大梦想家

我是在家庭影院看的。整部影片除了結尾拍的都相當好。華爾特迪士尼先生簡直是太正能量了，我願稱之為正道之光。最後，迪士尼先生追到主角的家裏面勸說主角，並且自己說出主角自己都沒有說的，自己的感受，仿佛他是主角的肚子裏的蛔蟲一樣，這裏都表現出了華爾特迪士尼相當的正能量的一面。如果主角堅持不把自己的劇本給它改編成動畫片，那麽這部電影我會給五星，不論是鏡頭語言還是拍戲的演員都相當好。就連結尾那裏都拍攝的非常好，大家歡迎迪士尼，對主角則是沒幾個人搭理。但是最後突然就從正能量轉變為迪士尼修補對方的心靈創傷了，並且說強行要拯救主角的爸爸，這裏我一直沒有看懂，感覺他就是強行點題。由於主角是英國人，說話陰陽怪氣，所以主角到底是什麽觀點我也不太清楚，他到底是因為什麽哭，這個電影根本就沒有表述明白。所以就因為這個電影的價值觀模棱兩可，我給他打了兩星。從主角同意迪士尼把自己的劇本拍成電影那裏，我就感覺有些看不懂了。對了，如果結尾的價值觀的表述不是模棱兩可的話，主角的爸爸在演講那段我雞皮疙瘩都起來了，我真的想給這部電影打五星。正因為價值觀是模棱兩可的，我才打了兩星。如果主角同意是迪士尼先生修復了自己的心靈創傷的話，我會打一星。因為這就和國產片為了過審上映，在後面強行加入一段，話說什麽匪徒已經被人民警察給捉住這種事情差不多了。

华特·迪士尼是迪士尼公司创始人。特拉弗斯夫人是《欢乐满人间》的原创作者。两人都是业界翘楚。迪士尼希望将《欢乐满人间》制作成为电影搬上荧屏。特拉弗斯夫人坚决不同意，不同意的理由就是她的作品的人物都死她的家人，变成电影就会有金钱的味道，她讨厌金钱，但又离不开金钱。

从第一年到第二十年，迪士尼从来没有放弃这一努力。直到特拉弗斯夫人即将破产之际，她不得不想办法挽救自己避免破产。于是夫人来到美国，和迪士尼合作关于自己的作品改编电影的可能性。

一切进展都是那么艰难，特拉弗斯夫人是个固执的老太太，迪士尼和他的员工无论怎么做都不能让他满意。这是因为老太太受自己家庭的影响，准确的说是她爸爸的影响。

特拉弗斯先生一事无成，可是却是一位棒极了的父亲。他的女儿金蒂从小就被他培养出讲各种有趣的故事的能力。金蒂就是后来的特拉弗斯夫人。特拉弗斯先生的事业可谓非常不幸，几乎没有做成功过一件事。特拉弗斯先生在城里的房子被卖掉，一家人只得来到乡下苦苦维持生计。特拉弗斯先生三天两头换工作，无论什么工作似乎都不能做出色。在做银行经理时，特拉弗斯先生搞砸了一切。不过，他非常爱自己的女儿，从小金蒂就异常反感金钱，因为他爸爸不喜欢。整部影片都贯穿了这段往事回忆，不过这也才有了《欢乐满人间》伟大作品。

就在特拉弗斯夫人回到家里之际，迪士尼一同跟来，他终于搞清楚了特拉弗斯夫人的心结所在。两人都有类似童年的故事，终于达成共识。迪士尼也成功将《欢乐满人间》搬上了荧屏。

艾玛·汤普森饰演的固执老太太特拉弗斯夫人表演真是给力，我认为要比汉克斯表演得好。尽管我更喜欢后者。

很喜欢《大梦想家》这部电影。见识了早期文字作品搬上银幕的坎坷历程。迪斯尼老板可以等待二十年，只为最终说服女作家同意改编她的童话故事。这让我唏嘘不已，美国电影为何强大，看人家一个世纪前是如何做事的就明白了。反观当今中国，于正们则要轻松许多，八仙过海各显神通……这同时又是一部讲亲情的故事，作家视笔下人物为家人，与她童年的经历已融为一体……

建议本片在观看《Mary Poppins》之后，食用效果更佳。 两部影片，很不巧我是因为汤影帝先看的本片，再看的《Mary Poppins》。 一开始播放的时候我就已经注意到了本片是迪士尼的出品，我没有任何“警惕”没有任何顾虑，因为我带着“这是一部花絮电影”这样的心态来观影，看着看着甚至都已经相信了这个故事，看完后甚至我觉得是部好电影，可以给五星呢。 我没有立刻写影评，直到看完了《Mary Poppins》。

像传记、写实类或是“基于真人真事改编” or whatever you name，这类片子，就算拍的再好，其真实与否会直接动摇我对片子的评价。 本片中我们可以得知，Mrs. Travers（以下简称T）对改编有诸多要求（so many "NO"s），但实际上映的 《Mary Poppins》，就我个人感觉的话，是大失T所望的： Mary Poppins does not sing.（Walt（简称W吧）取了折中方案：她唱，但不轻佻不蹦蹦跳跳（也算满足原作者的要求），音乐也确实不错） A live-action film. No animation.（真人插大量动画） No Dick Van Dyke.（没改） No grand house, but normal one.（大且富丽堂皇） No hint of romance between Poppins and Bert.（你会发现还是会有那么一点“暧昧的火花”） Mr. Bank is cuel.（他还是当面撕掉了孩子们的广告并丢进了壁炉，后面用happy ending作补偿，也可以说是妥协吧） ...... 以上就省略那些挑字眼或是可能是因为赌气而提的要求吧："No red in the picture." 光是这些就够她受的了，T试图证明没有人比她更懂自己的作品，事实证明她也是对的，因为这群试图将她的作品搬上银幕的人，直到真正和T合作之前都没有搞清楚原著的内涵：要拯救的不是两个孩子，而是孩子的父亲。本片也因此得名。

少不了"The big shot's special requirement"：Mr.Bank's mustache. 虽然片子没有直接说明W为什么这么要求，从片子观察看来，我的个人猜测是：得把他自己标志性的八字胡用上，把掌门人的标志放入片子算得上是一种宣传？营销的手段？

T在本片中，一个尖酸刻薄、吹毛求疵、执着到近乎疯狂的老女人，最后在W和他的团队努力下被感化，准确来说W还是MVP，最后交出了“视为家人”的作品，接受“改造”，然而电影的首映式居然没被邀请？

只能说，我并不是当事人，这个故事的真实性无法考究，里面的情节有多少被改编了我不得而知。 但是包括我在内的观众应该能感受得到，有关于W和他的迪士尼帝国，都太过完美，而有关于T的一切，又是那么的不堪。 仿佛是天父在地狱门前向徘徊的灵魂伸出了手，这个灵魂最终得到升华位列天堂。

洗白片。自说自话。迪士尼的主旋律。 一瞬间，脑中浮现的都是这些词。 一瞬间，W那些举动回想起来，just make me feel sick。

T最反感的其中一个点：A spoonful of sugar "All they need is a spoon and some sugar and a brain full of fluff and they equipped with life's tools." "She(Marry Poppins) doesn't sugarcoat the darkness in th world that these children will eventually, inevitably come to know."

All I see is : 《Mary Poppins》is a spoonful of sugar for the children. 《Saving Mr. Banks》and Walt's Disneyland is a spoonful of sugar for the adults.

Maybe sometimes I need this spoonful of sugar, but not today.

本只是一个电影的拍摄过程，却在两条故事的穿针引线下被赋予了一种传奇般的色彩。两个故事在一种巧妙的节奏下完美的接洽在一起，加之艾玛汤普森无可挑剔的精彩表演，我们逐渐看到一个女人渐渐打开她封闭的内心，任往日情感释放与释怀。与此同时，我们总能找到与自己生活的影子相似之处，继而感动。 今年的治愈系佳作。艾玛姨饰演的这位浑身负能量、惹人厌憎的刻薄老太太，很好印证了心理学家卡伦.霍妮那句话：在表面非人性的行为背后，有一个受着痛苦的人。也如女作家特拉弗斯的父亲所说：怎么才能治好它？我们必须让巫婆重新学会什么是快乐。