捉妖记

中午看了捉妖，整体制作只能说一般般，剧情平淡无奇，全程尿点多。本来以为3.5亿制作场面宏大，片方也大力吹嘘特效好，结果除了前面有点场面外，后面都是仅字幕3D。有近视的朋友，可以直接把3D眼镜拿下来看，不影响效果的，免得鼻梁遭罪。

几个槽点：
姚大嘴虽然长的好看，但是在片子里完全没什么作用，对剧情毫无帮助，这个角色可有可无。

曾志伟的笑点get不到笑点，有点尴尬，角色可有可无。

主角这种懦弱的书生看着就来气，窝囊到了极点，这几年电影太多这种废祡男猪脚了，一点都不热血，燃不起来。

剧情各种毫无逻辑，特么抓胡巴竟然是为了吃！！！主角把胡巴毫无逻辑就100文卖了！然后连个回忆杀都没有就又抢回来！这真当是菜市场卖罗卜啊！？ 最后boss战。。。突然就特么在个小餐馆这么打了，作为boss身边连个小兵小将都没有！这种无逻辑的剧情太多了。

还有姜武那个唱歌。。。。宝莱坞啊。。。。歌曲还没宝莱坞的好听。。这里我看的很尴尬啊，真的很尴尬，我想离场啊。

很多妹子说胡巴萌，然而它只钩起了我童年看生物展时泡在福尔马林液里的畸形胎儿的恐惧感啊。这造型在我看来简直是失败。

为了省钱，模型不做毛发就算了，你这满身尖锐湿疣样的疙疙瘩瘩是怎么回事？这引起了身理上的反感啊。


当然一个电影还是有优点的，白百合演的不错，真的演的还很不错。

看完片子，最大的感觉就是：把大圣给人“国产电影进步了10年”的感觉一下子打了回来，跟好莱坞比起，还是差了20年。。。

其实这片子我想打3星，但是看到短评里一水的5星好评，点开ID一看，就只有看过捉妖这一部电影，我想这5毛钱算是白给了，片方下次请人宣传蛮烦请专业一点的，靠这种虚假吹捧让人很反感。不把心思花在电影制作上，全砸宣传堆明星，怒给1星。

宋奶奶说要去找儿子，为什么找到了登仙楼？因为有两只妖说她儿子在登仙楼。为什么最后不提找儿子的事即追着葛老板身边的竹蜻蜓萝卜精跑了？宋奶奶和妖和平共处了很多年，为什么要追杀一只竹蜻蜓小妖？因为竹蜻蜓和她儿子有千丝万缕的联系——

这个竹蜻蜓就是男主他爹！

男主的娘突然失踪，为什么失踪？因为他娘是妖！被登仙楼煮来吃了。所以身为天师的他爹去登仙楼卧底，想要铲除利用烹妖赚取暴利的吃妖集团。但是由于登仙楼高手众多，男主他爹不幸被捕，被葛老板作法变成了竹蜻蜓萝卜精——没错，妖能披人皮，人为什么不能披妖皮？

再说男主他爹为什么要抛弃男主？结合片尾男主忍痛和胡巴分别就知道，因为那样胡巴才能更安全，男主也一样，作为不容于世的人妖，他爹希望他能在一个小村庄里好好地活着。

所以这样就能解释了，为什么妖后一眼就相中了宋天萌？因为他是人妖啊！
为什么男主被扎了一剑没死成反而能光速复原小宇宙大爆发？因为他是人妖，被妖王的血加持了啊！（参见万能的雅典娜的血）
为什么男主他爹要维护妖？因为他老婆就是妖啊！
为什么开场竹蜻蜓游荡到永宁村？因为他要去看儿子啊！
为什么宋奶奶追着竹蜻蜓跑了？因为那是她儿子啊！

      起初是被小妖王胡巴的形象萌到才去看得点映，谁知里面的妖怪真得都各有特色，听说取自山海经，还挺有意思的。
       小妖王的各种动态做得都很细致，微表情也很生动，包括哭、笑、生病、拉。。。。屎。。。。。。。。放。。。。屁，哈哈哈哈，总之萌的你肝颤，分分想把胡巴拉过来戳脸，同时也看得出导演下了很大功夫，做得真得不错，国产片里面我见过的最佳了。
       
       血妖则是蠢萌蠢萌的，像个很有能力的体重太重的笨笨球滚来滚去的，面相凶恶却总是透着萌。
        吴君如和曾志伟饰演的妖怪则承包笑点，一起出现很有经典港片Feel。
         男女主人设也是近年来比较新颖的，而且角色完成度也很好，一个是女汉子，一个是胸无大志但心地善的瘸子，两个逗萌的欢喜冤家。
        姚晨的段落影院全场哈哈哈哈，非常搞笑，演绎的很出彩，而汤唯的老板娘也是风情万种，呆萌的闫妮保剑锋，各个角色都是个性鲜明，相当出彩。
       总之是一部动态和人都很出彩的一部电影，从男女主特出到特效配乐画面场景都不错，是今年看过的电影目前最佳的一部。

     在这个出门铁板烧到家回锅肉的炎炎夏日，走进晶晶亮透心凉的影院去看一部老少皆宜的3d电影那简直是再舒心不过了。



   首先说《捉妖记》真的堪称国产3d的创作新高度，整部影片动作流畅，节奏紧凑，台词对白清新幽默，前面插曲捧腹，后面主题曲落泪，动画部分的特效一句话：“艾玛！整的跟真的似的！”。来来来，看在我一脑门子汗上，老少爷们们先干了这碗安利，然后听我说！

   
    那个小妖王真的萌的一干男女老少没法没法的，它只有一个“萌”满值技能而且魔法值不限从无间断使用，这么纯这么粹这么纯粹的卖萌哎呦我的小心脏真的不行不行了！尼玛它居然还是全剧泪点担当，好几次惹得一干人尤其是女士们泪眼花花个个摘下3d眼镜揩眼镜恨不得自己能抱在怀里悉悉疼慰。胡巴一哭特么的我也跟着哭。


   作为开天辟地第一个打破“人是人他妈生的，妖是妖他妈生的”定理的人，以男人之身生妖怪的设定估计已成教材样板，拥有缝纫与煮饭两个伟大理想的天荫弟弟，真是那啥的既视感，有几个镜头真是堪称“前方高能”，羞耻paly注意捂眼。

   接下来本是凉薄人，奈何动真心的女天师小岚，虽是二钱但却是整个正方的武力值输出担当，还好潜移默化被亲情和爱情丝丝渗透，最终喜见小女儿的娇羞。

   我姜武大叔真是天然萌这么多年不容易，招牌沧桑大胡子和略显笨拙的思维和行动，都让人忍俊不禁，姜武大叔的每一次出现，基本就是全场笑。今年过年不收礼，收礼只收罗刚做保镖，蟹蟹！

   胖莹和竹篙两口子真是忠心不二且战斗力强悍的妖后护卫，两个人经过千锤百炼的夫妻恩爱。后又和罗天师结下了深厚的革命战斗友谊真是棒棒哒！

   大押店的老板娘，噬财如命心肠冷硬又酷爱打麻将，汤姐的演技真是于不动声色之中深入，回头再看，她已深藏功与名。

   哎呦我美貌的厨子天使，啊！是天师！但见她妖娆美艳自恋级100+且技能不断熟练中，操刀切妖真是一曲惊鸿舞飘逸柔美不见菜刀上下翻飞但见口水垂涎食材瞬间魂飞魄散，好吧，你非要说自己是吃素的也没关系。

   小小的商人葛老板是个万万没想到，作为唯一真正意义上的绝对的大反派，拥有运筹帷幄之中决胜千里之外的雍容和蛋定，其人皮也是好看到天崩地裂惨绝人妖两界，你以为他只有钟汉良一张人皮？oh no！图样图森破！他是左一层右一层深一层浅一层一层又一层的无数张钟汉良的皮相！尼玛，这么多的帅皮加了又加，尽管已经知道他的真实身份，然而并没有什么卵用，小心脏依旧粉红泡泡噗噗往外冒，星星眼在大喊我要赚钱我要当大户我要做贵妇人闫妮我要坐到那张桌子上跟大boss一起吃同款滋阴壮阳！！


   其余各路角色也是可圈可点，大咖云集绝无拼凑感，演员都十分切合，全程稀里糊涂却执掌关键的奶奶，两个膘肥体壮的中年泼妇，流星锤使得密不透风的天师都是各有各的精彩，很多搞笑的小细节层出不穷，各位女士尤其要涂抹好眼霜以免笑的太开心导致眼角皱纹出现，嗯，一般人我不告诉他。

   总而言之，这部剧的中心思想就是：坏的全都被捉住了，好的得以继续生存。这部影片完全值得一刷再刷而且是带着全家，无论从哪个角度，导演，执行，表演，对白，道具，外景都算的上是恢弘大制作。神州行，我看行。

   所以，作为国产剧的良心制作，各位心地善良五讲四美的建设社会主义将初级阶段一百年的男女老少们，你们真真的值得拥有。


   

看完这部电影后，对葛老板的一句话印象特别深刻：扮人也不知道扮得富贵一点~那嫌弃的眼神真是令人难忘。
葛老板是一个非常有追求的妖，样样力求完美。
颜值最高的皮相下面是一层一层的人皮，层层伪装后的葛老板经营着一家豪华料理店——登仙楼。登仙楼的员工全是资深捉妖师，这些捉妖师原先是公务员，后来国家机构改革都下岗了，进入登仙楼打工。
葛老板妖力深厚，且演技精湛，多年来完美的扮演着人的角色，登仙楼一众捉妖师无一人发现他的真实身份。
隐藏于人间的葛老板利用登仙楼铲除异己，把不听他号令的妖都变成美食来赚钱，铲除异己的同时还收获了财富权势，这手段真是令人叹服。
相比于其他妖，葛老板的妖生真是丰富多彩。蠢蠢哒血妖空有大块头却总是被人or妖牵着鼻子痛揍，竹高胖莹专注秀恩爱，莫大娘跟王大妈不撕逼不能活……
然而一切因为胡巴而改变，一只炸不透煮不烂蒸不熟的萝卜，爱吃荤却被教导吃素，拥有豌豆射手技能，并凭借此技能破了葛老板精心维护的皮相。当皮相破损的时候，葛老板陷入崩溃之中：卧槽这么帅的皮居然破了！！！以后镜子再也照不出帅帅的脸了！！！暴走的葛老板露出丑丑哒原身开始消灭在场所有的人&妖，不过根据正义必胜定理，葛老板DIE了，DIE之前酷酷的甩了一句预言，预示着他即将华丽回归。
整部片子笑点满满，很温情，做人做妖都不易，所以何苦相互为难呢。
演员表现都不错，女汉子小岚，爱做家务的宅男天荫，麻将控收妖老板，爱美的厨师，嘴甜的天天跟惹人怜爱的森碟，邪魅的葛老板……
胡巴萌哭了，好想养一只！！！特效棒呆！！！刷新了国产电影的特效水平！！！

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      尽管国产动画技术和特效手段的进步是非常迅速的，但纯动画类电影的票房成绩和市场空间拓展却还不尽如人意。如何把观众尤其是青年观众吸引到影院去看动画片，成了国产动画行业老生常谈又一直无解的问题。

      那么，是当下的中国年轻人不喜欢动漫吗？当然不是，内地票房大获成功的复仇者联盟或是变形金刚等影片，其故事都带有强烈的动漫风格。而中国电影票房贡献的主体，十几岁到三十岁的年轻人，又是伴随着卡通动漫和互联网成长的一代人，对动漫怀着与生俱来的接受能力。因此，创作一部符合年轻人口味的带有动漫风格的电影故事，不仅对纯动画的创作有效，同时也对国产剧情片的创作具有启发性意义。

      《捉妖记》便是这样一部有趣的电影，成功的把诸多动漫特征巧妙的和剧情片创作相结合，既是一种类型上的传承，同时也具有开创性的探索与融合，虽然故事后半部格局显得稍微小了一些，但是也可以作为动漫式电影故事的分析研究样本。本文仅以《捉妖记》的动漫式故事特征进行解析，聊聊创作动漫式故事的一些常见手段。


【1.清楚目标，用恰当的视角，让动漫式故事为年轻人服务】
    毫无疑问，动漫式的故事要为年轻人服务。这里的年轻人是指14——30岁的青年，而并非传统儿童电影和动画片的少儿观众。熟悉这个阶段年轻人的心理活动，才能在故事的每一个发展过程中做出正确的选择。这是一个笼统的话题，仅仅举一个小例子，例如“性”的话题会引起观众们的遐想和好奇，但是究竟是采取真刀真枪的床戏，还是用一戏虐手法进行创作，会引起完全不同的效果。《捉妖记》中男女主角相遇后以及女主角帮男主角接生的2个段落，都是有着性的暗示，但是采取的是一种间接的幽默的手法，没脱衣服，却取得了比脱衣服更高级的效果。



【2.构思一个独特有趣的世界观】
    要想吸引年轻人眼球，给故事更加宽广的广阔空间，优秀的动漫式故事的世界观一定要独特。绝不仅仅是交代电影发生的时空背景，更交代了这个叙事时空下特殊的社会和生活规则，以及独特的原创性概念。《捉妖记》顾名思义，抛出了“妖”的观念。这里的“妖”不同于聊斋志异中的传统分类，而是一堆圆头圆脑萌嗒嗒的家伙，还有着自己的历史，语言和独特技能；与妖相伴的捉妖天师，根据能力，这些天师还具备升级功能，而像网游一样的抓妖怪练级，是天师们的职业属性。《捉妖记》在这个世界观背景下，观众就能够对故事的发展有所了解，并有所期待，逐渐的对之后发生的故事产生自然而然的带入感。成功的世界观交代，是动漫式故事创作的第一步。

【3.创造特征太突出的讨人喜欢的人物】
     主人公既是观众的带入视角，也是叙事的线索和推动力。动漫式故事的人物要符合典型的动漫特征，热血，炫酷，帅，耍酷，正义感十足，让人亲近。这些特征的表现不怕以夸张和极致的手法表现，恰恰相反，在一个动漫式故事中人物如果表现的太过温婉或者拘谨，无疑让观众失去了观赏的兴趣。例如《捉妖记》中男主人公是个喜欢烹饪加缝纫的宅男，典型低开高走的废柴属性设定，女主人公是个外表彪悍内心温柔的女汉子，这样女强男弱的主角模式十分清晰。尽管不同的动漫故事有着不同的人物搭配，但动漫式故事的人物总体趋势一定要特征十足，并讨观众喜欢产生移情，清晰的形成印象和反射。

【4.选择状态感十足的符号化配角】
    除了主角，众多性格特征鲜明的配角也是动漫式故事必备的组成元素。以《捉妖记》为例，故事的主要重心放在了男女主角照顾和营救小妖怪的单线上，相对而言故事中的人物关系并不太复杂，一些配角是阶段性的进入剧情。这要求了人物的出场就要带着感觉，幸好，《捉妖记》中这些让人眼前一亮的配角处理得不错。无论是闫妮扮演的不孕不育的生育爱好者，汤唯扮演的酷爱打麻将的倒卖妖怪老板娘，还是姚晨扮演的那一嘴东北味的妖怪料理大师傅，人物一出场就是带着感觉的。并且值得肯定的是，这种感觉代有着很强的本土特色，比如靠打麻将盘问信息，妖怪料理中的烹饪技巧，都让影片带有了强烈的中国特色。

【5.动漫式故事要有成体系的道具，招式和身份规则】
     动漫式故事注重于世界观的勾画，而让世界观生动立体的具体表现，往往依靠于有特色的道具，武术招式或者身份规则。例如《捉妖记》中间，对于妖怪的变身选择了套皮的手法，通过一而再再而三的腔调，观众就会对这一概念熟记于心。而对于捉妖天师能力的评定是以铜钱作为标志的，看到电影的高潮段落，当奶奶挂着10个铜钱出现的时候，观众在惊呼欢笑的同时，已经不自主的进入到故事特定的模式之下了。依靠口号，口诀，道具，身份，标示等技术手段，让叙事自成体系，也是动漫式故事的成功秘诀

【6.巧妙利用表现形式多样性增强故事趣味】
     观众在接受动漫故事的时候，实际上已经认识到了电影具有“戏说”的特点，因此对于所谓的真实性需求是要比传统剧情片低下的。一切目标都是为了情绪出发，动漫式故事可以采取比传统电影更加灵活多变的表现手法。例如《捉妖记》中2个妖怪逃脱姜武的过程就采用了载歌载舞的手法，除此以外，利用漫画风格提示板，插入二维插画，模拟网游界面，弹幕提示等手段，在日本等其他的一些动漫式故事中也比较常见，这些灵活有趣的表现手法，会让平淡的叙事因为形式美而变得妙笔生花。


【7.注重表演所带来的艺术效果】
   提到传统的古装魔幻概念，容易让人误以为电影走着浮夸假大空的套路，但实际上，动漫式的故事是十分注重表演性的。可能由于《捉妖记》导演是做动画出身的缘故，《捉妖记》的镜头衔接和动作细节处理显然也得到了较好的控制，电影显然在分镜阶段经历了反复打磨。镜头的安排和衔接都十分严谨用心，导演对于演员的控制，尤其是动作细节和表情情感的捕捉也较为恰当。注重演员肢体动作和表演特征，是动漫式故事在创作构思时强调的重点，尤其在可能会让人物和虚拟特效结合的时候。


【8.薄皮大馅，把每场戏做足】
   比起大山大水大转场的传统武侠，动漫式故事往往遵循着一种薄皮大馅的叙事模式，更注重单一场景内的戏剧冲突，以及突发情境下的人物反应。换句话说，就是把每一场戏里面的节奏掌控好，把戏做足。比如《捉妖记》中的一个重点场景，一个是客栈内男主角生产，遭闫妮围观，一个场景内分为了室内室外柜橱内三个相对独立的空间，以及围观者，知情人，孩子和胡巴，柜橱里的妖怪四组人物。这样复杂的场内戏得到了充分的挖掘，自然产生了非常浓厚的艺术效果。这要比不停的切换场景不停的追逐，更容易引起观众的观影兴趣。



【9.抓住观众的核心手段是情感】
   实际上，尽管《捉妖记》的大部分剧情都是在用一种娱乐化的，夸张的风格去演绎，但其实真正能抓住观众注意力的还是人物的情感，男女主角照料胡巴的一点一滴，两人从冤家到爱人的过程，最后勇闯反派巢穴，情感和情感的变化，要比场景和剧情的推动更能够吸引观众。无论动漫式故事的背景和表现如何让人眼花缭乱，真正吸引观众的往往都是最简单的情感，比如同情心，比如信任，比如博爱的精神。这些都是人们最容易捕捉到的简单情感，也因为这些情感，让影片内容紧紧联系着观众。



【10.构思动漫式故事要学会挖坑，鸿篇巨著，冰山一角】
   动漫式故事因为其世界观宏大，概念复杂，往往在一部作品中很难展现故事的全景。一方面是从ip开发和培养的运作角度，另一方面也和故事类型有关，毕竟重心放到了世界观和背景设定上，单集故事内在的曲折可能就会相对较弱。例如《捉妖记》中用看上去高端大气的妖怪世界的内部纷争作为开端，不料叙事的主体却放在了男女主角打情骂俏和拐带孩子上，到了第三幕高潮也落在了主角们去酒楼救出胡巴。这一切与预设的宏大背景相比，显得简单潦草了一些。但是反过来，第一部也进行了故事阶段性的完结，当主角和胡巴分离，主角要去找寻父亲的身世，胡巴和妖怪们隐居深山后的新生活，这些被创作者挖好的坑，也成为了让故事延续的广阔空间。