邪恶不存在

本文为VOGUE JAPAN于2024年4月29日发布的采访“新作『悪は存在しない』で世界を惹きつけた映画監督・濱口竜介が思う“悪”とは【50 SHADES OF ME】”。

本人渣翻，如有错误请多海涵。

原文链接：//www.vogue.co.jp/article/50-shades-ryusuke-hamaguchi?utm_brand=vogue-jp&utm_source=twitter&utm_social-type=owned&utm_medium=social

继在柏林（2021 年凭借《偶然与想象》获得银熊奖）和戛纳（同年凭借《驾驶我的车》获得包括最佳编剧在内的四项大奖）取得成功之后，他的新作《邪恶不存在》（日本4 月 26 日上映）又在去年的威尼斯国际电影节上获得银狮奖。 短短几年间，滨口龙介征服了世界三大电影节，成为日本国内外最炙手可热的电影导演。 50 个问题，探索这位充满活力的表现主义者的内心世界。

采访者： YAKA MATSUMOTO

邪恶就是 "假装了解自己不知道的东西"。

Photos: Akihito Igarashi

1、对于导演来说，邪恶意味着什么？

滨口：嗯，假装知道你不知道的东西。

2、哪些日本电影和原电影（翻译成日文前的标题）的片名是您认为非常好的。

滨口：凯莉·雷查德的《第一头牛》

3、以主演大美贺均为首，电影中出现了许多非专业演员。导演在选角时最看重什么？

滨口：首先要符合故事和故事中的人物。 此外，如果能让我感觉到故事会以意想不到的方式向前发展，那就再好不过了。

4、对于导演来说，怎样是一名优秀的演员？

滨口：诚实的人。

5、据说您受到石桥英子女士委托制作了一部现场演奏时播放的影像作品（后来被命名为《GIFT》），这促成了《邪恶不存在》的诞生。您会希望大家一边比较两部作品一边享受吗？

滨口：当然。因为它们是完全不同的作品。我希望观众能在《邪恶不存在》中欣赏到石桥女士的音乐之美，在《GIFT》中感受到现场即兴演奏的快感。

6、您对于电影音乐的要求是什么？

滨口：音乐不能和画面太过吻合。

7、哪些电影的音乐给您留下了深刻的印象？

滨口：高中时期看了王家卫的《重庆森林》，让我意识到音乐和电影可以这样相遇。

8、在导演您的日常生活中，音乐也是不可或缺的吗？

滨口：是的，我在家经常使用AM播放适合我当下心情的音乐。

9、顺便一问，您最近喜欢的艺术家是？

滨口：Robert wyatt

10、“通过彻底重复台词来进行表演”被称为滨口方法，滨口导演您有在彻底的重复中体会到技术或者能力吗？

滨口：几乎没有，但是可以说我是通过不停的看电影学会如何去制作电影的。

作为一个表演者，我决定不过度表演。

Photos: Akihito Igarashi

11、导演在片场有什么独特习惯吗？

滨口：“哟，好！”我会大声地说到。

12、作为一个表演者，你为自己设定了什么规则？

滨口：不要勉强，我本来也不是那种会勉强自己的人。但有的时候我也会被迫去做一些事情。但当这种情况发生时，我会说：“算了吧”，不勉强地做下去。

13、您最早的关于电影的记忆是什么？

滨口：电影《大魔域》，我大约是七岁时在电影院看的。当时的我还分不清电影和现实，所以我清楚地记得当马沉入沼泽时我感到十分恐惧。

14、如果用一个词来形容小时候的自己，你会用什么词？

滨口：胆小的孩子。

15、请用三个#（标题）来形容今天的自己

滨口：#胆小鬼# #电影导演# #喜欢吃米饭，喜欢炸鸡#。

16、如果不做导演的话，你觉得自己会从事什么样的工作？

滨口：上中学的时候，我曾写过想成为一名公wù员（作为职业）听说很稳定。

17、你最喜欢的一句话是？

滨口：没有。

我也有很多看不懂的电影。

18、你在工作以外还擅长什么？

滨口：集中精力做任何事。我没有那种能力专注于任何事情，但我会读书。啊....但是那是别的情况了。除了工作我真的什么都不擅长。

19、那么，不擅长的事情是？

滨口：在交流中察言观色，应对气氛。

20、你在生活中会害怕什么？

滨口：比如陷阱之类的。

会让我产生“要好好生活”的想法的电影是.....

Photos: Akihito Igarashi

21、您吸烟吗？对于导演您来说，吸烟的时间意味着什么？

滨口：我不抽烟，当别人抽烟的时候，就是我一个人独处的时间。

22、您最近听到过哪些让您开心的话？

滨口，虽然不是最近了，但是我出演广播（电台）的时候，主持人说了一句：”您看起来非常的正常啊，正常得让我吓了一跳。”

23、如果有人说他们不知道如何解读导演您的作品怎么办？

滨口：那也没关系，有很多的电影我也看不懂，没关系的，就是这样的。

24、在您今年看过的电影中，您认为最有趣的是？

滨口： 阿基·考里斯马基的《枯叶》。我想成为一名优秀的电影制作人，但这部电影让我觉得，在成为一名优秀的电影制作人之前，我应该好好生活。

25、您最近读了什么书是想要推荐给其他人的？

滨口： 一億三千万人のための『歎異抄』（23年11月30出版的新书， 高桥源一郎著，暂未找到中文译名）。在这本书中，高桥源一郎将弟子（の唯円）听到的教诲 『歎異抄』 翻译成了现代版本。与原著相比，这个版本增加了很多的内容，包含了许多高桥自己的见解，但我可以理解高桥这样的原因，我认为 『歎異抄』 本身就是一本只能一个人读的这样的书。

26、有一天，你会想自己写一本小说吗？

滨口：如果我有能力的话，我也想写...... 不，对不起，我想我不会写。

27、谁对您的影响最大？

滨口：影响最大的....好难啊。是一位叫做小野和子的民间采访者。为了回答上一个问题（前一个问题的回答是小野女士的著作）甚至想给她一本《 あいたくて ききたくて 旅にでる 》。她是东日本大dizhen后我在东北拍摄的纪录片的拍摄对象之一，她（从普通民众那里）听民间故事已经有大约 40 年的时间了，她踏实的工作态度对我产生了很大的影响。

28、在你一生中，得到过最好的建议是什么？

滨口：在奥斯卡颁奖礼时，我有幸与Oliver stone导演在一起，我想他可能看了我的电影。他对我说：“我想以后会有很多人称赞你，但是不要相信他们。”这是我目前得到最好的建议。

29、您有什么独特的、令人意外的属于自己的规则吗？

滨口：倒也不是什么规则。但是人们常说：你为什么不多咀嚼一下食物。经常有人说我嚼食物嚼得不好。显然，我咀嚼的不够多。可能因为我是男的，我可能是为了不被拿走饺子而养成了吃得很快的习惯。

对滨口导演来说，成功是....

Photos: Akihito Igarashi

30、度过假期的最佳方式是什么？

滨口：散步。早晨很漂亮。但是根据季节的不同天气会很冷呢（笑）。但是我还是觉得早上很好，早上散步的话。

31、请在空白中填入，没有○○我就无法开始新的一天。

滨口：很普通呢，最近是咖啡，黑咖啡。

32、你通常在做什么事情时感到快乐？

滨口：归根结底，我想是在专心致志的时候。 当我全神贯注时，无论是拍摄电影、写剧本、阅读资料，还是其他什么事情。 在当下我不认为那一刻我是快乐的，但我认为当我事后能想到我在专心致志时，我是快乐的。

33、成功对导演您意味着什么？

滨口：我认为是想着“我今天过得还不错”就睡觉吧——还是说这不可能？ 我睡觉时从不觉得自己今天过得很好（笑）。 我不知道那是什么...... 睡个好觉。

34、乐观主义者和现实主义者。 你认为自己是哪一方？

滨口：乐观主义者。

35、在实践中如何转变心态？

滨口：一开始我并不经常感到非常沮丧。 我就像在保护自己，想着 "这不是我的错"（笑）。 我觉得反省是在某个时刻突然出现的。

36、当你面前有一个极度悲伤的人时，导演你会怎么做？

滨口：这也取决于双方的关系，但大概不知道要怎么做，只能呆在那里一动不动。 我会守在他身边，直到他从 "极度悲伤 "的状态中走出来。

37、如果你可以在城市和乡村之间做出选择，你更愿意选择哪一个

滨口：中间。

38、如果要买房子，您的首要条件是什么？

滨口：要足够宽敞，不会憋死人。但（价格）不能太高。

39、不论性别和年龄，有什么共同点是都很吸引人的？

滨口：诚实的人。 柔软、正直的人。

滨口导演认为电影的伟大之处

Photos: Akihito Igarashi

40、迄今为止，你的人生中最需要勇气的是什么？

滨口：我不知道，我觉得我的一生都没有用到那么多勇气。

41、在您的工作中，有哪一点会让您遇到的人感到惊讶，与您的形象不同？

滨口：他们说我的声音很高。 我想这比他们预想的要高。

42、你喜欢自己的哪一点？

滨口：我不太在乎这个。

43、注意到的话会增加的偏爱项目是？

滨口：蓝光碟吧。 即便如此，我也只有不到一百张。

44、你喜欢开车吗？

滨口：我不开车。

45、想得到什么却得不到的东西是？

滨口：更大的房子。

46、你如何看待日本国内外电影界的差异？

滨口：我觉得目前的日本电影业对规模和预算，或者说对时间和jinqian有一种嗤之以鼻的感觉。 他们在预算和规模之间取得平衡，这在其他guojia是不受欢迎的。 由此产生的纠葛会传导给现场工作人员。 如果不改变这种平衡感，日本的拍摄现场将继续疲于奔命。

47、打破现状的第一步是什么？

滨口：第一步是以年轻人可以睡觉的日程为前提，考虑制作。

48、10 年后你想做什么？

滨口：我想拍电影。

49、 你认为现在的世界更需要什么？

滨口：世界...... 我认为重要的是说 "不"，每个人都可以表达他们的好恶，说出自己不喜欢的东西。 因此，人们需要倾听。

50、电影的魅力是什么？

滨口：遇到会说“这是什么！？”的东西。让我以一种安全的形式接触自己无法理解的东西。

第80届威尼斯国际电影节银狮奖（评审团大奖），将于4月26日于日本上映。

Photos: Akihito Igarashi　Editor: Yaka Matsumoto

（太激动了，看完立即随手写了点，可能没什么逻辑，谢谢你能看完）

滨口将自己冷静的镜头首次对准了自然，对准了人性，用极简的方式完成了极为深度的、令人震撼的表达。

首先要提的，是是影片开头和结尾的复调设计。影片开场的半小时，就用近乎“冗长”的长镜头，搭配石桥英子沉郁，舒缓但富有力量的配乐，瞬间将我们带入了那片原始的雪地林地风貌中，男主人公近乎“冗长”且朴素的行走、劈柴、打水的固定机位长镜头自然是一种现实主义或是自然主义的描写，一度有种《小森林》式的治愈系影片的感觉，但开场长达近半小时的长镜头自然不是一种愉悦的观影体验，而到了影片后半程，相似的段落复现时，忽然就明白了其用意，城市观众对影片中离群索居者的一种“他者”的凝视完成了和影片中两位东京职员相似的体验，到了影片后半程，就有了一种“从不理解到理解”的转变，这离不开开头的铺垫。同时，影片开头的那颗仰视的，“被锯木头主观视角”的拍摄，与漫长的森林平移镜头，又形成了隐隐的冲突，这也埋下了“恶”的伏笔。

第二个要谈的，就是影片中段的双向“凝视”表达，福柯的“凝视”理论，其实强调的就是“被凝视者”对“凝视者”的反向凝视，这在影片中的那段简介会的正反打中充分体现，城市、资本、权力对村民的想象性凝视，被女职员的那句“村民没有你想象的这么笨”戳破，村民和职员互为他者，众多村民的“凝视”形成了极大的压力，又反向影响了两位职员，从高高在上的姿态转为尝试理解。在车上两位职员轻松的半开玩笑式的对话，与男主人公劈柴的声音形成了严肃的对比。

第三，再来谈谈影片的主题，在结尾段落之前，我几乎就要以为这部影片要探讨的是城市乡村善恶对立的环保主题了，但影片的宣传语提醒我，这是关于人性的故事，而且，影片是以一种极为悲观的角度探讨“邪恶”。影片的标题叫“邪恶不存在”，这似乎是一种理想的乌托邦的话语，并且似乎在影片后段两位职员尝试融入村民生活的一派其乐融融中体现出来了，可是自鲜血出现、或是更早那头小鹿的尸体开始，从听到枪声开始，影片“恶”的一面就已经铺开了。邪恶不存在吗？不，邪恶一直存在，无处不在。我们下意识的觉得“村民男主人公”是“善”的，是为了环境好的，可是为什么男主人公突然做出了杀人的举动？

从剧情角度来讲，男主人公提到鹿会经过露营地，不会伤人，除非中弹受伤的鹿，而面对受伤的鹿，或许只有将男职员趁机杀害，才能将其嫁祸为鹿，命案一发生，则说明营地是危险的，因为三米的围栏也吸引不到游客，从而彻底使得这个露营项目被破坏，保护村民的利益。（个人的解读）

而这时我们就会突然发现，原来村民一方一直是“恶”的，和开发商一样，都是以自己利益为先的，都带着虚伪面具。简介会上其实男职员也说到，大家都是外来者，例如整个村庄就对猎杀鹿一事无动于衷，而砍伐树木本就是破坏环境的行为，这是对自然的恶。而男主人公对自己的家庭毫无疑问也是“恶”的，镜头不止一次给到一家三口的合照，而母亲去哪里了呢？为什么小女孩总是自己去森林玩呢？滨口从《夜以继日》就已经开始使用的“后备箱视角”快速后退镜头在本片中也继续出现，男主人公两次都没有接上女儿，这后退镜头是否又是远离家庭的隐喻？我们同样悲剧的发现，大自然也是“恶”的，洁白的雪并不表示邪恶不存在，相反，森林的毒刺也会刺伤女职员（女职员的生命很可能随着夕阳落下而逝去，男主人公并未告知植物的毒性，谋杀从这时候已经开始），受伤的鹿也会撞伤小女孩，这似乎也成了自然对人类的“复仇”。自此，影片的村民、开发商、自然都存在着“恶”。那么，真正不存在的邪恶是谁呢？海报已经告诉我们了，是小女孩，她主动亲近自然，以平视的视角面对自然，她对一切都没有恶意，干净的像个白纸，而被拒之简介会门外的她却悲剧性的成为了受害者…因此这才说，影片是以一种极为悲观的角度探讨人性与环保。

最后，滨口的影片不乏点睛之笔，例如当两位职员和男主人公在车上探讨鹿会不会绕开营地一事，男职员轻描淡写的认为鹿自然就会绕开，这时男主人公在车上默默点了根烟，这时，烟就是营地，车上的人成为了鹿，空间就这么大，能绕到哪去呢？在摄影上，小女孩望向似乎是“焦土”的物质的镜头，以及女职员在木屋前被雾气包裹的长镜头都令人印象深刻。

很难想象，滨口用极低的成本拍摄的影片却形成了如此丰富的表达，毫无疑问，滨口龙介堪得上是日本新生代导演最有大师手笔的一位。唯一有些不理解的是影片配乐的多次唐突中断，似乎并非是间离的表达，有些意义不明，多次重复未免显得像是不知道如何处理配乐的尾声，而唐突剪断。

本届澳门亚欧青年电影展一场热门的大师班在澳门英皇戏院进行，滨口龙介导演亲临现场，诺大影厅座无虚席。 有缘分的是，抛开书本曾分别在74届戛纳国际电影节和71届柏林国际电影节专访过导演两回。 滨口龙介导演在影展现场，针对自己的创作历程、个人影像风格、创作经验进行了详细的分享。以下是大师班现场对谈实录整理：

《X圣治》海报

等待了大半年的滨口龙介导演的片子，讨论了关于自然和人性的母题，以平缓的视角，沉默的画面，诡谲沉重的音乐，颇有深意的向观众和世界提出了一个问题，“邪恶在哪儿？”，而那些长时间的讲述父女生活的镜头，结尾一声声的呼唤和奔跑的呼吸，都在黑暗的森林里给出了问题的答案，“邪恶不存在，因为它也无处不在。”

影片实在是一个非常现实的故事，也是一个过于值得大家思考的话题。这也是这部片子让大家可以在看后拥有绵长的回味的原因。影片的前半段，有一种未经修饰的真实感：村庄，住户，一成不变的生活，在保护自然的前提下找到了生活的平衡，甚至连打破一切平衡的开发者也都在意料之中。之后从视角切换到城市的人之后，真实的感觉甚至跟我的生活重合，不了解情况的老板，为了利益不择手段的经历，和承担一切的打工人。故事的设计在于结尾，枪声，失踪的受伤的孩子，和父亲的反抗，这一切拥有了戏剧里应该有的巧合，同时戳破了我们活在现实世界里的伪装：我们都只是自以为是的好人罢了。我们想象中的十恶不赦大坏蛋并没有出现，却每个人都站在自己的立场成为了一名坏蛋：破坏着自然不够关心女儿的父亲，在最后事不关己的村长，不体面恶语相向的黄毛，打破平衡的雇员们，压榨员工的老板……人人都是好人，但人人也都是坏人。

孩子也许拥有自然的纯净，却也因为无处不在的恶意受伤害。我想影片并不是为了批判每个人每件事都是恶的，而是用一种更广阔或者更平和的角度去看待善恶。如果一个东西人人都有，是否对立是可以找到平衡的，是否仇恨是可以消弭的，是否很多事情是可以各退一步的。亚洲思想中的中庸和平衡应该由善引导着建立，而非由恶，而我们该做的或许是更看清自己所做的哪些是恶，为其修正或者退一步，而不是盲目的认为自己是个完美的善人。

影片的画面非常温柔，配乐精彩，常常营造了一种有事发生的感觉，这也是电影的加分项。后劲儿大，看完之后我思考了很久关于自己生活中的种种。

莫名的非常喜欢的一组镜头

这片子不是那种一眼就能看出来好坏的，它就像是一杯苦咖啡，得慢慢品，细细嚼。

导演滨口龙介，这哥们儿真是个有想法的人。他不是那种喜欢走寻常路的导演，这次他把镜头对准了自然和人性，用一种极简的方式讲故事，但却让人心里那个震撼啊。

电影开头和结尾的设计，真是巧妙，就像是在告诉你，生活就是个圈，转来转去，最后还是回到了原点。

电影里的人物，每个人都有自己的欲望和苦衷。

猎人想要猎鹿，小女孩想要找到羽毛，外来者想要完成项目。这些欲望在电影里交织在一起，最后导致了一系列的悲剧。

这不就像是咱们自己的生活吗？每个人都有自己的目标，有时候为了达到目标，可能会伤害到别人，甚至是自己。

电影里的环境，那个冰冷的感觉，真是让人不寒而栗。

我在想，这是不是就是导演想要表达的那种自然与人之间的矛盾关系？人类总是想要征服自然，但最后受伤的往往还是自己。

结尾让人惊掉下巴。我看完以后，半天没回过神来。它不是那种大团圆的结局，而是让你感到一种深深的无力感。

这种感觉，就像是你在现实生活中，面对那些无法改变的事情时的那种无奈。

电影里的声音和影像，真是让人印象深刻。滨口龙介导演在声音上的探索，真是让人耳目一新。那些声音，不仅仅是背景音乐，它们就像是电影的另一个角色，讲述着另一个故事。

说实话，这电影不是那种能让你轻松看完的。它会让你思考，会让你感到不舒服，甚至会让你质疑自己。但我觉得，这正是这部电影的魅力所在。它不回避那些难以启齿的话题，不害怕展现人性的阴暗面。

它可能会让你感到沮丧，但也可能会让你看到一些平时忽略的东西。这电影就像是一面镜子，照出了我们生活中的那些不为人知的角落。

文章来源：电影咖啡 觉得值得一看，想看原片的可以去公众号：电影咖啡 免费无套路，不用谢

《安娜四个夜晚》&《邪恶不存在》

想把这两部放一起写评价还是比较偶然的。一是一直以来想认真写一写Skolimowski电影中的声音元素，二是看了《邪恶不存在》后偶然发现滨口也在快速进行一个从以对白到以声音+影像为主体的改变；就想大致写下一些短时记忆点，帮助之后（希望申请结束后能找寻到时间）长评打下基础。运用戈达尔的话说，我是在为之后的长评写电影剧本。

Skolimowski给我的第一次震颤源于“EO”，看到EO是在听到turangalila symphony现场后不久；但其令我对声音认知的改变却远远大过后者。原因大体是：首先，Skoli将梅西安想用音乐表现出的色彩投射到了屏幕上，再使用高速运动的放映机快速或慢速地移动影像；以呈现一种听觉-视觉，甚至听觉-视觉-感觉的双/三重观感。当然，skoli那里的音乐复杂度远远不如梅西安，仅仅停留在Ligeti的微分呓语（或Cage的噪音序列）罢了。不过，很难想象未来有人可以凭戏院屏幕这一媒介，以skoli的方式及类似的完成度，表现更复杂的音乐，例如B.A.Zimmermann（Skoli其实尝试过他，但不尽成功）；或许我们得求助AR/VR。

Back to Skoli，不得不说，他不是1st tier的导演；对我而言他几乎唯一的亮点只是上述所言。当然在《沉默的怒吼》中有其他值得说的，例如skoli如何利用80年代的“当代影像”复活被禁止的“档案影像”；也可以直接说，如何用影像唤醒另一影像。这点亦非常有趣，可惜也只是妙手偶得。（当然，你也很难指望一个导演一直在复活他之前的影像吧...）

为何将《和安娜的四个晚上》单独拎出来说？Skoli在之前，以及之后的电影中，大多是用快速移动的交通工具来激活影像。早期其最喜欢拍的车祸（或载具的突然停止/启动），类似于引发炸药，将过去残留的画面一笔带过的同时开启了崭新的空间。以及晚期《必要的杀戮》以及EO中的直升机/无人机的低空“掠摄”（掠食+摄影）。但在“安娜”中，所有的交通工具均来自画外，指示交通工具的噪音亦在不断在撕扯着画面；主角成为了一个完全被动的个体，被虚拟的配音控制，同时被随时可能出现的、来自现实的噪音而恐吓。主角的”四个晚上“均是在安娜的房间，这一同时拥有着逼仄的物体空间以及宽阔且空白的声音空间之场域中度过的；其成为了一个纯粹的声音感受者及调查者。

不过，要说最容易被注意到的声音+影像，自然还是飞行物在低空的“掠摄”。《必要的杀戮》开始那段低空镜头极度有趣，特别是男主被击晕后，绕着男主三重旋转的“掠摄”。一开始的想法是将这三重加以分级，但发现似乎将哪一重算作第一重都是情有可原的，而从哪一重开始描述又似乎不够公平；但纯粹的文字又必须分前后（或许可以搞个啥拓扑图形，留待后人吧），敬请读者公平看待以下三重“掠摄”：

——离男主最近的，从外围向内部聚集的，由于直升机绕男主旋转而被吹向男主的沙子。影片中呈流体状。似有突出男主位置，以及增添画面多样性之功用；

——也在画面中的，以固定角速度围绕穆斯林男主旋转的美军直升机。是不断流向画面中央之沙子的推动力，同时也让观众感受到了画面本身旋转的可能性；

——无人机（或是另一架直升机）拖着摄像机，绕着前两重“掠摄”以不同角速度旋转所拍摄下的镜头本身。由于美军直升机正在旋转，这一画面本体的大幅度旋转得以成立。而这一维度的加入，令此镜头相比起安哲某个固定视角，直升机围绕偷渡船旋转的镜头多了一重观赏乐趣。

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滨口在《邪恶不存在》中对配乐的应用过于生硬。有趣的是，《邪》和EO及Essential Killing中有极为类似的镜头。前者使用音乐家石桥英子的一段较长的，亦当代亦古典的配乐；搭配各类fancy却毫无内容的长镜头。Skoli则是用Ligeti式音色及不应在影院中出现的音响强度，搭配过饱和，甚至加红色滤镜的“掠摄”镜头。前者对配乐的应用令我想起了“Undine”中缠绵的巴赫，或者洪常秀时常用以贯穿全片的某个浪漫主义室内乐的动机。此时音乐同影像几近完全抽离，更似一种“氛围乐”。或者，我们也可以极端一些：此类利用了“氛围乐”贯穿全片的电影之意义，仅仅只在于为观众提供了一个此“氛围乐”的预告，或潜意识。这样一来，观众在之后听起巴赫，就能想起他们当时“Undine”中所感受到的情绪。

情况在《邪》里稍显复杂，但类型是大致相同的。一是滨口并没有使用大众熟悉的配乐类型；二是这样一个“动机/氛围乐”时间长，形象突出。《邪》的音乐使用是间于skoli同《独自在夜晚的海边》/“Undine”之间的。从早期浪漫风格出发（舒伯特），无缝隙地转向了Ligeti；似乎是预示着大自然及人类社会间的平衡将在不经意间被改变。但并不一定是“由好变坏”，而是类似影片末尾这样“一波三折”的权力网络转换：

无形的枪声——受伤的鹿——似死似活的女孩——丛林保护人/谋杀者的父亲——丛林“加害者”/被害者/由活转向死的‘外来人‘

（这里我偷懒，直接将主要元素并列在一起；这部电影应需要一个很大的网络及复杂的拓扑关系才能将所有形象拼合在一起）

滨口的人物关系从来不会如同是枝裕和一般。后者只是在一个缓慢被揭示的形象上轻微波动；而前者确是一个充斥着言语（《邪》之前几乎所有长片），或我现在还难以解释的“声音——影像”的混沌系统中（即是《邪》）演变。

滨口这一尝试是极为冒险的，敢于从其熟稔的对白式电影中迈出巨大一步。虽然《邪》对我而言完成度并不是很高，但确已足以作为样本分析。

一早看到字幕组出中字了，马上下载。（一开始因为声画不同步分心了一会，后面就很能进入了）

因为正好最近在读《那些欢乐时光》，对滨口的创作和审美追求有了更多了解，尤其是声音理论。那段gamping 宣传片的旁白真是离“美好的声音”最远的了。说明会上，男职员唯独一次没有拿起话筒，下意识地回答了村民的质问，那声はい是带着真诚的。劈柴后声称是“人生二十年来最畅快的瞬间”真是可疑。应该说，滨口是以这种方式，不带感情的真诚的声音，和糟糕的表演性的声音，区分角色的世界观。

女职员上一份工作是护理，和同伴相视而笑，《欢乐时光》对于演员们是很珍贵的经历吧。

关于Hana的死，到结束也没太明白，不知道是蒙太奇还是写实，漫天的大雾确实是在男职员倒地才消退，但想想应该是后者，父亲看见在危险边缘的女儿选择不发声不行动，也许是顺应鹿的习性，给生长于这片土地的精灵——hana真正理解和回归自然的自由。邪恶在自然中不存在，是在利用自然的无知人类中存在。

一开始父亲接hana晚了，开车把正在玩躲猫猫的孩子驱散，呈现了有机和无机的两条逻辑，与后文呼应。

关于镜头语言，村民们看到野山葵和半矢时采用了正反两种镜头，自然也在看着人类。前半段自然描写以水流和森林为主，多是不带反思的日常行为，后半段则出现了更多动物，并且“对峙”感更强。整部片子除了末尾寻找hana，更多是固定机位，呈现客观叙事；而配合不间断的寻人启事广播，摇晃的镜头、湍急的水流一下抓住观众的心跳。类似的主题联想到《北国之恋》那场风暴。提案在现实和视频会议中错开落下，也是对技术的讽刺吧。

关于配乐，确实片头插曲出现时有些诧异，滨口好像很少让音乐如此有主导性。但依旧很享受他的台词，以及创造出的空间氛围。

不到2小时，一开始觉得时长不够看不过瘾，看完觉得基本把他想表达的说完了，而且看不到说教感——那样就跟滨口自身的哲学背道而驰了，相比之下，《怪物》的态度比情节更令人窒息。

男职员说“那简直是天衣无缝的计划”，就跟他根本没劈过柴，一斧头下去被木头嘲笑，别瞧不起自然了。