少林足球

2001年《少林足球》上映，但因为要照顾国足的士气和球员的自尊心，在大陆被禁。同时上映后口碑褒贬不一，成两极化，豆瓣只有6分多，但无数人为《少林足球》叫冤，认为是星爷作品序列中最被低估的电影。 没想到二十年来，《少林足球》的分数慢慢慢慢从6分多涨到如今的7.9，实现口碑逆袭！即将突破8分！那么星爷这部最被低估的功夫喜剧，背后有哪些神来之笔？听我来表一表。

❶ 周星驰最坎坷的电影

这是周星驰唯一一部没有在内地上映的电影，却被20个国家买去版权，被纽约时代周刊列为世界电影史中最优秀的25部体育电影之一，它就是《少林足球》。

起初在拍这部电影时，可以说是一波三折，周星驰四处拉不到投资。向华强甚至扬言，全香港谁要是给周星驰投资，就是他的敌人。但好在有了寰宇国际老总 林小明的帮助才拿到了钱，没想到电影上映后 一炮而红！

在金像奖颁奖典礼上，周星驰前无古人、后无来者，一举拿下最佳青年导演、最佳男主角、最佳导演和最佳影片四个大奖。林小明的太太上台领最佳影片奖时，几乎哭着说少林足球没有做错，主持人曾志伟一看情况不妙，赶紧抢过话筒打断，因为向华强就坐在下面，大佬可惹不起啊。

然而就是这样一部大红的电影，却没有在内地上映，其中一个说法是，当时广电总局在审核影片时，认为少林是个很严肃的词语，不应该和足球出现在一起，于是建议把片子改名为《功夫足球》。

另一个说法是，当时达叔饰演的黄金右脚在片子里踢假球，他参加的比赛就叫“全国超级杯足球赛”，而周星驰饰演的角色说了一句：“球不是这么踢滴”。

这让很多人隐隐约约觉得，片子在讽刺国足。而当时，正是国足备战冲击世界杯的关键时期，国足备受球迷吐槽，为了不打击士气，保护球员们的自尊心，所以就没让少林足球上映。

然而国足没打进世界杯，少林足球却打进了。这是怎么回事呢？

❷踢进世界杯的电影

国足没踢进世界杯，少林足球替他们踢进去了。当年少林足球上映时，正值国足备战世界杯，为了不打击球员们的信心，就没让少林足球在内地上映，然而国足大意了！

《少林足球》“不讲武德”，先他们一步闯进了世界杯。为什么这么说呢？

在2002年韩日世界杯的时候，很多日本球迷没有去球场看球，反而是选择了去电影院看《少林足球》。《少林足球》在日本上映后，直接击败了《指环王》《美丽心灵》等一系列好莱坞大片，创下票房神话。

日本人因为对这部影片的喜爱，直接把周星驰请来，又找来当时大热的星女郎张雨绮翻拍了一部《少林少女》。

后来，西方20多个国家争着买《少林足球》的版权。2006年德国世界杯就买下了《少林足球》的版权，并在比赛现场循环播放电影里的精彩镜头。

除此之外，《少林足球》还是一部同时获得了世界杯和欧洲杯两个官方认可的电影。2008年，欧洲杯比赛，组委会也买下了版权，并在联合举办地奥地利和瑞士两国的电视台上反复播放。三年后《时代》周刊杂志评选出“世界影史最优秀25部体育电影”，《少林足球》就排在第21位 。

国足没进的世界杯，星爷替你们进啦！

❸特效？实拍？傻傻分不清

在《少林足球》里，你以为的功夫是特效，而你以为的特效其实是真的！

片子里最后和魔鬼队大战这场戏里，原本体育场里要坐满四万名观众，可是要雇四万名群演，光是每人五十块钱，一天就要花去200万了！

俗话说得好，不会给剧组省钱的导演不是好演员。星爷就想出一个办法，结果一分钱没花。原来剧组当时利用了周星驰的热度，在体育场周围发传单，声称可以来看星爷演戏，并且没有门票，看完之后还可以和星爷合影。

这倒好，周围小区的影迷观众一听能和星爷照相，足足来了有好几千人。你要是仔细看看，看台上还有择菜的、织毛衣的，都是附近的一些居民。据说拍完这场戏后 星爷和这些观众光拍合影就拍了两天。

除此之外，还是一些特效让你看不出是特效。这场戏里，星爷大力出奇迹，把易拉罐踢进了墙里，仔细看看这面墙，看起来是真墙。

还有这个，

但其实除了易拉罐和球全部都是假的！

不过，影片里也还有真功夫高手的，二师兄那段旋风地堂腿看起来很像特效。但其实这段是实拍。扮演二师兄的演员叫莫美林，原先是个体操运动员，在比赛里一直拿不到奖，最后在体操界实在是混不下去了，于是转行来拍电影。这段旋风腿就是实打实的真功夫，一点特效都没加。

这些傻傻分不清楚的实拍和特效，是不是感觉之前电影白看了？

❹演员挂彩最多的电影

《少林足球》作为一部喜剧片，挂彩记录都要赶上一部武打片了，演员个个心里都留下了不可磨灭的阴影。

星爷在拍电影时，总是会忘了自己是个喜剧演员，而不是功夫演员。比如说，《少林足球》里演员都是拿出真功夫来拍片子，所以到了最后没有不挂彩的。

先是大师兄黄一飞在表演铁头功倒立的时候，就差点引发了脑溢血。

接着，旋风地堂腿的二师兄手也骨折受伤了，但还是瞒着星爷继续拍摄。

而三师兄金刚罩，也没躲开，先是骨膜受了伤，后来也骨折了。

还有四师兄陈国坤，拍戏过程中直接摔断了一根肋骨。

而六弟肥仔聪，腿也受伤了，细心的观众能发现，最后和魔鬼队对决球员出场时，肥仔聪没在队伍里，到了中间才一瘸一拐的上来。

星爷也是，这场翻跟头踢球也没用替身，都是星爷一个一个翻出来的。

都知道星爷戏比天大，一场戏一定要拍到完美才罢休。在电影里，陈国坤一个开门的动作前前后后拍了37次，星爷和达叔也配合了他37次。

而为了让馒头铺的阿梅这个形象更立体，赵薇也尝试了90多种做馒头的手法。

大师兄黄一飞在影片里有这样一句台词：

“放我条生路吧”

据说就这一句台词因为没说到星爷心坎儿里，全剧组陪着拍了30个小时。所以最后这句台词不仅仅是台词，也是大师兄的发自肺腑的独白啊！

❺“最丑”星女郎

从张敏、张柏芝、朱茵到张雨绮、林允，星爷捧出了无数个貌美如花的星女郎。当然，还有“最丑”星女郎，赵薇。

当年拍《少林足球》星爷看中了赵薇，于是邀请她出演丑女阿梅这个角色。然而赵薇不知道的是，周星驰拍片不用剧本 ，而最后阿梅有场要剃光头的戏。可赵薇当时还是当红小花，说什么也不肯剃光头，于是周星驰开出天价片酬让赵薇剃头，但她觉得太丑了，没有答应。

最后只好做了个假光头，结果因为效果实在是太假，星爷为了缓解尴尬，临时加了一句台词：你怎么弄的跟外星人一样，快点回火星吧！

没想到就是这句临时加的台词，反而成了经典。

但在影片上映时，琼瑶阿姨看见自己的琼女郎丑成这个样子巨不高兴，一个电话打打到赵薇那里，说自己把她拍的那么美，结果全毁在星爷这部电影上。

❻向经典致敬

都知道星爷拍戏细致，一个镜头里藏着好几处的细节，埋了无数梗，但你看出来《少林足球》里都致敬了哪些影片吗？

首先是开头，这个画面就是致敬了库布里克的经典电影《2001太空漫游》。

还有这场戏中，当少林足球队被汽车维修员打倒在地时，星爷脑补的这个画面，就致敬了斯皮尔伯格的经典战争电影《拯救大兵瑞恩》。

作为一个功夫迷和李小龙粉丝，星爷当然也要致敬自己的偶像。先是找来陈国坤饰演四师兄，让他穿上李小龙经典的黄色运动装，再让他当守门员时用李小龙招牌动作接球挡球，然后在星爷去找阿梅时，说的这几句台词也是出自李小龙的《精武门》。

除此之外，片子里还有很多梗，比如六弟肥仔聪拿出自己年轻时候的照片，这张照片大家有没有似曾相识？没错！就是木村拓哉。

只不过星爷把肥仔聪的脸和木村拓哉互换了，这么一看，好像也没什么违和感嘛。

鲨娱电影

公众号 | 头条 | 抖音 | 知乎 | B站

全网同名！谢谢关注！

一部电影，一个平行世界的故事

来自：石墨社（smshe189)

“人没有梦想，那跟咸鱼有什么分别呢？”

很多人都记得周星驰电影中的这句话，但不一定记得，这句话来自那具体哪部电影。

就像很多人挂在嘴边的咸鱼梗，以为是星爷说出的心灵鸡汤，但配上星爷作品中常见的落魄小人物形象，总是产生反差萌的笑果。

于是，很多人都把星爷的电影当成喜剧看。

星爷曾在采访中说，其实我的电影我都是当成正剧来拍的，不知道为什么大家最后都把他当成了喜剧。

正如，这部2001年由周星驰亲自导演的作品《少林足球》，豆瓣上的介绍，第一个标签就是喜剧。

大多数的评价，都是“从头笑到尾”“经典喜剧”等等。

这和我早几年前看完这部电影的观感一致，直到后来我长大了，历经了社会，才发现，那种观感有多无知。

1

周星驰1981年就出演了个人第一部电视剧《IQ成熟时》，那个时候的他还没进入无线电视艺员训练班夜训班学习。

整个80年代的周星驰，也参演过一些电影作品，搭档过万梓良、李连杰、温兆伦、李修贤等，但那个时候的他，没有撑得起个人风格的作品。

在演艺圈，你要么长得帅，要么演技好，要么新闻多。但是，周星驰没有。

1990年，周星驰主演了《一本漫画闯天下》，也正是这部电影，确定了周星驰无厘头的表演风格。

有了风格，便有了辨识度。

基本上内地观众看过的周星驰无厘头风格喜剧电影，都是90年代出的。

包括《赌圣》《赌侠》《逃学威龙》系列，以及古装片《唐伯虎点秋香》《鹿鼎记》《大话西游》等。

荧幕上那个尽皆痴狂的人，成了90后最原始的快乐。

你看他表达兴奋时的夸张，看他装作无意时的别扭，看他总是无情被打脸···

周星驰真的堪称“喜剧高手“，每一个动作，都让观众笑得前俯后仰。

但这也是一种悲哀，说起周星驰，我们脱口而出无厘头、喜剧、搞笑、夸张等等，诸如以上的词汇。

所有那些我们耳熟能详的喜剧片，回忆起来都是周星驰演的这个角色在荧幕上装疯卖傻的动作。

时隔多年，我们再也记不起包公做了些什么，忘了那个会特异功能的赌徒经历了多少次冒险，忘了鹿鼎公怎么收服7位美女。

但我们记得至尊宝被套上紧箍咒，放弃挚爱的紫霞仙子。

记得尹天仇那天早上对女孩说，我养你啊！

记得了阿星说的那句“人没有梦想，那跟咸鱼有什么分别？”

也记得阿星抱着哑女，手里攥着棒棒糖的画面。

2

周星驰的电影很多，但是印象中总有一些电影与我们常规认知的不太一样。

早年间那些为人熟知的无厘头喜剧片，其实基本都是周星驰参演的，他只需要尽力演出一种夸张的喜剧场面即可。

但，正如《长安十二时辰》里，林九郎评价徐斌时的一番话：认识一个人，光靠一些文字和图像记载就够了吗？

只看周星驰在电影里搞笑到极致，就能认为他是一个爱笑活泼的人吗？

这是生活教给我们的，往往爱笑的人，内心是极度孤独和自闭的。

就像小丑，你以为他是在诠释美好，其实他只是在让自己伤心地不那么明显。

最早见识过周星驰异于常人的一面，是周星驰带着徐娇来到《快乐大本营》的舞台，宣传新片《长江七号》。

那是我见过的《快乐大本营》有史以来最尴尬的一期节目，荧幕上的那个活泼洒脱古灵精怪的角色仿佛不曾存在过一样，站在舞台上那个带着白发的人，木讷，不苟言笑。

主持人的对话，本来期待周星驰的回复，却半天也说不出什么有爆点的话。

也许，这就是周星驰。

也许，这一直都是周星驰。

曾经那个只需要让大家看到这种无厘头表演，就可以高呼周星驰万岁的年代，让很多人忽略了其实周星驰想表达的东西。

3

从1994年开始，周星驰开始了自己自导自演的影视生涯。

所以，一般评价他的作品，我们都要区分开来。

从《国产凌凌漆》开始，周星驰的风格越来越区别于从前。

周星驰饰演的角色，也越来越小，外表也越来越邋遢。

就像，很多人会以为，《喜剧之王》相比起周星驰以往的作品来说，要变得克制，喜剧效果也不那么强烈，或者说，不那么癫狂了。

因为，周星驰自己导演的片子，可以用尽全力去表达自己的思想，而不只是扮演一个搞笑的玩偶。

虽然他偶尔也会制造一些充满巧合的场景，让主角因为突破现实想象而造就的笑料。

但是，比起以往搞笑就是纯搞笑，后来周星驰的作品，只是希望用搞笑的场景，来掩盖角色当前的窘境。

4

就像《少林足球》中，就像星在时代广场门口与教练探讨少林功夫的真谛与实力。

星说的越高大上，配上他目前邋遢油腻的中年男人形象，再加上听客是一个同样落魄的失败中年老男人，这是一种对比的笑料。

但是，这个场景恰恰说明星充满理想，却总是找不到出路的苦恼。他像是一个路上随处可见的推销者，表面上是在推销产品，其实是在掩盖着自己的中年焦虑。

同样的场景，还有星去劝说大师兄，用少林功夫+唱歌的形式，推广少林功夫。

舞台上两人极不正经的表演，配上台下老板和观众的严肃表情，所形成的喜剧效果就是，小人物用极不合理的方式迎合客人。

但是，其实两人的不正经以及气氛对比所形成的笑果，掩盖的正是星和大师兄人到中年，一事无成，无奈求生存的场面。

拥有金刚腿的星并非打不过台下的小流氓，当他准备反击时，看了一眼台下的老板，于是放弃抵抗，任由小混混暴击。

这是中年人对现实的妥协。

6个少林毕业的高材生，其实每个人都身怀绝技。

但是，20年过去了，他们到了无可退路，也看不到未来的年纪，曾经意气风发（弘扬少林武术精神，成就一番事业），如今却为了生活疲于奔波。

曾经觉得各位师兄弟们，大腹便便、秃顶、装X、满嘴胡言、散失希望的样子，是周星驰故意给我们看的笑料。

等我们走上工作岗位，才发现，他们每一个人都是我们的缩影。

可惜的是，周星驰的电影，最大的观众群体，是8090后，曾经年幼未经世事，所以只看到了搞笑。

如今，重看一遍《少林足球》，发现就是自己的生活写照。

5

的确，周星驰成为导演之后，他所饰演的角色要比曾经主打无厘头风格片子更有深度，也更加深入人心。

也正是如此，后来周星驰的片子，越来越让我们失望，他再也不在荧幕上耍嘴皮子，扮丑卖萌，甚至，他都不再出现在荧幕上。

《少林足球》其实不算喜剧片，因为搞笑的场面很少。如果你觉得那个场面是搞笑，那估计是当时没看懂。

其实早在《少林足球》之前就如此，《喜剧之王》中，尹天仇挂着鼻涕跟莫文蔚演完了那场戏，其实是他渴望演技被认可的认真态度。

他在片场因为反复死不透，最后和成龙交流演技，其实是不被认可的苦闷。

当他被通知失去这部戏主角机会，要被收回自己精心修改的剧本时，仅用两个手指，在剧本上留下的划痕，诠释了一个渴望成功却又与机会失之交臂的痛心。

《喜剧之王》是一个底层人物的奋斗史，也是一部爱情史。

而《少林足球》则是底层中年人，重拾梦想不放弃努力的写照。

6

我们经常说的那句“人没有梦想，那跟咸鱼有什么分别”

其实是星在劝大师兄不忘初心的话。

被我们单拎出来之后，就成了一句鸡汤，甚至衍生成了咸鱼梗，成了笑话。

其实，放在本片中，周星驰说过很多鸡汤，但都不是某一个场合下可以单独切割出来的话。

鸡汤，玩不好就成了洗脑。

而星在片中说出来的那些话，表面上是在鼓励别人，其实也是在鼓励自己。

当身边所有人都变得对生活失去希望，如果自己不努力一点，那将真的和所有人一样，如同咸鱼。

本片虽然给了一个少林功夫和足球的概念，其实，都只是为了表达不忘奋斗的精神。

真正进入球场训练的时候，本片已经演了快过半。其他时间，都是星、阿梅以及师兄弟们，找回自我的过程。

这也正是为何本片没有沦为完全的鸡汤电影的原因。

7

印象比较深刻的是阿梅的成长。

作为一个满脸脓疮，衣着邋遢，垂头丧气的女孩子，她代表的正是千千万万和星一样，找不到出路的人。

阿梅是太极功夫传人，却只能在一个馒头铺打工，每天被客人呼来喝去，被老板恶意责骂。

她不敢露出自己的真面目，所以留了长发挡住自己的脸。

星闯入她的生活，给予她的鼓励，让她走出生活的阴霾，充实信心。

包括后来主动化妆，主动反驳老板，主动向星表达爱意。

与阿梅一样的人太多，那场阿梅摊前的尬舞，其实是每一个曾经充满梦想，却最终被现实打倒的中年人们，精神上的挣扎。

其实，除了那句咸鱼梗的金句，我更加喜欢教练训斥星的话：

真正的比赛，就是打仗。

不论是踢足球，还是打篮球，或者是高尔夫，比赛就是战场。

其实，生活不正是如此，每一天都是比赛，每一刻都是战场，有的人意志消沉，永远倒下。

有的人，依然坚持，不屈不挠。

8

年少不懂李宗盛，听懂已是不惑年。

歌声尚且如此，电影亦是如此。看周星驰的电影更是如此。

曾经不懂紫霞仙子在至尊宝心里留下的那一滴泪有什么分量，当看到阿梅用泪水和面，做出了又苦又涩的馒头时，知道了求而不得最终失望的心情。

曾经不懂歪脖子树下，尹天仇教柳飘飘演戏的时候，少女的心动，直到看到星在树下，用同样的姿势，让阿梅勇敢展示自己时，对一个人产生的悸动和依赖。

就像本来就没钱，还要带阿梅去服装店看新衣服，许诺将来一定给自己买新衣服、新鞋子的那个男孩傻傻认真的样子，让多少女孩最终无法忘怀，或者成了一辈子恨意的来源。

就像本来以为星也对自己有感觉，于是自信起来，为了他打扮的漂漂亮亮，却看到他和朋友们无所顾忌地取笑自己。

并不是在乎别人的取笑，只是不想看到那个本以为最爱自己的人，竟然也跟别人一起取笑自己，而自己还不能发脾气，只能装作若无其事，甚至说着无所谓。

就像各位师兄弟们拒绝星的提议和邀请时，那落魄的样子，是最现实的照妖镜。

所以啊，《少林足球》不适合太早看，就像曾经看不懂至尊宝的深情，不懂尹天仇的无奈，不懂周铁作为父亲的卑微，到后来，一切都在我们身上走一遍，才发现，原来这就是“喜剧”世界。

岁月是公平的，先走和后走，所留下的痕迹差不多。

所以要保持多笑，这样才不至于被看出生活很苦。

-END-

一部电影，一个平行世界的故事

看完这部电影，你有什么想说的？

来自：石墨社（smshe189)