给骗子，甚至整天满面红光地捧着手机叫“东弟”，对自己现实中的丈夫不理不睬。
这段社会新闻当时被传为奇谈，许多人痛斥骗子，也有人嘲笑大妈异想天开，而我在这里面看到的只有无穷的寂寞和无助。
那些农妇从小便被看做生育和做家务的工具，由于接触不到更多的信息，她们便也以为理当如此。她们如行尸走肉般辛勤劳作和服侍自己的枕边人，直到手机里出现一个英俊的男人，口甜舌滑地管她们叫“姐姐”。
哪怕一切都假得经不起推敲，她们也愿意付出毕生积蓄去维持这个美丽的幻觉。
在那个新闻里，许多大妈都表示自己心甘情愿，甚至从来没想过要和那个拿走了自己毕生积蓄的“东弟”见面。她们觉得自己肮脏丑陋配不上对方，只希望对方拿了自己的钱，能够因此过得稍微好一点。
这个新闻背后的行为逻辑，令我慨叹不已。
世间每个人都有情感需求，也都有自我实现的需求。即使是生活在一个闭塞的环境里，即使此生都没有机会去探索更大的世界，但她们的内心深处终究有一股力量，让她们无法甘心认命，让她们向往着某种崇高和伟大，想让自己在某个平行世界里发出一点不一样的光。
即使我在现实中渺小又孱弱，我也想要有能力去守护一个遥远的人。
我想，这才是女性“地母”行为的底层逻辑。
它可以与爱情没有关系，与事业和成就也没有什么关系。那就只是一种自我实现，是渴望着有一个自己能战胜现实的渺小和枯燥，推翻秩序的枷锁，焕发出强大的能量。
我们每个人都同时是那个光芒万丈的公主，也是那个伤痕累累的恶龙。
这两种形象，无非是我们在面对那些令人窒息的秩序时，凝聚起来的丝丝缕缕的不甘心。而这份不甘心，并非是任何外界力量能够保护和救赎的。
就像《哈利波特》里，那个守护着他打败摄魂怪的，其实只是另一个时空的他自己。
当贝尔勇敢地走进那个废旧的城堡，伸手摸到那些娇艳的玫瑰，当她目光凛然地望着虚拟世界的大反派和现实世界的家暴男——或许当时当刻，她看到的是自己童年时那些闪光的回忆，看到的是她怎么哭喊着也留不住的母亲。
也是在那一刻，她决定和现实达成和解。
现实中的遗憾和痛苦从未消失，只不过是换了个角度看，它们便再也无法伤害你。从此以后，你不再需要任何人的保护，因为当你有胆量直面内心深处的崎岖嶙峋，你便也终于具备了守护自己的力量。
2 ) 豆瓣6.2！被喷烂的《龙与雀斑公主》，是影迷对细田守的最大诋毁
它能被喷成一部烂片
2022年8月26日，《龙与雀斑公主》正式在全国院线上映。这不是一部普通的日本动画，而是日漫大师细田守的最新力作，而后者也被无数漫迷称作为“宫崎骏的接班人”。
然而很可惜的是，自该作于去年年中在日本上映以来，口碑就不尽如人意，如今在豆瓣近1万人的评价中，也仅有6.2的惨淡成绩，属于妥妥的粪作了。
那《雀斑公主》是真烂吗？
其实如果你们按照网友的思路去走，那确实可喷烂。
比如女主内藤铃（下称铃）明明在前一刻还是一名LOSER，然后下一刻进到U世界（虚拟世界）却能凭借歌喉一夜成名，成为粉丝数十亿的天王巨星。
这按照网友喷《雄狮少年》时的节奏（扯什么锻炼几个月就能拿到狮王冠军那经历），这着实就是在抹黑歌唱业，诋毁和无视无数歌唱追梦者的努力。
剧情的结尾也可以被喷烂。
那时候的主角团已经找到被家暴孩子的位置，然而最后居然只让女主一人前去东京拯救，这不就是活脱脱的憨憨吗？程度足以媲美《雄狮少年》剧末阿娟夺得冠军，却抛下一切跑去上海打工的桥段了---后者被喷诋毁舞狮行业不赚钱，那细田守这回不得是在讽刺男性群体的无能吗？妥妥的刺激性别对立好不好？
如上均是《雀斑公主》存在的客观剧情，以及可被喷烂的主观解读方向，而鉴于国内观影环境之脏乱差，我是极其相信有不少影评人会揪着这两点去喷粪的。
毕竟在现在的豆瓣上，一些打着“认为女性角色均具备圣母心让人恶心”的误读评价居然也能有大量点赞。那你们说这样的理解力，除了走向吹毛求疵戏谑无底线的方向，又还有什么可选择呢？
是的，这个世界烂作确实不少，但是，这不是我们该纵容误解对一部作品的品质评价造成恶劣影响的理由，也更不应该用“个人偏好”来定夺一部影片的价值。
有些电影你或许不感兴趣，但它们值得，也应该存在于这个世界上。
《雀斑公主》就是这样一部“值得存在”的电影。
它究竟讲了什么？
《雀斑公主》讲了女主铃原本有着一个美满家庭，然而在6岁时母亲在一场洪灾中为了拯救被困小溪流的陌生小孩而牺牲，自此之后铃日渐消沉，认为妈妈不爱自己，性格也走向内向，她与父亲的距离也日渐疏远，慢慢关上了心窗。
当然，身边的同学好友也不是没有尝试舒缓铃的伤痛，如拉拢铃去KTV。但结果铃有唱歌上的生理缺陷，进一步加重了铃的伤感。
直到U世界的出现。铃抱着尝试的心态注册了账号，也自动生成了对应角色belle，同时借由U世界的特质（能将现实人物的潜能在虚拟空间中彻底激发），在现实中不能歌唱的铃，也瞬间拥有了天籁的歌声，并在一夜之间成为了网红。
走红后的铃在第一场演唱会中意外遇到了，被自称是正义警察的人，追杀的怪物“龙”。
龙本只是一名武力高强的角色，但因为攻击手段暴戾（常常在比武时将对手攻击至“数据损坏”）被很多人唾弃，也才有了被正义警察逮捕的这回事。
之后故事就围绕铃不断加深与龙的接触，以及警察不断围捕龙的情节来展开。
在这个过程中，铃也理解到龙的暴戾源于现实的家庭惨痛（龙在现实中也失去了母亲，而剩下的父亲则经常暴力他和弟弟），而铃在帮助龙解困的过程中，也重拾了自信，明白了母亲在当年的选择（母亲跑去拯救别人不代表不爱自己的女儿，相反这是明白爱女重要性的驱动力，同时也知道了母亲在选择时的背负），走回到了阳光积极的人生道路。
如果你们觉得《雀斑公主》与迪士尼的《美女与野兽》有点像？那就对了。
它确实是一种致敬，但除了致敬经典外，它还是对细田守入职动画行业的一种追忆---迪士尼的《美女与野兽》在1991年上映，而那一年也是细田守大学毕业并入职东映动画的时间，且这部动画带给了细田守很大的冲击力，自此之后的数十年里，也一直念想着将它翻拍一次。
时间一晃来到近30年后，细田守在荣获无数赞誉之后也终于对梦想之作出手。当然，翻拍可不是单纯的“画质更新”，而是贴合时代背景的重新制作。
于是《龙与雀斑公主》也就有了虚拟世界的背景，同时女主也不再像经典原作那般“性情单一”。
对于背景来说，如果你们熟知细田守作品的话，那应该知道这不是他第一次描绘虚拟网络了。早在2000年前后执导《数码宝贝：我们的战争游戏！》剧场版的时候，就给我们描绘了一场奥米加兽与超恶魔兽的网络大战；
到了2009年又借《夏日大作战》构建了一个虚拟的OZ世界，并描绘了在男主和女主家族众人的合力下成功对抗病毒侵略，守护世界和平的故事。
如今又一个十年过去了，细田守再度挑战以虚拟网络为背景的题材。虽咋一看U世界与OZ世界，乃至数码世界会有点像，但注意了，细田守在这三者所呈现的内涵是截然不同的。
《数码宝贝》时期只是将互联网当作沟通工具；到了《夏日大作战》虽已有了虚拟角色的构思，但重点放在了互联网对家族羁绊塑造的方向上，用细田守的话来说，那时候互联网已经完成全年龄段的普及。
而来到《雀斑公主》，此处的互联网已经走向所谓的“元宇宙”，也就是另一个全新世界的意思，任何一个现实中的人都能在U世界重建人生---如现实中是LOSER的女主，去到U世界就能变成天王巨星，而龙也是一样（现实中是被家暴的孩子）。
有了这种“两面性”，那U世界就不再是单纯的场景摆设，能参与到主旨的构建。
从女主铃失去妈妈后走向颓丧，到龙在失去妈妈以及被父亲家暴后不再相信任何的关怀，认定外界的关心也只是在看热闹...他们的悲剧都有着一个共同点：认定世界的可能性只有一种，也就是正在经历的悲剧。
透过剧情我们可以看到，这种“执念”有着负向增强的恶果，让铃无视亲人的关心，也让龙不再对外界的帮助抱以任何一丝的希望，让悲剧朝着绝望的方向卷起来了。
但庆幸的是，U世界出现了。虽然细田守在设定上“取巧（偷懒）”了，用一句“现实压抑越多，U世界所能激活的潜力就越大”就一笔带过，继而让现实中是LOSER的铃和龙均获得了无上的力量（一个变成歌唱天后，一个变成武斗王者）。
但不可否认，这种设定也是为了将“另一种可能性”的主旨强调力给拉满，让重获新生的铃和龙能在U世界中相识和相知，并逐步走向共同救赎的方向。
其实在我看来，这种“取巧”并不是什么糟粕，它更应当被视作为常规的“主角光环”或者说是“艺术化改编”。
毕竟说到底一部电影最首要的义务不是将故事讲得严丝密缝，而是诠释制作人对这个世界的某种看法，那部分设定出现“艺术化改编”也应当被理解的。
也正因此，我们才会看到剧情末尾主角团找到被家暴孩子所在地的时候，只安排铃一人前去的剧情---因为此时的铃已经彻底完成蜕变，卸下了自卑，敢于用真实面貌来面对所有人和所有磨难了。那为了进一步说凸显这种成长，细田守也就自然会安排铃去独自面对最后的“大BOSS”了。
至于龙和他弟弟未来会如何生活？这里细田守也是一笔带过。
但顺着“完成成长，再次相信爱和关怀”这个方向去思考，不难知道龙两兄弟会继续和父亲相处，但他们会懂得如何靠别人帮助自己了，比如诉之于法律，也是一种对司法机关人士的信任呀。
最后
什么鬼诋毁歌唱行业？什么鬼诋毁男性群体？什么鬼女角色的圣母心？还有什么鬼稀烂剧情？
这不单单是一部故事完整的作品（各方都完成了心灵成长），还是一部能贴合当前“元宇宙”热点，且利用元宇宙和现实世界的“两重性”来响应内核的佳作啊。
至于剧情夹杂的“暗示舆论杀伤力”（如铃不相信爱，有一部分原因出于妈妈牺牲后街坊的流言蜚语。也如龙的形象也是被网络舆论抹黑的）；
以及“讽刺披着正义皮囊来收割流量财富”（如正义警察在逮捕龙时露出赞助商的LOGO）；
还有“暗示网络欺诈和人肉搜索”（如某位富婆用网络照片虚构家庭关系和小弘用反侦察手段就能够将富婆家境查个精光）等等内涵，我这里就不展开来说，留待你们去发现和感受吧。
总之，别轻信豆瓣6.2的低分，也别轻信网上的那些所谓影评人的胡言乱语了。
3 ) “元宇宙”时代的救赎想象
和朋友一同看完这部《龙和雀斑公主》，同感体现出日本电影常见的家暴与成长，以及动人的情感张力。与以往不同的是，这部电影不光延续了日本动画的本土风格，更能看到迪士尼的影子。随着第49届美国动画安妮奖提名名单揭晓，这部电影不出意外获得五项重要提名，包括最佳独立动画长片、最佳动画导演、最佳动画编剧、最佳动画视觉效果、最佳动画艺术指导。作为动画领域的最高荣誉之一，安妮奖素有美国“动画奥斯卡”之称，经常被视为该年奥斯卡动画奖项的风向标。“最佳动画编剧”的提名，说明其故事很有嚼头，下面就聊一下这部日漫混搭迪士尼风格的《龙和雀斑公主》。 《龙和雀斑公主》将“元宇宙”的概念套用在经典的日本影视主题上，构想了一个近未来世界：虚拟现实技术大行其道，社交媒体“U世界”风靡全球。 “U世界”通过人体共享技术将生物信息同步为虚拟人像，强行激发一个人的潜能。电影主人公玲原本是偏居乡下的普通女孩，母亲的意外离世导致她自闭又自卑。虽然心怀唱歌的梦想，却无法在众人面前发声；虽然有心仪的暗恋对象，却从不敢表白。她有一位学霸闺蜜小弦，精通各类网络技术，与她形成互补。 在虚拟的“U世界”，玲实现了理想的自我形象：一个叫“贝尔”（Belle）的虚拟人物，能唱出曼妙的歌声，受到网友的热烈追捧。成名的同时，玲也在遭受网络暴力。一个叫“龙”的巨型怪物出现在“U世界”，全身伤痕满布，外表丑陋却内心温柔，保护玲不受网络暴力的攻击。因为龙破坏了“U世界”的秩序，一个自发组织起来的公正团以维护正义与秩序的名义讨伐龙。他们发明了一种能揭穿真身的技术——“正义之光”，在这种光的照射下，虚拟身份的真实肉体会直接裸露出来。现在，玲急需找到现实生活里的龙。在小弦的帮助下，龙的真实身份逐渐揭开，原来是位保护弟弟长年遭受家庭暴力的少年。玲自愿接受了正义之光的“揭穿”，在“U世界”裸露真身。当玲这样做，她不仅第一次以真人的身份发出了歌声，同时也救下了被围攻的龙。 可以发现，《龙和雀斑公主》讲述的是两位弱者相互救助的故事。他们在虚拟世界里相遇，并在现实世界寻求慰藉。同样，这个故事也探讨了自我与本我之间的关系。虚拟世界虽然满足了本我潜在的欲望，但并不能救治我们。唯有面对自我，借助真实世界温暖的人际关怀，一个人才能解开内心的症结，与自我和解。玲原本不明白为何母亲愿意冒着生命危险抢救不认识的落水孩童。当她在龙的身上看到类似举动后，终于理解了母亲。玲通过与自己和解，勇敢面对了不甚优秀的自己，尽自己最大的努力去关怀那些需要帮助的弱者。她在U世纪显露真身，不再自卑，并在现实世界用脆弱的肉身挡下龙父亲的暴力，救下龙。 对弱者的关怀一直是日本影视作品一个潜在的主题，十部里面恐怕有九部会涉及到这个话题。日本影视作品之所以能够持续地治愈我们，慰藉人心，其原因正在于此。值得一提的是，《龙和雀斑公主》虽然讲述发生在近未来的故事，但并不缺少经典的叙事元素，它从童话、小说等文类汲取了不少滋养：玲的形象像是“灰姑娘”的翻版，“U世界”是她的水晶鞋；贝尔与龙的组合，让我们想到“美女与野兽”（贝尔的名字也是借取于此），也让我们想起《悲惨世界》里的加西莫多和爱斯梅拉达的结合。 近来，因为脸书（Facebook）改名“Meta”，“元宇宙”概念火遍全球。《龙和雀斑公主》正是一部“元宇宙”电影。它在某种程度上提前帮我们构想了一个可能实现的“元宇宙”世界，并提出了轻微的反乌托邦式批评。虚拟现实真的能让我们找到幸福吗？人在背离自我的迷途上又会陷入哪些心理问题？畅所欲言的虚拟网络世界，言论的边界在哪？这都是需要提前考虑的伦理难题。《龙和雀斑公主》的故事最终回归了现实，似乎在告诉我们：唯有真实地面对内心的症结和现实的困境，超越它，才能更好地生活。
4 ) 人这一生，总要学会自我和解
这个世界上有很多不被理解的事情。
比如，出家清修的和尚，救助五湖四海的孕妇，收养弃儿。
比如，名校毕业的男人，放弃工作，人到中年，重新踏入高考考场。
比如，年轻的妈妈丢下自己的孩子，奔向暴涨的河流，牺牲自己，拯救素不相识的孩童。
这些脱离了主流思维模式的行径，旁人不理解倒还好，毕竟他们只是远方的看客，说两句就算了。倘若亲近的人不理解，就会是一件伤心的事情。
《雀斑公主》在我看来，讲的就是一个因为不理解而伤心的女孩如何与自我进行和解的故事。
01
我们的女主角——铃，自小在对妈妈的不理解中长大。
妈妈在世的时候，小铃活泼，可爱，对音乐有天赋，有热情。一家三口，其乐融融，三餐四季，幸福美满。妈妈因为救人而丧命之后，她的天空一下子变得晦暗了。
失去妈妈的小孩是怎样的心情呢？
难过，从此餐桌上再也没有妈妈的身影了，也不想再好好吃饭了。
痛苦，那些说着“逞英雄”，说着“不知道顾惜自己孩子”，说着各种批评言论的人，把她心里面原本美好的妈妈形象彻底破坏了。她既怨恨妈妈，又爱着妈妈，内心难以自洽。
想念，想回到从前那样妈妈陪伴在身边的快乐的日子。
怀疑，妈妈是不是不爱我，才会不顾我的哭喊，去救那个小孩？
所有复杂的情绪交织在一起，像一座山一样，沉甸甸地压在她心里，于是小铃长成了一个沉默寡言、压抑自卑的高中生。
在成长的过程中，大部分人都有过这样的时刻。羡慕肤白貌美的校花，幻想长成她的样子。喜欢聪明帅气的学霸，只敢远远围观，默默欣赏。内心感觉十分孤独，想要站在耀眼的光里，但又无法勇敢地走出自我限定的围城。
如何获得改变自己的勇气，与自我和解呢？影片给了一个超现实的解决方案——进入U的世界。
U的世界，虽然是虚拟世界，但会读取人的生物特质，突出人原本的能力。
在那个世界里，铃摇身一变，成为了万众瞩目的歌星Bella。倒不是什么厉害的魔法，只是因为有虚拟形象的掩护，不用背负沉重的回忆，不用顾忌别人的眼光，也不用害怕唱得好或不好，她只是自然而然地唱了出来，展现了自己的天赋而已，就获得了大众极致的喜爱。
原本歌唱的记忆都与妈妈有关，随着妈妈的离开，铃也丢掉了这一部分的自己。
面对大众展现出自己的歌喉，这是铃与自我和解的第一步，她找回了缺失的那一部分自我。从此以后再提到歌唱，也不再是痛苦的回忆了。
02
U世界的竜，是铃完成自我和解的一个强效催化剂。
他们的第一次相遇，一个是璀璨耀眼的歌星，一个是狼狈逃窜的恶兽，身份有如云泥之别，但他们一定在某个时刻，共情了对方心底的仓惶无助。
所以作为Bella的铃想要找到竜，竜也屡次三番保护Bella。
不得不说，竜在现实生活中是一个受到家暴的少年惠，这个设定有点出人意料。但这又让前面的某些动机变得合理了，正因为他和铃都是缺失母爱的孩子，才会不自觉地相互吸引。
为了获取惠的信任，阿忍建议铃用现实的模样在U世界歌唱。闺蜜弘香强烈反对，好不容易万千宠爱于一身，怎么能就这样放弃了呢？但铃还是义无反顾地卸下了假面，以一个女高中生质朴的面貌面对华丽的U世界，面对千千万万包装过的精美皮囊。
同时，这也是铃在勇敢地面对真实的自己。离开校花的长相，离开华冠丽服，坦然接受自己的普通与平凡，达成自我和解的第二步。
惠终于相信了铃，给他们打来了视频，视频里的父亲暴跳如雷，一场暴风雨眼看就要刮向兄弟俩。少年伤痕累累的背脊，像一把将将要折断的弓，却仍倔强地把弟弟护在身下。看到这一幕的铃，决意只身前往帮助他们。
在铃决定的那一瞬间，她的身影和当年奔向河流的妈妈重合了。她终于理解了她的妈妈。不是自不量力，也不是逞英雄，是势在必行。妈妈也不是不爱她，她终于可以放下对妈妈的怨恨，好好地爱妈妈了。
此时的铃，完成了所有的自我和解。
03
自我和解之后，内心不再拧巴，知道自己值得被爱，才能看得见身边的人。
原来爸爸一直都是很爱铃的啊。
不善言辞的爸爸，整部片子来回就是那几句台词，晚上想吃什么吗？铃每次都冷漠回绝，他还是每天都会问。
只有爱你的人才会时时刻刻关心你饿不饿，也只有爱你的人才会不厌其烦地问你有没有想吃的。
后来的铃，终于回应了爸爸。
俗世里的幸福，是每天可以一起好好吃饭。
另一个被看见的是，一直呆在铃身边默默守护她的阿忍。
他六岁的时候说要保护她，直到十六岁都没有食言。
铃失去了妈妈，他便像一个妈妈一样，常常询问铃是否遇到了什么事情，有什么想要跟他说的吗。
可惜那时候的铃，自卑心作祟，只想离忍远远的。她不敢接受忍的好意，生怕自己自作多情，误解了他。
即便铃的态度是这样，忍也没有后退，他不仅践行着保护铃的承诺，还像一个导师一样，鼓励铃在U世界露出真身，给予她最诚挚的信任。
他一直在等铃与自己和解，当真的等到了那一天时，他便毫不犹豫地向她袒露了心迹。不是“我喜欢你，我们在一起”，而是“你真棒，你已经不需要我的守护了，现在的我们可以正常交往了。”
多么令人心动的少年啊，他喜欢铃，却没有乘虚而入，而是选择帮助她、成就她。等到两个人在心理上平等之后，才提出想法。想的也不是一步到位，而是正常交往，从朋友做起。
除了爸爸和忍，铃的身边还有弘香、慎次郎、瑠果，她自己都不知道，她其实从来都不孤单，只是等到她与自己和解之后才真正感受到这些人。
太阳的光穿过层层叠叠的乌云，那些伤心的事情啊，都过去了。
人生就是这样，一边经历，一边和解。
接受不完美的自己，不被他人的眼光或言论绑架，勇敢地做自己，好好爱自己吧。
5 ) 她做了对自己的心有好处的事
雀斑=不完美，雀斑=有特点。
17岁的乡下高中生小铃，沉默，不起眼，脸上长着小小的雀斑，总是心事重重。和爸爸几乎毫无交流，用有缺口的杯子喝水，养着三条腿的土狗。
有一天，她在好友小弘的建议下接入一个全球知名的全息网络“U世界”（这……元宇宙？），唱了一首歌，奇迹般地引人瞩目，短短数月，成为U世界最著名的歌星贝儿。
这简直就是中二世界里的中二梦想大满贯。
当我也是中学生的时候，当上课时无聊地趴在课桌上，我脑子里也想着自己突然某一天摆脱平凡，万众瞩目……
看到这一幕出现在大银幕上，我吃惊地张大嘴巴。
难道，这么大投资的电影，只是一个中学女生做梦的水平吗？
幸好……还有背景和下文。
科技背景是，U世界的身体接触设备能够识别出一个人的巨大潜力，在此基础上打造人物的虚拟形象。
小铃本来就有很强的音乐天赋。她从小和妈妈一起唱歌、学作曲，如果不是妈妈去世后她遭受严重心理创伤无法再开口歌唱，或许此刻在现实世界里她正在为音乐梦想而努力着。
而在现实世界的封闭，造成她对音乐更强烈的渴望，她默默写着歌，放声歌唱正是她的执念。
这样的人，才会被系统识别出具有强大的音乐潜能。
在小铃六岁时，为了救山洪暴发时被困住的陌生小女孩，小玲的妈妈牺牲了。（这一幕让我想起刚看过的四川彭州山洪暴发的震撼人心的视频。山洪暴发速度极快、冲力极大，水性娴熟的人也可能丢掉性命。）
小铃妈妈本该是被人缅怀的英雄，可是网上到处都有人说阴阳怪气的话：“明明自己也有个女儿，还要这样逞能。”“现在那片河滩被封了不能去了，都怪她。”
键盘侠安全地躲在网络后面，成倍放大自己的心理黑暗，嗖嗖甩出语言的飞刀，毫不顾忌自己对他人的伤害。
这些言论让小铃更加痛苦，一方面她想要认可已去世的妈妈，可另一方面她又恨妈妈居然丢下自己而去。
也因此，小铃在U世界爆红，承受的心理压力比普通人更大。（电影里的小铃应该是有恐慌症，好几次出现恐慌症发作的可怕症状。）
“网上有一半的人都在骂我！”她张皇失措地对闺蜜小弘说。
“可是，也有一半的人在夸你啊。”小弘冷静地回答。
——有小弘这样聪明而理智的闺蜜真好！小弘说的正是大家面对网络语言暴力时应该有的态度。人总是更重视负面评价的，要想在网络时代健康强韧地活下去，必须要用理智来战胜这种倾向。
再一想，小铃在现实中，还有不少可以幸福起来的因素：
她的爸爸，一直在小心翼翼地爱着她，每一天都在期待她走出那层壳子。
青梅竹马阿忍，六岁时就说要保护她。十七岁的阿忍成了校草，全校一半的女生都在迷恋他，所以自卑的小铃不敢向他表白更不敢想象获得他的青睐，殊不知阿忍初心未改。
她还有瑠果和慎次郎这样纯真可爱的朋友。瑠果是人人羡慕的校花，大家都觉得她至少得要配个校草吧，谁能想到她会喜欢上慎次郎，还紧张到表白都失败？可是再一想，慎次郎怎么就不好呢？他想成立皮划艇社团，没有人参加，他就独自默默锻炼，独自追求梦想。这样的人多么坚韧、单纯、值得敬佩。
还有妈妈的老友们，她们一直在支持和爱护着小铃。
——虽然小铃封闭在自己的悲伤中，可是有这么多人都在耐心地等她走出来呢。她有她的幸运，需要的只是一个契机。
现在，这个契机出现在元宇宙/U世界中。
遇到竜（这个字是“龙”的异体字），是小铃/贝尔在U世界遇到的最大的危机，但也成为她的救赎。
竜是U世界里最强的破坏者，也是U世界的“正义战士”们最想要打倒的对象。
可是在竜的身上，小铃辨出同样的悲伤的气息。她想爱他，保护他。
——在女孩子们做过的白日梦里，有一种就是爱上一个神秘的、强大的、受伤的、叛逆的人。全世界都背弃他，唯有我懂得他的价值，抚平他的伤痕，激发他的善和爱。最终，我将获得奖赏，心灵的和世俗的两方面的圆满的奖赏。
这是一个很美的白日梦，包含着最戏剧性的、最打动人心的元素。
阴暗的古堡、怪兽、美女……当看到这一幕，影院里坐在我前面的两个女孩就轻轻说：“这是《美女与野兽》吗？”
我听了心有戚戚。这一幕确实充满美女和野兽之间的张力。但是，这不仅是西方式美女和野兽故事的再现。贝尔和竜之间那种默契，在东方式的含蓄表达之下，显得更加细腻动人，更加优美和旖旎。
何况，他们俩之间这种感情，仅仅说成是“爱情”还不够，这是基于共同伤痛的互相理解，是非常广大的。
后来在豆瓣读到导演细田守的访谈：
“迪士尼的《美女与野兽》（1991）上映了，一切竟然是那么的美妙，看了《美女与野兽》之后，我觉得自己如果能做出这样的作品就好了，正因如此，我一直在想着‘有一天我要制作自己的《美女与野兽》’。”
——原来导演在向自己心目中最好的作品致敬啊。
小铃一直无法原谅抛下自己去救人的妈妈，可是，当她不顾自己在网上的荣誉（以及网红的巨大利益，但是小铃更不在乎这些利益）和在现实中的安危，也义无反顾地去救竜兄弟俩，她之前对妈妈的那种怨恨就彻底放下了。
当然，不得不说，遇到真实的家暴，这样的援助是不够的！电影也反映出日本社会和法律在对待家暴上的不足。
现实中的贝尔和竜，并没有走到一起，不过对于这样年轻的他们来说，各自拥有一个更好的现实世界，并建立起坚固的友谊，不是更好吗？
小铃现实中的男友阿忍说：“过了这么多年，我终于可以不再保护你了，可以和你好好交往了。“看到这句台词，看到这样健康而纯粹的爱情，我真的好感动啊！
相比网上质疑和嘲讽的声音，我倾向于认为《雀斑公主》是一部完成度很高的电影，很好地体现了导演细田守的意图，把那一丝丝心灵的震颤，传递给了观众。同时，电影也带着观众去思考网络和现实的异同、网络暴力的本质、人的多个性格侧面，等等。而且音乐很美！（或许真能成为日语的《Let it go》？！）
和细田守的封神之作《穿越时空的少女》一样，《雀斑公主》也是一个平凡女孩拥有了巨大能力却没有以世俗方式滥用它的故事。真琴也好，小铃也好，她们只是做了对自己的心有好处的事。
期待看到细田守拍出更多的好电影，期待在更多好看的电影里，看到他标志性的、夏天山间的积雨云。
6 ) 少点圣母心，家暴请报警
前提，我不否认动漫有美化人设以及和现实不能一概而论的背景，但这并不能为这部电影糟糕的剧情做背书，总之这是一部莫名其妙的完成度很低的作品，三颗星全部都是打给画面制作和音乐的。
说实话，的确是因为被片头曲吸引了，而去看了这部电影，虽然是细田守近几部作品的表现并不是那么的突出，但是在看到这个非常类似于夏日大作战的动漫的时候，还是迫不及待地在首映日去看了。
然后看完后只想说一句，非常的莫名其妙，首先，这个故事背景跟夏日大作战中人机交互的虚拟世界的背景设置很像。但是这部剧的圣母心完全就是另一个层次了。女主的母亲在她年幼的时候，为了救一个毫不相关的小孩，在几乎确定会出事的前提下，舍弃自己的生命，去救别人的孩子。然后导致女主在没有母亲的关怀下长大。女主因此变得非常的内敛，然后不肯表现自己，但是因为这个虚拟游戏的出现，她的音乐才能得到了发挥，得到了很多人的宠爱。这个时候突然莫名其妙的，我们的男主龙就出现了，他作为一个喜欢挑战权威，挑战光伟正的这样一个酷男孩反派角色得到了我们女主的瞩目，然后我们女主变得想了解他。这个故事本来没有什么新意。
可能有一段时间还会让你误会这个游戏中的酷男孩，龙，就是现实中默默关心女主的青梅竹马。这里出现了一个反转，并不是。如果其实故事到这里戛然而止，可能也是一个6:.5～7分左右的青春电影。轻喜剧歌舞剧恋爱倾向，画面非常精美。然后其实没有什么内涵，也没有关系，但是作者导演又偏偏想要探讨这种人与人之间细腻的情感。然后表达出就算有一个虚拟的完美的世界，我们还是需要在真实的世界中互动，我能理解到他想表达的这个心情，但是导演讲述故事的方式非常糟糕。
首先男主角龙，他之所以喜欢挑战权威，是因为他现实中是一个被家暴的，然后尝试保护自己弟弟的这样一个男孩。然后他也是丧母，他的父亲在媒体采访的时候，表现的非常光伟正，然后说自己照顾家庭很好，但其实在背后都是用非常pua的方式来对待他的两个儿子。言语上和行为上都非常的暴力。然后探讨家暴也是个很好的话题，但是导演处理的非常粗暴，在女主想要找到这个网络世界中最大的反派龙的时候发现他是一个未成年的男孩，然后在一个被家暴的环境中，然后你可能会以为她想发动这种全网络的力量去帮助他，并没有。在电影高潮，接近尾声的时候，故事的设置是我们的女主。在一众现实中的亲朋好友的注视下，自己坐上长途大巴，从非常遥远的地方去到了正在被家暴的男孩的城市，一个人未成年女孩去对抗一个成年的家暴男性。然后我们的导演设置的神秘的剧情就是这个家暴自己孩子的父亲，在看到女主坚定的不畏强权的眼神下，退缩了，痛哭流涕的跑掉了。但是这样的剧情显然非常的不合理。也明明可以有更明智的处理方式，同样可以达到探讨人与人之间的关系，还有家暴，还有女性成长的话题，但是很显然，我们的导演并不想做这样的延伸。他可能觉得只要有了这样精致的音乐和精致的画面，还有自己的口碑，他就可以称之为一部电影了。总之看完这部电影的，我心里是闷着一口气的，因为首先这个爱情就非常的莫名其妙。然后女主的圣母心也非常的不可思议。然后对于家暴的处理和公共机关的这种介入，也是完全不存在的。所以完全你不能理解。导演到底想在传达什么信息，我觉得也没有任何正面的意义。
我觉得我愤怒的一个很重要的原因是导演作为一个男性，以男性的眼光试图去解析女性的为他人牺牲，并且赞扬这种圣母心的行为，让我觉得非常的恶心。因为在女主坐长途大巴试图去拯救男主的时候。她给自己常年没有好好沟通的父亲发信息，她的父亲说，你母亲把你教导的很好。你是一个很体贴他人的人。我并不是否认孤勇，我是在质疑女性在“拯救”别人的时候，一定要是以血肉之躯为别人牺牲才值得歌颂吗？虽然女主在这部电影中并没有受到非常大的伤害，只是脸被男主的父亲打伤了。但是这样的设置让我觉得非常的郁闷。
虽然是还在气头上，并不是非常详细的剧情分析。但是我并没有在这部电影中看到打动人心的真善美，也没有看到合理的故事脉络。整体非常零碎，在你试图拼凑的时候发现基本都是烂玻璃渣，并不会梳理以后就变成宝石。
所以听听音乐当MV看就好了。
7 ) 沙砾与珍珠
进电影院看BELLE（龙与雀斑公主）是件巧合的事。
上周很想看电影，打开AMC app看美国在映的片单，本周主推的Scream是怂货如我敬谢不敏的惊悚片，蜘蛛侠又已看过，一路滑动屏幕，瞥见某张色彩透亮的日系动画海报。在流光四溢的赛博场景中，长发垂眸的女神和渺小灰暗的少女彼此相对。一个女孩子的名字——BELLE列于画面之上。
购票信息里显示有IMAX影厅正在放映，我想象着海报中 的画面投影在巨大银幕上的感觉，按下了购票键。开车去电影院的路上，我在想，Belle究竟是她们俩之间的谁的名字呢，又或者其实她们本来就是一个人。
事实证明，我想的没有错。《龙与雀斑公主》讲述的就是一个女孩的故事，关于她灰暗与光彩的两面。女孩在现实中遇到的困境的自我束缚，与内心渴望的强大力量，共同构成了一个丰满动人的形象。
拥有极佳声乐天赋的女孩铃（Suzu），因为母亲在她童时为了救人而牺牲，从此失去了欢乐和歌唱的勇气，逐渐变成在现实生活中的不起眼的高中女生。一次偶然的机会，铃接触到了时下最火爆的虚拟现实“U”，在这里，她终于拥有能够放声歌唱的力量，且一跃成为虚拟世界里最当红的歌姬Belle。影片通过虚拟与现实交错的双线叙事中，缓缓讲述着铃经历的人与事和她的成长。最终铃终于通过自己亲身经历，理解和认同了母亲当年的选择，在救赎他人的同时也完成了一场最重要的自我救赎。
整个故事并不复杂，却充分利用了所有出场的角色，展现出丰富而温暖的剧情血肉。在铃的奇幻冒险的框架下，导演完成了三条线索的叙事。
1. 铃本身的成长（主线）
2. 在U世界里关于人性的探索，人们对善与美的追求
3. 在现实校园里的青少年之间的纯真感情与他们的成长之痛
首先是铃的成长。她的成长是从进入虚拟现实的U世界开始的，U世界的最基本设定便是，你在U中的能力源于你本身的特质。它并不赋予你更多，只是让你更强大更有勇气。我想这个世界被称为U (You) 也是因为如此吧——只要发挥出隐藏的能力，你就是更好的自己。
铃的青少年时代是灰色的，因为她是一个被动的失去者。她失去了母亲，也失去了乐观看待世界的勇气。但在她的内心，她对歌唱的热情，对亲情、友情与恋爱的期待并没有消磨。她只是无意识地压抑着，久而久之便真的以为自己已经失去了。U没有给予她更多，只是给了她名为勇气的阳光，融化冰封，让本来就有的充沛的情感像种子一样发芽壮大，最终开出漂亮的花朵。
故事的开头，现实生活中的铃也是善良的，但这善良是消极被动的。而U帮助她成为Belle这个积极的给予者。她的情感和善良可以感染和拯救他人，而非只是封闭自己。
男主角龙也是一样，因为现实生活中遭遇母亲亡故、父亲家暴的经历，他同样是一个被动的失去者，他内心对力量、对保护弱者自我保护的渴望、是他在U中变得神秘和强力的原因。他仍是敏感的，却可以救下Belle，保护她不被伤害。在故事的最后，他也能选择再次相信他人。
两个失去者在U中相遇，他们心底的善意和潜能让他们有能力成为彼此的保护者，和相信彼此的接受者，这真的是一个非常有趣的剧情设计。
其次，既然U只是强化你内心的潜力与渴望，那么既然现实中有多种多样的人性，这个世界里，必然也会有。很高兴看到导演也在配角设计反映了这一点。例如追捕龙的警卫团长Justin，他对正义的追求实际上缠绕着对权力和话语权的欲望。又例如住在豪宅的贵妇人，拥有强烈的被害者心态，所以才会即使在虚拟世界也不去做自己，而是营造自己的形象。
当然，整部影片的基调是治愈系的，我们还是能看到大部分人对于善和美的共同追求，比如在Belle出现之前的Peggy Sue，即使在Belle出现后不满人气被超过，但在Belle需要帮助的时候，仍然会大声地为她应援。
现实生活中也是一样，刚开始的铃是有些自闭的，在学校里看到闪闪发光的校花会羡慕，看到大大咧咧的男同学会替人尴尬，对心仪的青梅竹马只会在心中汹涌澎湃地暗恋，却不愿走到近处去看。在家里也总是无意识地拒绝父亲的关系。但，只要她愿意敞开心扉，上前一步去看，就能发现闪闪发光的校花也是害羞的邻家女孩，大大咧咧的男生也会脸红，心仪的青梅竹马在默默守护她。
青春里的每一个人都会经历自己独有的成长之痛，都会拥有辗转反侧的那些夜晚。他们的故事也许没有铃的精彩，却一样纯真，自然，动人。
以上三条剧情线索以铃的视角被紧扣在一起，不同线索上发生的故事都会对女主的内心产生影响，从而成就另外线索里的故事。如果没有U世界里得到的认可，铃也无法在现实世界中敞开心扉，而如果没有现实世界中小伙伴们的支持与帮助，铃也无法通过U世界中完成对龙的救赎……它们相辅相成，共同完成了一个主次分明又丰富的温暖故事。
再来聊聊我认为的剧情设计的亮点吧。
首先是克制。本片其实是在一个庞大的背景下去讲述具体的故事。所谓庞大的背景是指U这个数十亿人的虚拟世界的设定（看过《头号玩家》活着《无敌破坏王2》的小伙伴可以自行想象一下），一般大片才会采取这种设计，也在剧情中充分利用和展示这些宏大的场面。就像是《头号玩家》中的游戏大冒险，又或者《无敌破坏王》中在因特网里的各种奇遇，它们都是剧情的核心。整个故事是靠对虚拟世界里的探索而完成的。
但本片却并非如此。虽然对U的各种场景刻画很细致，本片却没有把剧情的核心堆积在那里。它还是在讲述一个关于人的具体的故事，即始终围绕着女主角铃的自我救赎来开展的，在片中，现实场景和U场景的剧情分量一样重甚至更高。U只是铃找回自我的一段经历，而不是全部，剧情末尾高光也是落在了现实生活中，这是比较有趣的点。
另外，故事本身并不太复杂，核心人物一只手就能数的过来，且如上所述，所有角色的故事也都服务于女主角的成长这条主线。无论是在虚拟时间和她相知相识的龙（男主），还是现实世界默默守护她的忍（男二），看似是女主和两个男角色的感情线发展，但其实还是在讲述铃的心路历程，自始至终没有偏移，所以即使场景很宏大，故事却不会让人觉得松散，这是我认为本片另一个优秀的地方。
PS：我之前看到豆瓣评论区批评剧情时说到，“本以为U里的龙和现实中守护女主的校草有什么关系，没想到还真就是一个陌生人”。其实在我看来，这恰恰是一种不落俗套的设计。“在现实世界中守护着你的人在虚拟世界里也与你巧遇和相恋”什么的，才是近乎不存在的极小概率事件。如果真这么拍，就是在拍一个纯童话故事，也就有些流俗了。正因为龙这个角色的设计是那么出人意料，我才认为本片有着很好的克制和真实感。包括影片中出现的其他配角小伙伴，校花琉果，运动男慎次郎等等都是很真实和温暖的高中生形象。唯一有些夸张色彩的是女主的好闺蜜小弘（主要是小弘的技能点太强大了，二次元感就显得浓了一些。
其次是U这个设计，莫名和今年火爆的元宇宙设定十分契合。所谓元宇宙就是虚拟现实和数字人生，即在虚拟网络中真实地去过我们的第二次人生。这和影片的核心理念几乎是不谋而合。女主角铃正是在虚拟网络U中实现了自己的第二次人生，在这里她摆脱了原生活中她畏惧的一切，能够放声歌唱，用歌声治愈他人，她重新拥有了爱人和被爱的能力，成为了童年时曾经想要成为的自己。而男主角龙则更进一步，不仅在U中获得新生，更通过和Belle的相识影响了现实中的自己，也摆脱了现实人生中面对的泥沼。
不起眼的女孩，在U中可以拥有漂亮的外貌；缺乏勇气的人，在U中可以开亿人演唱会；弱小的人，在U里可以变得强大……这个会读取我们生物信号并放大我们优势、引导着我们最大程度发挥潜能的系统，完全就是一个高阶期望版的元宇宙好吗。
不知道影片制作的时候是否已经明确有了元宇宙这个概念——也许没有一个明确的名字，但这种idea应该是由来存在已久的，我相信编剧和制作团队应该也是受之启发才创作出这样一部作品。只是它上映的时候刚好赶上元宇宙概念爆火，算是一种美丽的巧合吧。所以，如果对元宇宙有兴趣的小伙伴不妨可以看看这部带有些许预言色彩的影片。
另外不得不提的就是本片对经典歌舞动画《美女与野兽》的致敬。这从女主给U中的自己起名字就能看出来，铃（Suzu）—> 铃（Bell） —> 贝儿（Belle），既巧妙呼应了美女与野兽中的贝儿公主，由和女主角的本名完美结合，是一个很巧妙的设定。
此外，男主角龙在U中以孤独而强大的野兽为形象，居住在一座无人敢踏进也无人知晓的城堡。与善良美丽的Belle相遇后，龙逐渐爱上她，两个人在城堡中共舞，Belle为他唱起一首情歌，歌声治愈着他的伤痛……一切的一切都仿佛在与三十年前的经典电影遥相呼应。想起《美女与野兽》在日本非常受欢迎，或许主创团队也很喜欢这个经典的童话故事，所以用致敬的方式为本片增加一丝浪漫的童话色彩吧。
但是，致敬并不是复刻。这部现代视角下的“美女与野兽”也不是那个唯美的法国童话故事。不是王子遇上公主，他们相爱，然后恶魔法消失，and they lived happily ever after.
龙不是王子，他是用沉默掩饰受伤的小兽。他爱上的也并非无缺的歌姬，而是并不完美的铃——即使铃是公主，也是带着雀斑的不那么完美的公主。但两个有残缺的灵魂在U世界里相吸相爱了，U放大了他们对温暖的渴望，让他们遇上彼此。
在我看来，这是一种更具有现代感和日系文化风格的致敬。
最后必须要说的是本片一大高光：声画设计。
音乐是本片的核心主题，也是女主角铃自我救赎的手段，而U这个虚拟现实的场景是故事主要发生的场所。那么理所当然的，声音与画面这两项技术就成了本片的重中之重。
歌好不好听直接代表了“铃的自我救赎”这个主题是否令人信服，而作为动画电影，U宇宙的场景描绘也直接影响观众对故事的认可度。
在声画这两方便，我觉得电影是个可以打五星的。首先歌曲是真·好听，放映结束我还特地留意了一下女主的配音，才知道中村佳穗这个日本新星歌姬。
在本片的设定中，Belle的声音又着治愈人心的神奇力量，影片里的原话是，她的声音能让听众觉得“她在为我歌唱”。这样的描述对于女主角的音色表现力要求很高，唱得不好的话很难让观众信服。中村佳穗的演唱无疑是达标的，片中包括主题曲《U》在内的好几首女声独唱都是为她的声线量身打造，都非常好听——音乐在这部电影中的地位太重要了，甚至关键剧情的推动都是在歌声中完成的，以至于我觉得这部电影在某种程度上其实是歌舞片（虽然没有跳舞）。
另外本片在画面制作上也很讲究。影片是平行双线叙事，有学校和U两个完全不同的场景。女主角在两个场景中的状态也是完不同的：现实中的铃郁郁寡欢，在学校是淹没于人海的不起眼的沙砾，U里的Belle则美丽高贵，是数十亿人关注的闪耀的珍珠。
这两者的对比其实反映了女主角铃的矛盾状态，这也是整个故事叙述的根本基调，能否明确呈现出这种冲突，对于能否将观众带入铃的视角非常重要。于是在片里，制作方对现实场景和虚拟宇宙的绘制是完全不同的。他们干脆直接站在女主角铃的视角上来作画，即直接尾观众呈现了铃眼中的世界。这是很聪明的做法，不用费心去想如何带入了，直接把主视角摊开给观众看岂不更好。
铃眼中的现实世界是单调和模糊的，于是作画比较简单，色彩也单一朦胧，校园场景里的人物没有过多精细的绘制，有些远景中的路人甚至都没有绘制脸部细节。乍一看，觉得作为2021年的动画似乎过于粗略，但细细体会反而能明白这是精心的设计，让人看到场景就能明白铃的忧郁的心情。
相反，在U这个虚拟现实中，整体作画明显精致起来，色彩饱和度也较高，人物设计也精细不少，能反映出Belle在虚拟世界的的快乐和自由。
当然，技术制作最精细的部分就是铃的演唱画面。中村佳穗空灵的女声配上精心渲染的光影，在IMAX屏上的播放效果是非常震撼的，观影途中我也真切和直观感受到“电影是声画的艺术”这一点，对于一部技术出色的电影来说，在影院观影和在小屏幕前拉剧情确实是完全不同的体验。
总而言之，看完《龙与雀斑公主》时，我是很感动的。那天在电影院看完，散场时影厅里响起了不少掌声。我想可能大家多少都被故事打动了吧。
回家的路上我在想，或许每个人都有沙砾和珍珠两面，勇气是将沙砾磨成珍珠的蚌，它吸收我们的失败与痛苦，转化成面对未来的坚定的信念。可惜，大部分人都不够勇敢，就像母亲去世后变得懦弱畏缩，再也无法于人前唱歌的铃一样。我们害怕，恐惧，不愿再受伤害伤害。她是幸运的，在她的世界里，有 U这样的的虚拟现实，帮她放大潜力，给她第二次人生。我们没有U，但，我们可以拥有勇气。不需要很多，只需要一点点，只要勇敢地踏出一步，一小步，勇敢地去接纳他人的善意，勇敢去追寻想要的东西，或许在我们本来的人生中就能产生一些微妙的不同。即使没有第二次人生，我们也能拥有一颗小小的，闪闪发亮的珍珠。
或许这就是电影交给我们的道理吧。
总之，《龙雨雀斑公主》是一部制作精良，音乐好听的动画电影。剧情有可圈可点的地方也有一些瑕疵，但仍然是一部值得进电影院去感受和欣赏的作品。推荐给喜欢动画电影尤其是日本动画的小伙伴们。
2020.12.20 想看：《未来的未来》刚出海报时→《穿越时空的少女》既视感？《龙与雀斑公主》刚出剧照时→《夏日大作战》既视感？—— 2021.10.20 看过：四星是我对「细田守」的温柔。因豆瓣评分不足七分而调低预期，个人整体观感倒还算可以，胜过《未来的未来》，但实在不及《怪物之子》《狼的孩子雨和雪》。本来期待是《头号玩家》式的冒险故事，结果中途却一度上演网络版《美女与野兽》，剧情的落脚点则是“乐于助人&家暴问题”，但援救的方式却生硬刻意，最后根本问题也没彻底解决就草草收尾了？！虽然《龙和雀斑公主》日本总票房打破「细田守」个人生涯最佳票房纪录，但还是希望下次能请回老搭档「奥寺佐渡子」一起编写更给力的故事呀！？
空洞无聊，意义不明，细田守还是没搞明白，虚拟世界主题的作品，技术设定怎么可能用两句话敷衍过去就足够呢，过了十二年，他就给加了个耳机
除了女主之外全员工具人属性太过明显，鲁莽地给予只在网络上有一面之缘的陌生人善意却一再忽视和推开真正关心自己的身边人充其量是自我感动，我希望这仅限于女主而非导演本人的自我感动。u世界里的所谓“危机”做得差《夏日大作战》里的oz一大截，普通社畜网民谁会关心别人屏幕背后的真实身份啊，“执法者”以暴制暴的看似私刑也缺乏正当性。音画不必再夸，bell变身直接放迪士尼动画里也毫无违和感，海报大字能再不上心一点嘛😂
唱得挺动人讲得不咋地
我哭了。尴尬得脚趾抓地的剧本，想一出是一出满头问号的情节编排，简单粗暴还很奇葩的价值观传递，比上一部《未来的未来》还差很多。不过音乐和美术是真的牛啊...细田守，求求了，不要自己写剧本！吃不了这碗饭就让专业人士来吧！人物与人物，事件与事件之间都没串起来啊！最开始我一度以为妈妈救下的小孩就是那个赛艇哥，然后又怀疑龙跟青梅竹马有关，最后发现全都想多了。这这这，完全是硬把一堆不相关的人和事凑一起啊...尤其是我们的初中女主靠眼神降服了成年家暴男子的神奇情节，真的是白眼都出来了。不得不说这三颗星里，还包含我的感情分...风格虽然跟夏日大作战很像，但剧情真的一个天上，一个地下。跟奥寺佐渡子合作吧...好想看到王炸组合重新出山啊...
画面和歌都很惊艳，三渲二的部分做的太漂亮了！但是故事是个什么东西？？？女主妈妈没了就不理爹了，女主跑到东京家暴老狗就不家暴了，女主露脸唱歌被家暴的兄弟居然就立刻能腾出手联网搞直播？三人抱在一起的场面美好到我满脑子都是“不，你来的刚好！”和男主带着绿帽的脸。众筹把细田守写的的下一部剧本格式化一下。
故事讲成这样还敢飞专门飞过来Mamoru我看你是被这群虚假吹捧的欧洲人蒙蔽了双眼。而且麻烦西方人不要看见个女的就马上搬来不物化/非传统/强大女性的那套说辞开始硬夸，会被台下我们这些看美少女战士百变小樱长大的鄙视没见识。但也有几个喜欢的点：现实世界笔绘/虚拟世界CG的刻意创造的形式差异；角色灵感来源于担心在幼儿园内向少言的女儿将来无法融入现今SNS占主的社交世界；疫情促进了集结世界各地创作者合作的可能。尤其U的建筑设计是他在网上浏览现有作品后才接触到的建筑师/大学讲师Eric，两人全程都是远程合作，这场也是两人第一次见面。还很喜欢的一点是一个人物造型就要动用业界最顶尖的人物/花束/珠宝设计师轮番上阵的创作模式，和传统的本土工匠模式完全不是一个时代了。
原声英字版，《未来的未来》还可能是失误，这一次细田守是真的失手了
美女与野兽之高知乡下姑娘为保护被家暴网友单枪匹马闯武藏小衫。画面很华丽，故事太微妙…
头五十分钟还凑合 虽然又臭又长 但好歹歌好听画面也漂亮 后面情节越来越悬浮到不能忍的程度 孤僻中学生女儿突然离家出走扔下一句去找最重要的人 当爹的竟然欣慰表示你去吧我温柔的孩子去帮那个重要的人吧 真的不怀疑这是诱拐？闻名五十亿人网络的歌姬自曝真身 没人吃瓜没人喷没人蹭热度竟然全网齐唱国际歌？日常家暴男会被个女孩子瞪一眼就吓到摔屁股蹲？这是什么美好大同世界？写故事的是智障？再次证明硬件拯救不了软件的铁律 白瞎俩小时
我求求细田守不要再自己写剧本了！场景绝美，人设绝美，结果配个烂故事看得人更糟心了啊！
元宇宙的设定是亮点，歌曲很洗脑，表白那段太细腻太好了。
全片最佳是瑠果和头慎的告白（
重生元宇宙之美女与野兽救赎篇
技术和节奏掌控绝对是顶尖了，所以即使故事那么土还是有很多令人动情的部分。我认为差的部分：1.这个metaverse的设定除了提供给主创炫技外实在缺乏想象力。既不朝向未来也不遵守现在互联网平台的基本原则，更像是上世纪90年代的技术乌托邦。于是导致动画越炫，设定越土的窘境。2.正因为中村佳穗灵气四溢所以愈发显得她被这种音乐剧式的框架给限制了。也就和millennium parade的那个歌还算惊喜。这两点加起来也可以说本片最精彩的是前10分钟。
該監督的動漫片輝煌期早已過時了，作品水準亦有逐年落下的嫌疑，尤其多次起用業餘演員冒充聲優棒讀（這次還請到了玉城蒂娜，本人對她演出印象極差）更成為主流動漫片的一大損害。細田守監督，若是你真做不了一部好的動漫片，還是就此打住洗洗睡算了吧，因為你的動漫片確實沒一部夠資格稱為「最高傑作」。
她终于理解了那天妈妈为什么要跳入激流中，她选择像妈妈一样放弃了某些东西，在上亿人面前将自己揭露，不远万里去成为两个孩子的英雄。庆幸的是，爸爸也终于等到了她放下心结的那一天。全篇我很心疼这个几乎失去一切的男人，他不知道女儿是什么世界顶流歌姬，他是唯一一个一直关心她有没有吃饭的人啊。
“我的灵魂深处在歌唱，你听到了吗？”
原来不止中国缺好编剧
一星给影片开头前3分钟，一星给片中的音乐，一星给坚持看完的我自己😊