家族之苦

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典型的日式家庭片，简单的故事，平常的生活，如水流过，胜在真实。 虽然是日本片，但角色设定会让大多数国人都有共鸣吧。 操持了一辈子的温柔母亲，脾气古怪臭毛病一堆的父亲，性格各异的儿女，有的愁经济，有的愁感情。

电影一上来就有点高能，老两口结婚已45年。可笑的是，老头儿不记得老太太的生日。 提醒后老头儿才想起，然后不痛不痒的说：很久没送你生日礼物了，这次送你一个，可是不能太贵。 老太太迟疑了几秒后说，我确实想要个礼物，也不太贵，只需要450块就可以了。

然后拿出一纸离婚协议书让老头儿签章，450块就是离婚的手续费。 老头儿一个晴天霹雳，你作什么妖？ 七老八十都半截入土了，日子过得好端端的为什么就要离婚？

影片开场的几处细节，可以让观众大致揣测到老太太这看似突如其来的决定。 老头儿是个赤裸裸的大男子主义，在小酒馆喝得微醺后回到家中。 袜子也一样，脱了就往地板上一丢，老太太跟在旁边忙不迭的收拾。

试想一下，如果夫妻两人近50年来都是这样过来的，一朝爆发，也算在情理之中。 另一个原因，是老太太去文化中心参加了一个小说社，开始学写小说，而且是言情小说，讲述少女春心萌动的那种。 来感受一下老女文青的文笔： 一个雨声淅沥的夜晚，真知子为丈夫举行了守夜仪式，真知子从长年累月的看护中解放，她坐在丧主席上，似乎松了一口气，同时又陷入了深思...... 更重要的是，她也在这个社团里面得到了对自己价值的认可。

而自己的丈夫，对于她的创作是“嗤之以鼻”的，她的心血从来没有被尊重过。 相夫教子被当做“天经地义”来理解。寡淡无味的生活中，不存在夫妻之间的欣赏。 老头儿在酒馆喝着小酒，和朋友这样八卦自己的妻子：

但他自己呢，退休后的生活就是遛遛狗，和朋友吹吹牛，晚上去酒馆喝点儿小酒。 两夫妻，在生活追求上，已经开始“道不同”。 老太太坚持离婚，全家人便聚在一起开了个家庭会议，为什么在一起生活了45年之久的夫妻会选择离婚？ 老太太在会上说出了自己的原因：

我最近开始讨厌你们的爸爸，早上在洗手台发出咯咯咯的声音。 你爸他脱完裤子和袜子，总是随手往地上一扔， 我特别讨厌这样，、上完厕所也不把马桶盖放下去......

她准备净身出户，然后去追求“广阔的草坪，红色的屋瓦”，那种诗意的日子。 老头儿也觉得委屈，因为他觉得为这个家付出和担当了很多，不该受到这样的待遇。

老头儿在影片里曾在不同场合，几次三番的跟别人强调：“我明明没做错什么啊”。 可是，感情这件事，哪里又是你没有做错什么，而应该是你做对了什么啊。 一句晚安、一声谢谢、一个拥抱，或者是，一次含情的注视，他都没有做过。 在他的理解中，结婚就是为了搭伙过日子，生儿育女，但求风平浪静无灾无难，了此一生。

这一家的二儿子，是一个钢琴调音师，主动承担起了调解家庭矛盾的任务。 女友宪子也是个温柔、善良的人。她的出现，也是扭转她公婆关系的关键。

爱情总是要有那么一点点高于生活的，你得稍稍的踮起脚尖，把它举起来。 老两口的问题不在于夫妻之间没有感情，而是老头儿不懂得如何去表达自己内心的感觉。 宪子一直在鼓励老头儿去跟老太太表白自己的心意，去挽留她。但老头儿却有自己的顾忌。

这才是夫妻关系破裂的症结所在！ 无论年龄多大，老太太都是作为一个女人存在的，她永远希望是被倾慕、听到爱的表达。 而老头呢，羞于表达感情，他认为夫妻彼此怜爱疼惜都在日常的相濡以沫中了，说不说出来，不重要。 宪子最后的一番鼓励，促使老头儿终于还是向老太太吐露了心声。

末了，还加了一句“thank you”。 镜头切到沙发上，老头儿也终于把自己脱下来的裤子和袜子整整齐齐的叠放在一起。 这对老太太便足够了，足够她回心转意，也足够她原谅自己过去几十年的不如意。

看完之后，是不是觉得这片子太真实了。好像这才是家庭剧应有的模样。 就是那么些陈芝麻烂谷子的事，一点点鸡毛蒜皮的小事，平实而又接地气。温情动人。

亚洲文化含蓄内敛，中国人尤甚。即使家人之间的相处之道也是话说三分半遮半掩。 我们很难再日常生活中看到能对父母毫不掩饰害羞，自然的说“我爱你”的人。 不仅仅是子女间，上一辈的夫妻间不少人都和影片中的老头老太太一样，不善表达。只把温柔藏于细枝末节中。 只可惜现在我们很难看到这种情感细腻、平实动人的国产家庭片。

（经典国产喜剧《我爱我家》）

现在的部分的国产家庭片，不仅假、更是雷，甚至开创了新名词——“悬浮剧”。 这类电视剧与“接地气”相反，人物和剧情也常被诟病无逻辑性可言。 “家族纷争”、“身世之谜”、“多角虐恋”、“车祸耳光”等元素也是其必不可少的元素之一。

故事的背景总是发生在豪门，而主人公要么深陷豪门恩怨纠葛，要么身份调换人生错位。 车祸、失忆、复仇、背叛、算计、出轨、家暴、婚变、小三、婆媳恶斗等元素统统打包来一套！ 而相应之下，演员们的表演同样浮夸，“打耳光”、“下跪”、“翻滚”、“强吻”全部来一遍。

这些闭门造车，用各种“老梗”东拼西凑出的作品，值得观众为之买单么？ 什么才是真正能打动观众的家庭剧？ 我们需要的“真实”、“有逻辑”、“平实接地气”的作品。能够让我们得到一些正确的价值导向。 生活是我们咬紧牙关隐忍苦难，闷头对抗满目疮痍，日常琐碎。

（国产家庭剧《父母爱情》）

家有时候坚固的风雨不侵，有时候又脆弱的不堪一击。这种矛盾总是共存在家庭中。 那些忽略的琐碎，被时光酝酿成润色生活的装饰，熠熠生辉。 在家庭生活中，不是动不动的婆媳大战，遗产之争，和各种撕逼大战。 不是什么失忆病痛，巨大的家庭变故这些烂透了的套路。

家庭生活都是一些细微、美好而繁琐的小事。而好的艺术来源于生活。

其实已婚妇女差不多就是片中的奶奶这样：和不算多“好”也绝对算不上“坏”，但是也不愿意为自己改变的丈夫一起生活，经年累月，在一地鸡毛中耗光了所有的感情。 可是她们只会默默忍受到人生最后一刻，不会提出离婚，更绝对不会因为自己把家里搞得人仰马翻才换来丈夫那一厘米的低头而两眼含泪地说：“死ぬまで付き合います”。 可能她真的很爱他。正因为爱他才会提出离婚吧。不爱就不提了。

即使他颐指气使，傲慢粗暴，出轨，一把年纪还和别的女性打情骂俏。 虽然这是我无法理解的。

感觉男人不管几岁都会有这种天真又傲慢的想法：女性使尽浑身解数，只是为了他们的一点怜爱。

可能很多女性是这样，但也有很多女性说不爱就不爱了。

不管彻底离开或是永远忍受，会给自己带来怎样的后果。

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放眼东瀛，擅长拍摄家庭题材的导演，老年代表是山田洋次，中生代表是是枝裕和。 秉持“艺术使人愉悦”理念的山田洋次，基本上保持了一年一部的创作速度，在历史剧和轻喜剧之间游刃有余。

明白人一看，《家族之苦》正是寅次郎系列故事的调子，搭上了现代版协奏曲的《东京物语》。很多年来，山田洋次给人一种印象，他好像天生只会拍摄这类平凡无奇的故事。有点轻松幽默，不乏现实意义，撩拨一番，来年继续。 纵观他与松竹公司的风风雨雨，与其说，他把这些通俗庶民剧献给广大观众，不如说他不遗余力，苦苦支撑着老迈的松竹。 人们没有预料到渥美清的突然逝世，正如今天的人们也无法想象没有山田洋次的松竹——即便松竹这个名字，更多是会跟一代巨匠小津安二郎联系在一起。

今年冲田修一拍的《莫西干回到故乡》，病榻上的老父亲和沙发上的老母亲，不约而同地用上真切口吻，请求儿子赶快回去东京。六十年前，被城市现代化冲垮的家庭关系，如今变成了彼此都明白的人生残局。 一批批高举叛旗的日本导演在青春热血过后，发现想要彻底“反小津”，实在太难。或许，这也解释了《家族之苦》在最后更像一味家族琐碎的调和剂，依然勾连着《东京物语》时代的血亲羁绊，感动并教化人们，并没有呈上真正的黑暗与残酷。 这家族之苦，不如是说是小小的抱怨，还有亲人间的淘气撒娇。撕掉离婚协议书也并不难，难的是让那纸协议书真正派上用场。

与好莱坞常见的七年之痒故事相比，山田洋次的七十岁之痒，必然要带入到东方人的家庭观念和社会情境。与《少年时代》那种松散到败给汤汤时间的离散家庭结构还有西方人的理性独立，《家族之苦》三代人十张嘴的成员构成，已经宣告想要打破这等牢固的建筑基础，实际上是不可能的一件事。这个家族依然有强大的向心力，朝夕相处，延续多年已有惯性。再不然，想离个婚，成本太高了，绝不是450日元可以解决的。 透过那幢山田特色的东京小屋。不妨对比下《海街日记》里四姐妹与老房子的情感，更何况是亲人与亲人本身呢。那仿佛在说，无论日本还是中国，人并不是最基本的个体，家庭才是啊。 与《宛如阿修罗》的老夫妻秘密相比，《家族之苦》试图折腾的动机也实在太轻了。打呼，扔臭袜子……近乎老俩口，或者说两个小孩之间的撒娇斗气。我素来更喜欢向田邦子们抖露的赤裸秘密，而不是生造出来的，一场连3500日元鳗鱼饭都吃不上的危机。 当然，也不见得那些旗鼓相当、你死我活的阴谋冲突，会比没有冲突、虚惊一场的家庭闹剧更吸引人。 用山田洋次的话说：只要世上有人生活，素材就无穷无尽。 《家族之苦》的坐标，显然还是落在了山田洋次的电影天地当中。人与人之间有真情意，不至于有难以宽恕的贪恶。正如武士三部曲，主人公不得以杀死的，其实是黑暗面、无从选择和彻底落难版的自己。

孩子们都好。大人有小毛病，可是没有大错。《家族之苦》的大家庭，其实不像存在于2016年的现代社会关系，而更接近于二三十年前，乃至更远。观摩《东京物语》又沉沉睡去的结局，无疑是在告慰影迷观众，这部电影是《东京家族》的特别篇。 反观这几年在国内大行其道的日剧，肢解婚姻的《昼颜》和《我的恐怖妻子》，不难想象，山田洋次的电影世界，依然带有安居乐业引人羡慕的理想化，推崇家庭价值的美德，希望治愈辛劳碌碌的世人。 如果老夫妻的婚姻生活是失败的，那无疑宣告片中所有人物的生活也是失败的。高明的剧作家都会用上障眼法。《家族之苦》实际上讲的是老夫妻相濡以沫的感情之深，电影却故意用五十周年闹离婚的反常规手法去写。山田洋次最擅长的人物性格刻画，通过物件和对白带出微微一笑的生活细节——譬如鳗鱼饭外卖，令片中人物有如观众熟悉的亲人，演员又都在像在演自己，聚聚一堂又手忙脚乱的群戏效果，异常的鲜活和真实。 我最感兴趣的电影段落，则是老太太报名去上文学班，围绕写小说的交流讨论，有如李沧东的《诗》附体。 它的作用是告诉主人公和观众，无论小说创作还是电影创作，有些东西可以去尝试靠近，但未必要亲自体验。 烦恼是烦恼，生活是生活。 正如这小小的家族之苦，看完后，反倒使人心情愉悦了起来。【刊载于 《中国新闻周刊》】

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最美不过人间烟火。这句话很打动我。 人间烟火，家庭琐事，柴米油盐。说起来都是我们每天都在经历的小事情。陪着孩子去参加棒球赛，被嫌弃；去追求一个漂亮姑娘，成功了；酒馆偶遇老友，来两杯；甚至更小的事。今天买的鳗鱼饭好贵；丈夫刷牙漱口的声音好大；花瓶被熊孩子打碎了。 一件件我们每天都经历，但被忽略的小事，其实在那里默默的填充我们的内心。当有一天，我们无法经历这些事情的时候，也许才会品味到，最美不过人间烟火。 家庭之苦这部电影，讲述的就是这样的故事。一个精致的小品喜剧。整部电影的节奏轻松愉快，平铺直叙的讲述着家庭琐事。儿媳妇拿起电话将和自己一起生活了十五年的公公当作了骗子，逗的全家人发笑。另外加上久石让的配乐恰到好处，让这样平淡的叙述反而让观众心里有了一股淡淡的温暖。可以面带微笑的感受着这样一个普通日本家庭的生活。 然而转折出现了，婆婆提出了要和公公离婚。让这个普通的家庭陷入慌乱。从而引出了很多猜忌矛盾和不解。闹剧最终以公公进了医院收场。全家人终于冷静了下来，思考自己的所作所为，放下了自己的那份固执，去理解对方，去理解生活。也懂得了那句最美不过人间烟火。 闹剧结束后的他们继续着他们简单的生活。继续教育者孩子，继续在电视机前睡着，继续和自己的爱人开着车，行驶在通往前方的道路上。 看到肖邦的曲谱，无处不在用不和谐的重音。看来，不和谐音对美妙的音乐是必要的呢。 上边这句话出自家庭之苦这部电影。是啊，我们的生活就是美妙的，但是没有对比，美妙终会变为无趣。当有不和谐的重音出现时，才会让我们重新发现生活的美妙。 本片的导演是日本的国宝级大导演山田洋次。如今已经八十多岁的他，绝对已经看透了人生。在这个疯狂追求独特，追求技术，追求视觉特效的2016年，竟然拍出了这样一部简单而温馨的电影。就像在吃了很多天的大鱼大肉后，喝了一小碗温暖的白粥。很舒服。