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剧照
剧情介绍
好友罗布（迈克尔?斯达-大卫 Michael Stahl-David 饰）要去日本工作，他的弟弟杰森（迈克?沃格尔 Mike Vogel 饰）和朋友莉莉（杰西卡?卢卡斯 Jessica Lucas 饰）为他举办了一场欢送派对。看到杰森拎着DV只顾拍摄美女玛莲娜（丽兹?卡潘 Lizzy Caplan 饰），莉莉很恼火，指出他更加关注罗布，因为后者才是今天的主角。 罗布姗姗来迟，并且感到没落。原来他跟好友贝丝（奥黛塔?雅丝曼 Odette Yustman 饰）的地下情刚刚告吹，这令他异常沮丧。正在此时，贝丝携新男友出现在派对现场，这令好友感到既尴尬又愤怒，而真正的地震危险正在悄悄逼近…… 本片故事是采用伪DV风格的拍摄而成。
长篇影评
1 ) 电影就是把你真实的颠晕了 然后再告诉你这个世界是不真实的
以下纯粹个人理解剧透。。。
制片人，导演，编剧三人组之前的丰功伟绩是三部著名的剧情类电视剧：Felicity (1998)，Alias (2001)以及Lost(2004)。在电视剧界混了满久的三个人终于按耐不住，玩了一部狠电影。
这个电影之所以引起我及他人的强烈关注，起源于它很早就出现的“流氓”预告片：歌舞升平的纽约突然就被袭击了，爆炸声四起，房散楼塌，异样的怪叫声，人们四处奔逃。很多诡异场景就这样通过一架摇晃的DV颤抖的展现出来。
说它“流氓”，是因为最早的预告片是在《Transformers》上映前突现的甚至连电影名字都没有，到正式预告片才知道叫“Cloverfiled”，一个奇怪的名字。关于到底是什么袭击了纽约，网上狂野的猜测有恐怖分子（类似9/11），变形金刚（？这个有点搞笑），哥斯拉，Lost延伸版剧情，外星人以及上帝（！这个更搞）。由此在上映前，整个制作团队所做的就是花尽了心思保密和调戏电影观众。
灾难浩劫类电影大概有5类：
外星入侵类：Independence Day
真实事件类：Titanic
病毒传播类：I am Legend
怪兽袭击类：Godzilla
自然灾害类：The Day After Tomorrow；Armageddon
经典的此类电影都是靠视效和特技来逼真表现的，画面一定是惊艳的，前因后果一定是交待了的，人类一定是希望般存活的。
Cloverfield都没有做到，相像的就是又次告诉全世界，纽约市是地球上最危险的地方，是被莫名其妙侵犯的首选；而且自由女神像总是成为倒霉的对象。
整个影片的设计有很大新意：故事背景是很老套的，但所有设置都是为了追求让人非常过瘾的真实感。
一卷私人的录影带，断断续续的记录了曼哈顿浩劫的片断。为了强调此录影带的“真实”，还会突兀的穿插没有被洗掉的男主的一些私人生活片断。由于突发性事件层出不穷，看得人一身冷汗。画面接近一半的时间都是在摇晃或者抖动的，感觉你就是那个举着摄影机的人，跟着朋友们逃命。砖块飞来，你也想本能的躲闪。电影也没有糊弄你，那些惊天动地的劫难场面一点也没拉下。
政府该事件的档案里收藏了一卷录影带，发现于被毁灭后的曼哈顿。
录影带一开始记录的是朋友们开party为男主角送行，party上大家唧唧歪歪聊八卦。谈笑间末日将临，5个朋友慌乱的带着这部一直开着的DV机开始逃亡，不断地受到各种袭击。怪兽毁坏了所有连接曼哈顿的桥梁，男主角弟弟死后，一行人开始朝城中进发去解救男主角女友。遭遇大小怪兽，军队，掉落的直升机。最终只剩下伤重的男主角和其女友对着这台忠诚工作的DV惨淡的说出遗言死去。
DV被埋在了中央公园的草丛中。
Cloverfiled是什么意思？政府档案的代号，指代事件中的怪兽们以及被摧毁的曼哈顿岛
到底什么袭击了纽约？哥斯拉和外星人混合版的谜样生物们。样貌外星，体型巨大，多足多肢，有尾，吃人，皮硬。并且是有很多只不同种类的怪兽同时袭击纽约，随行的有很多小型爬行类硬壳怪物，咬人，伤重者最终会七孔流血自爆而死 (原因不明)。
怪兽起因来源？未知未解释，突然出现，来源和目的完全没有交待，似乎唯一喜好就是吃人加毁灭楼房。
人类的对策？疯狂逃跑。军队的密集攻击似乎都无效，B2轰炸机也没用，并且怪物数量惊人，经过处寸草不生，几乎留在纽约就是死路一条。
结局？一无所知。开放式绝望气息结局，是否其他地方也被攻击了，是否最后怪物们被消灭了。。。什么都没有再交待。
为了表现最大的真实，还有很多细节，比如:
自由女神像被暴了头，此头猛飞到主角们party楼下的大街上，人们的第一反应是聚拢起来用手机猛拍自由女神像的残头。（想想确实生动）
人们都在奔逃，趁火打劫的最先冲进的是当然是电子产品店。
女人光着脚逃命的时候还是会把高跟鞋拎在手上。
影片最大的不真实就是那部怎么摔都不烂，超强待机电池，画面清晰，可以当武器用还有夜视功能的DV机。
一个半小时的电影中确实会头晕或者其他不适（比如右边同去的朋友想吐，左边的黑人小哥一直在紧张的甩脚），建议坐中后排。由此，我猜对电影的评价也一定会两级分化。
此外值得提一下的是去年的一部电影：The Mist
见http://www.douban.com/review/1272951/
这是一部科幻恐怖片 脱胎于史蒂芬金的小说 讲得也是怪物袭击人类的故事 手法也很新颖
看完Cloverfield，突然觉得The Mist很有点像衔接着它的前传
Xinya
制片人，导演，编剧三人组之前的丰功伟绩是三部著名的剧情类电视剧：Felicity (1998)，Alias (2001)以及Lost(2004)。在电视剧界混了满久的三个人终于按耐不住，玩了一部狠电影。
这个电影之所以引起我及他人的强烈关注，起源于它很早就出现的“流氓”预告片：歌舞升平的纽约突然就被袭击了，爆炸声四起，房散楼塌，异样的怪叫声，人们四处奔逃。很多诡异场景就这样通过一架摇晃的DV颤抖的展现出来。
说它“流氓”，是因为最早的预告片是在《Transformers》上映前突现的甚至连电影名字都没有，到正式预告片才知道叫“Cloverfiled”，一个奇怪的名字。关于到底是什么袭击了纽约，网上狂野的猜测有恐怖分子（类似9/11），变形金刚（？这个有点搞笑），哥斯拉，Lost延伸版剧情，外星人以及上帝（！这个更搞）。由此在上映前，整个制作团队所做的就是花尽了心思保密和调戏电影观众。
灾难浩劫类电影大概有5类：
外星入侵类：Independence Day
真实事件类：Titanic
病毒传播类：I am Legend
怪兽袭击类：Godzilla
自然灾害类：The Day After Tomorrow；Armageddon
经典的此类电影都是靠视效和特技来逼真表现的，画面一定是惊艳的，前因后果一定是交待了的，人类一定是希望般存活的。
Cloverfield都没有做到，相像的就是又次告诉全世界，纽约市是地球上最危险的地方，是被莫名其妙侵犯的首选；而且自由女神像总是成为倒霉的对象。
整个影片的设计有很大新意：故事背景是很老套的，但所有设置都是为了追求让人非常过瘾的真实感。
一卷私人的录影带，断断续续的记录了曼哈顿浩劫的片断。为了强调此录影带的“真实”，还会突兀的穿插没有被洗掉的男主的一些私人生活片断。由于突发性事件层出不穷，看得人一身冷汗。画面接近一半的时间都是在摇晃或者抖动的，感觉你就是那个举着摄影机的人，跟着朋友们逃命。砖块飞来，你也想本能的躲闪。电影也没有糊弄你，那些惊天动地的劫难场面一点也没拉下。
政府该事件的档案里收藏了一卷录影带，发现于被毁灭后的曼哈顿。
录影带一开始记录的是朋友们开party为男主角送行，party上大家唧唧歪歪聊八卦。谈笑间末日将临，5个朋友慌乱的带着这部一直开着的DV机开始逃亡，不断地受到各种袭击。怪兽毁坏了所有连接曼哈顿的桥梁，男主角弟弟死后，一行人开始朝城中进发去解救男主角女友。遭遇大小怪兽，军队，掉落的直升机。最终只剩下伤重的男主角和其女友对着这台忠诚工作的DV惨淡的说出遗言死去。
DV被埋在了中央公园的草丛中。
Cloverfiled是什么意思？政府档案的代号，指代事件中的怪兽们以及被摧毁的曼哈顿岛
到底什么袭击了纽约？哥斯拉和外星人混合版的谜样生物们。样貌外星，体型巨大，多足多肢，有尾，吃人，皮硬。并且是有很多只不同种类的怪兽同时袭击纽约，随行的有很多小型爬行类硬壳怪物，咬人，伤重者最终会七孔流血自爆而死 (原因不明)。
怪兽起因来源？未知未解释，突然出现，来源和目的完全没有交待，似乎唯一喜好就是吃人加毁灭楼房。
人类的对策？疯狂逃跑。军队的密集攻击似乎都无效，B2轰炸机也没用，并且怪物数量惊人，经过处寸草不生，几乎留在纽约就是死路一条。
结局？一无所知。开放式绝望气息结局，是否其他地方也被攻击了，是否最后怪物们被消灭了。。。什么都没有再交待。
为了表现最大的真实，还有很多细节，比如:
自由女神像被暴了头，此头猛飞到主角们party楼下的大街上，人们的第一反应是聚拢起来用手机猛拍自由女神像的残头。（想想确实生动）
人们都在奔逃，趁火打劫的最先冲进的是当然是电子产品店。
女人光着脚逃命的时候还是会把高跟鞋拎在手上。
影片最大的不真实就是那部怎么摔都不烂，超强待机电池，画面清晰，可以当武器用还有夜视功能的DV机。
一个半小时的电影中确实会头晕或者其他不适（比如右边同去的朋友想吐，左边的黑人小哥一直在紧张的甩脚），建议坐中后排。由此，我猜对电影的评价也一定会两级分化。
此外值得提一下的是去年的一部电影：The Mist
见http://www.douban.com/review/1272951/
这是一部科幻恐怖片 脱胎于史蒂芬金的小说 讲得也是怪物袭击人类的故事 手法也很新颖
看完Cloverfield，突然觉得The Mist很有点像衔接着它的前传
Xinya
2 ) 普通纽约人的末世——《I Am A Legend》 和《Cloverfield》
《I AM A LEGEND》(我是传奇）和Clover field这两部电影，并没有什么内在过多联系。只是很巧合，他们却有很多相似之处。首先他们都是以末世为背景，都是科幻题材，都是以纽约为地点，以纽约人为视角。也都是讲述了小人物的故事。更兼之挡期比较接近。也是就一并写了。
《我是传奇》是一部多少头重脚轻的作品。讲述了主人公Robert Neville（Will Simith饰演）是一场病毒浩劫的唯一幸存者，独自带着一条狗在空无一人沦为鸟居狐穴的纽约生存并对抗变异生物的故事。其实这个引起很多争论的作品早以有之，这部其实是翻拍了。早在10多年前我国的《科幻世界》杂志就有过原著的翻译。这是基本没有人有印象了。
其实这个题材，也并不新鲜，早在布鲁斯.威利斯主演的超级经典科幻电影《十二猴子》中，就可以见到类似场景。只是电影这次的重点不在于巨大的破坏力和恐怖的异形，而是在于末世中人类的内心斗争。可怕的不是丧尸，而是孤独，而是末世的绝望。一个人带这一条狗每天就穿梭于空无一人的纽约，打猎野鹿，和服装店里的人偶说话，用广播无望的寻找幸存者。。到了晚上就只能龟缩在家中，防备那些白天见不得光但是夜晚无比凶悍的丧尸（夜魔）。。。。
夜魔也好，战斗也好，最后的救世也好。都不是重点，重点是人类内心的孤独和恐慌，是痛苦和人类用自己信仰勇气与绝望斗争的过程。真的，砸了2亿多美圆，就拍一个人一条狗，全世界也就HOLLYWOOD干的出这种事情。但是WILL的表演的确非常精彩。当然，还有他那条狗，可以说两个最佳演员，WILL和SAM（狗的名字）。
但是为什么说多少虎头蛇尾。主要前半段，WILL自己和孤独及夜魔的斗争很精彩，他的孤独，他的抗争。他和SAM的感情。全剧在SAM之死中达到了高潮，刺激，悬念，悲情，痛楚，狂怒等等心理元素都表现的淋漓尽致。然而女人和孩子的出现多少有些突兀，因为这个女性的出现和他的角色设定和表现多少欠缺自然，如果从较光明的结局来说，还是可以的，只是让人觉的破坏了协调和全戏的精华部分。不过我觉的也并非不能理解。因为这毕竟是要面队大部分观众的， 大众也需要一个较光明的结局。
另外戏中多次出现教堂和宗教的隐喻，包括最后女人和孩子进入那个避难村时门口出现的教堂影象。也很强的宗教说教救世意味。可以说也代表了一种宗教对当代科学发展的疑虑既——探索生命的源泉是否会带来毁灭的问题。不过我以为，在这部这么大众化的作品中添加那么多基督教元素，是不恰当的。
最后说说夜魔，其实这个戏里的丧尸，并非我们理解的如在《生化危机》里那样的丧尸。用夜魔而不是僵尸来称呼他们更为恰当。因为他们只是因为基因突变而成为另一种生物而已，并没有完全丧失智慧，思考和感情，而且他们也有社会组织。其实，“我是传奇”这个名字，不但对WILL和人类是如此。对于夜魔也是如此。
这个电影我是一个人看的，当时因为时间的问题，整个电影院也就3，2个人。加上异国的孤独。看的我是声泪具下，多次流泪。异乡的孤独使的我产生了很大的共鸣，男人的孤独使的我有了深切的同感，这部电影不推荐和女朋友一起看，自己好好静静的思考生命吧。
其实，别的不说，就看到满鬓苍白的WILL如此精彩细腻的表演，就足以获得最大的感动了。
如果说《我是传奇》是一部很静的电影。《Cloverfield》就是一个乱字了。。。。
这个电影是以一个DV的视角来展示一场纽约被莫名怪兽破坏的过程。手法新颖，必然造成大量的话题。
这个名字也很有意思，直接翻译是苜蓿地的意思。这个电影目前还没有标准的中文名。港台的译名总觉的不够达意而庸俗化了。这个名字据说是电影公司派拉蒙为了保密的缘故而起的，甚至演员都始终没有拿到完整的剧本，就是那样没头没脑的靠自己体会——体会大灾难中小人物的感觉。
因为在国外看的缘故，自然没有中文字幕，而且DV自然不可能完全清晰，而里面也有大量生活化的对话。所以有些看的糊涂。不过人们看到自由女神象头落到街上的怒吼却是可以真实的展现出主题——就是OH！MY GOD！！！！（真是喊的中气十足）。
电影很有特色，场面宏大，但是就是很难看清楚怪兽的摸样，也搞不清楚前因后果，甚至无结果而终——大家都死了，就剩下那盘录象带。可以说，把你的心勾出出来却就是不让你过瘾。而且摇晃的DV效果也足以让一些观众头晕（可参考〈集结号〉，不过比那个厉害）。
我知道。。。中国观众中有一群喜欢琢磨的人，这电影对这群人，必然是一个折磨。因为没头没尾啊。可以的让他们很痛苦，而且骂娘找不到地方骂。。因为这本来就是一DV啊，人家不交代清楚是合理的，你再不服气，再骂人也是没用的。DV啊，老百姓啊，又不是宏观电影。。。嘿嘿，真有意思。甚至DV最后主人公说的那话也点了这点：“现在是几点几分，纽约被不明的怪物袭击了，我不知道那是什么，你们应该知道的比我多。。。。”看到没有。人家都说了，不知道。。你们就叫唤去吧。。。
就电影背景本身来看，其实不是传统的美国电影，而是哥斯拉式的日本怪兽电影。怪兽莫名其妙的出现，毁灭城市，也不知天上掉下来的还是海里出来的。军队出动坦克飞机大炮大战巨兽。。。WOW，真是标准的日本段子。也怪不得电影里使了吃奶劲要向日本致敬——无数次提到去日本，让主角在DV前说日语，PARTY里几次特写的日本国旗，墙上的日本风挂饰。。。不过也有些地方是很标准的美国设定，比如那些大虫，这个很有星河战队的感觉，绝对美式风。比如那个被怪兽弄伤中毒眼睛流血的女性，显然又有点调侃《我是传奇》的感觉，只有那个很模糊的似乎那女的有东西开膛破肚的画面，也让人想起了《异形》和《独立日）。。。哎。。。还真是一个大杂烩啊。
在这个怪兽片中，没有超人，也没有国家英雄，讲的就是普通人那种惊恐，害怕，绝望。立意深刻，让人深思。那种世界末日突然到来无处可逃彻底绝望的感觉。。。
不过电影其实还是很赞的，怪兽的设定很有想象。结合了后现代主义人们对于那些恶心的要求，总之和有点可爱的哥斯拉不同，这次的怪兽都是些很恶心的东西，感觉是动物肢体的大杂烩。我很怀疑，这个设定是参考了美国一部海洋怪兽电影《极度深寒》（讲一个大章鱼式的怪兽袭击一个大轮船）。感觉那个头很有相似的地方。另外，军迷也可以看到，焊马吉普，M1A2坦克，M2A2步兵战车，F117轰炸机，火箭炮（看不清是美国哪号）黑鹰直升机等等大战怪兽的场景。
不过真的，这片子是很过瘾，只是就是过瘾到一个高度了就戛然而止了（说黄一点就是挺了半天就是X不出来）。。。让人不爽啊。。。不过也许真因为如此，才会激起更多话题吧。
也不知道怎么了，纽约怎么最近总是成为电影中的毁灭题材。。怪不是有人恨房价太贵了，要打击一下房地产市场吧。这电影推荐仇恨美帝的FQ们，看你们憎恨的美帝嚎叫鼠窜，估计FQ们大大的过瘾啊。
最后，不知道有没有续集，看样子是没有的我是希望有续集的，至少告诉我一个事实，子弹炮弹到底能不能对怪兽伤害，为什么大家都受伤了，就一个人中毒呢。。。唉。。。捉摸不是一个好习惯，累人啊。。。
《我是传奇》是一部多少头重脚轻的作品。讲述了主人公Robert Neville（Will Simith饰演）是一场病毒浩劫的唯一幸存者，独自带着一条狗在空无一人沦为鸟居狐穴的纽约生存并对抗变异生物的故事。其实这个引起很多争论的作品早以有之，这部其实是翻拍了。早在10多年前我国的《科幻世界》杂志就有过原著的翻译。这是基本没有人有印象了。
其实这个题材，也并不新鲜，早在布鲁斯.威利斯主演的超级经典科幻电影《十二猴子》中，就可以见到类似场景。只是电影这次的重点不在于巨大的破坏力和恐怖的异形，而是在于末世中人类的内心斗争。可怕的不是丧尸，而是孤独，而是末世的绝望。一个人带这一条狗每天就穿梭于空无一人的纽约，打猎野鹿，和服装店里的人偶说话，用广播无望的寻找幸存者。。到了晚上就只能龟缩在家中，防备那些白天见不得光但是夜晚无比凶悍的丧尸（夜魔）。。。。
夜魔也好，战斗也好，最后的救世也好。都不是重点，重点是人类内心的孤独和恐慌，是痛苦和人类用自己信仰勇气与绝望斗争的过程。真的，砸了2亿多美圆，就拍一个人一条狗，全世界也就HOLLYWOOD干的出这种事情。但是WILL的表演的确非常精彩。当然，还有他那条狗，可以说两个最佳演员，WILL和SAM（狗的名字）。
但是为什么说多少虎头蛇尾。主要前半段，WILL自己和孤独及夜魔的斗争很精彩，他的孤独，他的抗争。他和SAM的感情。全剧在SAM之死中达到了高潮，刺激，悬念，悲情，痛楚，狂怒等等心理元素都表现的淋漓尽致。然而女人和孩子的出现多少有些突兀，因为这个女性的出现和他的角色设定和表现多少欠缺自然，如果从较光明的结局来说，还是可以的，只是让人觉的破坏了协调和全戏的精华部分。不过我觉的也并非不能理解。因为这毕竟是要面队大部分观众的， 大众也需要一个较光明的结局。
另外戏中多次出现教堂和宗教的隐喻，包括最后女人和孩子进入那个避难村时门口出现的教堂影象。也很强的宗教说教救世意味。可以说也代表了一种宗教对当代科学发展的疑虑既——探索生命的源泉是否会带来毁灭的问题。不过我以为，在这部这么大众化的作品中添加那么多基督教元素，是不恰当的。
最后说说夜魔，其实这个戏里的丧尸，并非我们理解的如在《生化危机》里那样的丧尸。用夜魔而不是僵尸来称呼他们更为恰当。因为他们只是因为基因突变而成为另一种生物而已，并没有完全丧失智慧，思考和感情，而且他们也有社会组织。其实，“我是传奇”这个名字，不但对WILL和人类是如此。对于夜魔也是如此。
这个电影我是一个人看的，当时因为时间的问题，整个电影院也就3，2个人。加上异国的孤独。看的我是声泪具下，多次流泪。异乡的孤独使的我产生了很大的共鸣，男人的孤独使的我有了深切的同感，这部电影不推荐和女朋友一起看，自己好好静静的思考生命吧。
其实，别的不说，就看到满鬓苍白的WILL如此精彩细腻的表演，就足以获得最大的感动了。
如果说《我是传奇》是一部很静的电影。《Cloverfield》就是一个乱字了。。。。
这个电影是以一个DV的视角来展示一场纽约被莫名怪兽破坏的过程。手法新颖，必然造成大量的话题。
这个名字也很有意思，直接翻译是苜蓿地的意思。这个电影目前还没有标准的中文名。港台的译名总觉的不够达意而庸俗化了。这个名字据说是电影公司派拉蒙为了保密的缘故而起的，甚至演员都始终没有拿到完整的剧本，就是那样没头没脑的靠自己体会——体会大灾难中小人物的感觉。
因为在国外看的缘故，自然没有中文字幕，而且DV自然不可能完全清晰，而里面也有大量生活化的对话。所以有些看的糊涂。不过人们看到自由女神象头落到街上的怒吼却是可以真实的展现出主题——就是OH！MY GOD！！！！（真是喊的中气十足）。
电影很有特色，场面宏大，但是就是很难看清楚怪兽的摸样，也搞不清楚前因后果，甚至无结果而终——大家都死了，就剩下那盘录象带。可以说，把你的心勾出出来却就是不让你过瘾。而且摇晃的DV效果也足以让一些观众头晕（可参考〈集结号〉，不过比那个厉害）。
我知道。。。中国观众中有一群喜欢琢磨的人，这电影对这群人，必然是一个折磨。因为没头没尾啊。可以的让他们很痛苦，而且骂娘找不到地方骂。。因为这本来就是一DV啊，人家不交代清楚是合理的，你再不服气，再骂人也是没用的。DV啊，老百姓啊，又不是宏观电影。。。嘿嘿，真有意思。甚至DV最后主人公说的那话也点了这点：“现在是几点几分，纽约被不明的怪物袭击了，我不知道那是什么，你们应该知道的比我多。。。。”看到没有。人家都说了，不知道。。你们就叫唤去吧。。。
就电影背景本身来看，其实不是传统的美国电影，而是哥斯拉式的日本怪兽电影。怪兽莫名其妙的出现，毁灭城市，也不知天上掉下来的还是海里出来的。军队出动坦克飞机大炮大战巨兽。。。WOW，真是标准的日本段子。也怪不得电影里使了吃奶劲要向日本致敬——无数次提到去日本，让主角在DV前说日语，PARTY里几次特写的日本国旗，墙上的日本风挂饰。。。不过也有些地方是很标准的美国设定，比如那些大虫，这个很有星河战队的感觉，绝对美式风。比如那个被怪兽弄伤中毒眼睛流血的女性，显然又有点调侃《我是传奇》的感觉，只有那个很模糊的似乎那女的有东西开膛破肚的画面，也让人想起了《异形》和《独立日）。。。哎。。。还真是一个大杂烩啊。
在这个怪兽片中，没有超人，也没有国家英雄，讲的就是普通人那种惊恐，害怕，绝望。立意深刻，让人深思。那种世界末日突然到来无处可逃彻底绝望的感觉。。。
不过电影其实还是很赞的，怪兽的设定很有想象。结合了后现代主义人们对于那些恶心的要求，总之和有点可爱的哥斯拉不同，这次的怪兽都是些很恶心的东西，感觉是动物肢体的大杂烩。我很怀疑，这个设定是参考了美国一部海洋怪兽电影《极度深寒》（讲一个大章鱼式的怪兽袭击一个大轮船）。感觉那个头很有相似的地方。另外，军迷也可以看到，焊马吉普，M1A2坦克，M2A2步兵战车，F117轰炸机，火箭炮（看不清是美国哪号）黑鹰直升机等等大战怪兽的场景。
不过真的，这片子是很过瘾，只是就是过瘾到一个高度了就戛然而止了（说黄一点就是挺了半天就是X不出来）。。。让人不爽啊。。。不过也许真因为如此，才会激起更多话题吧。
也不知道怎么了，纽约怎么最近总是成为电影中的毁灭题材。。怪不是有人恨房价太贵了，要打击一下房地产市场吧。这电影推荐仇恨美帝的FQ们，看你们憎恨的美帝嚎叫鼠窜，估计FQ们大大的过瘾啊。
最后，不知道有没有续集，看样子是没有的我是希望有续集的，至少告诉我一个事实，子弹炮弹到底能不能对怪兽伤害，为什么大家都受伤了，就一个人中毒呢。。。唉。。。捉摸不是一个好习惯，累人啊。。。
3 ) 代入感很重要
喜欢看灾难片，喜欢在看灾难片的时候拼命找代入感。一片鬼哭狼嚎浓烟四起的大屏幕上想着法子把自己塞进去，体会那种绝处逢生的快感。
所以尽管手摇摄像的方式看得人是有点儿窝火有点儿晕，我得承认，从头至尾逼真的代入感掩盖了画面，情节，甚至怪兽外貌上的种种不足。典型的“换个角度讲故事”。很久没在充斥华而不实CG场景的“大片儿”里攥着手心出汗了。而本作放足了片尾字幕也还不足90分钟。
自然，前期故作玄虚的宣传对于小成本商业制作来说很新鲜也很必要。也很喜欢倒带插入叙事的那部分对比。
总之五颗星不是给怪兽的，不是给自由女神头的，是给让人眼晕头晕还伴有气喘吁吁画外音的手摇镜头的。太TM真实了。
所以尽管手摇摄像的方式看得人是有点儿窝火有点儿晕，我得承认，从头至尾逼真的代入感掩盖了画面，情节，甚至怪兽外貌上的种种不足。典型的“换个角度讲故事”。很久没在充斥华而不实CG场景的“大片儿”里攥着手心出汗了。而本作放足了片尾字幕也还不足90分钟。
自然，前期故作玄虚的宣传对于小成本商业制作来说很新鲜也很必要。也很喜欢倒带插入叙事的那部分对比。
总之五颗星不是给怪兽的，不是给自由女神头的，是给让人眼晕头晕还伴有气喘吁吁画外音的手摇镜头的。太TM真实了。
4 ) 看来得重新看这部影片了
Cloverfield在公映之前就推出了一系列神秘的宣传网站，比如http://www.1-18-08.com，还有电影中几个主要角色（男主角Rob、Rob的女友Beth、Rob的哥哥Hawk、Hawk的女友Lily、拍摄DV的男孩Hud、被怪物咬伤致死的女孩Marlena）的博客——内容都更新到2008年1月18日为止，即影片在北美的上映日期，而1-18-08.com上一些聚会和逃亡途中的照片标注的拍摄时间正是2008年1月18日凌晨。
DV录像中一开始提到Rob准备去日本一家名为Slusho的饮料公司就任Vice President，在http://slusho.jp/的网站上，我们可以了解到这么一段历史：
Slusho的创办人是位女士，她从小就喜欢喝饮料，尤其喜欢从她父亲的农场里取材来自制不同口味的饮料，后来在一次海洋勘探中失踪。她的儿子是一名海洋科学家，同样喜欢实验和冒险。在一次海洋勘探中，他发现了一种神性的物质——海洋之蜜，并且了解到自己的母亲失踪前所发现的一切。于是他将这种海洋之蜜添加进去创造出Slusho这种全新的饮料。
Slusho的母公司是Tagruato Corp，正是一家专门在海底探索未知生物的联合体，Ganu Yoshida为该公司的CEO。2007年11月23日，http://tagruato.jp被一黑客入侵，而植入了一些句子，如：
TAGRUATO IS DESTROYING OUR OCEANS.
而Ganu的照片也被做过手脚，在他的头上放了两个恶魔的角，http: //cloverfield.despoiler.org/images/1/1f/Tagru_009.jpg。
另一个名为Tidowave的组织一直反对Tagruato骚扰海底生物，痛批该公司不应为了探索而毁灭我们的地球。在Cloverfield这部DV影片上映后，Tagruato的网站便突然维修（现在还可以通过http://home.windstream.net/dacevedo/tagruato/profile.php看一下 ^-^），而Tidowave的网站http://www.tidowave.com也被US External Affairs Department关闭了。
2007年12月27日，有新闻报道称Tagruato负责收集海洋之蜜的海上探测船发生意外，造成300多人生死不明，而发生意外的地点，就在纽约近海——Cloverfield所讲述故事的发生地点正是纽约 :)。Youtobe上还有相关的视频http://www.youtube.com/watch?v=MqLjfVEnOE4（非常真实，以至于下面的留言还真有人问Cloverfield一片记录的是不是真正的事件 -_-!），看这段视频，Tagruato的海上试验站Chuai Station也被摧毁，然后Tagruato就发表申明称袭击是由Tidowave发动的，当然，Tidowave的发言人断然予以否认。
Cloverfield一片中最后一段，DV中时间为6：17pm，地点为游乐场，在镜头拍着海的时候，两秒左右的镜头，需要特别注意远处有一个不明物体堕入海中。在Tagruato网站中某篇新闻提到他们曾成功发射一枚卫星——Hatsui Satellite Works for the Futura（January 3rd, 2008 - Visions of success for Tagruato's Bold Futura subsidiary are no longer limited by gravity.）影片中坠落的这一不明物体就是Tagruato发射的这颗卫星，至于是否与怪物出现有关，就靠大家发挥想象力了，呵呵。
其实讲了那么多，只想说制片人J.J.Abrams竭尽所能使用各种资源在现实世界中制造出另一种现象。电影里的角色们，故事背景，都被充分利用在网络资源，不再只是为了电影而电影，而是想要把电影里的角色带到现实世界上。
非常有创意的做法，在此向J.J.Abrams致以敬意。
最后讲一段有意思的，片尾演职员表之后，在结束前十几秒钟会出现了一个人的声音，好象是Rob说的——“Help us”，更绝的是把它倒着放就变成了“It's still alive”。看来导演是想接着拍续集了，有兴趣的可以再看看下面这篇文章的介绍，Cloverfield第二部的前期神秘系列宣传也开始了。
http://mymovie.blogbus.com/logs/18169701.html
DV录像中一开始提到Rob准备去日本一家名为Slusho的饮料公司就任Vice President，在http://slusho.jp/的网站上，我们可以了解到这么一段历史：
Slusho的创办人是位女士，她从小就喜欢喝饮料，尤其喜欢从她父亲的农场里取材来自制不同口味的饮料，后来在一次海洋勘探中失踪。她的儿子是一名海洋科学家，同样喜欢实验和冒险。在一次海洋勘探中，他发现了一种神性的物质——海洋之蜜，并且了解到自己的母亲失踪前所发现的一切。于是他将这种海洋之蜜添加进去创造出Slusho这种全新的饮料。
Slusho的母公司是Tagruato Corp，正是一家专门在海底探索未知生物的联合体，Ganu Yoshida为该公司的CEO。2007年11月23日，http://tagruato.jp被一黑客入侵，而植入了一些句子，如：
TAGRUATO IS DESTROYING OUR OCEANS.
而Ganu的照片也被做过手脚，在他的头上放了两个恶魔的角，http: //cloverfield.despoiler.org/images/1/1f/Tagru_009.jpg。
另一个名为Tidowave的组织一直反对Tagruato骚扰海底生物，痛批该公司不应为了探索而毁灭我们的地球。在Cloverfield这部DV影片上映后，Tagruato的网站便突然维修（现在还可以通过http://home.windstream.net/dacevedo/tagruato/profile.php看一下 ^-^），而Tidowave的网站http://www.tidowave.com也被US External Affairs Department关闭了。
2007年12月27日，有新闻报道称Tagruato负责收集海洋之蜜的海上探测船发生意外，造成300多人生死不明，而发生意外的地点，就在纽约近海——Cloverfield所讲述故事的发生地点正是纽约 :)。Youtobe上还有相关的视频http://www.youtube.com/watch?v=MqLjfVEnOE4（非常真实，以至于下面的留言还真有人问Cloverfield一片记录的是不是真正的事件 -_-!），看这段视频，Tagruato的海上试验站Chuai Station也被摧毁，然后Tagruato就发表申明称袭击是由Tidowave发动的，当然，Tidowave的发言人断然予以否认。
Cloverfield一片中最后一段，DV中时间为6：17pm，地点为游乐场，在镜头拍着海的时候，两秒左右的镜头，需要特别注意远处有一个不明物体堕入海中。在Tagruato网站中某篇新闻提到他们曾成功发射一枚卫星——Hatsui Satellite Works for the Futura（January 3rd, 2008 - Visions of success for Tagruato's Bold Futura subsidiary are no longer limited by gravity.）影片中坠落的这一不明物体就是Tagruato发射的这颗卫星，至于是否与怪物出现有关，就靠大家发挥想象力了，呵呵。
其实讲了那么多，只想说制片人J.J.Abrams竭尽所能使用各种资源在现实世界中制造出另一种现象。电影里的角色们，故事背景，都被充分利用在网络资源，不再只是为了电影而电影，而是想要把电影里的角色带到现实世界上。
非常有创意的做法，在此向J.J.Abrams致以敬意。
最后讲一段有意思的，片尾演职员表之后，在结束前十几秒钟会出现了一个人的声音，好象是Rob说的——“Help us”，更绝的是把它倒着放就变成了“It's still alive”。看来导演是想接着拍续集了，有兴趣的可以再看看下面这篇文章的介绍，Cloverfield第二部的前期神秘系列宣传也开始了。
http://mymovie.blogbus.com/logs/18169701.html
5 ) david bordwell评论(一)
翻译自bordwell个人blog
从本质上说，cloverfield就是“当哥斯拉遭遇手提摄象机”。当一群20几岁的年轻人在开派对时，一只怪瘦袭击了曼哈顿。他们其中的一个叫Rob的人收到他之前女朋友Beth的电话，后者被困于一幢摩天大楼中。他发誓要去救她。与此同时，他还叫上了几个朋友，其中的一个就用摄象机拍下了这一过程。角色一个接着一个地死去，直到只剩两个人，然后……
Cloverfield是被叙事理论家称为限制性叙事的一个范例。就最为狭义的限制性叙事来说，一部以此为视角的电影会把观众所知的限制在影片中一个人物所知的范围内。或者，当剧中的人物聚集在一起时，我们所知的则等同于这群人所知的。换言之，这种叙事手法拒绝给予观众更多的故事信息。相比之下，通常的哥斯拉电影都是全知全能视角的，视角通常会在科学家、记者、政府官员、怪兽俯视视角等角度之间不断切换。而Cloverfield则想象在地上遭遇和看到怪兽的袭击会是怎样的，而它则是通过一群遇害者的眼睛来观察这一切的。
恐怖片和科幻片中既有使用限制性叙事的例子，也有使用非限制性叙事的例子。比如说，《豹妹》（1942）把视角在Irena（假想的怪兽）与其他人物之间不断切换。《侏罗纪公园》和《汉江怪物》则以多条线索讲述了几个人物的故事。让观众了解更多的好处在于，当观众知道剧中人物所不知道的信息的时候，它便会产生恐惧感和悬疑气氛。我们超出人物的知识使我们为那些对自己命运无知的人物感到担心。
但是这些类型片同样会运用限制性叙事。《天外魔花》（1956）就是一个好例子；我们几乎是伴随着Miles看到他所身在的城市被逐渐的占领。《活死人之夜》、《启示》、《世界大战》也基本相同，这些电影使我们总是身处于一群人物之间，虽然我们的视角会在其中的某些人物之间切换，但我们并不会脱离他们所处的境况。
限制性叙事的优点显而易见。如果你和角色一样，都不知道他要被怪兽袭击时，你就会产生一种不确定感和悬念。与此同时，因为我们能看到的怪兽就是角色所看到的，拍摄者还不用一下子就把怪兽的样子给你看，这对于这种类型片来说很重要。当然，当故事的焦点聚焦于遇害者对于危险情况的反应，你还可以利用这种手法来使观众产生更多的认同。当我们所熟知的那些角色被怪兽杀死时，我们总是会感到同情和失落，而当那些无名的人群死于怪兽脚下时，我们则不会产生这种感情。最后，如果你还是想让观众了解处于人物境遇之外的信息时，你也总是可以让他们遭遇新闻报告、广播报告和电视直播等。
人们经常以为这种理论上的区分使事情过于学理化了。那电影制作者真的是这样想的吗？当然。Cloverfield的导演Matt Reeves如此说道：
视角如此地被限制，这种做法相当新颖。正是这一点吸引了我。你和一群人在一起，然后突然出了事情，他们竭尽全力了解到底发生了什么，并试图存活下来，而这就是他们所知的一切。
限制性叙事并不一定要主观镜头。在《天外魔花》以及其它我所提到的电影中并没有太多这种例子。不过，很长一段时间以来，在很多的类型片中，电影工作者都在想象用一个人物的视觉/听觉经验来讲述整一个故事，即所谓的“第一人称”。
再一次，我们可以注意到这种叙事策略中两个不同变体。第一种叫做“即时”（immediate）限制性叙事——我们仿佛就是剧中人物，和他一样遭遇到这件事情。在上世纪20年代晚期，伟大的记录片导演Joris Ivens就试图制作被他称为“我—电影”（I-film）的记录片，这种电影将记录下人物骑自行车、喝啤酒等行为时的直观体验。但是，当摄象机像人眼一样跳动或者旋转时，效果却让他感到失望，因为他忽视了在现实生活中，我们的视觉系统会自动纠正感官的不稳定。Ivens最终放弃了这个计划，但他仍然无法忘却这个想法；于是，他把自己的自传命名为《摄象机与我》。
好莱坞历史上最严格也最为著名的主观叙事的运用当属Robert Montgomery的《湖上艳尸》（1947）。片中的效果相当怪诞，这种怪诞感使我们注意到这种做法内在的挑战。你怎样才能向观众展示他们的样子呢？（让他经过一面镜子。）怎样才能略去沉闷的部分呢？（让你的人物一次又一次地昏过去。）怎样才能让人看不出无法避免的剪接？（你就竭尽全力做吧。）就算这个导演是Robert Montgomery，他也只能把这些主观镜头处理成大段的闪回，把这些片段放置在现时序的片段之间，在这些片段中，我们看到主角在他的办公室内告诉我们即将要发生什么事情。
因为这些原因，长时间的主观即时限制性叙事相当少见。有很多妥协的做法，其中最著名的当属Hitchcock的很多片子，尤其是《后窗》，他的做法则是在“客观的”呈现人物动作的镜头和主观的呈现他所见的镜头之间转换。
我所说的主观即时镜头就是这种东西：直接把图象（和声音）记录下来，在故事的陈述与人物的经历之间没有任何机械的介入操作。但是，我们还有另外一种限制性叙事，即间接（mediated）第一人称叙事。人物运用录象器材把所发生的事情记录下来，然后呈现给我们。
André Bazin曾写过一篇有关记录片Kon-Tiki的出色文章，他在其中分析了导演是怎样用展示Thor Heyerdahl自拍木筏旅行的片段来增加本片的真实性。Heyerdahl和他的船员并不是经验丰富的摄象师，他们带16毫米摄象机也是随意为之，但正是这种业余的气质加强了本片的真实性。这些录象片段的不完美通常是因为受到了险恶环境的影响，而这恰好证明了这次旅行的真实性。当他们要和暴风雨搏斗时，他们没有时间拍摄；于是，正如Bazin用他那种标志性的矛盾修辞说道，正是因为缺少暴风雨的这个片段，才愈发证明了本片的真实性：
比起一部有组织的电影中所展现的那些毫无错误的、完整的对暴风雨的报道来说，这些挟裹在暴风雨之中的残骸看上去更加动人……这些丢失的记录片段正是这次冒险的负片。
那么，电影工作者又是如何用这种手法处理虚构故事的呢？早在60年代，我们就可以看到在虚构电影中，有些镜头所呈现的事件完全就是摄象师所拍下来的那些主观镜头。一个早期的例子是Stanton Kaye的 Georg（1964）。在第一个镜头中，摄象机随着一群士兵冲向前线，然后镜头开始摇晃，最终掉在地上，在这个被颠倒的镜头中，我们看到一个士兵倒下，而另一个士兵则冲了过来。
他朝我们弯下来，镜头再次开始摇晃，然后我们就随着镜头被提起来。在画外音中，我们听到：“于是我找到了我的摄象机。”
手提摄象机的发明与真实电影式的记录片使拍摄虚构电影的电影制作者也开始使用这个叙事技巧。其中一个做法就是把电影拍成准记录片的形式，通常的做法并不是把电影局限在一个人的经历中，而是把它呈现为第一人称的所观察到的一系列事件。
从本质上说，cloverfield就是“当哥斯拉遭遇手提摄象机”。当一群20几岁的年轻人在开派对时，一只怪瘦袭击了曼哈顿。他们其中的一个叫Rob的人收到他之前女朋友Beth的电话，后者被困于一幢摩天大楼中。他发誓要去救她。与此同时，他还叫上了几个朋友，其中的一个就用摄象机拍下了这一过程。角色一个接着一个地死去，直到只剩两个人，然后……
Cloverfield是被叙事理论家称为限制性叙事的一个范例。就最为狭义的限制性叙事来说，一部以此为视角的电影会把观众所知的限制在影片中一个人物所知的范围内。或者，当剧中的人物聚集在一起时，我们所知的则等同于这群人所知的。换言之，这种叙事手法拒绝给予观众更多的故事信息。相比之下，通常的哥斯拉电影都是全知全能视角的，视角通常会在科学家、记者、政府官员、怪兽俯视视角等角度之间不断切换。而Cloverfield则想象在地上遭遇和看到怪兽的袭击会是怎样的，而它则是通过一群遇害者的眼睛来观察这一切的。
恐怖片和科幻片中既有使用限制性叙事的例子，也有使用非限制性叙事的例子。比如说，《豹妹》（1942）把视角在Irena（假想的怪兽）与其他人物之间不断切换。《侏罗纪公园》和《汉江怪物》则以多条线索讲述了几个人物的故事。让观众了解更多的好处在于，当观众知道剧中人物所不知道的信息的时候，它便会产生恐惧感和悬疑气氛。我们超出人物的知识使我们为那些对自己命运无知的人物感到担心。
但是这些类型片同样会运用限制性叙事。《天外魔花》（1956）就是一个好例子；我们几乎是伴随着Miles看到他所身在的城市被逐渐的占领。《活死人之夜》、《启示》、《世界大战》也基本相同，这些电影使我们总是身处于一群人物之间，虽然我们的视角会在其中的某些人物之间切换，但我们并不会脱离他们所处的境况。
限制性叙事的优点显而易见。如果你和角色一样，都不知道他要被怪兽袭击时，你就会产生一种不确定感和悬念。与此同时，因为我们能看到的怪兽就是角色所看到的，拍摄者还不用一下子就把怪兽的样子给你看，这对于这种类型片来说很重要。当然，当故事的焦点聚焦于遇害者对于危险情况的反应，你还可以利用这种手法来使观众产生更多的认同。当我们所熟知的那些角色被怪兽杀死时，我们总是会感到同情和失落，而当那些无名的人群死于怪兽脚下时，我们则不会产生这种感情。最后，如果你还是想让观众了解处于人物境遇之外的信息时，你也总是可以让他们遭遇新闻报告、广播报告和电视直播等。
人们经常以为这种理论上的区分使事情过于学理化了。那电影制作者真的是这样想的吗？当然。Cloverfield的导演Matt Reeves如此说道：
视角如此地被限制，这种做法相当新颖。正是这一点吸引了我。你和一群人在一起，然后突然出了事情，他们竭尽全力了解到底发生了什么，并试图存活下来，而这就是他们所知的一切。
限制性叙事并不一定要主观镜头。在《天外魔花》以及其它我所提到的电影中并没有太多这种例子。不过，很长一段时间以来，在很多的类型片中，电影工作者都在想象用一个人物的视觉/听觉经验来讲述整一个故事，即所谓的“第一人称”。
再一次，我们可以注意到这种叙事策略中两个不同变体。第一种叫做“即时”（immediate）限制性叙事——我们仿佛就是剧中人物，和他一样遭遇到这件事情。在上世纪20年代晚期，伟大的记录片导演Joris Ivens就试图制作被他称为“我—电影”（I-film）的记录片，这种电影将记录下人物骑自行车、喝啤酒等行为时的直观体验。但是，当摄象机像人眼一样跳动或者旋转时，效果却让他感到失望，因为他忽视了在现实生活中，我们的视觉系统会自动纠正感官的不稳定。Ivens最终放弃了这个计划，但他仍然无法忘却这个想法；于是，他把自己的自传命名为《摄象机与我》。
好莱坞历史上最严格也最为著名的主观叙事的运用当属Robert Montgomery的《湖上艳尸》（1947）。片中的效果相当怪诞，这种怪诞感使我们注意到这种做法内在的挑战。你怎样才能向观众展示他们的样子呢？（让他经过一面镜子。）怎样才能略去沉闷的部分呢？（让你的人物一次又一次地昏过去。）怎样才能让人看不出无法避免的剪接？（你就竭尽全力做吧。）就算这个导演是Robert Montgomery，他也只能把这些主观镜头处理成大段的闪回，把这些片段放置在现时序的片段之间，在这些片段中，我们看到主角在他的办公室内告诉我们即将要发生什么事情。
因为这些原因，长时间的主观即时限制性叙事相当少见。有很多妥协的做法，其中最著名的当属Hitchcock的很多片子，尤其是《后窗》，他的做法则是在“客观的”呈现人物动作的镜头和主观的呈现他所见的镜头之间转换。
我所说的主观即时镜头就是这种东西：直接把图象（和声音）记录下来，在故事的陈述与人物的经历之间没有任何机械的介入操作。但是，我们还有另外一种限制性叙事，即间接（mediated）第一人称叙事。人物运用录象器材把所发生的事情记录下来，然后呈现给我们。
André Bazin曾写过一篇有关记录片Kon-Tiki的出色文章，他在其中分析了导演是怎样用展示Thor Heyerdahl自拍木筏旅行的片段来增加本片的真实性。Heyerdahl和他的船员并不是经验丰富的摄象师，他们带16毫米摄象机也是随意为之，但正是这种业余的气质加强了本片的真实性。这些录象片段的不完美通常是因为受到了险恶环境的影响，而这恰好证明了这次旅行的真实性。当他们要和暴风雨搏斗时，他们没有时间拍摄；于是，正如Bazin用他那种标志性的矛盾修辞说道，正是因为缺少暴风雨的这个片段，才愈发证明了本片的真实性：
比起一部有组织的电影中所展现的那些毫无错误的、完整的对暴风雨的报道来说，这些挟裹在暴风雨之中的残骸看上去更加动人……这些丢失的记录片段正是这次冒险的负片。
那么，电影工作者又是如何用这种手法处理虚构故事的呢？早在60年代，我们就可以看到在虚构电影中，有些镜头所呈现的事件完全就是摄象师所拍下来的那些主观镜头。一个早期的例子是Stanton Kaye的 Georg（1964）。在第一个镜头中，摄象机随着一群士兵冲向前线，然后镜头开始摇晃，最终掉在地上，在这个被颠倒的镜头中，我们看到一个士兵倒下，而另一个士兵则冲了过来。
他朝我们弯下来，镜头再次开始摇晃，然后我们就随着镜头被提起来。在画外音中，我们听到：“于是我找到了我的摄象机。”
手提摄象机的发明与真实电影式的记录片使拍摄虚构电影的电影制作者也开始使用这个叙事技巧。其中一个做法就是把电影拍成准记录片的形式，通常的做法并不是把电影局限在一个人的经历中，而是把它呈现为第一人称的所观察到的一系列事件。
6 ) 北京人感到亲切的美国恐怖片
"镜头晃的让人发晕，令人作呕。唯一不晃的镜头却来自于伯恩站在CIA大楼对面，用单筒望远镜观察他的对手。但可笑的是，如果导演是要追求所谓的写实性振颤，那么当伯恩从一百多码外之外拿着望远镜去分辨12号小字时，你的摄影机才最应该多晃动几下!"
这是一位普通美国观众看完《谍影III》后的对此片的辛辣嘲讽。而著名电影理论家大卫·波德维尔也在自己的博客当中，用了相当的篇幅对于该片导演的所谓“向《阿尔及尔之战》的写实记录式电影致敬”的振颤风格提出了更为系统的质疑。经典的《谍影》系列的收官之作招此非议实属难免。因为它的摄像机从理论上说完全自由的，高低角度、远景特写、以及平稳还是振颤可以任意选择。所以你导演更集中的使镜头限定于某种风格时，自然就增加了所谓适用性的争议空间。
可《苜蓿地》，这部片名使人想起长安街和军事博物馆的好莱坞最新怪兽恐怖片则不然。它狡诈的回避了上述麻烦：一切画面中的振颤都合理地来自案发当事者数码摄影机。观众你就是被晃到吐出胆汁来，也怨不得导演！
但凡事有利就有弊。以失去摄影机自由所换取的合理性的代价就是，叙事手段不可避免地受到了制约。
当然，影片开场部分处理起来还是相对轻松的。手持摄影机主导下的学生酒会上采访活动，在介绍影片主要角色关系的同时，也给观众适应这种镜头风格提供了过渡：过山车总不能一上来就冲到顶倒转吧？接下来情况突变。一连串大地在振颤，然后就是女神陷落。导演为什么要让怪物对女神过不去，还用本垒打的方式表示对其头部的不满？想来动机更多来自于从叙事方面：既要让剧中的角色和观众必须从一开始就感受到惊恐，但是又不能过早透露惊恐的来源是什么。而同时，由于本片特定的镜头方式，使得导演有足够借口制造这种悬念：不是我不想告诉你，是他拍不到。所以，头像横空飞来变成了一个不错的选择。至此，特定镜头方式所产生的作用是正面的和积极的。
但接下来地铁逃亡的过程问题开始出现。首先，持摄影机的男孩，为什么要走到两个女孩后面？出于胆小怯懦吗？显然不是。真正的原因恐怕在于，导演只有让这个男孩走在最后，才能相对合理将这段情节在画面中表现出来。为什么说相对合理的呢？因为其实还有另外一种方式。就是男孩跑到另外三人前面，快速后退着拍摄。不过导演肯定是意识到了这种八卦记者式的方式，在当时特定背景下是太过荒诞，所以不得以只能选择了稍微严肃一些的战地摄影师的跟拍方式。而这种因镜头方式局限而导致的失实，接着便在在小怪物突袭，女孩因施救被咬伤情节中被进一步发大。在那种情形下，还誓死捍卫摄影机的精神，恐怕只有伊拉克战场上受普利策奖激励的职业战地记者可以媲美。最终，这段情节不但没将之前成功营造起来的恐怖悬疑气氛进一步推进（虽然看到了巨怪的子嗣了），反而还莫名其妙地参杂进了某种怪异的喜剧感。
主人公一往无前的去救受困于破损大楼中的女友，属于美国类型片中必备模式化情节。本来这种故事属于情感大于理智，无需过分深究人物行为逻辑。但又不得不说，现代好莱坞电影还是有将这一模式日渐肤浅和庸俗化的趋势。男女双方在突发危机过程中建立感情，已不再关注人物的深入刻画，而更像是纯粹为了情节发展而服务的叙事工具。所以，看起来形同嚼蜡。
军方提供直升飞机接应他们是个不错构思。导演狡猾地通过剧情为自己合理地创造了俯拍的条件。于是观众就在这一段落中第一次完整看到了肆虐纽约的庞然巨怪。而既然全景有了，特写也不会远了。于是直升机适时的掉了下来，而观众就“幸运地”和主人公一起有了与怪物亲密接触的机会。至此，特效师傅算没白忙活，而观众也才算没白看这部恐怖片。
说道影片的价值，无非就是以一种全新的思路和手法去表现一个相对陈腐的主题而已。况且这种尝试成功与否，还有待商榷（烂番茄的评价很低）。至于其故事背后所掩藏的911后美国民众的心理状态的云云，个人认为属于有些过于浮想联翩了。巨兽肆虐大都市的电影在好莱坞早期就已经出现了，美国人传统上就好这一口。最近一部《哥斯拉》就拍摄于911之前的1997年。所以与其说是911事件赋予了此类恐怖片以全新视角，倒不如说它给予了同样叫恐怖的份子以某种行动方式上的灵感。
这是一位普通美国观众看完《谍影III》后的对此片的辛辣嘲讽。而著名电影理论家大卫·波德维尔也在自己的博客当中，用了相当的篇幅对于该片导演的所谓“向《阿尔及尔之战》的写实记录式电影致敬”的振颤风格提出了更为系统的质疑。经典的《谍影》系列的收官之作招此非议实属难免。因为它的摄像机从理论上说完全自由的，高低角度、远景特写、以及平稳还是振颤可以任意选择。所以你导演更集中的使镜头限定于某种风格时，自然就增加了所谓适用性的争议空间。
可《苜蓿地》，这部片名使人想起长安街和军事博物馆的好莱坞最新怪兽恐怖片则不然。它狡诈的回避了上述麻烦：一切画面中的振颤都合理地来自案发当事者数码摄影机。观众你就是被晃到吐出胆汁来，也怨不得导演！
但凡事有利就有弊。以失去摄影机自由所换取的合理性的代价就是，叙事手段不可避免地受到了制约。
当然，影片开场部分处理起来还是相对轻松的。手持摄影机主导下的学生酒会上采访活动，在介绍影片主要角色关系的同时，也给观众适应这种镜头风格提供了过渡：过山车总不能一上来就冲到顶倒转吧？接下来情况突变。一连串大地在振颤，然后就是女神陷落。导演为什么要让怪物对女神过不去，还用本垒打的方式表示对其头部的不满？想来动机更多来自于从叙事方面：既要让剧中的角色和观众必须从一开始就感受到惊恐，但是又不能过早透露惊恐的来源是什么。而同时，由于本片特定的镜头方式，使得导演有足够借口制造这种悬念：不是我不想告诉你，是他拍不到。所以，头像横空飞来变成了一个不错的选择。至此，特定镜头方式所产生的作用是正面的和积极的。
但接下来地铁逃亡的过程问题开始出现。首先，持摄影机的男孩，为什么要走到两个女孩后面？出于胆小怯懦吗？显然不是。真正的原因恐怕在于，导演只有让这个男孩走在最后，才能相对合理将这段情节在画面中表现出来。为什么说相对合理的呢？因为其实还有另外一种方式。就是男孩跑到另外三人前面，快速后退着拍摄。不过导演肯定是意识到了这种八卦记者式的方式，在当时特定背景下是太过荒诞，所以不得以只能选择了稍微严肃一些的战地摄影师的跟拍方式。而这种因镜头方式局限而导致的失实，接着便在在小怪物突袭，女孩因施救被咬伤情节中被进一步发大。在那种情形下，还誓死捍卫摄影机的精神，恐怕只有伊拉克战场上受普利策奖激励的职业战地记者可以媲美。最终，这段情节不但没将之前成功营造起来的恐怖悬疑气氛进一步推进（虽然看到了巨怪的子嗣了），反而还莫名其妙地参杂进了某种怪异的喜剧感。
主人公一往无前的去救受困于破损大楼中的女友，属于美国类型片中必备模式化情节。本来这种故事属于情感大于理智，无需过分深究人物行为逻辑。但又不得不说，现代好莱坞电影还是有将这一模式日渐肤浅和庸俗化的趋势。男女双方在突发危机过程中建立感情，已不再关注人物的深入刻画，而更像是纯粹为了情节发展而服务的叙事工具。所以，看起来形同嚼蜡。
军方提供直升飞机接应他们是个不错构思。导演狡猾地通过剧情为自己合理地创造了俯拍的条件。于是观众就在这一段落中第一次完整看到了肆虐纽约的庞然巨怪。而既然全景有了，特写也不会远了。于是直升机适时的掉了下来，而观众就“幸运地”和主人公一起有了与怪物亲密接触的机会。至此，特效师傅算没白忙活，而观众也才算没白看这部恐怖片。
说道影片的价值，无非就是以一种全新的思路和手法去表现一个相对陈腐的主题而已。况且这种尝试成功与否，还有待商榷（烂番茄的评价很低）。至于其故事背后所掩藏的911后美国民众的心理状态的云云，个人认为属于有些过于浮想联翩了。巨兽肆虐大都市的电影在好莱坞早期就已经出现了，美国人传统上就好这一口。最近一部《哥斯拉》就拍摄于911之前的1997年。所以与其说是911事件赋予了此类恐怖片以全新视角，倒不如说它给予了同样叫恐怖的份子以某种行动方式上的灵感。
7 ) Lost的编剧不是随便盖的
為令大家容易明白Cloverfield發生乜事,我將所有本地外地網上資料精簡成以下FAQ,希望幫倒大家,唔好浪費左導演及電影公司既心血
Q:Cloverfield 是一套什麼電影?
A:是一套互動形式既新類形災難電影,大家看前看後都要在綱上找資料
Q:NewYork究竟發生乜野事?
A:受到至少兩隻或以上的變種大海怪及其寄生蟲攻擊
Q:點解會出現變種海怪?
A:事件由一間藥物/科技公司”Tagruato”(男主角既新公司,”Slusho”既母公司)響太平洋既研究中心受不明物體襲擊開始(新聞有講,留意ref),呢個研究中心位於New York以西既太平洋水域,最深海溝之上.
http://www.youtube.com/watch?v=NfTW...feature=related
Q:有關這實驗室,可以詳細知多d嗎?
A:可以,太平洋既研究中心”Chuai Station”係”Tagruato”公司所屬”即係男主角份新工既日本公司(Slusho)既母公司”有關Tagruato公司既網頁(ref 01),”Chuai Station”受襲擊後”Tagruato”話係俾t.i.d.o wave(一個美國環保組織?)襲擊,t.i.d.o wave發言人立刻否認(youtube news 有講),同樣,18/1前t.i.d.o wave個官方web site(ref 02) 仲上到,但18/1後俾軍方lock左(原因不明),slusho係日本一間健康飲品公司,亦即係請主角去做副主席既日本公司,slusho公司既官方網 頁(ref 03),以下係男主角將會上任既日本飲品公司Slusho飲品既廣告
ref 01 - http://home.windstream.net/dacevedo...ato/profile.php
ref 02 - http://www.tidowave.com
ref 03 - http://www.slusho.jp/
ref 04 - http://hk.youtube.com/watch?v=zU-Aa...feature=related
ref 05 - http://hk.youtube.com/watch?v=kVbv1...feature=related
ref 06 - http://hk.youtube.com/watch?v=qSVPxR58nMY&NR=1
ref 07 - http://hk.youtube.com/watch?v=HsXL5...feature=related
Q:’Slusho’是什麼東西?
A: ‘Slusho’係一種類似redbull的健康飲料
Q:日本’Slusho’與此事有關嗎?
A:絕對有關,用黎提練’Slusho’既產品原料其實係好有問題(導致怪獸出現!?),’Tagruato’ 可能從地底不知抽取
了什麼不明物質用來製造’Slusho’而不小心令在深海物種異變!!之後發生實驗台受襲事件?以下有個網入面幾段片係講關於佢d產品,食左會令生物痴線(ref 08)
http://www.jamieandteddy.com
password:jllovesth
留意第5段, Jamie會拆果個包裹
留意第8段食左包野
留意第9,10,11都傻傻地wing wing地咁
!!!!!
Q:那上小形會吃人的怪物是什麼?
A:那些名叫”Bude”,是寄生在怪物身上的寄生蟲體,靠吸怪獸身上血液為生
Q:為什麼被Bude咬後會爆體而亡?
A:因為Bude體內有一種異變毒素X5N2,令人急速壞血(類似伊波拉)
Q:怪獸最後死了嗎?
A:見到的巳死了,可看這裡http://www.1-18-08.com/
Q:紐約還在嗎?
A:不在了,在最後政府的”移平計劃”後巳消失了,留意電影一開頭時介昭這DV帶是巳經國防部高科枝處理修補,”這帶是在以前稱為紐約的城市內中央公園廢墟掘出的”
Q:是何人重看這DV帶?
A:當時的美國國防部長,因檔案是一級機密(只有總?及國防部長可接觸,而開場時左上角Login紀錄是寫著國防部長)
Q:Cloverfield 是一套什麼電影?
A:是一套互動形式既新類形災難電影,大家看前看後都要在綱上找資料
Q:NewYork究竟發生乜野事?
A:受到至少兩隻或以上的變種大海怪及其寄生蟲攻擊
Q:點解會出現變種海怪?
A:事件由一間藥物/科技公司”Tagruato”(男主角既新公司,”Slusho”既母公司)響太平洋既研究中心受不明物體襲擊開始(新聞有講,留意ref),呢個研究中心位於New York以西既太平洋水域,最深海溝之上.
http://www.youtube.com/watch?v=NfTW...feature=related
Q:有關這實驗室,可以詳細知多d嗎?
A:可以,太平洋既研究中心”Chuai Station”係”Tagruato”公司所屬”即係男主角份新工既日本公司(Slusho)既母公司”有關Tagruato公司既網頁(ref 01),”Chuai Station”受襲擊後”Tagruato”話係俾t.i.d.o wave(一個美國環保組織?)襲擊,t.i.d.o wave發言人立刻否認(youtube news 有講),同樣,18/1前t.i.d.o wave個官方web site(ref 02) 仲上到,但18/1後俾軍方lock左(原因不明),slusho係日本一間健康飲品公司,亦即係請主角去做副主席既日本公司,slusho公司既官方網 頁(ref 03),以下係男主角將會上任既日本飲品公司Slusho飲品既廣告
ref 01 - http://home.windstream.net/dacevedo...ato/profile.php
ref 02 - http://www.tidowave.com
ref 03 - http://www.slusho.jp/
ref 04 - http://hk.youtube.com/watch?v=zU-Aa...feature=related
ref 05 - http://hk.youtube.com/watch?v=kVbv1...feature=related
ref 06 - http://hk.youtube.com/watch?v=qSVPxR58nMY&NR=1
ref 07 - http://hk.youtube.com/watch?v=HsXL5...feature=related
Q:’Slusho’是什麼東西?
A: ‘Slusho’係一種類似redbull的健康飲料
Q:日本’Slusho’與此事有關嗎?
A:絕對有關,用黎提練’Slusho’既產品原料其實係好有問題(導致怪獸出現!?),’Tagruato’ 可能從地底不知抽取
了什麼不明物質用來製造’Slusho’而不小心令在深海物種異變!!之後發生實驗台受襲事件?以下有個網入面幾段片係講關於佢d產品,食左會令生物痴線(ref 08)
http://www.jamieandteddy.com
password:jllovesth
留意第5段, Jamie會拆果個包裹
留意第8段食左包野
留意第9,10,11都傻傻地wing wing地咁
!!!!!
Q:那上小形會吃人的怪物是什麼?
A:那些名叫”Bude”,是寄生在怪物身上的寄生蟲體,靠吸怪獸身上血液為生
Q:為什麼被Bude咬後會爆體而亡?
A:因為Bude體內有一種異變毒素X5N2,令人急速壞血(類似伊波拉)
Q:怪獸最後死了嗎?
A:見到的巳死了,可看這裡http://www.1-18-08.com/
Q:紐約還在嗎?
A:不在了,在最後政府的”移平計劃”後巳消失了,留意電影一開頭時介昭這DV帶是巳經國防部高科枝處理修補,”這帶是在以前稱為紐約的城市內中央公園廢墟掘出的”
Q:是何人重看這DV帶?
A:當時的美國國防部長,因檔案是一級機密(只有總?及國防部長可接觸,而開場時左上角Login紀錄是寫著國防部長)
想法是好的，把一个老旧的故事换种方式讲。但是镜头太晃，看到头大。。。效果很压抑，但是真的不喜欢
一票电视小明星里居然能挑出来不少熟悉面孔。Anyway我尖叫了所以。。电影四星起跳本应合乎逻辑，只是狗男女非要死在一起cliche我无法忍受。
其实拍的还行，将伪纪录片形式运用于灾难怪兽片典范，但是手持DV拍摄缺点也暴露无遗，1.摄像机摇晃的让人想吐，优点是可以让观众第一人称视角身临其境，立马主观代入角色。2.男主非常不讨喜！前面交代了一大堆富二代们花天酒地，朋友睡一觉强行成了真爱，为了所谓的真爱，不顾家庭父母和身边朋友的安全着想，跑到最危险的地方作死，罩着主角光环强行让队友全体狗带。3.70分钟正片10分钟字幕，导演你厉害！灌水也不是这么玩的！还以为最后有花絮彩蛋。4.一个堂堂身高几百米的巨兽，居然会低头咬死一个一米多的人？这就如同一个普通人会低头去咬蚂蚁一样不靠谱！
Lost的编剧不是随便盖的
除了部分情节设置不合理和唐突的结局外,这绝对是一部佳作!第一视角的片在今年就有不少,派对有的《X计划》,超能力有《超能失控》,但都没灾难题材来的适合.通过DV灾难的降临让人身临其境,没有全景告诉你到底发生了什么,没有分镜头告诉你政府的应对措施.第一视角把恐惧,紧张,迷茫气氛营造到了极致.
眾口都在津津樂談DV拍攝，倒是無人提及幾名演員所發揮出來的能量。那種表情、臺詞與劇情推進之間的銜接非常原生態，絲毫不見加工痕跡，最大限度呈現了臨場感和末世感。
哥斯拉版的死亡录像~夜视镜头貌似是这类伪纪录片风格电影的必用元素了 场景宏大 演员还是有在演戏的做作表现 细节不够突出 还有很多逻辑bug 建筑毁坏场景很有鬼屋魔影5的风格 可惜没鬼屋做的出色 当然特技有所局限 另外音效做的很好 在杂乱吵闹的环境中突出主角的声音很体现功力
拍的太拖拉，前面20分钟没意思，最刺激的地方也就是第一次出门，群众演员，DV手法，特效与场面看起来非常真实，但后来拍的跟普通怪兽恐怖片没什么两样，看的我昏昏欲睡
惊悚得虎头蛇尾，完全dv的一部片子...假装纪实档案，就是镜头晃动得厉害
晃动的镜头更添真实感，在死亡面前友情爱情变的盛大，我在想为了一个人而死去那么多朋友值不值得？如果我是男主角，我一定不能让自己的朋友冒这样的危险，即使是我一个人面对死亡。
这个拿摄影机的人真是太烦了，真他妈的话痨。一开始搭讪Marlene，害她晚上没走；后来到处说Rob和Beth的私情；在地铁又说冷笑话。你他妈的最该先死。其次就是Rob。。为了个女神连命都不要了。。反正都是些傻逼，早点死比较好；还有，最后的cast居然要放10分钟！你他妈装什么超级大片！
爱一个人，就让他知道，把他牢牢攥在手里，连同身体、灵魂和心，别等到怪兽入侵地球，别等到火山爆发严寒冻死人，也别等到他牵起别人的手。到那个时候，再说“我爱你”已经晚了。
对伪纪录片防御无效
全片下来都是拿着神器的啰嗦男：萝卜，萝卜，萝卜，萝卜，萝卜，萝卜，萝卜，萝卜，萝卜，萝卜，萝卜，萝卜，萝卜，萝卜，萝卜，萝卜，萝卜，萝卜，萝卜，萝卜，萝卜，萝卜，萝卜，萝卜，萝卜，萝卜，萝卜，萝卜，萝卜，萝卜，萝卜，萝卜，萝卜，萝卜，萝卜，萝卜，萝卜，萝卜，萝卜，萝卜......
观看前请自行服用晕车药！！！！
电池续航能力太坑爹，我一直期望它几时才能耗完，可就是一直晃，晃，晃，一直晃.....
美国人总觉得有人要收拾他们，不是恐怖分子就是大怪物，要是没人给他们找点儿不痛快，他们就简直一天都他娘的过不下去
故事挺无脑，但是冲击力和代入感很强。取向方面太价值观了，如果改成单方面逃亡会更有代入感。主角是那部一直不停电的摄像机吧？？？
在手持拍摄这种稍有新意创作手法包装下的老套科幻片，豆瓣评星也是给点阳光就灿烂！创作手法不过也就是《女巫布莱尔》的老一套，流俗的故事、没有打动我的情节还只能归为平庸。
美国版哥斯拉。。。好吧~还是很震撼的，就是有点晕