播放地址
提示：如无法播放请看其他线路
提示：如无法播放请看其他线路
提示：如无法播放请看其他线路
剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 揭秘神秘角色“岳医生”背后的悲情故事
年度科幻史诗巨作《沙丘》终于上映，这次我们不挖彩蛋，而是跟大家聊聊影片中的由张震饰演的神秘角色“岳医生”。相信看过电影的观众都知道，岳医生出场的篇幅并不多，但却是推动剧情发展的关键角色。本文将结合原著小说中的描述，揭秘岳医生未被诉说的背后故事与内心挣扎，带大家重新认识这个充满神秘感的角色。
*下文涉及剧透，请谨慎下滑。
与电影不同，小说从一开始就揭露了岳医生的叛徒身份，但小说的精妙之处在于，厄崔迪家族成员都知道叛徒的存在并相互猜忌，展开了“权力的游戏”般的内部角力，但始终没有一个人对岳医生心生怀疑，究竟是什么让岳如此备受家族的信任呢？
那就要从岳医生额头上的特殊标志说起，在弗兰克·赫伯特的原著小说中，威灵顿·岳是从苏克学院毕业的医师，接受过一项叫做“帝国预处理”的特殊训练，前额刺有钻石状刺青，代表他们视生命的价值高于一切，竭尽全力守护他人的健康。
理论上帝国预处理是无法破坏的，苏克医生对自己的病人绝对忠诚，但正如阿基米德所说“给我一根杠杆，我可以撬动整个地球”。邪恶的哈克南人正是找到了岳医生的杠杆——他的妻子瓦娜。
哈克南家族的彼得·德伏将瓦娜囚禁，以此来威胁岳，除非岳遵守他们的要求，否则瓦娜将遭受酷刑直至死亡。因此岳长期受到精神和情感上的折磨，最终他对妻子的爱战胜了良心，他所受的不让病人收伤害的苏克训练也因此失效。
由于篇幅关系，影片没有展现出太多小说中岳医生的心理独白以及他与厄崔迪家族成员之间的关系。
比如当岳医生对保罗说谎时，会在心里责备自己；
岳想：我这是在说什么？我对自己都要玩这虚伪的一套吗？
在杰西卡对他表示关怀时，岳忍住快要流下的泪水，但同时告诫自己必先狠心达到目的；
她以为我在为她担心！岳挤挤眼，忍住眼泪。我当然在担心，但我必须对付阴险的男爵，先助他达到目的，然后趁他得意忘形之时，袭击他的致命弱点！
岳医生十分清楚自己的处境：他只是被卷入家族世仇中的一个小卒，因此他会哀怨命运的不公，对自己的行为无比厌恶。
我干吗要站在这儿折磨自己，折磨这可怜的小伙子？虽然他什么都不知道。哦！那些该死的哈克南禽兽！为什么他们要选我做这个千夫所指的人啊？
岳医生与莱托公爵之间并无仇怨，但他清楚认识到无论他是否背叛家族，厄崔迪同样会在这场政治斗争中失势甚至灭亡，于是他选择让公爵充当自己的筹码，满足自己的复仇计划的同时也让公爵死得其所。而作为回报，他将救出公爵的情人和儿子，这件事也只有岳一人能办得到。
相信国内的观众会对影片里出现中文对白感到惊喜，这不仅是基于岳医生形象上的呼应，也交代了岳与保罗之间的关系——彼此熟悉且信任。小说中，岳除了担任厄崔迪家族的御用医生，也是保罗的良师益友。在岳医生背叛公爵之前，他给保罗送了一份珍贵的礼物——《奥兰治天主圣经》，这是岳的妻子非常珍视的一本书籍，里面讲述了大量历史事件，包含着各大宗教的伦理哲学。岳医生让保罗随身携带这本小黑书，希望他在迷失的时候能得到救赎，而这本书正正也是岳医生对自己的救赎。
在出卖他之前，我给了他信仰。
在以往的《沙丘》影视改编中，岳医生都是由欧美演员扮演的，而这次张震则塑造了更具“东方”特色的版本，这实际上更加贴合小说中对这个角色的描述：
他有着一张张扬的脸，一双杏仁眼中是漆黑的眸子，奶白色的肤色，紫色的嘴唇和狭窄的下颌上挂着两条弯弯的胡须。
再看看下面这张绘图，自然会明白导演为什么要找来张震饰演这个角色了。
影片中岳医生为保罗做检查时，用手触摸头部的动作，也是由中医把脉的概念转化而来的。
对于饰演岳医生这个角色，张震提炼出三个关键词——纠结、神秘、悲剧，这并不是他第一次演绎类似特质的角色，但如何在有限的戏份中，让观众看到人物内心的活动，是十分具有挑战性的。为此张震做了大量的准备功夫，包括阅读原著，设计角色的行为模式和细节，还有与导演反复沟通人物的形象。
影片中，岳医生的前后形象是有着明显变化的：作为厄崔迪的专业医师，岳的表现沉着严肃，俨然一副绝不出错的精英形象。而在背叛家族后，我们可以注意到他的头发散落，动作和神色多了一分紧张，但依然行动利落，不失尊严。透过张震在表演中的对眼神、表情等细微的处理，我们得以感受到角色在不同状态下内心的纠结和挣扎。
岳医生在影片中的高光时刻，是在他前往觐见男爵的路上，将自己凌乱的头发梳理好，冷峻而坚毅地行走在哈克南士兵队伍中，面对生死未卜的命运，仍然保存最后一丝体面，颇有一番英勇就义的气概。
岳医生绝对是《沙丘》开篇最精彩的角色之一，很遗憾影片没有用足够的篇幅去深挖这个角色的复杂性，希望通过这篇文章，大家都能对岳医生有更深入的了解，也欢迎豆友踊跃提出想要深度解析的沙丘角色~
文 | 豆瓣·彩蛋君KL
2 ) 《沙丘》全面拉片赏析（不断更新中）
注：2022.03.04，又更新了一些内容！
《沙丘》是一部美学风格独特、高超，通过细节交代设定并串联起故事情节及角色的影片。我准备在这里做一个全面的拉片分析。既然是以赏析电影为目的，就没有太多涉及《沙丘》原著的概念介绍、解析，对这方面有兴趣的朋友可以在知乎搜索相关回答，已经有很好的答案了。
如果没看过影片，不建议阅读此文，以免减少了看电影的乐趣。可以收藏了以后再看。工作量比较大，我只能一段一段地更新内容，争取尽快全部完成。希望大家谅解！
影片第一帧是一句slogan：梦是来自心灵深处的信息。此句格言出自凯恩斯博士。在出厂标之前先出slogan的做法在好莱坞电影里相当少见，表明了影片有很强的作者属性。此外，也意味着此次对《沙丘》的改编，梦境/预言是导演维伦纽瓦选择的切入点。
第一个镜头，用契尼的画外音引出沙漠星球厄拉科斯，交代背景。配合着汉斯·季默的配乐，一种宏大悠远之感油然而生。
维伦纽瓦在影片中采用了低饱和度的画面风格，甚至用有些模糊、做旧的画面，来呈现出沙丘星球沙尘笼罩的感觉。这与当下好莱坞大片高饱和度色彩纷繁的美学取向截然不同。对比下面这张来自《失控玩家》的剧照，就能看出，其色彩绚丽光鲜（因为游戏主题的故事），但光影层次较为单薄，看久了感觉比较乏味。
哈克南家族出场。注意野兽拉班身上的这根鞭子，它暗示着哈克南家族对弗雷曼人的残酷统治与压迫。
这种古典主义绘画般的构图、光影，是我喜欢维伦纽瓦的重要原因！因为左边人物的存在，右边庞然大物般的香料采集车才更显突出，特别是人物拿着的发光法杖。这种画面，是有故事性的画面。它甚至不依赖于电影整体的叙事，在单独一帧内就呈现出了自己的故事情境。
弗雷曼人埋伏在沙子中，突然出现袭击哈克南人。这就是雷托公爵后来说的“沙漠的力量”。弗雷曼人在沙丘系列中有着重要地位，他们的故事也打破了一些观众认为影片依然是“白人至上”态度的理解——后来弗雷曼人称霸了整个沙丘宇宙。
故事基本背景和铺垫完成，2分32秒片名出现。DUNE四个字母分别向四面开口，这甚至可以让我们联想到原作里雷托二世的“黄金之路”。
男主角保罗登场，一开始就是其梦境。
梦境中的画面大多是模糊的逆光镜头，契尼的形象往往并不清晰。这也说明梦境是不连贯和准确的，它可能是多个时间多个事件的混杂或叠加。
卡拉丹是厄崔迪家族的母星，云下的闪电说明这个星球有大量降水。这是一颗“水之星球”。
保罗与母亲共进早餐，母亲让他练习“音控力”（以前我就叫它魔音）。镜头掠过公爵家的室内，这个斗牛的雕塑多次出现，还有一个巨大的牛头挂在门框上。这是保罗祖父的故事，他因斗牛受重伤而死。雕像也可以看做是一个象征：厄崔迪家族即将面对哈克南家族（凶猛的公牛）攻击，并受到毁灭性打击。
契尼这个角色在保罗的梦境中出场，这让我联想到了《星球大战》中卢克第一次看到莱阿公主全息影像的场景：一个完美的神秘少女形象，是主角产生离开家乡，走入未知世界，进行冒险的主要动力。这个少女形象，也是美好和未来的象征。
香料的镜头出现。香料既对应着现实中的石油（极其珍贵的战略资源），又对应着毒品（能产生幻觉和依赖性，长期服用严重损害身体），单独说一方面都是不确切的。
画外音解释香料对宇航的价值，画面切到了巨型母舰和“小型”登陆飞船。这也算是一种“相似性剪辑”，只不过是以内容的关联性而不是画面的相似性来把画面剪辑到一起。注意小飞船与母舰的比例，导演在影片中经常以三个物体相互作为的参照物，来突出人在巨大沉默之物面前的渺小，以及沙丘世界之宏大。反观《环太平洋2》《变形金刚》之类的片子，仅以高楼大厦或人类作为巨型机器人的参照物，这种两两对照，导致观众很容易在视觉疲劳后丧失对尺度的把握。
皇帝的传令官乘“小飞船”降落卡拉丹星。飞船与周围的山脉森林形成强烈对比，但色调又是基本统一的，不会过于突兀。这个镜头犹如一幅赛博朋克绘画！ 让我联想到波兰画家Jakub Różalski的作品——他的1920系列，就是将巨大的机器人置于上世纪20年代的日常场景中，产生奇异的美感和强烈对比。
这些应该是皇帝指派的宇航员/领航员，沙丘世界中的宇航员有极高的地位，因为只有他们（宇航员公会）能驾驶飞船在宇宙间穿梭。因为长期服用香料，书里和1984年大卫·林奇版的电影都把他们描绘成了已经变异的非人形生物。这个镜头中的服装设计风格，有一点点《异形》美术指导HR·吉格尔的影子。
厄崔迪家族的门泰特杜菲，门泰特就是人形计算机，因为巴特勒圣战，人类抛弃了人工智能，转而发展人自身的能力。即使你不了解这些背景，把杜菲当做一个有特异功能的角色，其实也不影响对整个电影的理解。
有人认为，这是一种法西斯美学，宏大整齐——厄崔迪家族的军服看起来确实有点二战中德国军服的感觉。但维伦纽瓦之前的作品并不总是贯穿着这种美学风格，甚至《银翼杀手2049》也更多是废土美学而不是所谓“法西斯美学”（这个词语就有待商榷）。在《沙丘》中，运用这种美学风格，显然是它与原著及影片的调性最为符合。想想《星球大战》也是如此，这也是宏大架构的太空歌剧常用的美学风格，包括《星际迷航》这样不以战争和权力斗争为主要内容的科幻片也是如此。
邓肯登场，保罗告诉他，自己梦到了邓肯找到弗雷曼人，但也梦到了他的死亡。注意最后一张里的小虫子（生命如蝼蚁，勇气当永存！）。这个画面会在后面的影片中出现！这是一种非常高级的叙事手段，它简化了故事情节，不叙述前因后果，省略中间过程，只用意象化的镜头来串联情节！但同时，也对观众有了很高要求，提高了观影门槛——我也是在第二次观影中才意识到这种呼应。此外，邓肯这个角色一登场，就被保罗预示了其死亡，这也是很不寻常的手法。因为在原著小说中，邓肯这个角色，会不断被复活，被改造，然后不断死亡！死亡、勇气、忠诚，都可以看做这个角色的关键词。
保罗来到祖父坟前，与父亲讨论责任与义务的问题。这里，导演已经明确给观众提出了主人公面临的问题：他不想成为大家希望他成为的人——父亲期待他成为家族的领袖，母亲想把他培养成贝尼·杰瑟里特姐妹会寻求的天选之子……但因为第一部的篇幅和情节，影片没有能力给出保罗自己的梦想，以致这个主角一路拧巴地走下去，直到接受命运（其实也没有）。主角塑造的单薄，主要还是受限于原著及影片的容量。
保罗与哥尼练习对战一场戏，主要交代了护盾的功能和弱点。没有交代巴特勒圣战作为背景，观众确实容易不理解，为什么在一个宇航时代，人们仍然用原始的冷兵器战斗。从导演的风格看，感觉他是想尽量减少陈述式的直白的介绍，代之以画面的沉浸感，让你体会而不是理解这个沙丘世界！就像后来保罗梦境中詹米（与保罗决斗被杀死的弗雷曼人） 的一句台词：The mystery of life isn't a problem to solve, but a reality to experience.（生命的奥秘并不在于解决问题，而是体验现实）
画面转到哈克南主星杰第。飞船下降的一个过场镜头，都能体现维伦纽瓦的美学风格：极简、对称、物体的空间对比！
哈克南男爵出场，他坐在雾气笼罩的罩子里，用手摩挲着光头，这个画面明显在致敬科波拉的经典电影《现代启示录》中马龙·白兰度饰演的科茨上校。 他们的共同之处应该是极致的疯狂！
我们来看这组贝尼·杰瑟里特姐妹会考察保罗的镜头，非常典型地展现了维伦纽瓦控制节奏和气氛的大师级水准！首先是环境空镜头，以下雨的地面作为背景，镜头仅仅停留在一小块地面上，故意让观众去想象外面整个环境；接着是保罗母亲杰西卡跪在那里等待姐妹会圣母的降临，表现出她对姐妹会圣母的敬畏，强调姐妹会的力量；再下一个镜头转到外景，飞船在巨大的风雨中降落，整个飞船被风雨和树木遮住，仅有灯光，充满神秘气息和威严感。镜头转回杰西卡，从全景变成近景，以手部的动作更确切地表现其不安感。在几次气氛烘托之后，推出姐妹会登陆的镜头，以大远景而不是普通的中景进行表现，左边基本空白，画面以全黑为主，只有飞船的灯光打出姐妹会成员轮廓，形成强烈的压抑感和惊悚气氛！
本想详细分析一下这场戏，但导演已经做了非常棒的分享！建议大家一定要看看这段视频。（豆瓣很难直接传视频，只能放链接了）
甜茶在这段戏中的表演也非常值得称赞：他不仅需要做出极端痛苦的表情，而且情绪一直在变化——从刚进门时不知所以的高傲，到被圣母以魔音命令之后的错愕，接着是不情愿的服从。在不断感受痛苦之后，他看到了幻象，并从内心战胜了恐惧，眼神变得犀利坚定，从而在气场上与圣母有了此消彼长的改变，从茫然的被测试者变成了无惧的保罗！当强悍的女声吟唱响起，保罗顽强地直视圣母时，我不由产生一种头皮发麻的震撼感！这种体验，我只在极少数几部影片的经典段落中感受到过：比如《指环王》第二部结尾，洛汉国王与阿拉贡望向东方，看到甘道夫率领洛汉骑兵对兽人军队发起冲锋！阳光刺眼，童声吟唱优美而又热血。当杰西卡再次走进门时，保罗傲然站立，面对坐着的圣母，这与之前圣母坐着，保罗被命令跪下的情景形成明显的对比。
在1984年大卫·林奇版的《沙丘》中，这段只是过场戏，没有维伦纽瓦这样强烈的风格性。这段戏的情节其实非常简单，也没有特别强烈的戏剧性。但维伦纽瓦强化了它，赋予其令人难忘的特质。难怪导演自己都认为这是其得意之笔呢！
有不少观众觉得本片叙事节奏慢、故事单薄。这里面，有个对电影叙事的理解问题：大部分观众，习惯了好莱坞商业大片式讲故事的模式，即将情节前因后果，角色的目的、驱动力，人物关系，正反派的理念以及冲突核心等都交代得清清楚楚，甚至直接用对话或画外音讲出来。观众看电影时，基本不需要自己来理解、分析，这样才能跟得上如今越来越快速的情节和镜头。这种电影的故事复杂性，完全是外在的，是情节点的众多转折让观众产生故事丰富的感觉——比如一部商业动作片，交代角色复仇，可能会先让角色去找一个人，弄清真相，再找人获得武器，接着第一次尝试复仇失败，损失了朋友，再次筹划，又去找到一个帮手，先打败反派的一个帮手，最后打败大反派。这种曲折的情节（Twisted Plots）并没有增加电影的厚度和艺术性，仅仅是在增加观众的“游戏时间”而已。很多艺术电影的叙事需要观众参与，而不仅仅是观赏。这对观众就提出了较高的要求，会使一些观众产生“累心”的感觉。同时，商业大片里的情节往往是线性的，因果关系直接而简单。艺术电影里有很多看似和主线故事无关的情节，角色的某个行为也并不一定与故事的结果有关。
我们以厄崔迪家族离开卡拉丹星球一段为例，说明维伦纽瓦是怎样进行叙事的，看他的镜头当中，包含着哪些细节和信息。这段戏仅仅只有1分钟左右，它隐含传递了一个重要的信息：厄崔迪家族将放弃卡拉丹母星，全部迁移到厄拉科斯星去！然而，这段戏没有一句台词交代，它是怎样展现这个关键信息的呢？
第一组镜头，保罗蹲下，用手折下一只小花。镜头转到全景，厄崔迪家族的巨型舰队从海底升起。这就传递出了保罗即将离开成长的星球，以此作为告别的情绪。
当然，仅仅一两个镜头是不足以让观众确认这样的信息的。于是第二组镜头转到内景，先是祖先画像被打包的特写，然后是众人忙碌搬家的全景。导演生怕不够清晰，又切入一个雷托公爵抚摸杰西卡肩头，杰西卡伸手与之接触的镜头。这个镜头其实非常重要，它表现了雷托公爵理解杰西卡的感觉，知道她的不舍，因此加以安慰，杰西卡的动作则表明“虽然不舍，但明白这一步是必须走的”！接着，导演再次切到牛头被打包的特写。祖先画像、图腾等都已经装箱，这显然不是只率领一支军队出发去厄拉科斯的状态，而是举家前往，成王败寇，在此一举。 这组镜头，从特写转到全景，再接近景，又转特写，仅仅10秒钟左右，却交代得既全面又细致，足见导演功力！
镜头转回保罗，他在往回走，背后是升起的舰队，同样是一种告别的状态。最后一组镜头，是保罗把手伸入水中。雷托公爵之前已经明确说过，厄崔迪家族在卡拉丹，靠的是空气和水的力量。水象征着家族的力量来源，这个镜头正表明了保罗与“水之星球”卡拉丹告别，也与曾经的厄崔迪家族（包括他自己）告别。同时，不要忘记，后面保罗有一个几乎相同的动作，是在厄拉科斯伸手触摸沙子的镜头。这种对应性镜头，在维伦纽瓦的《沙丘》中多次出现，是一种能令镜头信息量倍增，串联起前后情节的极佳手段。
下面这组镜头，是描写厄崔迪家族来到厄拉科斯星的场面。这本来跟前面保罗等人告别卡拉丹星一样，也是过场戏，普通导演几个镜头就交代了，但维伦纽瓦却对其大肆进行渲染。这似乎是牛蛙导演的一个特色：以缚虎之力描写一个过场场面，以此构造环境，渲染气氛。比如《降临》中，第一个令人兴奋的场景，就是地球人进入外星飞船的一段，在情节和故事层面，它能起到的作用并不多，但当我们看到飞船里的失重状态、奇怪的凸凹墙壁，以及把地球科学家和七肢桶隔开的屏障等等，会有一种神秘又真切的体验。对全片而言，相当重要。《边境杀手》中车队接人一段也是如此，15分钟左右的戏，大部分镜头都在交代车队的进程、美墨边境的状态，几乎没有情节的发展变化，却透出一种紧张感，让你非常期待及好奇，后面会发生什么——而到了实际交火的场面，几分钟就干脆利落地拍完了。这种以大量镜头展现过场场面，积蓄情绪的手法，非常独特。
极简化的构图，黑白的对比，这种宏大的太空场面颇像《2001太空漫游》。
接着镜头上移，出现厄拉科斯星。这里的处理手法与一般太空类科幻电影正好相反：大部分科幻片中，都是以飞船向下降落的视角构图。维伦纽瓦使用了飞船向上着陆的视角，巨大的星球充满画面上方，带有一种压迫感，这可以看做一种暗示：对厄拉科斯星来说，厄崔迪家族只是外来者，他们既不是来征服，也不是像回家。背后潜藏着各种危险。
这个飞船降落的画面非常像《降落》的场景，甚至充满了某种宗教性。
同样具有宗教味道的画面。这个大远景的俯视镜头中，弗雷曼人如蚂蚁般聚集着，等待着。他们既显得弱小无助，仿佛谦卑地在等待新的统治者，其实又展现了某种力量。
以弗雷曼人视角交代飞船降落。
这种简单整齐，同时带有巨大与渺小的构图，在《银翼杀手2049》里也非常多见。
镜头给到飞船室内，保罗仿佛孤单地处在黑暗中，人物的紧张和对新世界的期待不言而喻。
军官命令打开护盾，保罗周围都是全副武装的战士，凸显出一种紧张感。保罗在其中也显得有些与众不同。
紧张之中，杰西卡握住了雷托公爵的手。雷托则望向杰西卡，以示安慰。
音乐激昂起来！飞船大门打开，厄拉科斯刺眼的阳光随着开门的动作一点点照进来，角色从上到下，犹如沐浴着阳光的洗礼，黑暗逐渐退去。保罗眯着眼的动作一下告诉我们，这个沙丘世界非同寻常！雷托回头看了一眼儿子，再次表现出他的紧张，以及对儿子的关切。
剪影般的镜头，有型有款，以背影的角度拍摄，充满力量感！
紧接着，一个低角度镜头，风沙慢慢渗入，弥漫了飞船的通道。这种“随风潜入，润物无声”的细腻镜头，也是维伦纽瓦的独特之处。
这组镜头，从情节上看，不过是“飞船舱门打开，众人走下船舱”而已。放在剧本中，两三行字，毫不起眼。但在导演的镜头处理，加上汉斯·季默大气昂然的配乐，竟也产生出“走入新世界”的壮阔之感，我在影院中看得热血沸腾。如果是《星战》这类大片，一定要大量新世界的奇异场景才能达到类似的效果吧。
保罗等人乘坐扑翼机的一组镜头，构图完美，充满技术美感！扑翼机的设计既有实用的质感又充满想象力，堪称近年来科幻电影中设计最成功的载具了！这组镜头同样让我联想到了《现代启示录》。大家可以看下图。
可能有人会说，有直升机编队镜头的电影很多，比如《黑鹰坠落》等等，你为什么偏说这段像《现代启示录》呢？我们知道，本片里至少有两个地方是非常明确地致敬了《现代启示录》，一个是上文提到的哈克南男爵出场摩挲光头的场景，另一个后面会提到，就是哈克南男爵在特殊液体中排出毒素的画面。维伦纽瓦导演为何在本片中一再致敬《现代启示录》？因为《沙丘》这个故事，本质上与《现代启示录》的来源——康拉德的小说《黑暗的心》——有极大关联！《黑暗之心》描写一家英国贸易公司委托小说中的“我”，到非洲丛林寻找该公司失踪的贸易代表库尔茨，后来终于发现这个人已经变疯并很快死去。作者借寻找的经历，描写了殖民者在非洲大陆的感受。黑暗之心表面上指非洲大陆的腹地，同时也比喻了在这片土地上受到腐蚀的人心的黑暗。
你看，把非洲丛林换成沙丘世界，把非洲人替换成弗雷曼人，某种角度上，《沙丘》跟《现代启示录》很接近，也是一个《黑暗之心》的故事！小说中的主人公，就是《沙丘》中的保罗，只不过他的寻找之旅，是验证魁萨茨·哈德拉克和李桑·阿尔-盖布这两个称号！厄拉科斯星，不也像“黑暗之心”一样，改变着所有来到这里的人们吗？在扑翼机上，保罗和母亲杰西卡的一段对话就很有意味，保罗说姐妹会在厄拉科斯人的头脑中“植入迷信”，这正是他对“天选之子”身份的质疑和抗拒。这种反思与自我质疑，也正是小说《黑暗之心》的独特魅力所在。
厄崔迪家族来到厄拉科斯的都城。我们看到，中心建筑的这座府邸，造型非常像《银翼杀手》中泰勒公司总部！都是类似金字塔式的大斜面建筑。鉴于导演刚拍过《银翼杀手2049》，可以说这是真爱了。
我们会发现，《沙丘》除了像莎士比亚的《哈姆雷特》，也就是《王子复仇记》，其实也融合了莎翁其他经典悲剧的成分，比如与《麦克白》的联系：麦克白与国王邓肯的关系，在《沙丘》中正好掉过来了——帕迪沙皇帝沙达姆四世陷害自己下属的厄崔迪家族，同样也是为了追求权力；贝尼·杰瑟里特姐妹会有点像三女巫，只不过预言的是保罗的命运而不是雷托公爵的；班柯家族大概可以对应着本片中的邓肯、杜菲、哥尼等人；《麦克白》中复仇的麦克达夫自然是与保罗相对应……这种对应当然没有那么严谨，但《沙丘》中确实时时透露出一种莎士比亚悲剧式的气息，它包括了这样一些主题——
主人公面对大时代变迁以及权力交替带来的动荡和杀戮，充满无力感；
不顾一切与命运斗争，却恰恰陷入安排好的命运；
不断与自己的内心对话，不断质疑自己与这个世界，始终无法找到安宁；
在人间的权力义务与超越世间的神性之间徘徊；
充满脆弱的自毁气息……
有些观众看完影片，会觉得厄崔迪家族缺乏防备，怎么这样容易就被仇家灭族呢。其实影片交代了很多细节，告诉我们这一切都是不可避免的。
首先，在《沙丘》世界里，宇航员/领航员公会掌握了空间跳跃（书中写得比较含糊）的奥秘，其他各大家族乃至皇帝，都没有远程太空航行的能力——这就好比各方势力乃至皇帝都只有近海海军，远航的话，无论贸易还是战争，都需要宇航员公会的帮助和支持。厄崔迪家族搬到厄拉科斯星，就借助了宇航员公会的巨大母舰（见前面的截图）。所以，他们不可能逃走。而“神之手”的存在，有干扰了厄崔迪家族的通讯系统（应该包括探测系统），导致他们无法提前察觉哈克南家族的进攻。
此外，哈克南家族留下了一个烂摊子，各种设施和防御系统都有问题。厄崔迪家族无法在短期内构筑好防御体系，但影片已经交代了，雷托公爵落地的第一件事就是整顿防务。只能说，厄崔迪家族钻进了人家的陷阱，没想到皇帝和哈克南家族携手陷害他们。
这段看似没什么用的插曲其实颇值得玩味。这些枣椰树并非土生土长，乃是外来者，需要大量水才能存活，在厄拉科斯星这种行为自然是非常奢侈的，然而它们同时又是神圣的，是“一个古老的梦”——看明白了吗？这枣椰树，象征的不就是保罗，弗雷曼人的救世主吗！
保罗的脆弱，恰恰是他的力量和潜力所在，这与哈克南家族外在的恐怖邪恶产生了强烈的对比。在《沙丘》系列中，沙虫看似是一种巨大的力量无敌的存在，然而在沙虫背后，实际具有最高控制力的，却是看似弱小的保罗（包括未来保罗的妹妹）。
在这个世界中，小说作者赫伯特其实设置了强与弱的双重意义——厄崔迪家族看似是弱小的，被皇帝和哈克南家族联手毁灭，但这个家族最终统治了整个帝国很多很多年；弗雷曼人看似是弱小的，哈克南家族看不到他们的力量，肆意剥削压迫他们，却没想到，他们能控制这个世界上最强大的力量：沙虫。同时他们的人数也不是哈克南家族预计的5万左右，而是有上百万！保罗看似是弱小的，他身材瘦弱，战斗技能也不算特别强悍，内心又像哈姆雷特一样充满矛盾纠结，然而内心中蕴藏着强大的力量。顺便说一下，1984年林奇版的《沙丘》中，凯尔·麦克拉克伦（身高1.84米）饰演的保罗，缺少甜茶这种瘦弱的气息，显得比较强壮，所以结尾对决斯汀饰演的Feyd Rautha（哈克南男爵的侄子）时，会给人一种必然胜利的感觉……
（待续）
3 ) 一个伟大的开始
本文是比较泛泛的综合评论，感兴趣的可以看我的另一篇：《沙丘》全面拉片赏析（//movie.douban.com/review/13958096/?tab=comments#comments）
看完《沙丘》第一部，我感觉，这会是像奇幻电影领域的《指环王》一样伟大的科幻电影系列！
完全不同于当下的好莱坞商业大片，特别是漫威、DC系列的超级英雄电影，维伦纽瓦在《沙丘》中做的是减法：摒弃了商业大片最常用的三段式结构；不靠故事情节的起伏来吸引观众；不以最后推出一个场面上的高潮来让观众得到刺激性的愉悦……这一版的《沙丘》，是以沉浸式的体验，让观众进入厄拉科斯星球的沙漠世界。
维伦纽瓦以古典主义绘画和雕塑般的构图，低饱和度的色调（与一般商业大片中明亮的高饱和度的色彩艳丽的画面截然不同），充满仪式感的场面，还有大量细节，来展现沙丘的世界：巨大的登陆飞船和更加巨大的停留在太空轨道上的母舰；穿着不同颜色盔甲的整齐的军团在飞船的映衬下犹如一群蝼蚁；沙虫在地下行走时带起滔天的沙浪；小小的沙鼠用耳朵上的纤毛收集自己的汗水，在沙漠中顽强地生存着（书中的保罗就用沙鼠作为自己的绰号，寓意着顽强和坚忍）……特别是在IMAX银幕上，真是一种极致震撼的沉浸式视听享受！
《沙丘》原著就不是一部以情节刺激取胜的通俗读物。作者弗兰克·赫伯特在小说中运用了大量心理独白、想象、幻觉来表现角色的内心世界，同时还会引用各种诗篇、名言和文件，给读者亦真亦幻的感觉。在六十年代，这是科幻小说界对早期科幻小说过于强调科幻概念以及惊险刺激的故事，不注重文学性的革新，也就是所谓的科幻新浪潮运动。《沙丘》正是在这样的背景下被创作出来的。导演维伦纽瓦非常准确地还原了小说莎士比亚悲剧式的调子，也把小说中反英雄、反主流的一面展现在电影之中。整个电影的框架就像是《哈姆雷特》，保罗并不想成为救世主和家族的领袖，为家族复仇，但他别无选择。当哈克南军团进攻厄拉科斯，屠戮厄崔迪家族时，有一个全景镜头：双方的战士在殊死冲锋，前景是投下的炸弹带来的漫天火焰。这种感觉，与莎翁的《麦克白》、《李尔王》、《奥赛罗》等等都有极为相似之处：角色在为了一顶王冠、一种荣誉、一个理念与敌人拼死战斗，不意却仍然成为命运的棋子，被冥冥中的宿命所捉弄所驱使。
尽管由于世界观的宏大，影片中的角色刻画空间略为有限，但主角保罗仍然表现出了他的困惑和迷茫——在被放逐的沙漠中，他似乎从梦境和幻觉中惊醒，说他看到无数人高喊着他的名字，以他的名义去杀戮，去征服，并斥责母亲所在的姐妹会把他变成了拥有超能力的怪物！就像罗曼·罗兰所说：“世界上只有一种真正的英雄主义,就是认清了生活的真相后还依然热爱它。”保罗对自己身份的困惑，对强加给他的命运的抵抗，也是我非常想在第二部乃至后面的故事中看到的内容。
汉斯·季默给影片的配乐堪称他近年来最杰出的创作！它已经不仅仅是新世纪音乐风格能概括了，有时，仅仅是鼓点都做出了旋律感。整个影片的配乐和音效并不喧闹嘈杂，它同样以极简的形式呈现，绝不喧宾夺主，却依旧憾人心弦！
我丝毫不能认同影片故事陈旧、内容空洞的评价（很奇怪，几乎没有在几部《西游记》电影下面看到故事老套陈旧的评价）。在维伦纽瓦的《沙丘》中，形式即内容，气氛即主题，风格即表达，环境即故事……这种史诗性的建构，不仅仅在画面的宏伟壮阔上，更在对沙丘世界的全景式展现上，在对人物命运的悲悯上。就像《指环王》三部曲的前两部在奥斯卡评奖上几乎无所斩获，第三部才得到了11项大奖，我觉得，《沙丘》系列会慢慢展开其史诗性的旅程，而第一部，已经揭开了这个宏伟世界的面纱一角。它可能要求观众给予耐心和投入，回馈给我们的，必将是一个无比壮丽，上演着一出出活剧的世界！
4 ) 2
拉班回到了哈克南人的母星桀迪主星。
拉班气急败坏地说：皇帝怎么可以夺走沙丘，还把它给雷托？
男爵的门泰特彼得非常淡定地说：别以为这是在厚待他。
我们从两人的情绪就能看出来拉班是四肢发达，头脑简单；而彼得更稳重聪明，毕竟他和哈瓦特一样，也是一个人形计算机。
小说和电影一样，彼得很早就领盒饭了，都是被雷托释放的毒气毒死的，但是彼得发挥了很大作用，比如后面男爵会策反哈瓦特。
那么男爵如何确保哈瓦特会效忠他呢？
正是彼得想到了办法。
就是给哈瓦特下毒，然后每天把解药混入他的日常食物。
这样一来，哈瓦特就不会知道自己中毒了，而且如果他背叛男爵，他也不会苟活。
再比如张震饰演的岳医生，简称张震岳医生，之所以会叛变，也是彼得的计谋。
彼得策反了张震岳医生和哈瓦特，这两件事都是男爵能打败厄崔迪人的关键。
注意，《沙丘》的故事脉络是错综复杂的，所以这两件事后面都有反转。
首先是张震岳医生，虽然他被策反了，但他还留了一手，给雷托安了有毒气的假牙。
更巧的是，张震岳医生的计划是让雷托杀了男爵，结果他没毒死男爵，反而把彼得毒死了。
两次反转之后，这件事就变成了：彼得策反了张震岳医生，然而这一行为却间接导致雷托杀了彼得。
我们再简化一下，就成了：是彼得杀了彼得。
更重要的是，张震岳医生受了“预处理”，即制约人的杀人举动，受过处理的人员会在前额刺上钻石形刺青。
所以有人操控猎杀镖暗杀保罗后，他们知道有内鬼，他们首先就排除了张震岳医生的嫌疑。
彼得破解了张震岳医生的预处理，让张震岳医生重新拥有杀人的能力，才有了后来他让雷托杀了彼得。
再次说明，是彼得杀了彼得。
彼得是一个人形计算机，但是千算万算，不如天算，你算计得越多，你只会失去得越多。
彼得间接杀了自己，这就是人们常常说的“自食其果”，也正是《沙丘》的剧情的巧妙之处，而且这种巧妙的剧情，在小说中处处可见，比如杰西卡母子幸免于难那段，这个我们后面会说。
钻石标志是张震岳医生的标志，所以杰西卡看见飞机座椅上的钻石标志后，就知道座椅下有张震岳医生给他们准备的装备。
张震岳医生给他们写的信上，也有钻石标志。
如果张震岳医生不在座椅上做记号，就算杰西卡母子杀了哈克南士兵，也不会知道张震岳医生给他们准备了装备。
没有张震岳医生给他们准备的帐篷和沙锤（用来引开沙虫的工具），就算他们能从哈克南士兵手中逃出去，也很难在沙漠中活下来。
更重要的是，装备中还有雷托的公爵戒指。
张震岳医生死后，男爵半天找不到雷托的戒指在哪儿，其实被张震岳医生藏在飞机上了。
男爵为此还骂了彼得一顿，说他杀张震岳医生杀得太早了。
“爵位印章戒指在哪儿？”男爵问，“他的手指光秃秃的。”
“萨多卡军官说，抓到公爵的时候就没看见戒指，大人。”卫队长说。
“那医生你杀得太早，”男爵说，“那是一个失误。你应该先让我知道，彼得。你行动太过迅猛，对我们的事业不利。”他皱着眉说。
换言之，张震岳医生早就料到彼得会过早杀死自己，所以才放心大胆地把戒指藏在飞机上。
他有把握，当男爵意识到这件事的时候，杰西卡母子已经带着戒指跑了。
而且哈克南士兵押送杰西卡母子的路线，也是张震岳医生指使的，从而确保他们下飞机后能遇到邓肯和弗雷曼人。
保罗已清楚地知道那个弗雷曼工具包是谁留的，是谁给押送他们的扑翼飞机指了这条路线。
岳。
那个奸细医生把他们直接送到了邓肯·艾达荷的手里。
男爵抓了张震岳医生的妻子瓦娜，并且折磨她，从而破解了张震岳医生的预处理。
虽然“瓦娜还活着，并且男爵会信守承诺放了她”的可能性很低，但他还是得试试才知道。
其实瓦娜此时已经死了，张震岳医生也猜到瓦娜有可能死了，但他无法确定。
万一呢？
万一瓦娜还活着呢，而他仅仅是怀疑她死了，而没有去救她，导致她真的死了，那么他一辈子也无法原谅自己。
所以他只能把保罗一家人交给男爵，来交换那渺茫的可能性。
但另一方面，他知道瓦娜很可能已经死了，并且男爵很可能会利用完他就杀了他，所以他留了一手，给雷托安了假牙，希望他能杀了男爵，以及给哈克南士兵指路线，并且给杰西卡母子留了装备和戒指。
他把妻子看得比主人更重要，为了那一丝可能性，他愿意赌上一切。你能说他一定是错的吗？
如果换做是你，你能保证你会毫不犹豫地选择主人，放弃妻子（丈夫）吗？
我不是在洗白张震岳医生，我想表达的是，他是一个很复杂的角色。
不仅张震岳医生这条线反转了，哈瓦特这条线也反转了。
虽然男爵迫使哈瓦特效忠于他，但哈瓦特也是表面上一套，背地里一套。
表面上效忠男爵，背地里却在离间男爵和菲德-罗萨（男爵的侄子），让他们自相残杀。
而且哈瓦特还脚踏两条船，同时为男爵和菲德-罗萨两个人办事，但实际上是在搞破坏，我们会在《沙丘2》中看到这一幕。
男爵明知道哈瓦特是一个门泰特，明知道他很危险，人们都劝他杀了哈瓦特，但他却不听，他自负到觉得他可以控制哈瓦特。
最后打败男爵的是哈瓦特吗？
不是，是男爵的自负，是男爵自己打败了自己。
先是男爵策反了哈瓦特，随后剧情反转，哈瓦特是装的。
后来剧情再次反转，男爵没有把鸡蛋放在一个篮子里，他还有二手准备，也是就设计让哈瓦特怀疑内鬼是杰西卡。
没错，策反张震岳医生只是第一步。
男爵的第二步，也是最重要的一步，就是制造猜忌，让厄崔迪人以为内鬼是杰西卡。
《沙丘》的主线剧情是比较简单的，无非就是哈克南人打败了厄崔迪人，后来厄崔迪人又赢回来了，但这个故事的细节是很复杂的，充满了转折和意外。
就算你能猜到结局，能猜到保罗赢了，但你也猜不到过程。
说回彼得。
彼得为男爵办了两件大事，他能力太强了，甚至让男爵感觉彼得对自己构成了威胁，所以他一直想除掉彼得。
那他为什么不除掉彼得呢？
因为彼得对他还有用，而这也是彼得避免男爵杀了自己的方法。
他知道男爵想杀他，他也知道只要他还有用，男爵就不会杀他。
“啊哈！可男爵你瞧，身为一名门泰特，我知道你什么时候会派出处决者。只要我有用，你就会留着我。过早行动是一种浪费，我现在还有很大的用武之地。我知道你从那可爱的沙丘星球学到了什么东西——绝不浪费，对吗，男爵？”
下一个镜头是姐妹会来到卡拉丹。
这个悬在空中的灯叫“球形灯”。
冷知识，球形灯和屏蔽场使用的是相同的技术。
《沙丘》中个物理学家，叫做霍尔茨曼，他的成就是亚原子粒子的排斥力理论，这一理论被称为“霍尔茨曼效应”。
霍尔茨曼效应的具体应用包括屏蔽场、球形灯、浮空器，也就是让男爵飞起来的设备，以及星际旅行。
霍尔茨曼效应使得人们可以折叠空间，从而实现光速旅行。
《沙丘》作者弗兰克·赫伯特的儿子布莱恩·赫伯特，和凯文·J·安德森合作写了19部《沙丘》衍生作品。
其中《沙丘传说》三部曲中，详细讲述了霍尔茨曼效应的起源和发展，以及一万年前的芭特勒圣战，也就是人类对抗人工智能的故事，还有厄崔迪人和哈克南人的过去。
厄崔迪人的祖先沃里安，是哈克南人祖先阿布勒德的导师，同时也是阿布勒德的爷爷的朋友兼战友。
阿布勒德对沃里安非常忠诚，然而一系列事情后，他们反目成仇，并且由私人恩怨演变为家族世仇，两大家族水火不容，和《星战》又多了一个共同点。
《沙丘》衍生剧《沙丘：姐妹会》已经立项了，《沙丘传说》剧集也可以期待一波。
保罗准备去见圣母，圣母是皇帝的真言师，真言师可以进入辨真灵态，检验出面前说话的人是否在撒谎，相当于人形测谎仪。
如果哈克南士兵直接杀了杰西卡母子，后来圣母问他们，他们就会不受控制地说出实话，那么圣母就知道男爵违反了约定。
所以哈克南士兵没有杀了杰西卡母子，而是把他们扔到沙漠里喂沙虫。
后来圣母问他们，他们就可以说他们没有杀杰西卡母子，因为他们真的没有杀他们，是沙虫杀了他们。
正是因为有真言师的存在，他们不能亲手杀了杰西卡母子，从而给杰西卡母子逃跑创造了机会。
这个剧情是很巧妙的，你知道杰西卡母子肯定不会死，但他们活下来靠的不是主角光环，而是多方面因素的共同结果。
真言师的设定，以及两人的音控力，使得他们活了下来，但最重要的还是真言师的设定。
如果没有真言师，那么哈克南士兵直接就把他们杀了，他们哪还有机会使用音控力。
圣母是皇帝的真言师，同时也是贝尼·杰瑟里特姐妹会的会长，以及杰西卡的老师。
布莱恩和凯文撰写的《沙丘》前传，《沙丘序曲：厄崔迪家族》显示，圣母其实是杰西卡的母亲。
而且早在几十年前，杰西卡和保罗还没出生的时候，圣母就看到了她未来的外孙发动圣战的幻象。
虽然《沙丘序曲：厄崔迪家族》不是弗兰克·赫伯特本人写的，但布莱恩和凯文表示，圣母是杰西卡的母亲的设定，不是他们随便编的，而是从弗兰克·赫伯特的工作笔记中发现的。
圣母是杰西卡的母亲，那么问题来了，杰西卡的父亲是谁呢？
正是男爵。
所以杰西卡是圣母和男爵的孩子。
也就是说，男爵是雷托的岳父，是保罗的外公。
这时，张震岳医生登场了。
张震岳医生说：姐妹会说她们的存在是为了造福更多的人，但其实她们做的一切都是为了她们自己人。
保罗说：你什么意思？
下面我们就来说说，张震岳医生的话是什么意思。
张震岳医生说的话，指的是《沙丘序曲：厄崔迪家族》和《沙丘姐妹会》（小说）的内容，同时也是在为《沙丘：姐妹会》（剧集）做铺垫，《沙丘：姐妹会》（剧集）就会讲这件事。
我们先说说贝尼·杰瑟里姐妹会是什么。
起因仍然是芭特勒圣战，人类非常艰难地打败了人工智能，事后禁止制造人工智能，让门泰特、贝尼·杰瑟里特姐妹会、宇航公会取而代之。
这三类人所做的事，其实就是以前的人工智能所做的事。
门泰特的工作是推理和计算，贝尼·杰瑟里特姐妹会则是一所学校，主要对女性学生进行心智和身体的训练，从而获得在外人看来很神奇的能力。
掌握了所有贝尼·杰瑟里特能力的人被称为“圣母”。
那么姐妹会的目标是什么呢？
她们有一个“育种计划”，目的是创造一个魁萨茨·哈德拉克，一个可以同时处于不同时空的人，可以理解为四维生物，类似于曼哈顿博士。
“他将强大到足以连接时间和空间，连接过去和未来，引领我们走向更好的未来。”
前面我们说了，门泰特、贝尼·杰瑟里特姐妹会、宇航公会取代了人工智能。
而魁萨茨·哈德拉克，就是门泰特、贝尼·杰瑟里特、宇航公会的领航员的结合体。
他是魁萨茨·哈德拉克，一个可以同时处于不同时空的人；他是穆阿迪布，对齐扎拉教团的传教士来说，他的每一个心血来潮的念头都是不可抗拒的命令；他是一名门泰特，其大脑远远超过最优秀的古代计算机；他还是弗雷曼军团的穆阿迪布，可以命令他们杀光星球上所有的人类；他拥有能看破未来的灵眼，还有我们贝尼·杰瑟里特孜孜以求的基因模式……
姐妹会的计划是通过一项大规模的育种计划来创造魁萨茨·哈德拉克，育种计划已经进行了几千年了，这几千年来她们通过精心操纵人际关系，以及培养贝尼·杰瑟里特来收集关键基因，从而控制和完善血脉。
所以即使圣母不喜欢男爵，她也必须和男爵生下杰西卡，因为这是育种计划的一部分。
我们从《沙丘序曲：厄崔迪家族》得知，几十年前，男爵还很英俊，身材也很好。
与此同时，姐妹会命令圣母，为育种计划收集男爵的遗传物质。
至于“收集男爵的遗传物质”具体是什么意思，就不用我解释了吧。
没错，就是你想的那样。
但问题来了，男爵是一个同性恋。
圣母为了完成任务，只好勒索男爵，从而强迫男爵和自己发生关系。
圣母生了个女儿，却发现她的基因不符合条件。
于是圣母杀了自己的女儿，并且再次找到男爵。
这一次，男爵强奸了圣母。
圣母感到很痛苦，但为了姐妹会的任务，她还是只能把孩子生下来，这个孩子就是杰西卡。
圣母为了报复男爵，给男爵下了毒，这才导致男爵变得那么胖。
一开始男爵不知道自己中毒了，直到他去看了医生，这个医生正是张震岳医生，是张震岳医生告诉他，这是圣母干的。
所以假如《沙丘》要拍前传，张震岳医生还是有机会回归的。
男爵对姐妹会展开报复，但是失败了。
实在是太惨了，感觉瓦伦蒂娜马上就要来招募他了。
知道了这些，我们再来看圣母去找男爵那段。
男爵表面上波澜不惊，但其实内心已经把圣母的全家骂了个遍。
无论是小说还是电影，我们都能看出来圣母对杰西卡很冷漠，其原因在于作者写《沙丘1》的时候还没想过要把圣母写成杰西卡的母亲。
但现在有前传了，结合前传的剧情，我们就可以解读为，杰西卡是圣母被强奸后生下的孩子，这就是圣母对她很冷漠的原因。
先是圣母勒索男爵睡自己，后来男爵又强奸了圣母，两个人都不是什么好人。
不过归根结底还是姐妹会的错，因为是她们命令圣母去睡男爵，才有了后来的事，而且类似的事情姐妹会已经做了几千年了。
杰西卡也是如此，她就是姐妹会的工具。
姐妹会把她送给雷托，作为一个礼物，因为这是育种计划的其中一步，这就是杰西卡要背叛姐妹会的原因。
好在后来杰西卡和雷托都爱上了对方，才让这件事不至于太坏。
根据姐妹会的计算，如果杰西卡和雷托生一个女儿，然后他们的女儿和菲德-罗萨（男爵的侄子）再生一个儿子，这个人就将是魁萨茨·哈德拉克。
然而杰西卡却违抗了姐妹会的命令，生了个儿子。
这就是为什么后来圣母要指责她：我告诉过你要生个女儿。
可能有人要问了，生儿生女是杰西卡能决定的吗？
这的确是她能决定的。
贝尼·杰瑟里特能对生理进行精确的控制，她们能够直接控制受孕，以及决定胚胎的性别。
正是这一能力，才让她们的育种计划有了可行性。
如果她们不能控制自己的孩子的性别，那么育种计划根本无法进行。
圣母对杰西卡说：如果保罗失败的话，我们还有别的选择。
“别的选择”，指的就是菲德-罗萨。
菲德-罗萨是《沙丘》的重要角色，但电影中并没有出现他，《沙丘2》肯定是会出现的，有网友希望他由比尔·斯卡斯加德（男爵扮演者斯特兰·斯卡斯加德的儿子）、罗伯特·帕丁森、巴里·基奥恩、哈卷，或者戴涵涵饰演。
甚至有人希望甜茶一人分饰两角，同时饰演保罗和菲德-罗萨，这个想法也很不错。
杰西卡生儿子的行为打乱了姐妹会的计划，而且保罗最终还成为了魁萨茨·哈德拉克，使得魁萨茨·哈德拉克早了一代出生，这些都不是姐妹会的计划，也是姐妹会没有预料到的。
更重要的，姐妹会的计划是魁萨茨·哈德拉克会受到她们的控制，她们将利用魁萨茨·哈德拉克控制宇宙。
然而保罗却不服从于姐妹会，所以就有了《沙丘2》的故事，姐妹会密谋除掉保罗。
（“《沙丘2》”指的是小说，对应到电影就是《沙丘3》）
这其实有点像《基地》。
《基地》讲述的是谢顿预言帝国即将灭亡，于是建了基地，让基地成为第二帝国的种子。
然而后来有一个叫“骡”的人出现了，他不在谢顿的计划之内，他打乱了谢顿计划。
于是第二基地想要除掉骡，从而让谢顿计划重回正轨。
所以《沙丘》像是一部反基地小说，姐妹会就是基地，保罗就是骡。
姐妹会表面上为帝国服务，但实际上她们在利用她们的影响力，暗中引导人类和帝国朝着她们计划的方向前进。
而且姐妹会对外宣称，她们创造魁萨茨·哈德拉克是为了让他引领人类走向更好的未来，但她们真正的目的，是通过魁萨茨·哈德拉克统治宇宙。
所以张震岳医生说：姐妹会说她们的存在是为了造福更多的人，但其实她们做的一切都是为了她们自己人。
贝尼·杰瑟里特被训练为完全忠实于姐妹会和目标，没有比育种计划更重要的目标，对家庭的忠诚都是次要的。
所以就有了雷托和杰西卡的对话。
雷托：你会保护保罗吗？
杰西卡：我会用我的生命来保护他。
雷托：我问的不是他的母亲，而是贝尼·杰瑟里特的一员。你会保护保罗吗？
前面我们说了，男爵的计划的第二步，是让厄崔迪人以为内鬼是杰西卡。
并且他成功达到这一目的，让哈瓦特误以为内鬼是杰西卡。
而哈瓦特又影响到了邓肯，导致邓肯也觉得内鬼是杰西卡。
男爵的计划之所以能成功，其原因就在于杰西卡是一个贝尼·杰瑟里特，对她们来说任务比家庭更重要。
首先是哈瓦特的大脑中有这项参数，再加上男爵的一系列误导，成功让哈瓦特怀疑杰西卡。
而邓肯选择相信哈瓦特，也认为杰西卡是内鬼，一是因为杰西卡是贝尼·杰瑟里特，二是因为哈瓦特是一个门泰特，即人形计算机，他很少出错。
小说的逻辑真的很缜密。
虽然哈瓦特是人形计算机，但他毕竟不是真正的计算机，所以他还是会出错。
假如人类没有禁止人工智能，假如雷托的助手是机器人，或许它就不会被男爵误导。
虽然机器人也会出错，但概率比人低多了。
这说明人类是离不开人工智能的。
不信你一天不碰手机试试？（没有说手机是人工智能的意思）
反之亦然，如果人工智能毁灭了人类，没有人类，它们也注定会走向毁灭。
《黑客帝国》中，人工智能不灭绝人类，反而冒着人类觉醒、然后反击它们的风险创造矩阵，其目的就是观察人类、学习人类，从而避免走向毁灭。
科幻电影中人类和人工智能总是相爱相杀，但事实证明他们谁也离不开谁。
所以完全禁止人工智能并不是办法，应该去寻找让人类和人工智能和谐共存的方法，比如阿西莫夫提出的“机器人三定律”。
零、机器人不得伤害人类整体，或因不作为而使人类整体受到伤害。
一、除非违背第零法则，机器人不得伤害人类，或因不作为而使人类受到伤害。
二、除非违背第零及第一法则，机器人必须服从人类的命令。
三、在不违背第零、第一及第二法则的情况下，机器人必须保护自己。
机器人三定律虽然可能难以实施，但这个思路是对的，只不过它具体的细节还需要完善。
首先是有人暗杀保罗后，哈瓦特没有怀疑张震岳医生，因为他受了预处理，他不会有杀人的想法。
其次是因为杰西卡是贝尼·杰瑟里特，再加上男爵的误导，导致他怀疑杰西卡是内鬼。
小说先说门泰特在逻辑推理运算上拥有极高的能力，以及张震岳医生受了预处理，理论上是不可能被策反的。
然而男爵和彼得成功策反了张震岳医生，并且让身为人形计算机的哈瓦特产生了错误的判断。
就像《守望者》和《BVS》，先引出一个神一般的人物，曼哈顿博士和超人，而电影的后半部分讲述的就是，神是如何被打败的。
大部分贝尼·杰瑟里特都把姐妹会和育种计划放在首位，把家人放在第二位。
比如圣母，为了育种计划，她不得不勒索男爵睡自己，并且还杀了自己的第一个女儿。
而杰西卡是个例外，她把保罗和雷托放在第一位，把姐妹会和育种计划放在第二位。
姐妹会派她去和雷托生女儿，然而她却爱上了雷托，后来姐妹会称这一行为为“杰西卡犯罪”。
并且她违抗命令，生了个儿子，还一心训练保罗，决心把他培养成魁萨茨·哈德拉克。
作为一个母亲，她是伟大无私的。
然而对姐妹会而言，她却是一个叛徒。
圣母为了完成任务，结果惨遭强奸。
她的人生充满悲剧，但对姐妹会而言，她们最需要的就是圣母这种人，圣母就是她们学习的榜样。
而在她死去的第一个女儿的眼中，她是全世界最恶毒的母亲。
《沙丘》的优秀之处就在于，它没有明确的好坏对错、正派反派之分。
一个人是好人还是坏人，取决于你的视角。
站在保罗和雷托的角度看杰西卡，以及站在姐妹会的角度看杰西卡，你会看到两个截然相反的人，圣母也同理。
《沙丘》里每一个角色都是很立体的，前面说的拉班、张震岳医生、哈瓦特也是一样的。
拉班四肢发达，头脑简单，但他只是相对而言比较傻，并不完全是个傻子，比如他也意识到人们低估了弗雷曼人。
虽然后来哈瓦特被策反了，但他只是表面上被策反，实际上仍然在用他的计谋对付哈克南人。
张震岳医生也是如此，这个角色不至于有多么复杂，但也绝不单薄。
以上就是张震岳医生说的那几句话的含义。
已经讲到电影的第23分钟了，很快就能讲完了。
5 ) 帝国与中东
香港已经上映一个多月了，才找到时间去看。我对这部电影感情复杂，推荐去看，但也有不喜欢的层面。先分析几点推荐的。首先，顾名思义，《沙丘》要看沙丘。宏大的沙丘场景就值回票价了，非常非常养眼。
其次，在这个漫威时代，导演能拉来这些投资，让电影院从主题公园时代，变回古典大片时代——是特别大的本领，维伦纽瓦好莱坞第一融资大师诚不我欺。能够在电影院里看到任何情感细腻，主题恢弘，美学统一的大制作，都值得我们去贡献票房，因为在互联网与饭圈文化盛行的今天，这种属于电影、尊重电影的大制作电影，越来越难以得见了。（和它形成鲜明对比的电影：//movie.douban.com/review/13888189/）
第三，《沙丘》有足够严肃的内核。《沙丘》原著的小说，有很强的二十世纪几次世界大战与冷战背景，其内核是英美法苏帝国对中东地区的虎视眈眈，与当地原住民深不可测的神秘力量——丰富的资源，恶劣的环境。
理解《沙丘》，就要理解《阿拉伯的劳伦斯》。二十世纪初，英国人劳伦斯进入沙漠，以高超的政治眼光和如簧巧舌，团结起了当时一盘散沙的阿拉伯部落，推翻了奥斯曼帝国。他的历程被记者写成传记后，成了传奇的“阿拉伯的劳伦斯”。
1962年，大卫·里恩拍摄了四个多小时的史诗巨作《阿拉伯的劳伦斯》，再现了劳伦斯的阿拉伯旅程。《阿拉伯的劳伦斯》的主体，是英国-奥斯曼围绕苏伊士运河展开的利益冲突。其中很多对话，是英国人和阿拉伯部落之间发生的。英国人说：“我们大英帝国面积小却强盛，是因为有discipline。”
但是阿拉伯人说：“不，是因为你们有枪炮和海军。”简单两句对白，充分道明了二者的世界观差异。《阿拉伯的劳伦斯》中蔓延着对阿拉伯部落能否现代化的担忧，与现代中东比对十分唏嘘。
影片最后，劳伦斯终于抵达了大马士革，但他闷闷不乐；电影上映时，英国终究丢掉了苏伊士运河。再也没有那个大英帝国。
《第一滴血》是后越战电影，《阿拉伯的劳伦斯》则是后苏伊士运河危机电影。以苏伊士运河危机为转折点，大英帝国落幕，美苏争霸开启。大卫里恩历时五年的打造，贯穿全片的落寞气质，其实是站在那个特殊时刻，在世界大战元气大伤后，对大英帝国怅惘的追忆。劳伦斯在当时已经知道，穆斯林部落是很难现代化的。
看过了《阿拉伯的劳伦斯》，再回看《沙丘》，电影中看似纷乱反复的派别也就十分好理解了；甚至连它的机械设定，都充满苏联式重工的气息。2021年的《沙丘》，似乎可以被理解为是一部后阿富汗战争电影或者后伊拉克战争电影。
最后，若说电影有什么让我受不了的，就是它作为视觉大制作，卡头怼脸景别、仪式感走位、POV镜头多到有点离奇了。维伦纽瓦通过辽阔的景色与人的大头混合剪辑，在大头和POV之间不断切换，辅以迷离的独白，营造一种内心呓语的感觉。
但是这么多大头在大银幕上，尤其是讲求视觉效果的大制作大银幕上，看着有点难受。而且《沙丘》的剧情架构是“王子复仇记”，说直白点就是“狮子王”，和维伦纽瓦此前的《银翼杀手2049》还不太一样，主角呓语的目的是劝自己直面恐惧，文学性还是不够深入。
但是，这是一部在电影院变成主题公园的时代，仍然是真正的电影的大制作电影；是一部剧情巨婴化的时代，仍然很有武德的电影。
那么就值得去电影院贡献票房。
维伦纽瓦真是令人羡慕，试问口味classical的影迷谁没梦想过拍一部史诗气氛浓郁，背景宏大，每个出场人物都能因耳熟能详的故事等等让人尖叫的作品呢？《银河英雄传说》也是这方面气氛太正了。
宏大的沙丘，浩瀚的太空，苏联式的重工，配上电影庄严的节奏，仪式感之强，令人叹为观止。我觉得就算啥也不演我也能盯着看好几个小时，imax上动起来的效果绝对是妙不可言——
6 ) 「沙丘」观后：古典复兴的意义
文 ｜ 阑夕
- 我得承认，我是抱着非常低的预期走进电影院看的首映，甚至准备了不少种族类型的地狱笑话（误），没想到却在无意中造成了先抑后扬的戏剧性效果；
- 即便如此，我也不会认为「沙丘」是一部适合所有人——或者说大多数人——的影片，太空歌剧是古典科幻的遗物，在这个被设定培养起来的当代市场，本就不具有普遍性；
- 丹尼斯·维伦纽瓦的镜头美学和汉斯·季默的恢弘配乐是绝对的加分项，哪怕是对剧情有着再多不满，也不会波及到这两处，所以划重点的推荐2D+IMAX，享受视网膜和耳膜的双重高潮吧；
- 在某种程度上，「沙丘」作为电影的好评多少有着「基地」作为美剧的衬托，改编巨匠经典的尝试，就像是在卢浮宫里重塑一件件的顶流艺术品，手抖是不可避免的；
- 「沙丘」当然也手抖了，抖出的最大问题可能在于它在史诗性的复现上做得远远不够，一个强盛家族的几近覆灭被浓缩到了不超过百人场面的短暂打斗里，委实失之宏大与悲情；
- 没办法，导演就不是彼得·杰克逊那一卦的，使用Instagram式的滤镜缓慢托起一个世界的浮现，才是「银翼杀手2049」和「降临」先例在前的演示，「沙丘」没有辜负「既是导演里最懂摄影的，也摄影师里最会拍电影的」这个标签；
- 据说乔治·R·R·马丁在写「冰与火之歌」之前就受到过「沙丘」的微妙影响，而史塔克家族和厄崔迪家族的悲剧开篇也在结构上高度相似，只是一个以西方主义的都铎王朝为蓝本，一个投射了殖民主义的阿拉伯半岛；
- 万物源于MIUI，不对，是「阿拉伯的劳伦斯」，这是一部值得反复推荐的老电影，其立意——那种糅合了傲慢和敬畏的扭曲视角——太能代表一代代西方知识分子对于所谓蛮族的想象了，充满着自以为是的文化挪用；
- 落难王子以武德赢取蛮族尊敬并率领臣服大军反叛帝国残酷统治的设计也是同样属于优越感作祟的产物，在哥伦布开创的世界观里，就不存在别人可能根本就不想被打扰这个选项，更不愿意扮演自我感动的垫脚石；
- 演示完毕；
- 之所以「一千个人眼中有一千个哈姆雷特」，是因为古典创作是不追求所谓的代入感的，戏剧表演对于舞台上下的身份强调是贯穿始终的，沉浸式的电影播放反而破坏了传统体验，于是撕裂了两个代际的需求；
- 这也是对旧日文学作品打差评的理由里满是「三观不正」「为渣男洗地」「这不就是一群绿茶婊么」的原因，在服务于代入感的创作方式哺育出的新型消费者眼中，一千个哈姆雷特式的理解是不被允许的，像是打分这种定性手段才是通用的交流语言；
- 所以真正取悦自己的观影姿势是跳出那些刻板的解读——我刚才只是为了证明我也办得到而已——重新把自己当作——实际上也确实是——坐在舞台下方的一个观众，赏旌旗猎猎，品天下汹汹，让时代的归时代，把情感还给自己；
- 「沙丘」的电影叙事至少保持了流畅性，在以宇宙为尺度的架构里，宫廷权谋的发展空间大了许多，感官效果也在高度贴合原著小说的基础上有了长足回报，无论是工业机械的颗粒细节，还是沙虫支配的星球生态，都认真得无可挑剔；
- 王子依然必须是吹弹可破的俊美白男，但蛮族的「公主」却可以是棕黑皮肤的混血卷发女，这本来是我备好的地狱笑话之一，不过演员们的演技确实在线，在很大程度上撑起了片子里的角色魅力，连张震都去当反骨仔了，都坐下吧；
- 尽管全片节奏是偏慢的，不过并不显得拖沓，没有塞入过剩的多余动作，是长达155分钟的篇幅里很难得的要素，每个角色都表现出了极大的克制，没有对观众的线性观看路径造成顿挫；
- 但凡换个导演，一定都会对杰森·莫玛舍身保护王子和公爵夫人逃走的关门情节安排上慢镜头，或是让王子最后和弗雷曼战士决斗时出现第一次杀人的心理斗争，这种给观众划重点的技巧，丹尼斯·维伦纽瓦是绝对不会做的；
- 这让「沙丘」在平铺直叙的白描手法里显得足够果断，没有驻足停留的余地，就像哈克南家族的攻击来得也是让人猝不及防，厄崔迪家族最后血脉的逃亡也是无权精心规划的，少年的命运之轮一经转动，谁都不知道会将盛怒的风暴刮向何方；
- 正是因为坚韧、勇气、成长、决断这些能力在现实世界里素来稀缺，古往今来的文艺创作才会一遍遍的把它们演绎出来，告诉我们内心深处的恐惧，那些闪亮发光的看似火焰的东西并不总是滚烫的，而选择一种命运本身，就是对命运的无畏挑战。
- 如果一定要打分的话，我给「沙丘」的这部起源作品的分数是8.5/10；
- 最后，我想对所有纠结诸如「为什么都可以星际航行了还要用冷兵器砍杀」的人分享一副数字名画，虽然「沙丘」原本的设定上就有了解释——覆盖人体的防护装置可以抵挡子弹这类攻击，却对近距离的切割效果有限——但是不妨假装不知道设定，还是来看看这幅名画吧：
顶级视听观影享受，服化道究极用心，细节设计多有惊喜，太空史诗气势磅礴。作为一个宏大作品的开篇确实足够优秀，三个世界被音乐、色彩、质感营造得极好，刻意反高潮的处理也并没有导致全片拖沓无聊。略感遗憾的是，大量口播的背景交代虽用心排布，还是稍显突兀；大光圈梦境有些过量了，观感有些疲惫；另外，几个重要角色在性格厚度上都略有欠缺，以至观众更多的是被世界观架构震撼，而非情感共鸣。可以预期，经此役铺陈完设定，故事更放开手脚后，此系列的下部一定会更牛B。
听懂了甜茶的普通话，但是不知道张震说了什么。
最多三星，不能再多了。真的只是个开始，几乎没有剧情的电影，每次讲不下去就切到故作高深的话语和梦境。对于原著的文本改编，也没能跳出老白男意yin式的殖民主义思想；相较于《降临》和《银翼杀手2049》，该片的人文思考真的过于简单，甚至可以说没有。可能由于人文思考是如此简单且可预测，导致宏大的配乐也让我感觉很不搭了。此外，打斗戏真的像过家家，甚至简单到有些好笑。真的只有特效宏大，其他都很廉价，可惜好莱坞最不缺特效好的电影。
观众们在插科打诨的流行商业软科幻喜剧和勉力为之总缺一口气的小成本科幻电影的困境里挣扎多年之后，的确难得地收获了一部科幻史诗。整部电影堪称巨大物恐惧症患者的灾难，无论是太空还是厄拉克斯广袤的沙漠场景，对渺小人类的视觉冲击力很强，营造了一种类似宗教的极其神秘的氛围。对非原著读者的观众来说，适当进行了概念灌输，而这些灌输又不显得赘余。演员搭配其实也蛮香，甜茶的少年感还符合年龄设定，和丽贝卡的母子cp也有些好嗑，另外奥斯卡的肉体也是全片很绝的一个镜头。现在全心期待后续，拜托原人马搞快点。
如果说《边境杀手》是维伦纽瓦誉为好导演的助推器，《降临》是让他成为顶尖导演的证物，《银翼杀手2049》是他进阶为“王”的登基石，那么《沙丘》就是帮他稳住“神”这一称号的光环
我感觉我看了一个两个半小时的预告片
一定要去电影院看，这样就可以戴着口罩体验身临其境了（。
谁懂，全片最有性张力的片段不是保罗与梦中情人蓝眼睛的实打实的接吻，而是与他妈妈在脱衣服时尴尬的眼神相交。
汉斯季默小金人+1，维伦纽瓦封神进度+20%，对原作的取舍很合适，甜茶的表现也比想象好，保罗厄崔迪前半段的纤细感和后段的转变都拿捏到位。原著党满意。
维神让沙丘这颗掩埋了半个世纪的宝石在沙漠中闪耀 他也必将在影史名垂青史 熠熠生辉
引用一条外媒口碑：“当下看《沙丘》，就像身处1968年看《2001太空漫游》”
大家好，我叫蒂莫西.甜茶。身在贵族家，老爸奥斯卡。母亲力量大，杀人靠说话。海王好兄弟，师傅是灭霸。女友赞达亚，绿了蜘蛛侠。世界很复杂，没人说人话。生来责任大，代价祭全家。皇帝人在哪，看我弄死他。
我常常不理解常人对史诗的定义。
这种片子我们不给高分，还有谁给高分，猫眼淘票票么？全程起范儿，逼格满满。这是一部很独特的科幻大片，即便这样的故事本可以做得特别商业、特别热闹。但维伦纽瓦还是将之纳入个人风格当中，使得影片呈现一种宏大、悲怆、宗教味以及仪式感。尤其是汉斯季默的宏大配乐一路轰鸣，史诗感也就出来了。未必适合所有人，但真的全是我的嗨点，很爽。
😅我知道这个电影很厉害：庞大的世界观、无比用心的服化道，视听盛宴美到失语，演员也都很赞。甚至还有普通话和油纸伞（🥲）……可是，我就是觉得看着很累…很累…150分钟➕我看了不知道多少遍手表，等来最后一句：一切才刚刚开始。不过瘾的慢动作打戏，10000年➕了还在冷兵器搏斗，the one（天选之子）和帝王公爵殖民主义的老套设定，人物形象还没立起来就咔咔死了一堆人…作为一个没有看过书的人只觉得还是一头雾水。电影可能很有高级感，但高潮不够，故事不清，仅有画面，让我很难追下去啊☹️
其实拍得不像未来，倒是很像过去，遥远的过去。有一万年前那么久远。未来感不多，历史感反而很重。
像是用《银翼杀手2049》的方式拍《星球大战》。其实故事主线挺简单明了，世界观架构的巨大信息量被铺陈在极富节奏感的叙事呼吸之中，因此就算对沙丘世界观/故事毫无认知也能轻松沉浸到电影中，两个半小时稍纵即逝。镜头在人物局部特写和大全景之间刻画出了史诗感（值得一提出色的剪辑），很多戏的拍法刻意回避了好莱坞商业大片中一贯的特效冲击和视觉刺激（动作戏的从简、战争戏的省略、甚至空中追逐戏的视角限制），反而通过视听氛围营造去推动叙事、牵引情绪。
看到张震出来的时候太激动了，看到他说中文更激动，看到甜茶回答中文更更激动，以至于我完全没听清他们在说什么。。。(¬_¬)
威尼斯非竞赛单元全球首映，万众期待的《沙丘》。1.一部各方面都处于高水准的杰作。今夜，漫天黄沙掩过了水城威尼斯。2.维伦纽瓦在封神的道路上更进一步但仍未抵达属于他的王座。3.汉斯季默放弃诺兰的《信条》选择《沙丘》是明智的。4.《沙丘》的主体取自弗兰克赫伯特的同名原著科幻小说，由维伦纽瓦的个人风格和美学铸就了其内核，好莱坞工业体系构成了其外在。5.维伦纽瓦野心勃勃，沙丘宇宙诞生之时，纽瓦取代库布里克之日。
厄拉克斯的崛起，王子的复仇。维伦纽瓦开启了本世纪第三个十年最震撼的科幻系列。三分《降临》三分《星球大战》再加四分《银翼杀手2049》，在融合各种创造力和视觉奇观的基础上，维神又带创造出了新的科幻语法，靠高超的剪辑和音乐设计让作品有了可怕的“通感力”，编织出一个沉浸式的史诗的世界。绝对不要错过IMAX版本！！！