家族之苦3

三部曲看完了，但是“竟然看完了呀...”那种惆怅感远远盖过了“我都看完了!”的这种成就感。就像在影院我总是喜欢最后才走一样，这次即使在家的电脑上看完也舍不得关掉大提琴伴奏的演职人员表。就我自己的感受，当然也可能有自身的带入，这一部带给我的撼动最接近当时看完《东京家族》后，不过打开豆瓣发现这却是三部曲中评分最低的一部（尤其是我的友邻评分）。看了一下，发现主要都是出于山田洋次对“娜拉”出走后又回归原点这样一保守的处理手法的不满。

这一部所要探讨的问题其实在前两部就有所预感，父子两人的大男子主义，史枝某些角度的“低声下气”，这种破裂与爆发似乎是偶然中的必然。贯穿全片的笼中鸟是个颇具象征意味的隐喻，只是我竟在最后才意识到。山田洋次让这个矛盾激发，却又以一贯大团圆的方式收尾，让怀揣着自由争取的观影者感到不适，觉得是挂羊头卖狗肉糊弄的说教。但我觉得这样一个从“进步思想”看来不正确的选择却是普遍存在的现实，它太真实了，有时简直血淋淋让我发颤。过去娜拉出走后，鲁迅先生指出在妇女没有取得经济大权前出走的命运只有两个：不是堕落，就是回来。而今天的“娜拉”，她可以回家乡打工，有着独立开小酒馆实现经济独立的可能性，却背负另一种无法摆脱的爱与责任，或者更明确地说——孩子怎么办？妥协实在也不是一个一贬到底的词语，甚至有时是一种关乎人生选择的智慧，史枝选择回来后虽然没有如观众期待的那样得到丈夫直白的感激与致歉，也没能如愿去上弗拉门戈舞蹈课（至少在影片中没能展现），但这个矛盾的爆发就已经意义深远，妻夫木聪含泪诚挚的劝导我不相信只被人视为无聊的说教。

退一步讲，这才是“家族之苦”这一系列中“苦”字的意义所在，而喜剧和戏谑我一直只将其作为这个系列的附加意义，真正要讨论的东西都是庸常琐碎中人们一直选择逃避却确凿存在的沉重话题。

首先，我是抓着我家刘先森一起看这电影的，他却看了一半就困了，哦吼！

然后，我为啥要抓着他一起看这部电影呢?

因为，成为人妻还没有满百天的我，真的深有感触和感悟。

截止18年11月22日，刚为人妻58天，而厨龄差不多60天左右的我已经深深深觉得能逃避家务真的是太爽了！

山田洋次是继小津安二郎之后拍这样家庭题材剧情片最有功力的导演之一。他对现代社会家庭的细微描摹就像是在看发生在自己身边的故事。平平淡淡的家庭琐事看起来松散又不值一提，但实际上却因为亲情的羁绊让整个电影张力十足。

我经常教育刘先森，你肯定不是亲生老公，而我肯定是亲生老婆，我看到什么好吃的，会想买回去和你一起吃，看到适合你的衣服就会买给你，会把所有好的都给你，可是你，从来不会这么主动的作为，通常是我说要什么，你才磨磨唧唧给我买，甚至只是说说而已。闺蜜说啊，男人的脑回路是不一样的，我的感触是，男性的思维方式是单一的线程，通常不会发散辐射开，但是，女人的脑洞会有很多线程，也只有女人可以同时平衡事业和家庭，男人根本无法感同身受和做到女人这样。因为男人的借口总是，我要出去赚钱养家啊，可是现实是，这个时代，女人也在为社会做着贡献，也不是所有女人都是全职主妇。

日剧《逃避可耻但有用》就探讨了家庭主妇贡献价值问题。大部分人的价值观里，女人做家务就是天经地义的，但是gakki饰演的女主就提出了一个「爱的榨取」的概念，家庭主妇无偿劳动就是一种被“爱”捆绑的压榨行为，家人、朋友、同事谁也不能以关系好为理由去让对方无偿付出劳动，而劳动付出和劳动报酬必须等值才是真正的平权。

婚姻的维系是一门很有门道的学问，我也是跌跌撞撞一路前行，互相尊重互相理解是基础，当然，家庭的分工协作才能让一个家稳固的良性循环运转。人往往是很难站在对方的角度去思考和判断问题的，而主观意识却会导致人与人之间的隔阂和嫌隙，成年人之间的和解在山田洋次的镜头下就是相互妥协包容，当然，也有情感基础在里面。如果不能妥协，给对方一个台阶，也许，就再也没有办法并肩前行。婚姻夫妻双方是没有血缘的亲人，姻亲和血亲关系始终有别，就像是我们的父母从来不会有想要丢弃我们的时候，但是配偶却不一样，合则来，不合则去，劳燕分飞。如果维系婚姻的基础是爱，那相爱不易，相守更难这句话非常有道理。爱会随着时间推移愈加浓烈还是慢慢减淡？在我看来，感情应该是越来越好，如果是越来越淡了，只能说明你是不再爱了。沟通很重要，如果不把自己的想法表达出来，只能相互猜忌，互不信任，最后嫌隙越来越深。遇到问题，一起商量，共同面对去努力解决，即使失败了也是宝贵的经历经验，本来两个相对独立的个体要和谐相处就需要磨合和互相迁就忍让，这才是理智的大人之间的相处方式。

苍井优饰演的宪子在三部里的角色都是一家人的明灯，也许她还没有和壮太结婚，还不是平田家儿媳，所以可以站在旁观者的角度去分析问题，她说，大嫂真的是最了不起的，确实，每个家庭主妇其实都是家庭这片海的定海神针，照顾好老人小孩丈夫的起居，协调好家里所有事宜，桥爪功老爷子演的周造在代替儿媳操持家务的过程中也体会到家庭主妇的不易，你看一家人完完整整的时候，他的状态是多么放松安逸呢。

其实啊，我们柔软的内心都应该留给爱我们的家人和朋友，真的很必要。我承认自己做的很差，暴脾气随时说来就来，而且面对自己最亲近的人才爆发，因为我知道，他们不会生我气丢下我，可是这真是个坏习惯，我要改改改！

今年，生活重心的转移让我“懒”了很多，大部分时间都在恍惚之中，希望自己还能沉下心来，继续做自己喜欢的事情，最后，我真的很期待下一部吖！

蔷薇色之妻……真的是很贴切的名字。结婚之初美丽艳丽、如蔷薇般光彩照人的妻子，婚后逐渐成为主妇。 每天早早起床，为一大家子人准备早餐，等到所有人都出门以后，才有时间坐在餐桌边吃早饭、逗逗鸟。洗衣服、晾衣服、买菜、做饭、打扫卫生，小心翼翼看着丈夫的脸色问物价上涨，能不能多给点生活费。实在累到不行，才在椅子上打会儿盹。

两层楼的房子，上有两个老人，下有两个孩子，丈夫回家诸事不做，所有人都由她来照顾，指望公婆、儿子、丈夫搭把手，从来不存在。 她是某人的妻子、某人的儿媳、某人的母亲，唯独不是她自己。

想到《你好，李焕英》地开场白:从我记事以来，我的妈妈就是一个中年妇女。可是，中年妇女也曾是天真烂漫的少女，也曾有自己闪闪发光的梦想啊。那个史枝骑自行车去弗朗明哥舞蹈班的下午，街道两边的树木都闪耀着金子般的光泽。她去看舞蹈时，眼睛里有光。弗朗明哥舞奔放、热烈、自由，与她沉闷乏味地日常生活截然相反。女人还不是至死是少女。可她不能。

直到家里家中失窃，私房钱被偷，丈夫一句关心的话都没有，反而大发雷霆，史枝不得不离家出走。毫不意外，失去了史枝的家乱成一锅粥，婆婆腰疼不能干活，公公用洗衣机甚至不知道脱水，丈夫和儿子早餐就以香蕉和牛奶充饥。最后，她还是被一条丝巾打动，回来了。

回来了会怎样呢？大概率是以前的生活还会继续吧。毕竟，这是她选择的人生，也是她迄今为止全部人生意义。

不过二女儿和小儿子的婚姻生活还是很幸福的。

以家庭财政大权为引子，作为家庭主妇的妈妈，开始思考起自己的人生价值。尽管众所周知，日本相当数量的女性，婚后就做了家庭主妇，而且据说日本的相关法律制度等对家庭主妇的保护也比较完善，但毕竟随着时代发展越来越多的女性不愿意再禁锢在家庭里，妈妈看到作为职业女强人的小姑，看到结婚后也不曾放弃护士工作的弟妹，看到奶奶一直不曾放弃过文学兴趣并去参加文学班，也看到身边许多作为家庭主妇的朋友也选择出门工作。年轻时热爱的弗拉明戈舞，是一种隐喻，象征了妈妈心中压抑已久的热情，因为家中被盗而丈夫不理解，终于爆发了。妈妈只感到屈辱，自己就像一个只会要钱的废物，自己整日里操劳那么大一个房子（房子太大，家里也没有帮佣，是最容易引起矛盾的），可丈夫并不理解自己的辛劳。

妈妈离家出走了，家里立马乱套，奶奶卧病帮不上忙，爷爷也是个家务废柴，还得找来他的老年朋友帮忙，偏偏他的医生老朋友同样笨拙的活像只鸭子，得多亏了他们熟悉的老板娘加代在，不然我估计他们能把房子给拆了。结果也不出所料，爷爷忘了关炉灶，差点引发大火。我在这儿看了，只觉得日本男人被伺候的太好了，十指不沾阳春水。两个儿子也正处在伤春悲秋的青春期，除了哭哭啼啼实在看不出来有啥屁用。家里姑姑和叔叔也是各自有一堆家事儿，姑姑姑父要忙着工作，叔叔婶婶又得操心着他们老年痴呆的外婆。整个一鸡飞狗跳。

而这边妈妈回到了故乡，走在乡间幽静的小道上，和昔日的朋友聊天聚会。估计对于妈妈来说，她的少女时代才是最轻松的。当然，故乡也不是世外桃源，斩不开与尘世的牵绊，毕竟就算是妈妈那个看起来最豁达开朗的朋友也得操心着自己的家庭和孩子。

其实女性出走的话题几百年来都长盛不衰，比如百年前易卜生的《玩偶之家》引进中国时引发的轰动。而回到三部曲中，离家出走是有先例的，第一部中奶奶提出的离婚，其实也是离家出走，其实奶奶就是步入老年的妈妈，对爷爷是耐着性子包容，一直隐忍到了老年。所以奶奶对于儿媳妇的变化是最敏感的，忧心忡忡的说过如果是在自己的年纪可能忍下去，但是显然在目前儿媳的年纪里是忍不了的。

影片里的爸爸显然是个顽固刻薄的事业狂，开口就得罪人，但其实他不过是一个年轻些的爷爷，那些特征放在爷爷身上，人们只会觉得这个老顽固也挺可爱，可是放在正值壮年的爸爸身上，就只觉得讨嫌。所以说人到中年往往是也是个人厌狗嫌的时候，上司嫌弃你，配偶嫌弃你，孩子嫌弃你。

但最终爸爸还是追妈妈去了，当他们相遇后，尽管一开始开口有些困难，可是后来爸爸脸上却露出了极能打动人的笑容，那一刻我觉得温暖。那一刻他们就像是年轻时初遇的年轻男女一般羞涩浪漫。

应该说日本的家庭观念生活等方面与中国有很多相似，但还是有自己的特点的，影片里面的主角一家动不动开家庭会议，我是有点受不了的。还有这互相之间说话，动不动鞠躬点头，斯密马赛，我也有点起鸡皮疙瘩。

老山田宝刀不老的系列第三作，从标题就能猜到八九，但丝毫不影响观感。依旧是对一家人羁绊的考验，这次换成了夏川结衣饰演的主妇妈妈，因为遭贼被偷了私房钱（确定不是人间观察搞的鬼？笑哭）被老公迁怒出走回娘家的老套故事。就像好吃回味的菜怎么吃都不会腻，《家3》这瓶酿了三年的酒愈发醇香。大家子彼此的关系如故，而即便第一次接触这个系列的观众，也完全不会感到陌生——《家3》和前两部一样，真的是源于生活高于生活，那些家长里短鸡毛蒜皮跟发生在每个观者身边的一样，甚至都不会觉察到的稀松平常。最喜欢末尾家庭会议一场戏，纠结买几份鳗鱼饭的部分真是笑出腹肌，还有二女婿跟健身球的互动。再包括两兄弟见到妈妈回来的彼此反应，都挑拨着观者内心最柔软、毫无遮掩的对家庭的私密体会。结尾的悬念算是惊喜，多想这个系列一直拍下去，在漫改视效狂轰滥炸的今天，能每年看一次平田一家子的嬉笑怒骂实在幸甚。

最后PS：鹤瓶师傅的车开得还是那么稳哈哈哈哈哈哈。

笼中鸟作为隐喻贯穿全片。

在丈夫上班孩子上学之后，史枝总算有了自己的时间吃早饭，鸟也被放出笼，在桌面上跳动。而之后从门铃的响起到应答，她都没有把鸟放进鸟笼，脸上都是对于自由时间被打断的不情愿。直到不得不开门时鸟才被关回笼内。

闯空门的小偷来临之时，桌上的鸟儿没有发出任何声音。当然，观众也并不会指望鸟儿能像忠犬一样护家。然而史枝在面对小偷时瘫软在地，之后第一选择是给庄太打电话而不是报警。这体现了全职太太和社会的脱节，把生活局限在家庭琐碎里的牺牲。

在被幸之助的话语刺伤之后，史枝回到了老家茂田井，同行的还有她的鸟笼。虽然在这里所有的时间都属于她自己了，但鸟一直在笼子里。对于史枝来说，由于没有经济来源，对孩子的牵挂和负疚以及长久以来形成的观念等原因，她仍然处在心理牢笼之内。

本片里，弗朗明哥舞就像是自由的特权。史枝内心还充满着这种向往。而这种向往只是一种distant memory。生活的日常琐碎早已剥夺了她的青春，没有工作也让她没有独立的经济能力和自由选择的权利。在全家人出门之后，史枝骑了很久的自行车到了舞蹈室看别的女孩儿排练；做家务在躺椅上休息时，史枝梦到自己登台表演。但一直到后面离家出走，史枝终究没能开始跳起弗朗明哥。某种意义上，全职太太就像被豢养的笼中鸟，是没有自由飞翔的权利的。

回到片头史枝吃饭的场景，即使出笼了，鸟也没有飞离桌面的打算。老家茂田井，在孩时好友给她提议开个酒屋，并提起了她一直心心念念弗朗明哥时，她也没有表现出在片头时走进舞蹈室的那种期待和向往，反而在看到好友孩子时低头痛哭。

这种向往早已经幻灭了。不是在小偷盗走40万日元的那一刻，而是在幸之助得知之后对她怒而相向之时。那一刻史枝明白，原来她心中的那种向往，也是不被丈夫所认同的。

在幸之助道歉之后，史枝带着鸟一起回了家。片尾的很长一段，幸之助和史枝一起逗出笼的鸟，而鸟第一次在本片中飞舞，一路飞到了沙发上，最后又回到了幸之助的手上。不知道这里是不是导演刻意为之，此处做一个隐喻还是很恰当的，笼中鸟毕竟还是笼中鸟，因为它早已适应了这个环境，在有限的空间能够最大程度的飞翔，是它最好的结果，而这亦是家族之苦。

适配好的家族之苦，亦是家族的快乐吧。看着史枝和幸之助的脸，他们从来没有像这一刻那样开心过。

《家族之苦3》，这次的苦大概常态之苦，因为习以为常而不去理解不能理解的苦！

这部是围绕大嫂史枝展开，喜剧元素没有前两部那么多，相对更沉重一些，前两部就觉得这个大嫂在家里太委曲求全了，就像笼中鸟一样，爱好不得伸展，辛苦不得理解，唯有家人都离开之后才得片刻的舒缓。而在第三部里就这委曲求全的舒缓还被入室行窃的小偷给打破了，然后矛盾爆发，再和解，剧情蛮平淡的，没有了前两部的那种于平淡处起惊雷的惊喜。但对我触动反而更大，我们为什么总是忽视别人的付出，就像史枝二十年的辛劳和付出为什么得不到理解，就是因为这辛劳是二十年如一日的吗？身边的人已经习以为常了，妈妈天天给做饭孩子不说谢谢，爸爸偶尔买个玩具却能得到真诚的感激；妻子辛苦存点私房钱难以接受，坐出租却能大方的表示不要找零。所以要让人看到你的付出要做的一定不能是坚持付出，而是要像史枝的出走一样，去打破常态，打破原来的天经地义，这样才会有被理解的基础，才能进一步建立美好的新常态！

兜兜转转的，山田洋次的家族之苦也拍到了第三部。

不同于《少年时代》中林克莱特的成长絮语，也有别于是枝裕和的情绪化家庭表达。山田洋次的家族之苦系列一直是日本描写家庭的电影中独树一帜的存在。在幽默真实的一大家子的相处日常中，山田勤勤恳恳的在担当着当代小津的角色。予以传统日本家庭现代化的表达。

前两部的家族之苦我都是很喜欢的，有笑有泪有社会性问题的探讨，配以成熟但不刻意的场面调度，一切都与影片基调契合的刚刚好。而这一部不同，虽然什么都没变，但是这次描写的全职家庭妇女的挣扎与妥协让我，一个坚实的女权主义者，对家庭主妇的身份有所释然。

当结束了对家族之苦3沉浸度非常高的观影后，我对着豆瓣介绍怔忪了片刻，却在无意间看到它的小标题：“蔷薇样的妻子”。依稀记得这是与河濑直美的处女座相似的名字。

蔷薇、蔷薇，我的妻子似蔷薇。

就在蔷薇下面相隔几行字的地方，青春的夏川结衣用梨涡编织的笑容，被我带入了在地铁中初遇幸之助的那亦羞亦喜的史枝，忽然就很感动。

不得不承认，在本部之前史枝一直是我有所忽略的角色，奶奶初来乍到就抛出一纸离婚协议，大姐强势的处事原则，苍井优养眼的舒适感，都让史枝的角色显得有些暗淡，就像她本身家庭主妇的地位一样，在被强调前一直都是不受人瞩目的默默重要着。大概没有人能想到在史枝些许无趣的家务的背后，弗朗明戈舞兀自明艳着。

有一天她感受到了那股力量，便踩上自行车出发了。在路上本身就是件很浪漫的事情，就像在马路上跳着弗朗明戈舞一样，是一件很私人但很浪漫的事情。

我想她久未体会到那样颊发飞扬的感觉了。

史枝的离家出走的情绪内核就是那曲弗朗明戈舞，再激烈的争吵都只是表面的形式性刺激。弗朗明戈舞这个原产于热情西班牙的舞种本身要表现的就是一种挣扎感，史枝跳起来虽更多了几分坚毅和解脱。但仍然在表达着自己的挣扎。我想每个尽职尽责的主妇都会在某一个时刻对生活有所惋惜，虽然每个人都只能选择一条路，但她们所见的风景总是单调了些。她的出走与其说是对丈夫不理解的生气，不如说是对自我身份认知的挣扎，在家庭主妇有限的圈子里，若连自己的丈夫都不认同自己存在的价值，自己又谈何认同呢？史枝回到老家后与之前朋友的团聚是我最感动的片段，那是对过往的自我的寻找，在这样的寻寻觅觅中史枝是在慢慢释然的，当她看着朋友的孩子留下泪水时，我想她找到了自己最在乎的东西，家庭、孩子、丈夫。

史枝是个非常传统常见的日本家庭主妇形象，温柔贤惠，或许不同的是比平常的妇女更美些。就是这样一个传统家庭妇女形象的自我救赎之旅让我感受到了最接地气而创造性的女权主义的表达。《跨越栅栏》的过分隐喻让这种自我救赎显得有些做作、《下妻物语》中洛丽塔女孩的自我寻找太过流于表面，而山田洋次镜头下找回自我的女性，平平淡淡的，饱含着日式风情，也就那样浅浅的感动震撼了你。

或许有人会觉得我称之为有女权主义精神内涵的电影不太合适，因为史枝最后仍然是以自我妥协的姿态回到了家中，幸之助所做的只是开了两小时车，送了个围巾罢了。但正如先前所述，史枝并不是对丈夫本身有多少不满，不然为何已经平静相处了这么多年？史枝的出走更多的是对自我的一次反叛，对自己人生目标的一次重新寻找，当她发现自己最在乎的就是家庭时，这无疑是一次女权意义上的自我发现，《末路狂花》那样的肆意固然大快人心，但这样的自我找寻后的平淡回归，来的更让人触动。

My wife, be a rose. 蔷薇蔷薇，愿你永远明艳如弗朗明戈之舞。