无敌原始人

阿曼德公司出品，带着这个头衔就好像有了票房保障。《无敌原始人》好像并没有给我很多惊喜，不想将之与《疯狂原始人》作比较，因为没有可比性。

黏土动画，制作很费力，人物的每个动作细节都要有关注。关于人物形象，石器时代的人物比青铜时代的人物显得更粗鲁，道哥和族人的鼻子被做成猪鼻状，发型更乱，牙齿更大，四肢更不协调，不知这是否是为了显示人类进化的优越性。总有一天他们会随着历史消失，世界会被进化的更高级的人所取代。

在进化方面，石器时代的人类做的不够好，但是他们保留着人类最原始的执着，热忱，自信，他们热爱自己的家园，他们愿意相信自己的族人，他们精诚团结，为了重回家园，他们付出了很多努力。那么青铜呢？他们的生活是比石器时代高级，但是他们暴露出更多人的邪恶性质，虚荣，贪婪，欺骗，他们凭借先进的设备驱走石器时代的族人，霸占他们的家，甚至在与他们的足球赛中作弊，不过好在，编剧的本意并非让这两族争出高下，青铜在故事的结尾也变得善良起来，青铜观众对于赛况的不满，青铜女王的正直，青铜队员的祝福，这些让石器倍感温暖。

那么石器PK青铜，重点不在谁输谁赢，而是对人类文明的致敬，虽然是借足球这项运动来说，故事里出现的现代生活中的梗也博得大家一笑。许久没出过彩的黏土动画，在《无敌原始人》中让人耳目一新了。

前几天上映的《无敌原始人》为10月惨淡的动画电影带来了一抹亮色。

虽然是儿童向动画，但影片质量可圈可点。其实这部动画的制作方是在定格动画界鼎鼎大名的阿曼德公司，这就等于是影片质量的保障。

阿曼德公司放出的一支幕后短片，让我们得以一窥《无敌原始人》的制作过程。

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这部影片由23名模型制作人制作了273个动画模型，每个模型都需要至少10周时间制作完成。光是可替换的嘴部模型就有3000多个。

这些模型并非只是黏土雕塑，它们内部都含有精密的机械骨架。这些精密机械使得人可以轻松操纵模型进行一些细微的动作。可以说，每一个模型都是独一无二的艺术品。

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始终专注于黏土定格动画的阿德曼公司在业界首屈一指。广受欢迎的《超级无敌掌门狗》系列（1989-2008）就是他们的代表作品，曾两次获得奥斯卡最佳动画短片奖。

《超级无敌掌门狗》

而《掌门狗》的创造者和导演，同时也是《无敌原始人》的导演尼克·帕克，就是阿德曼动画公司的老板。

尼克·帕克

这个自称“以黏土动画为素材的电影人”的英国人，点子奇多，才华横溢。从小就显示出绘画天才，据说他两岁时就在新装修好的厨房墙上，用永久性钢笔画满了小火车。他为了凑钱买一部八毫米摄影机，花了整个夏天在一个鸡肉包装厂做苦工，促成了《小鸡快跑》（2000）的灵感。

《小鸡快跑》

很受欢迎的《小羊肖恩》系列（2007-2014）也是阿曼德动画公司的作品。事实上，小羊肖恩最初只是《超级无敌掌门狗》中的一个小角色。在给这条聪明的狗打了十多年下手后，终于有了以自己为主角的电影。

阿德曼动画公司是如今定格黏土动画的领头者。而30年前，是一个叫威尔·文顿（Will Vinton）的美国动画师开辟了黏土动画这个类型。他被称作“黏土动画之父”。

威尔·文顿和他创造的粘土角色们

威尔·文顿大学期间学的是物理、建筑与电影制作，这些学习经验令他积累了强大的塑性和空间造型能力。

他和好友Bob Gardiner在1974年制作出了他们的第一部黏土动画《星期一闭馆》，这个9分钟的短片获得了奥斯卡最佳动画短片奖，也打开了黏土动画的神奇大门。

可以看出，最初的黏土动画的模型还是非常“拟人”的，没有后来黏土动画的那种“卡通化”。

1975年，他创造了“黏土动画”（Claymation）一词，来定义自己的作品，后来又将它注册成商标，使黏土动画有了正式的名字。

1976年，他创办了“威尔·文顿动画公司”，开始致力于研究黏土动画创作的可能性和表现方法，并于1977至1979年间，制作了三部黏土动画作品，他们都改编于文学名著，分别是：托尔斯泰的《补鞋匠马丁》、华盛顿·欧文的《李伯大梦》和安托万·德·圣-埃克苏佩里的《小王子》。1983年，威尔·文顿的黏土动画短片《千面秀》提名奥斯卡最佳动画短片奖。

《千面秀》

接下来，威尔·文顿开始筹备《马克·吐温的冒险旅程》，并于两年后完成，这是世界动画史上第一部黏土动画长片，也是黏土动画史上的杰作。

《马克·吐温的冒险旅程》

作品一共使用了24吨黏土，用了13万个角色参考姿势，传奇性的展现了黏土的惊人表现力：复杂嘴型的精准匹配、人物众多的大场景、物体奇妙的形变、以及将文学视觉化的创意。文顿以黏土赋予事物独特的质感，翻涌的瀑布、流动的云层、燃烧的火焰、水中的倒影……

文顿以他对黏土出神入化的创造力和技术，收揽了无数殊荣与嘉奖：一个奥斯卡奖，六个艾美奖，一堆克里奥奖，还有数不清的大大小小奖项。

2005年，威尔·文顿公司被特拉维斯·奈特接管，威尔·文顿公司变成了莱卡公司。莱卡公司是世界上第一家把3D打印运用到定格动画的公司，它也制作了很多反响不错的黏土动画，以黑暗系居多，如《鬼妈妈》（2009）、《通灵男孩诺曼》（2012）、《盒子怪》（2014）、《魔弦传说》（2016）等。

《鬼妈妈》

《盒子怪》

除了阿德曼公司和莱卡公司这两大巨头，鬼才导演蒂姆·波顿的黏土动画也不容忽视。非常擅长幻想童话题材的波顿以《剪刀手爱德华》、《大鱼》等真人电影知名，其实他导演或参与过的黏土动画电影也很多：《圣诞夜惊魂》（1993）、《僵尸新娘》（2005）、《科学怪狗》（2012）……

《圣诞夜惊魂》

波顿走的也是黑暗系风格，和莱卡公司很像。可以说是莱卡公司延续了波顿的风格，莱卡团队第一个参与的动画作品，就是波顿的《僵尸新娘》。

《僵尸新娘》

另外，说到黏土定格动画，就不能不提定格动画界的一大派系，捷克的定格动画。捷克动画大师们走的是超现实主义艺术片路线，其中最著名的是杨·史云梅耶。

史云梅耶的短片动画非常多，感兴趣的同学可以找来看看。这里推荐两部史云梅耶的代表作：《对话的维度》（1982）和《食物》（1993）

《对话的维度》

捷克的动画大师们使用的材料往往不局限于黏土，面包、木头、陶瓷甚至真人演员都可被用作动画的材料。史云梅耶的作品并不是专供娱乐的商业片，虽然他的动画形式诙谐幽默，但却蕴含了对政治和人性最沉重的批判。法国的《电影手册》曾这样评论他：“对于人生超现实的悲观诠释，只有文学巨擘卡夫卡可以和史云梅耶相提并论。”

杨·史云梅耶

在所有动画中，黏土动画可能是制作难度最大的一种，并不是说它需要多么高超的技术，而是这项工作非常考验耐心与细心。制作周期非常漫长，需要数年之久。

它的基本工序是，先完成手绘的动画故事板，然后进入黏土模型的制作。先进行内部机械骨架的绘图，然后制作骨架，再以黏土或橡胶等材料制成外部模型。

为防止杂质进入黏土模型，制作人员需要全副武装，一丝不苟地进行。一点点失误都会让整个模型报废。

模型制作完成后，就摆放在布景中，开始拍摄。每拍摄一个画面，就稍微挪动一下模型和环境。场景的灯光、色彩、动作、镜头都必须进行非常精密的计算，拍摄时绝不可触碰场景，所以每个镜头在正式拍摄前都要模拟多次。

拍摄完毕后，把所有照片按照顺序组接起来，就成了活动的影像。

据说蒂姆·伯顿拍《僵尸新娘》，足足拍了10年。而《超级无敌掌门狗》光是动画技术人员就有30多人，尽管如此，一部30分钟的动画仍然需要花两年以上时间来完成。因为一天24小时可能只能完成3秒钟的镜头。以每秒24格来算，一部80分钟的黏土动画长片要拍摄115200格画面，所以说黏土动画是最需要耐心与细心的一项工作。

每一部黏土动画的制作都足以拍成一部纪录片。黏土动画可谓完美印证了“动画，即是赋予生命”这句话。

除了以上提到的作品，还有哪些令你印象深刻的黏土动画？可以在底部留言，和大家一起分享哦。

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首先科普一下，黏土动画是所有动画片中最耗时费工的一种，因为所有的运动镜头都是一帧一帧摆出来的，而有时为了达到必要的效果，光一个角色的头部表情就要制作上百个，更别提有大量人物的《无敌原始人》了。同时，另一方面，黏土动画的美学追求并不是简单的象，而是在神似的基础上，尽可能地保留创作者最原始的创意和质朴，同样是从《无敌原始人》这部动画来说，整部动画里几乎没有一个传统意义上“好看”的角色，但正是这些丑萌却又极具特色的黏土人形象，才成就了这部动画的美学价值！

作为当下全球最具权威，同时也是产量最高，商业价值最大的英国阿德曼动画公司，他们制作的《小鸡快跑》、《小羊肖恩》等作品在世界范围都具有极大的知名度，2015年《小羊肖恩》大电影曾经在内地上映，目前仍然保持着评分9.2的好口碑，也在内地创造了五千万的票房纪录。

这一次《无敌原始人》是由阿德曼公司的创始人尼克·帕克亲自执导，并找来抖森、小雀斑和二丫等国内观众熟知的英伦名演员为影片配音，其中抖森出演了一位刚愎自用的国王，傲娇的法式口音，虽然掩盖了他的本色，但也显示出他对角色深入的理解。而小雀斑更刻意掩盖了自己的腔调，用古怪的口音诠释了一位看上去很怂，但实际上很有勇气的原始人少年！据说他在接到这个项目之后，就花了很长时间去研究，才故意设计出这种慢半拍的口音，更能显示出这个角色的青涩与可爱。二丫反倒是少年老成，跟小雀斑用声音谈恋爱的CP感，简直叫人酥麻。这几位明星的加盟，并没有喧宾夺主，而是更加恰如其分地突出了《无敌原始人》的萌系特色。

从故事方面来说，《无敌原始人》讲述了一个非常梦幻的升维反击成功故事。自得其乐的原始人部落突然有一天遭遇到青铜时代国王的侵略，眼看即将被奴役的时候，他们选择用自己发明的“足球”游戏来夺回自己的尊严！没错，作为发明了现代足球的英国人，就连在动画片中都不忘大玩各种能让观众会心一笑的足球梗，并且从这些足球梗中，大致上可以了解影片导演应该是一位大曼联球迷，在自黑的同时，他们仍然表现出与今年英国足球队在世界杯上所采用的“快乐足球”理念相吻合的乐天态度。其中一句“他们发明了足球这项运动，但是从未赢得过比赛”不仅是在自黑，对于中国观众来说，似乎也能感受到一种苦涩的自嘲。

如上所述，《无敌原始人》虽然看上去有些简单，质朴，但是仔细品味才会发现其中有很高的美学价值，尤其是很适合孩子们的口味，但是这并不代表成年观众无法体会其中的乐趣，虽然影片故事相对简单，但是各种小桥段还是足以让成年人为之会心一笑。在10月暖阳之下，合家走进影院，共同享受一场毫无负担的爆笑之旅，何尝不是一件很好的家庭活动！

看英国的动画电影《无敌原始人》之前，需要先普及一下知识才好，那便是什么是黏土动画？

其实黏土动画是定格动画的一种，也是制作起来最难的动画之一。其制作的过程是先用黏土或者橡胶之类的材质做成角色模块，摆放在特制的布景中，然后每拍摄一格动画，就稍微挪动一下模型和环境，最后把所有照片安排顺序组接起来，就成了活动的影像。所以无论哪部黏土动画，其制作的周期都是极其漫长的。

电影《无敌原始人》便是一部实打实的黏土动画。片中从古代原始森林切换到足球赛场，除了角色的多样性、人物动作的大幅度之外之外，场景上的转换也是极其频繁的，因此可见这部电影制作起来的难度是非同一般的，最终能够呈现出来完整的故事剧情和表达出完成的故事概念都是很难得的，因此不得不说，这是一部值得看并且值得品味的动画电影。

其实说到黏土动画，我们很多人小的时候都会看到这类型的动画，比如动画电影《小羊肖恩》，可能是很多人都看过的一部经典动画，而更惊喜的是，多年后的这部《无敌原始人》，依然就是《小羊肖恩》的制作团队。显然这部后起之作是没有摒弃掉从前的黏土动画手艺，更是在经典原始的基础之上，对于人物的塑造和故事的深度进行了深加工，以及在黏土工艺之外，加入了青铜时代的金属感，比如片中各种时代的原始人，造型不同，动作不同，服饰也不同，这都是需要通过无比精细的细节设计才能完成的，尤其是每个人物的动作，因为是人物的形象，因此要符合人体力学，每个角色也都需要搭上骨架，力求让人物的每个动作都更加真实。为了还原石器时代的泥土感和青铜时代的金属感，除了很大程度提升了黏土技术之外，更是融入了令人惊喜的金属质感，每个人物的形象都更加具有青铜时代的特质。

尤其这部动画，从某种意义而言可以称之为体育题材的片子，因为片中的原始人们用了大量的时间进行踢足球比赛，每个人从神态到动作都是需要精细的琢磨和处理，并且不只是剧情的充实，更多的是一种情感的传递，原始人道哥不怕苦不怕累的百折不挠的精神，和整个原始人部落的团队精神以及两支队伍的争强好胜精神都是值得孩子们观看和学习的，也能够容易让家长给孩子更清楚的讲解这故事其中的含义，是亲子观影的不二选择。正式因为这部动画片具有教育意义、技术层次的提升和小众动画的大众特质，更是吸引到了欧美的各路大咖众星前来配音，其中奥斯卡最佳男主角“小雀斑“埃迪-雷德梅恩为“英勇的道格”配音，而“抖森“汤姆-希德勒斯顿则是”青铜时代“部落贪财暴君努斯配音，二人分队对抗为争夺领土的画面为影片增加了不少趣味和看点，还有“二丫“麦茜-威廉姆斯加盟，她为片中天才足球少女古娜献声。

伴随着黏土动画这股复古的热潮，仿佛回看黏土动画的电影变成了今年秋天的一股热潮，可以在网上回顾《小羊肖恩》，亦可以走进电影院挂看这部大屏幕版本的《无敌原始人》，能了解到石器时代和青铜时代的人类是如何为了争夺领土而寸土不放的，又能让孩子们感受到故事背后的道理，更是能够get到一种非常小众、渐被遗忘但是却在人们心中经典不衰的凝聚着无数人心血的动画类型，实属一举两得。

英国是当代喜剧的重要发源地：巨蟒剧团，憨豆先生，以及黏土动画阿德曼。而这些喜剧团体和他们的喜剧作品，在成为经典的同时，还有另一个共通属性。

过时。

富有特色，并不代表可以一成不变。喜剧一定是有时效性的。这种时效性不仅仅是体现在内容选材上，还体现在喜剧的技法上。对于喜剧来说，随着时间的流逝必然会出现上升和下沉：已有观众群体的年龄上升，以及入门观众群体的年龄降低。这就使得R级喜剧大行其道的今天，传统的子供向喜剧和动画的接受范围逐渐收窄——这从阿德曼的黏土动画长片的全球票房上也能明显地反映出来。

阿德曼显然也意识到了这个问题。因为《超级无敌掌门狗》和《小羊肖恩》中，充分利用肢体语言的默剧风格，潜移默化地变成了《亚瑟·圣诞》《神奇海盗团》，以及《早期人类》这样，起用大牌配音演员，使用CG辅助画面渲染，想要新瓶装旧酒以换取市场认可——但可惜的是，旧酒才是真正阻止阿德曼和黏土动画讨得年轻观众欢心的问题关键。当《犬之岛》和《久保与二弦琴》已经凭借成人化的主题打入主流视野，阿德曼的这帮英国人还在像已经淡出地平线的法国动画《阿斯特里克斯历险记》系列一样，制作那些调侃和开涮早年间罗马入侵的历史小品。

当然，过时并不意味着无趣，过时仅仅意味着不易被主流容纳而已。这部石器时代球场乱斗罗马帝国的动画电影，在九十分钟的时间里充满了蠢蠢的笑料和有趣的角色设计，很容易让人想起“三个臭皮匠”和梅尔·布鲁克斯这样的经典喜剧主角形象。《早期人类》尽管不是阿德曼最好的作品之一，但是一如既往的优秀。阿德曼并不需要添加什么令人眼前一亮的全新配方，就足以维持整部电影的正常运转：色彩和细节丰富，视觉效果良好，有足够的说服力和浸润感，音乐比重合适和充满活力——对于一部以家庭为主的黏土动画电影，这就足够了。

阿德曼没有迪士尼的巨额投资，但其保持多年的独特气质难能可贵。作为一部黏土动画，《早期人类》具有良好的动画效果，在使用传统而又独特制作方法的同时，让简单直接的情节变得非常生动，这在大量的运动场景中显得非常重要，动作的流畅程度令人吃惊。而作为一部故事幼稚的动画电影，《早期人类》也很传统地，将心思花在了人物关系和价值观的塑造上。动画讲述了一个史前足球版本的“大卫歌利亚”，而在这个过程中，涉及了建立信心，伙伴关系，团队合作这些典型元素，并得到了充满趣味的精心包装。

《早期人类》的故事当然不是最独特的，但是依然充满了英国式的幽默细胞，以及对流行文化的解构和抨击。虽然对孩子们来说热热闹闹更好看，但对年龄稍大的观众来说，会对老梗更为熟悉一些。而在配角的塑造上，阿德曼向来更擅长动物角色，《早期人类》的小猪Hognob也不例外。这一半拟人化的角色是所有正面角色中最具活力的，也能带来最多的笑点。

但除了这些一以贯之的制作亮点，《早期人类》面向的依然是年轻，或者说低龄观众。这就意味着，大量充满闹剧性质的喜剧内容将会占据主要位置，这对于那些有一定观影经验的观众来说，是很容易令人感到疲倦的。而结尾的处理也有些乏味，与业界巨头迪士尼相比，显得太过粗暴和缺乏提升。如果阿德曼能够让喜剧变得更加复杂，在戏剧力度上再精进一些，再增加一些悬念和紧张感的话，那么年龄较大的观众们就不会感到那么无聊了。

《早期人类》为日渐同质化和寡头化的动画长片引入了一丝特殊气质，但最终，低龄化的选择让电影缺乏深度，主要角色在冒险中没有得到考验，自然也没有在故事的最后得到发展。尽管人物造型和故事很小巧可爱，但为了抓住小观众的注意力，电影的叙事速度非常迅速，大部分角色都难以让人记住，也没有什么回旋的余地。

尽管如此，作为大片时代重要的palate cleanser，在迎接《复仇者联盟3》之前，《早期人类》可以算是换换口味的上佳素材。

故事讲述了在史前时期猛犸象游走地球，石器和青铜时期两个部落，为了生存和发展而大战。

主人么道格和助手，带领全部落的族人，团结一心抵御外敌，在与强敌青铜部落发生大战，

影片中的人物形象太夸张了，剧情有些幼稚单调，整部剧的连贯度还不错，制作手法有些欠缺，此片不如以往的其他几部片子，没有太多吸引人的乔段。