最长的一码

昨天晚上看的。

个人感觉这部电影并不能算作一部励志片，虽然我之前曾见过不少电影分类把它归为励志片。

热爱橄榄球🏈的主角克鲁由于打假球休赛6年，在家跟媳妇儿闹矛盾被媳妇儿送进监狱（家算破了，当然，其实也不是他媳妇，女朋友而已）。然后，成为热衷于用橄榄球提高知名度监狱老板（也就是狱长）打响狱警队名号的磨刀石。当然，一开始克鲁也乐于顺水推舟迎合监狱老板（人在屋檐下），但是在组建由囚犯组成的“罪恶机械”橄榄球队时，他被大家伙的热情所感染（小黑的死也占一部分原因）。决定“假戏真做”在赛场上击败“狱警队”（比赛过程跟公平公正压根没半毛钱关系）。在经过一系列荒诞搞笑的过程之后，最后还是带领囚犯队取得了胜利✌。

这仅仅是一部爆米花搞笑娱乐片。

适合广大年轻人。我跟我爸妈一起看的，结果到了最后爸妈都睡着了。

里面很多美式幽默对美国文化不是很熟悉的人可能会不知所云。

毕竟橄榄球🏈在国内并没有获得广泛推广。

另外：本片无女主。

《最长的一码》是一部由彼得西格尔导演的优秀的喜剧类型片。这部电影讲述了一个饱受争议的橄榄球运动员在监狱中组建一支球队并取得比赛成功的故事。在这部电影中，彼得西格尔使用了许多技巧来取得理想的表达效果，下文我将从多方面对这部电影的导演技巧进行解析。

首先，《最长的一码》是一部优秀的喜剧类型片，彼得西格尔通过夸张、对比等多种技巧来放大与增加情节的喜剧效果。在情节设计上，影片开头追捕主角醉酒驾驶的情节中，导演安排了多部警车追击、全国新闻视频直播、无人机追踪的桥段，用这种夸张的手法吸引并刺激了观众的注意力；并将无人机俯拍主角醉醺醺和女朋友道别的镜头作为该场的结尾，增强了戏剧性，放大了喜剧效果。而用对比制造反差的手法在人物设计、灯光、声画等方面得到了极广泛的运用。比如在球队组建初见雏形的情节中，有一场是球队训练结束解散休息，主角面对着球队队员说了两句鼓励的台词，但这时给主角打的光是逆光，主角正面以及队员的光线很暗，暗示这时他说的并非实话。但随着主角转身镜头反打过来，此时他的打光是正前光，他和“半颗星”对话道出实情：“我们会很惨。”“毫无疑问。”而这种对比在人物设计上也被导演多处使用，比如给残忍程度最高的罪犯安排傻乎乎的性格或不符合刻板印象的爱好，如乒乓球运动。

导演还使用剪辑技巧来放大喜剧效果。在主角去拉“怪物”入队时，“怪物”正在打乒乓球，主角的出现似乎打扰到了他的活动。主角提出和他一起打乒乓球，他不置可否，但当主角发球时，导演给小球一个升格特写，然后剪接“怪物”冷若冰霜的面部特写，再切至小球特写——这几个镜头全部是升格镜头，制造悬念，令观众不由得捏一把汗；而随后立马剪接“怪物”接住球并和主角一起玩的镜头，这个镜头则回归了正常速度，景别也由特写变成了全景，让观众的吊到喉咙口的心回到了肚子里，观众此时则会发现导演通过剪辑和景别变化制造的故弄玄虚，达到喜剧效果。

然而，这部电影不仅仅只有轻松幽默的笑料，同样有令人动容的段落。在“半颗星”被昂格尔为主角设下的圈套误杀这一段落，导演使用了一系列技巧来烘托氛围，渲染情绪。在训练结束时，“半颗星”回到牢房，他离队后的镜头导演使用一个大远景俯拍传递出一种令人不安的情绪；而当主角以及教练发现“半颗星”不见了时，导演使用略微倾斜的画面角度和昏暗的环境光渲染不安的氛围。在发生爆炸后环境音、人声静场并辅以凝重哀伤的配乐，使整个场面的情绪氛围达到高潮。实际上，这一情节设计对于推动电影的叙事也起到了很重要的作用。在剧作中，主角的助力被牺牲能够通过调动观众的共情起到推动情节发展的作用，被牺牲的助力会成为主角行动的催化剂。这也是导演选择使用的类型片的模式之一。

除了以上我所阐述的一些导演技巧外，本片还有很多有趣的设计，如本片的配角设计：行为暴力野蛮的罪犯有着傻傻可爱的性格、沉迷主角男色的老太婆秘书、不苟言笑的解说员在看到监狱队获胜时发自内心地笑了起来……这些技巧都是值得思考借鉴的电影手法，《最长的一码》也因这些行之有效的导演技巧情节丰满，脍炙人口，成为了一部优秀的类型电影。