白蛇传·情

大早上起来跑去看电影（之前大晚上买的票太累了没有去），哭的稀里哗啦，这两天在看诗人十四个，有些场景感悟会更深一些。一个点是更理解法海，类似人妖殊途，不能因为个例破了大常（就像是不能因为有人复仇杀人就不把复仇的人绳之以法，虽然没点名这样的后果），这部剧的法海真的是三观又正又法力高强，火焰翅膀看的我一愣一愣的；然后就是白娘子也是三观好正，真的是情痴。世间上的事顺风顺水最好，逆水行舟的艰难只有逆水的人才知道，白娘子修了千年，能从里面感觉到她真的法力高强，又善良为人也不嚣张，和法海相处以及抢灵芝都是先表明立场，话不多，说的都明白又情切。为了爱情真的是抱着舍弃一切的觉悟。喝雄黄酒那块儿，因感到许仙情真，硬是接了三杯，惜心之人；小青就是修炼的更少一些，为人是非黑白分明，不管大义，但在乎姐姐，愿为在乎的人奋力一博。

表现手法真的太强了，演员也是。分了四折加序和尾声，从小荷尖尖，帘雨相识到情投意合，美满度日，再昆仑求灵芝，水漫金山，最终被压雷峰塔。场景干净，四周景物完配人物心情，美满时荷花满池塘；到许仙怀疑娘子，满地黄叶，到白娘子水漫金山失败一池枯叶，看景大概就能知道这折应该抱着什么心情看。幸福美满那段儿成婚和美满的转场（鱼动变茶叶，新婚依偎转头到莲畔赏花）惊艳；还有水漫金山，白娘子剑打后用水袖，舞的很好看；还有同场景白娘子先给法海水墙，法海用袈裟墙挡掉，破阵之法是小青配剑刺穿墙面，击退其他和尚；法海更胜一筹，反配水墙，白娘子破解之法更巧，形成旋转，化了水流，然后白娘子更猛烈的攻势，法海用了杀器火焰之翼，反将加剑阵，白娘子用水袖断剑勉力支撑，终于不敌。这段儿真的太精彩了，打得有理有据……还符合人物性格……还有来有回……然后唱腔我听不出好坏，但很好听，白娘子有一个啊，啊在水漫金山漫天白雪中醒来后，婉转的痛哭，那段儿觉得很精彩。然后很惊艳的一段是采灵芝和鹿童鹤童的打戏，也太干净利落了吧，还不是替身。然后胜了鹿童，但又救了她，因救他被鹤童击败，后鹿童求情，完全get。

排片太少了，真的很精彩～

中规中矩的电影，富有新意的尝试。五分满分，打四分。三分给电影本身，一分鼓励。

今天四个女生包场，看白素贞和许仙的故事。类似《白蛇传》这种名著，剧情很难给人惊喜。白素贞一定会爱上许仙，然后永别。这部片子也不例外。因为一道缘分，女主见到男主，娇羞一下，交涉一下，因为是粤剧，两个人还唱了几段。夹杂着小青初识人间闹几次笑话，一转场，两人就结婚了。

但我总是不满意，“前世有缘”这种拉郎配的手段已经没办法让人信服，哪怕是电影，上辈子的小哥哥也比这辈子的中年书生好看的多。错过了就是错过了，哪怕飞升成仙然后给他下辈子配个好姻缘，也比自己嫁人来的强。亦或者，这本来就是白素贞自己想嫁人，只是“报恩”这句因果给了她一个理由，顺水推舟罢了。

至于白素贞为什么爱上这辈子的许仙，我记忆里进行解释了的，一个是央视刘涛版的《白蛇传》，一个是动漫《白蛇·缘起》。前者里潘粤明扮演的许仙是个外表书生气但内里真男人，一早就知道白素贞是妖怪；后者编纂了许仙的前世许宣，让他和白素贞谈了一场刻骨铭心的恋爱，然后白素贞想再续前缘也就可以理解。二者的共同点，都在于许仙（或许宣）知晓白素贞蛇妖身份但依旧不改心意，选择坚持跨越种族差异在一起。说实话，如果我遇见这种男人，爱不爱倒是其次，但一定敬佩其勇气。

但粤剧版的白蛇传，故事情节依旧比较老套，许仙被吓死又复活，疑心不散，法海趁虚而入，将其半强制性地带回了金山寺。白素贞和小青来要人，用现代特效在粤剧唱腔里又来了一次水漫金山。

然后败了。

顺应期待，许仙终于说出了有情即人的台词，感动了看守的小和尚，十分顺理成章地放其找娘子。然后法海就去问佛祖怎么办了。另一头，似乎是头一次，《白蛇传》的演出历史上，小青打了“负心汉”许仙一巴掌，白娘子也说出了分手。但许仙一开口唱，我和旁边的小姐姐就吸了一口气，这是要回心转意的节奏。果不其然，掩面的白娘娘和许仙转了几个圈，就泪眼汪汪地执手相看，剩小青无语凝噎。白娘娘又是几句“青妹”，小青也不走了。很诡异地，我觉得这三只生物里有一只脚踏了两条船。

剧情进展到此，一家人团结一心，就需要外敌来推动剧情。佛祖出场，把白素贞关进了雷峰塔。又是转场，许仙抱着一个孩子。白娘娘在被关进雷峰塔前就怀孕了，但我也不知道孩子是怎么被接生和送出来的，或许一切都是顺其自然，肚子里有了孩子就生出来，生出来就送还父亲。至于中间的过程，除了我这个时不时不合时宜地较真的人，nobody cares。

电影到此就结束了。

这部电影最大的亮点就是它是一部粤剧电影。但我衷心建议，如果想要创新的话，除了形式，内容上也可以天马行空一点的。哪吒都能从剔骨还父变成父慈子孝，白素贞和许仙分手也不是不能接受的事情。就当是，给无版权的故事写同人啦。

这是去年上半年，院线约的影评……发过去之后，小半年没理我，大概觉得我太刻薄了。今天和朋友聊起来，偷偷贴到全互联网最刻薄的豆瓣上。但文艺界的确有件皇帝的新衣，觉得所谓“优秀传统文化”只要稍加改造，就能适应当下。我相信，系统内很多人一定是看到了皇帝光着身子，但是只有说衣服好看才能分到资源，而且描述得越细致分到的越多，还可以领个项目去做更新的衣服。

近年来，在各方面政策支持下，戏曲改编电影有了一个小热潮，比如早几年的昆曲电影《红楼梦》，更近的京剧电影《曹操与杨修》、越剧电影《西厢记》、沪剧电影《挑山女人》。即使在这众多的影片中，《白蛇传•情》仍显得颇为突出，主要是它以4K高清格式摄制，并非常规地大量使用数字特效，在技术层面上不太“像”一部戏曲片。其中的原因很容易理解：4K高清产业算是目前广东省的重点发展方向之一，设备和播出渠道对内容的需求相当高，政府投资的戏曲电影肯定要跟着省里的大方向走；当然更重要的是想吸引年轻的观众，虽然电影制作者们并不一定清楚年轻观众的审美是什么，但他们肯定知道，以往戏曲电影的美学常规已经不适应当下主流观众的需求。

从个人角度来讲，数字技术的引入，至少在美学层面上是成功的。受限于经费，《白蛇传•情》的特效和当下主流电影当然有相当的距离，甚至可以不客气地说，是接近于二线手游水准，但这里却有意外之喜，即风格与影片本身的题材非常贴近。白蛇幻化人形在凡间恋爱，又与邪恶势力展开不屈斗争，差不多也是上世纪90年代中期以来，由仙侠游戏带起的一波仙侠、玄幻流行文化。当然，也可以反过来理解，早就渗入民间文化、大众文化的白蛇故事，才是玄幻仙侠故事的来源之一。再加上戏曲本身高度的假定性，并不符合“真实”标准的特效技术反而衬托出其中意境，比以往戏曲电影借鉴传统舞台布局的美术设计，更具表现力。至于是否符合当下观众的需求，则是另外一个问题。

因为从戏曲电影诞生至今，“戏曲”与“电影”的关系已经发生逆转。上世纪二、三十年代，因城市商业文化和留声机、无线电等大众传播手段的繁荣，戏曲正处于高度繁荣的阶段，可以说，戏曲，而不是电影，才是当时最为流行的大众文化。电影更多地是戏曲想借助机械复制手段，摆脱演员肉身的时空限制，尽可能地扩大观众。甚至，在很多情况下，电影还需要凭借戏曲的影响力来抢占市场，比如最早的粤语电影都是戏曲片。有声电影技术出现之后，语言/方言成为电影市场的天然分界点，但粤语电影界的资金、技术和人才都与好莱坞和国语片工业相去甚远，最可行的道路是借影响力更大的粤剧东风。建国后拍摄戏曲电影，一方面是在“戏改”背景下提升戏曲本身的思想和艺术价值，更多也是希望借电影这一大众媒介，让更多想看戏而不得的群众能一睹高水平表演。差不多同时的香港、台湾戏曲电影，更是将“戏曲”本身视为电影工业竞争力的来源。但上世纪八十年代以来，戏曲在整个社会层面的影响力急剧下跌，观众大量流失，戏曲电影不再是“电影”借“戏曲”的影响力来争夺市场，而是“戏曲”希望借助“电影”去吸引那些原本不是戏曲受众的人。在这种情况下，评判戏曲电影的标准不应该是戏曲的，而应该是电影的，或者说——在多大程度上能够吸引那些原本不是戏曲观众，甚至对于戏曲审美没有什么概念的人，希望他们在观看了电影之后，对于戏曲本身，产生些许的兴趣，能把日渐式微的戏曲传播下去。

吸引非戏曲观众的兴趣，又涉及两个主要议题。一个是表现形式，另一个是故事本身。前者和数字特效的关系已经探讨过，整体的美术风格也符合当下“莫兰迪”色系的审美，演员本身也适合大银幕的审美。不得不说，大银幕是非常残忍的，特别是纤毫毕现的4K高清格式。近年也有一些戏曲电影，用了功底深厚的名家，在舞台上只觉得唱念做打样样动人，但大银幕却只会让观众看到眼角的皱纹和不再紧致的轮廓，不再相信其中青春洋溢的爱情故事。事实上，大众传媒技术的发展对戏曲演员本身是残酷的，即使舞台表演，也不得不分更多的精力在视觉效果上。新世纪以来传播上最成功的青春版《牡丹亭》，就以牺牲表演本身的艺术水准为代价，全面启用年轻演员，并结合现代舞的灯光、舞美设计，培养了一大批年轻的昆曲爱好者。批评者可以认为指出它无数不符合昆曲美学规范的地方，但无法抹杀它在戏曲传播上的价值。回到《白蛇传•情》，和舞台剧版本相比，无疑是少了很多隽永的美感，“盗灵芝”“水漫金山”，甚至是片头片尾处手游品质的数字特效都过度使用，但这种泛滥本身有一种情绪性的力量，在某种程度上弥合了戏曲审美与当下主流观众之间的差距。

但说回来，能在根本上弥合差距的，并不在视觉层面，而是戏曲改编如何能够符合当下主流观众的价值取向，即戏曲故事的伦理内涵上。戏剧的关键在于其现场性，在于观众和舞台之间的情感联结，而不是虚浮的“审美”。百余年来中国社会一直在经历巨变，大部分所谓“传统戏曲”的精神内核，都不太符合时代精神的变迁，而必须随时做出调整。那些讲“忠孝节义”的京剧，只能以折子戏的形式存在，很难想象完整演出的《大登殿》能吸引年轻一代的非戏迷观众。《锁麟囊》常演不衰，也是因为“积德行善必有余庆”在一众“传统戏剧”中，还能符合当代观众的价值观。

《白蛇传》的戏曲版本，同样经历了剧烈的改编。我们今天大众文化所熟悉的白蛇故事，以及其中的白蛇和许仙形象，基本奠基于新中国“戏改”田汉版本的京剧《白蛇传》。在这个版本中，民间传说和“传统戏”中白蛇“盗库银”“水漫金山”致使生灵涂炭的“妖”性一面基本消除，留下的是“传统妇女的美德”一面，以及为追求恋爱自由而激烈地“反封建”性。而为了不让白蛇对许仙的情感太突兀，或者太不值得，许仙的形象也得到了大幅度改造。从“遇妖”故事中常见的犹豫、生怕被骗的普通书生，变成了同样为爱情坚贞不屈的痴情人。相应，法海则成为封建势力的总代表。90年代风行一时的电视剧《新白娘子传奇》也基本是在这个框架下展开，但基本保留了“报恩”和“修行”两个元素。但吸引观众的，始终是白蛇和许仙之间的浪漫爱。最近几年，徐克《青蛇》在互联网翻红，许仙懦弱的一面又被重现，但故事的重点已经放在青蛇和法海上，同样聚焦的还是二者被外在因素限制的浪漫爱。可以说，经过“戏改”的提纯、净化，白蛇故事变成了一个“情不知所起，一往而深”的浪漫爱，并以浪漫爱对抗一切社会压力的故事。

但问题在于，百余年的社会变迁，特别是最近四十年来的市场化改革和社会快速的原子化、新自由主义化，年轻一代虽然还为情所扰，但主要的压力来源已经不再是外部力量，而是来自浪漫爱本身。或者说，来自文艺作品建构的浪漫爱的唯一性和现实亲密关系的多变性、不稳定性之间的矛盾。所以，今天的市场，不再会追捧那些“莫名其妙就爱上”的流行文化产品，而希望去详细表现浪漫爱本身的展开过程，和由两个人性格弱点本身决定的冲突，以及自我实现与浪漫爱之间的矛盾。包括对琼瑶电视剧的重新评价，无不是在这个脉络之内。而像《白蛇传》这样的一见钟情，包括简单的“报恩”理由，都很难让观众信服。所以，前年取得市场成功的《白蛇•缘起》，想重讲这个故事，给白娘子和许仙之间的爱情，找到一个合适的理由。但是限于编剧功力，虽然重点在表现相爱的过程，只是把原作白娘子的单方面付出，改为许仙的牺牲。影片的豆瓣页面上，充满了对这一点的批评，认为这不过是见色起意。

说回到《白蛇传•情》，限于戏曲的体裁，更难以表现浪漫爱本身在生物性和社会性两个层面的复杂性，而只能再次重申“戏改”时期京剧版和越剧版的纯爱故事，并极大淡化了“反封建”的内容，让观众对两个人的毫无来由的相爱无所适从，难以共情。可以想象，黑暗影厅中的年轻观众，在亲密关系中的最大痛苦并非来自长辈、社会的干涉，而是“我爱的那个人并不爱我”“我无法和恋人保持健康的亲密关系”“如何平衡自我实现和亲密关系之间的平衡”，那么，能够回应他们这些疑问，才是戏曲改编能获得时代新生的关键。要知道，我们今天，所有为大众文化所熟知的戏曲，都是新中国“戏改”的反封建版本，而不是“忠孝节义、因果循环”，它们才能在过去的几十年中，扎根大众，远及海外。时移世易，戏曲也应该参与新的文化建设，而不是退回到抽空社会内容的浪漫爱。

1.真爱是历经任何困难挫折都无法拆散的，要相信世间还有真爱。2.就像台词里面，无论人还是妖，如果没有爱，没有情人的情，或者不允许有爱，不允许有情，那还如何生活，枉为人，也枉为妖。3.无论做什么，都不要做那些拆散别人家庭浪费人家感情让对方伤心难过的事情，做一个诚实善良友好的有感情的好人。

剧情紧凑，看完很多人还没走，差不多直到听完歌才走。绝美中国山水画视觉。演技绝，吊打小鲜肉。我哭了多少次都忘了，结束只感觉我得缓一缓，结尾的音乐实在太好听了，正好给我缓一缓情绪才走出影院。感觉打开粤剧电影新世界的大门。绝对值得一看，不一样的感动。

这剧感觉要爆！白素贞的飞行让我感觉真的在飞，这是从来没有的感觉，可见其对自己的要求相当严格。白素贞饰演者曾小敏，不用多说了，当今粤剧界最好的正印花旦，一个眼神就能让人落泪，在电影里也是能文能武，所有泪点都是她贡献的，所有精彩武打也是她贡献的。全剧还有法海和小青、鹤童鹿童武打也特别好！这些都非二十年功力及天赋难以达成这样精彩的功架。全程无替身，都是戏曲演员的真功夫。曾小敏水袖堪称一绝。我看了最后的演员表，都是粤剧院的演员，而且居然有我知道的国家一级演员（冼鉴棠）做武僧，这算是跑龙套了，国家二级演员（程君捷）做群舞，太吓人了。诚意满满，演技有保证啊！

总结一下，这是一部广东粤剧界最高殿堂的最强力作！

《白蛇传·情》中的【曲牌】

这部电影中有诸多原创新曲、新词，有些词曲都是新创，有些则是新词。经过数年打磨，经得起反复回味。列出个人认为会成为经典的曲牌唱词及念白。（电影版有细微增删）

【圆愿】（圆我的愿）

【清歌】（蓝蓝天，水涟涟，一叶莲舟划过水里天）

【妆台秋思】（万花吐芳旖旎开）

【趁好天时】（趁好天时，山清水旎）

【反线中板】（清明一霎雨霏霏）

【西湖烟雨】（我愿修炼千年，在西湖断桥边）

【落花风中翩】（落花风中翩，舞尽相思意）

【雨中素莲开】（雨中素莲开，你我湖边会）

【怀旧】（痴已心中栽，情根心内埋）

【流水南音】（这酒是雄黄神迷惘，若然饮下我痛难当）

【落叶摇情弄】（天昏地转，雄黄强饮五内伤）

【萧萧班马鸣】（青山冲霄鹤鸟飞）

【可怜我】（上仙山，哪管死生甘登险地）

【首板】（寻觅许郎，飞波逐浪）

【千般恨】（泪化江波雪浪翻）

【若说忘情】（若说忘情离苦海茫茫，我愿永陷亦不离许郎。这千年苦我甘尝，这千年海我甘愿趟！）

【情未央】（你有金刚伏魔杖，我有天地揭谛剑一双。今尽与你拼一场！看这法理规千行，管得了众生凡心向？缘生缘聚情未央！）

【春江花月夜】（默默记千年，袅袅丝不尽）

【反线二簧】（恨法海无端横阻隔）

【楼台会】（情重天可悯，誓语重千钧）

【悲秋】（悲痴情，遭霜雪，让那相思去莫寻）

【清歌】（为你拚死生，你尽忘情，山盟尽泯）

【惜缘】（愿惜前尘兰因，缘续再不留憾）

【未了情】（谁的思念）

念白：人间一场恋，西湖几度春。雷峰数层塔，佛陀花如海。

念白：人间好在有情，有爱，亦有家。

念白：至真至美至善，莫过于情之所至，携手一生一世人。

许仙念唱李商隐《无题》： 来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉。刘郎还恨蓬山远，更隔蓬山一万重。

念白：山无言，水无心。天地无边，法有规。各归其道，行各则。佛渡众生是大爱！

念白：若是天理不许爱，那我千年缘生又是为何？

念唱：我呸！人家你情我愿，碍了谁人的眼？关了哪佛的事？逆了哪里的天？你凭什要来主宰！

念白：人若无情不如妖，只要有情妖亦人！

念白：又见长堤，断桥依旧。昨日情始，今日情决。千年缘生，我心如昨。奈君负我，天也情薄！

合唱：落得一身伤痕，清泪两行。重回故地，魂断神怆。凄然独对天边冷月，自彷徨。茕茕孤影，家在何方？

念白：姐姐！有情是妖，无情是人。这一趟人间，我们来错了！

念白：与君初相识，犹如故人归。最初的缘始，在这千年的桥边。经五百年的风，受五百年的雨。都只为与你在人间相遇，续一缕情丝。

念白：娘子，我说过此生伴你百年。不管几生几世，我来寻你。

【影评再补充】（六月二十四日）：

往深了看，我觉得这部剧就只有白娘子和许仙。小青属于白娘子野性的部分，法海属于许仙世俗规矩的部分。当许仙克服了世俗规矩，就是法海下线的时候了。当白娘子克服了自己的野性，遵守了人间规矩，小青也到了下线的时候了。所以最后只有白娘子和许仙留在我们的视线内。最后纵是未见，也感觉在身边。

比较标志性的是：许仙说出只要有情妖亦人，法海就下线了。当白娘子自愿进塔，小青也就下线了。

世间万物为镜像，非眼前所见。用在这里挺好的。小青本无小青，法海本非法海。小青和法海各自在白许身上。

小青和法海都是白许身上投射出来的幻像，是成全两人爱情的自身固有障碍。

因为法海小青两者最后被白许所克服，也就是自我否定，所以才那么刻骨铭心。

小白：春色潋滟，正是人间好时节，真好啊。

小青：真好啊....好在哪里啊？

小白：人间好在，有情，有爱亦有家。

白蛇传的桥段早已被大众所熟悉，白素贞，小青，许仙，法海......我相信每个人都知道这个经典故事的情节，人物和起因，地点等等。

慕人间，下西湖，情生断桥，借伞结缘，为爱饮雄黄，救夫盗仙草，悲愤水漫金山，无奈塔下千年。

你以为那不经意的断桥偶遇，却是我蓄势千里的等待，短短几句，就道尽了一个缠绵千年的惊世的人妖恋。

《白蛇传.情》，是第一次把粤剧桥段全程搬入电影，非常难得的创新和尝试，保持了原来故事的大纲，在演员，曲目，布景，特效，配乐上面做了很多的调整，于是，我们看到的是水墨基调，有虚有实有远有近有留白，美轮美奂的景观。真的是一帧一画，浓淡相宜，纯美的国风山水画的画面，配色柔和流畅，看着舒服极了。

词牌婉约清丽，佳句无数，随手一拈，都是让人心动的句子，真的是，戏罢曲犹在，听者心神往。

故事人物且不多说了，什么兰权吕权，什么千年恋脑，什么软弱无主男，什么行天道拆鸳鸯这些就不多说了，每个人都有自己心里的一个尺道和版本，我只是想，很纯粹地说说这个电影版的故事。

全剧按照粤剧的传统，以折为单元，五折加尾声，一共六个部分，一曲一折，情意款款，每折都动人心弦。

按照初春（万物初露之相遇），晚春（情愫暗生之爱慕），盛夏（热恋沐花之定情），清秋（落叶纷飞之猜忌），初冬（大战万物之惨烈）和尾声-初春（万物复苏之希望）。

一，人物的服饰和妆容

和传统的戏剧那些浓烈的，线条比较强烈的妆容比较，电影的化妆实在美，非常柔和，整体的头面和色彩都淡化了很多，化妆的重点反而突出了眼神的情绪。

特别是断桥借伞的那一折，小白，小青还有许仙，三个人的姿态，走位，表情，动作，仿佛有一根丝线牵连其中，一步一回眸，步步有情节，流畅柔和，浑然天成，那些细节妙不可言。

后来的怨，怒，无奈，哀求，决绝等情绪和心情，在眼神里面都能一一体会，演员的功力真的非常扎实。

服装上面，看到的是一系列赏心悦目的莫兰迪色系，而且服饰非常的飘逸单薄，多了很多仙气，和山水的背景浓淡相宜，和传统的戏剧服装，多了很多飘逸梦幻感，非常治愈。

演员们的身段动作，根本挑不出任何瑕疵，袅袅婷婷，一举一动都极雅，两眼秋波盈盈，一回眸一垂首。

二，国风庭院景框

画面使用了大量苏杭一带的典型的镜框架构，画中有画，景中是景。圆形景窗、六角景窗，比比皆是，随手都是可以做壁纸的画面。

各种圆和方的窗框，月门，镜子，池塘倒影，庭院湖石，游鱼荷花，还有各种对称的饰物，无处不提醒我们，人在画，画里有情，每一个景观都可以一幅山水画，美不胜收。

三，运用了科技的摄影，有大片的既视感

水漫金山这一场，是片中视觉的高潮。

这个片段，出现了很多的俯视拍摄的镜头，小白和十八罗汉对阵，法海与巨浪对抗，还有小青和法海对战等等。俯视的镜头，让我们看到了打斗场面的宏大，也，看到了对抗双方的渺小。

还有，运用了很多很多传统国画里面的留白手法，时空有停顿感。

四，对白和唱词的精美。

都是粤语词牌和对白，在我来说，听得非常舒服，仿佛回到小时候，和家人一起看粤剧的时光。

“圆我的愿，心事千年，只等你遇见

西湖雨里，为我撑起一片晴天

伞下 羞得嫣然 是六月莲

情已生 心相至，情已深 悔也迟

哪管他 是人间少年

为了他 我愿塔里 再困千年

情已深 思忆点点甜”

小青的念白，每每叫人会心一笑，特别那一句怼法海的金句，看得我我也爽翻了天灵盖。

“呸，人家你情我愿，碍了谁人的眼，关了哪佛的事，逆了哪里的天。”

“姐姐，这一趟人间我们终究是来错了！”

“姐姐，枉你修行千年，倒学会了委屈自己”......

千年仙蛇，委屈自己，爱慕人间，只是因为，人间好在，有情，有爱亦有家。

PS 一句题外话，哈哈哈，经验教训啊，孕妇就不要喝酒了。