某个男人

7.2

在看之前会被海报迷惑 故事的主角并不是他而是他她他们 每一个想要重新活着的人 每一个想要抛弃过去为自己造一个新自己的我 如果可以何不去做到 只为逃离 永远地离开 活在世间的人们看似大同小异其实千奇百怪 于此世间才得以一次次的精彩 这么说可能残忍也可能偏激 可是在我看来 虽然好坏常常只是一线之隔 但因之产生的源才是最迷离扑簌的 我们往往忘记来的路看到的只有现在 而已

相较而言 律师先生也是一种“那个男人” 是普罗大众的一员 不能逃避不能触碰也不能只是安于现状 有些微妙的事知道了又能怎样 结尾的关于妻子可能有“外遇”的旁敲侧击很有力量 新的烦恼来了 且是会骚扰他以后的以后的 可能会随时间慢慢淡化 可只要想到 那个瞬间大概又是另一个什么的开始吧 我们始终在这样无聊的困顿里拼死循环 不能自己

蹭了一部上海电影节的电影，大概也就是个七分左右的悬疑文艺片，有点意思，拍的相当克制，而最后那个反转很难说好还是不好，但很让人回味。

有影评说“静水谭深”这个词很切题，但是“静水流深”其实更精准，电影底层表述的身份变更带来的对过往抛弃还是不抛弃，这种矛盾韵味才是真正的激烈涌动。

这部电影最好的就是前半小时，你以为拍的是悬疑，但其实生活的真切，有点《飞屋环行记》前面几分钟的感觉。

后面展开的关于自我身份的认同其实对中国来说还是有点难以理解，日本民族内心对过往有一种难以表述的执着和怨念，所以一直想要以“更换身份”的方式自我解脱，这就始终无法区隔开自我与本我，难怪日本禅宗好像不讲因果。而且日本人可能对“名字”这个东西过于执着了，千与千寻也是在寻找名字。

当然，电影还是很好的，拍摄的画面特别舒服恬静，而且第一次在很有历史感的戏院看，有意思得很。

电影的开头与结尾都以人物的背面画像呼应，一层层的镜像，很像是Edward Hopper的画，每个人都之于那个城市空间，形同消失与被遗忘的存在。 主角城户律师野愈来愈将真我消失在人前，也很有可能连自己都忘记了自己原是「那个男人」。

夹娃娃机里有很多玩偶，当他们在那样的机器中时，它们原本叫史莱姆还是蛋黄哥，就已经不重要了，这是电影《那个男人》的核心，如今的社会化对人只是掐头去尾这么简单吗？

《那个男人》充满了「指称」的意味，不设定是哪一位男子，而在于角色们之于外界他者是「什么」。 且挂满了满满的标签，如圣诞树让树的本质消失的方式。 而角色对自己近乎没有任何表述，或是落于表述也无法传达的境地。

这不只是我们现在习惯的势力让某个人「社会性消失」，而是主角对自己以「消失」来处理他自身的「存在」，一如社区公园的设施，路边一邮筒这般，让大众「视而不见」来确保自己的安全。

是什么样的人要让自己活得像树叶虫一般？ 为何那个社会会有人活得只是一指称，而非有他真实的名字。

《那个男人》有趣在它充满了日常性，无论是阴雨中的孤零文具店，还是安藤樱演的里枝守着的文具柜台，还是妻夫木聪演的不起眼的律师城户与他活如精品的妻子、漥田正孝饰演的安静男子大祐（只有他的画蕴含了无限语言）。 电影中的每一个人都在代言自己的阶级似的存在，但内心的声音则充满了嗡鸣声，以此对照着这世界所有的偏见与定论。

这部改编自平野启一郎的同名小说，这故事的确充满了大师松本清张的魅力，如一滴水掉进溪水中，看似平静渺小，却激起水底下的漩涡，除了勾勒出社会阶级的不可动摇，也充满了寂寥感。

社会有些沉疴的病态是许多人都知道的，但为何这样的群体是舞动着却是寂寞本身？ 是因他们遵守的价值是否只是启动了自己可能被排他的恐惧？

有如卡夫卡所写的《城堡》，里面许多人只是把体制内化成自己内在，因此成为「城堡」的概念的守门员而不自知（他是A是B都无法大过他本身的阶级），这个故事里面所有的人都如芭比娃娃的娃娃屋（演绎式的幸福从另一个角度很阴森），包括演妻夫木的岳父在餐桌上的言语：「 那些外来的人根本不算日本人。 」其他家人如芭比娃娃装饰般地坐着，如同是他们阶级的陈列品。

从那幕开始，我感受到原来隐瞒自我的不只是两个男主角城户与大祐，而是这电影的所有人都是「那个男人」，每个人都在恪守自己的制度，在其中因被群化了而感到安全，如同会走动的制度代言人，就如我们现在看到的意识形态恪守者，他们无论财力大小都以巡视「城堡」的小兵姿态为荣，而忘记了自己是谁， 与他的名字除一符号外到底有什么价值。

这与日本原本信仰的名字如同灵魂的招唤全然不同，他们仿佛都在蛇魔女的眼神下变成了石化人，戏中每个人因恐惧与自身认知不明而成为「那个男人」，让人想到徐四金的名著《香水》中的最后杂交场面，只要不用为自己的决定付出代价，人们很愿意忘记自我。

因此这部电影带出的是一种后怕情绪，如同《城堡》的K置身于无边的异境，他出不去是因为那里是个「时代」，主角城户在一个大制度下，就如同K一般永远在叩门。

而电影中的城户与大祐，前者因为是朝鲜族（始终被当成低人一等的外来者），大祐则因为是杀人犯之子，在阶级森严的日本始终处境边缘，虽然被制度排斥，但荒谬的是他们也是制度的信仰者，他们对自我的攻击不亚于外界。 大祐甚至打拳击赛时有如自残一般，深怕自己也如父亲是这个群化中的变异份子。

只有大右顶用他人名字后，才能放过自己一马般，与偶然结识的里枝展开了新的生活，他的人生又重新开机一般，如同骗过所有人地悄然安生着。 他像偷来的日子一般珍惜新生，那幸福是这部电影沥青阶级中一股暖流，但也无法让社会这个石头巨人往人道方向多走一些。

因为现代人多半渴望是社会来认可他们，广告与传媒的讯息都将社会一元化，而非由个人转身去看这社会是个培养皿，有时是承载了过期坏水的羊水，谁也不知里面孕育了什么？ 而个人又要如何适应且能接受自己？

电影中的回马枪放在妻夫木饰演的律师身上，他活得就像表面平静的漩涡一般，看似衣冠楚楚，其实所穿所用都只是规格化，你从他的包包到他的表情都是规格化过的。 这角色很难演，他内在幽闭了胆怯的自我，包括他的婚姻都是他的加固保险，来隐藏他的真实。

他比大祐必须盗用他人名字才能展开新生还要彻底压抑，他将自己乔装成「社会」所有的正确，他就是一个相对于「芭比世界」里如鸡肋的塑胶肯尼，可以是任何人，只要够正确。 而他周围人对大祐的批评，都如同刺在他身上，让他更害怕自己身为「社会」的赝品被曝光。

这部电影可以看做一个人被密不透风的体制桎梏，如同趋光的蛾黏在蜘蛛网，也可以远看整个社会只尊崇某一种「那个男人」的形象，「那个男人」看似开放先进，但实则本质上仍然将「成功标准」这玩具玩弄在掌心，驱使人们同化在不知主宰者是谁的「城堡概念」中。

因此城户律师在他人抹灭大右想活下去的努力时，才终于失控显出怒意。 他的人设因大祐案而出现裂痕，但他补强的方式是在某些安全场所彻底抛去了肯尼的样貌，如同对社会病体的发炎，开始演变出另一种相反「人设」。

说穿了，这社会有如灰姑娘童话，认鞋不认人，你的外貌与举止都要配合那双的玻璃鞋，它是你的敲门砖，至于灰姑娘叫什么名根本不重要，童话本质都很黑色幽默。 有如安徒生童话的《影子》，本体被吞噬了，或是三岛由纪夫的《金阁寺》与《假面的告白》，你不知最后留下来的哪一个「理想的自我」。

《那个男人》这部心理恐怖片，因为日常仍流泄出来，阳光洒落的公园，孩子的笑容，生命真实的吉光片羽还在，但趁着城户律师的走入「自我迷宫」中的剧情，带出了若摘掉名字、称谓与头衔，你我究竟是合乎市场导向，但内在中空的洋葱，还是只是相对于天地的真实？

写这篇稿子时，我正恰好听到《2009年月球漫游》的机械化配乐，而贯穿《那个男人》的电影配乐则是一个音的多样变奏，表达出内在的质疑与重组，这是加分的配乐。 将两部配乐听完，社会给我们的表象，几乎有如一举打破石膏像，也顺便一把撕掉《那个男人》深入骨髓的社会集体假面贴纸，内外呼应，痛快！

《某个男人》是一部以男性为主角的剧情片，从一个独特的视角出发，探索了男性在现代社会中的角色和困惑。影片的情节丰富多样，角色塑造鲜明生动，使得这部电影在大众中受到了广泛的欢迎。

电影中的男主角具有深厚的内心世界，他的挣扎、疑惑和成长，都让观众深感共鸣。电影以其独特的叙事方式和独到的观察力，深入探讨了男性的内心世界，揭示了他们在面对现代社会压力和期待时的种种困扰。

反正我也曾有过（现在也常有）“要是当时那样选择，或许现在…”或者，“如果现在重新选择去过那样的生活，一定会更踏实开心吧！”的想法，终归来说，当一帆风顺的生活出现巨大的落差时，就幻想着用另一个自己开启另一段生活，以替换自己现在的不如意的生活。我明白，这是对现在的身份和生活太过于不满和失望时，自己主动选择的可以让自己内心舒服一些的不多的逃避方式。这没有什么可耻的，对于走不出生活阴影的人来说，任何一种自我拯救的方式都需要尝试的，可怕的是，既沉浸在失败或痛苦、恐惧的过往中无法自拔，而又不能面对现实重新开始，抑或切割过往重启人生，宝贵的光阴就此荒废，沉重而痛苦的内心愈发苦涩、消沉，人生就此颓废，那个曾经在别人眼中的人面目全非。

既然做了尝试后还是无法释怀内心的恐惧、愤恨，既然不能容忍自己的父亲、家庭和那个叫原诚（不幸的男二好像是叫作这个名字）的人，索性切割掉不堪过往，再度重启人生，就成电影中X先生的选择和再度尝试的自我救赎之路。他为他的选择付出了努力，也收获了不幸人生中最快乐也最真实的三年时光！

电影用一个极为特殊的事例来对社会现实和现象的折射，它虽像冰山的一角，却也能迫使我们去思考，面对过往的不幸，我们要如何面对？面对过往，面对现在，面对未来，面对自己，面对他人…，当我们面对这些不幸却无法自救时，选择用另一重身份开启新的人生是一个不错的选择。

对于X先生的选择，我理解、同情，也颇为认可和羡慕、向往。

男主的出现还原了男二选择成为X先生的心路历程，让观影者在解密男二的过往和过去的身份时，也一路体察着他的现实困境和他在困境中的表现、抉择，不过对于“身份”认可，尤其是展现移民身份和内心困境的问题，我自身没啥体会，所以，也没有对男主那条线所折射的社会现象及导演要表达寓意的判断能力。看了一些影评，觉得别人分析的挺有道理。

一部电影能同时展示两个甚至多个群镜，而且故事完整，隐喻不浅，画面表达，演员表演都很棒，我觉得它是值得一看，也值得反复看的。

这部电影讲述的是关于身份、歧视与自我认同的故事。

原诚，有一个双手沾满罪恶与鲜血的杀人犯父亲，他嫌恶自己竟然与父亲有着一张太过相似的脸，以至于每次在镜中看到自己的脸都会浑身颤抖，回想起童年那痛苦不堪的经历。为了摆脱“死刑犯儿子”的身份，他先后换了两个名字，只希望在一个无人知晓其过往的地方尽量平静地度过余生。如果不是在砍树时意外身亡，他原本可以心想事成，与里枝和儿女一起过着幸福生活吧？

城户，祖先是朝鲜人，在日本经历了三代之后，他加入日本国籍，并认为自己已经成为真正的日本人。然而，狱中那个老人认出了他的身份，无耻地表达对他，对在日朝鲜人的歧视；由于经济形势严峻，全国范围内，日本人也在抗议外来人口侵占了属于自己的权益。也许是受到原诚的启发，他也盗用了“谷口大祐”的身份，一个来自某温泉区旅馆老板家的小儿子，将家产留给长兄，自己外出打拼。以虚假的身份，才能过上自己想要的真实的人生，这是一种酸楚，也是无可奈何的选择。

悠人，自他出生后，先后换了几次姓氏。先跟着生父姓，父母离异后又跟着母亲姓，母亲再婚后又跟着继父姓。而现在，这个继父究竟是谁竟然成了一个谜，小小的少年悲怆地问母亲:我还要再改几次名？我到底姓什么？其实，悠人还是幸运的。生父抛弃了他，但母亲一直陪伴在他身边；继父身份成谜，但由于他特殊的经历，反而给了自己最完整最饱满的父爱。虽然他短暂的生命中一直在经历离别，但那位只相处了三年九个月的爸爸，给了他最需要的温暖和快乐。

这是一个悬疑故事，令人感动的是当城户律师最终告诉里枝，与你共度三年多时光的是一个很好很善良的人时，里枝释然地哭了。是的，她值得一个正直善良的男人与她结婚生子，而那个借用谷口大裕身份的男人，哪怕长着一张和父亲一样的脸，依然是一个很好很好的人。

很小说的感觉，很跌宕也很会在结尾来一个回旋镖。身份这个东西分很多，出身身份性别身份这种类似自然身份的东西，还有家庭身份祖籍身份乃至职业身份等的社会身份，然而身份这个东西终究是一个人可见、可记载、可总结可传播的历史书写的，并且包含诸如常识又或者偏见这样的固化观念，相较于流动的人生而言，身份则是一块已存不改的铭牌，无论是想改变还是不想改变，如若身份不足够让自己一直满意，也出于某种贪婪与叛逆，人是不愿意一直被囚禁在某种身份中的。然而与身份相对的，是一个人的内里，独属于这个人的人性，更像是故事一样的东西，它无法轻易被囊括，大多数它都处于不被叙述的状态而隐于冰川之下，唯独亲近的人，出于某种爱的理解，才能触碰，也才会将这一内里抬到身份之上。而打破身份禁锢的正是这样的爱与理解。我很喜欢里枝在得知真相后所说，好像知不知道他到底是谁已经不那么重要了，确凿的是他们确实在这个城镇相遇相爱；也特别喜欢她回应儿子说“我知道爸爸为什么那么温柔了，因为他没有从他父亲那里得到该有的父爱。”里枝说“不止于此吧，爸爸大概是真的很喜欢悠人”不是出于自己已有历史中的缺陷而在现在时作出对过去的填补，而是因为现在时本身。爱很厉害一点大概就在于对历史的蔑视吧。

大帅哥、律师、不油腻、有正义感有同理心，妻子漂亮、儿子可爱、丈人有钱，怎么看都是无死角的男人perfect天花板啊……只是，总感觉少了些什么…忽然觉得，这人形式上的、外在的、物质上都是满分，就似乎少了点人情味啊…（原谅我），除了陪伴儿子那一段，似乎感受不到丈夫、父亲的爱（是个好的调查人和律师），总是礼貌而缺乏真情的微笑。他和X对家人的感觉就不太一样，是因为各自追求的东西不同吧。又或者是他太优秀了，认为这些都是顺其自然、理所应得的吧……但除了下级要拿工资对上头点头哈腰是情理之中外，还有啥是理所应得的咧……和曾经的我很多雷同啊，经历过那些难堪、痛苦和欺骗，才一夜长大，才明白以前认为永恒的，其实只存在于童话里，但生活的框架哪有那么容易打散重组，所以我更倾向于律师只是给自己一个空间去逃避，毕竟在那些过往里，受伤害的并不是自己。

ps那幅画很有意思，人们总是注释（窥探）他人，又不得全貌，往往凭借自己的经验逻辑去揣测，认为才是最痛苦的人，只是谁又会轻易地向别人坦露伤口呢？