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首部4K全景声粤剧电影,取材自民间故事《白蛇传》,那白蛇的故事,远久流传... 白素贞修炼千年,只为人间寻那许仙,再续兰因前缘。 说什么人妖殊途,法理难容此爱恋。昆仑雪寒金山水漫,白素贞拼尽所有,只求天地人心情真一片。 纵天谴又如何?再困塔里千年亦甘愿! 彼此守望,哪天,佛陀花开,你我再见!
大早上起来跑去看电影(之前大晚上买的票太累了没有去),哭的稀里哗啦,这两天在看诗人十四个,有些场景感悟会更深一些。一个点是更理解法海,类似人妖殊途,不能因为个例破了大常(就像是不能因为有人复仇杀人就不把复仇的人绳之以法,虽然没点名这样的后果),这部剧的法海真的是三观又正又法力高强,火焰翅膀看的我一愣一愣的;然后就是白娘子也是三观好正,真的是情痴。世间上的事顺风顺水最好,逆水行舟的艰难只有逆水的人才知道,白娘子修了千年,能从里面感觉到她真的法力高强,又善良为人也不嚣张,和法海相处以及抢灵芝都是先表明立场,话不多,说的都明白又情切。为了爱情真的是抱着舍弃一切的觉悟。喝雄黄酒那块儿,因感到许仙情真,硬是接了三杯,惜心之人;小青就是修炼的更少一些,为人是非黑白分明,不管大义,但在乎姐姐,愿为在乎的人奋力一博。
表现手法真的太强了,演员也是。分了四折加序和尾声,从小荷尖尖,帘雨相识到情投意合,美满度日,再昆仑求灵芝,水漫金山,最终被压雷峰塔。场景干净,四周景物完配人物心情,美满时荷花满池塘;到许仙怀疑娘子,满地黄叶,到白娘子水漫金山失败一池枯叶,看景大概就能知道这折应该抱着什么心情看。幸福美满那段儿成婚和美满的转场(鱼动变茶叶,新婚依偎转头到莲畔赏花)惊艳;还有水漫金山,白娘子剑打后用水袖,舞的很好看;还有同场景白娘子先给法海水墙,法海用袈裟墙挡掉,破阵之法是小青配剑刺穿墙面,击退其他和尚;法海更胜一筹,反配水墙,白娘子破解之法更巧,形成旋转,化了水流,然后白娘子更猛烈的攻势,法海用了杀器火焰之翼,反将加剑阵,白娘子用水袖断剑勉力支撑,终于不敌。这段儿真的太精彩了,打得有理有据……还符合人物性格……还有来有回……然后唱腔我听不出好坏,但很好听,白娘子有一个啊,啊在水漫金山漫天白雪中醒来后,婉转的痛哭,那段儿觉得很精彩。然后很惊艳的一段是采灵芝和鹿童鹤童的打戏,也太干净利落了吧,还不是替身。然后胜了鹿童,但又救了她,因救他被鹤童击败,后鹿童求情,完全get。
排片太少了,真的很精彩~
中规中矩的电影,富有新意的尝试。五分满分,打四分。三分给电影本身,一分鼓励。
今天四个女生包场,看白素贞和许仙的故事。类似《白蛇传》这种名著,剧情很难给人惊喜。白素贞一定会爱上许仙,然后永别。这部片子也不例外。因为一道缘分,女主见到男主,娇羞一下,交涉一下,因为是粤剧,两个人还唱了几段。夹杂着小青初识人间闹几次笑话,一转场,两人就结婚了。
但我总是不满意,“前世有缘”这种拉郎配的手段已经没办法让人信服,哪怕是电影,上辈子的小哥哥也比这辈子的中年书生好看的多。错过了就是错过了,哪怕飞升成仙然后给他下辈子配个好姻缘,也比自己嫁人来的强。亦或者,这本来就是白素贞自己想嫁人,只是“报恩”这句因果给了她一个理由,顺水推舟罢了。
至于白素贞为什么爱上这辈子的许仙,我记忆里进行解释了的,一个是央视刘涛版的《白蛇传》,一个是动漫《白蛇·缘起》。前者里潘粤明扮演的许仙是个外表书生气但内里真男人,一早就知道白素贞是妖怪;后者编纂了许仙的前世许宣,让他和白素贞谈了一场刻骨铭心的恋爱,然后白素贞想再续前缘也就可以理解。二者的共同点,都在于许仙(或许宣)知晓白素贞蛇妖身份但依旧不改心意,选择坚持跨越种族差异在一起。说实话,如果我遇见这种男人,爱不爱倒是其次,但一定敬佩其勇气。
但粤剧版的白蛇传,故事情节依旧比较老套,许仙被吓死又复活,疑心不散,法海趁虚而入,将其半强制性地带回了金山寺。白素贞和小青来要人,用现代特效在粤剧唱腔里又来了一次水漫金山。
然后败了。
顺应期待,许仙终于说出了有情即人的台词,感动了看守的小和尚,十分顺理成章地放其找娘子。然后法海就去问佛祖怎么办了。另一头,似乎是头一次,《白蛇传》的演出历史上,小青打了“负心汉”许仙一巴掌,白娘子也说出了分手。但许仙一开口唱,我和旁边的小姐姐就吸了一口气,这是要回心转意的节奏。果不其然,掩面的白娘娘和许仙转了几个圈,就泪眼汪汪地执手相看,剩小青无语凝噎。白娘娘又是几句“青妹”,小青也不走了。很诡异地,我觉得这三只生物里有一只脚踏了两条船。
剧情进展到此,一家人团结一心,就需要外敌来推动剧情。佛祖出场,把白素贞关进了雷峰塔。又是转场,许仙抱着一个孩子。白娘娘在被关进雷峰塔前就怀孕了,但我也不知道孩子是怎么被接生和送出来的,或许一切都是顺其自然,肚子里有了孩子就生出来,生出来就送还父亲。至于中间的过程,除了我这个时不时不合时宜地较真的人,nobody cares。
电影到此就结束了。
这部电影最大的亮点就是它是一部粤剧电影。但我衷心建议,如果想要创新的话,除了形式,内容上也可以天马行空一点的。哪吒都能从剔骨还父变成父慈子孝,白素贞和许仙分手也不是不能接受的事情。就当是,给无版权的故事写同人啦。
这是去年上半年,院线约的影评……发过去之后,小半年没理我,大概觉得我太刻薄了。今天和朋友聊起来,偷偷贴到全互联网最刻薄的豆瓣上。但文艺界的确有件皇帝的新衣,觉得所谓“优秀传统文化”只要稍加改造,就能适应当下。我相信,系统内很多人一定是看到了皇帝光着身子,但是只有说衣服好看才能分到资源,而且描述得越细致分到的越多,还可以领个项目去做更新的衣服。
近年来,在各方面政策支持下,戏曲改编电影有了一个小热潮,比如早几年的昆曲电影《红楼梦》,更近的京剧电影《曹操与杨修》、越剧电影《西厢记》、沪剧电影《挑山女人》。即使在这众多的影片中,《白蛇传•情》仍显得颇为突出,主要是它以4K高清格式摄制,并非常规地大量使用数字特效,在技术层面上不太“像”一部戏曲片。其中的原因很容易理解:4K高清产业算是目前广东省的重点发展方向之一,设备和播出渠道对内容的需求相当高,政府投资的戏曲电影肯定要跟着省里的大方向走;当然更重要的是想吸引年轻的观众,虽然电影制作者们并不一定清楚年轻观众的审美是什么,但他们肯定知道,以往戏曲电影的美学常规已经不适应当下主流观众的需求。
从个人角度来讲,数字技术的引入,至少在美学层面上是成功的。受限于经费,《白蛇传•情》的特效和当下主流电影当然有相当的距离,甚至可以不客气地说,是接近于二线手游水准,但这里却有意外之喜,即风格与影片本身的题材非常贴近。白蛇幻化人形在凡间恋爱,又与邪恶势力展开不屈斗争,差不多也是上世纪90年代中期以来,由仙侠游戏带起的一波仙侠、玄幻流行文化。当然,也可以反过来理解,早就渗入民间文化、大众文化的白蛇故事,才是玄幻仙侠故事的来源之一。再加上戏曲本身高度的假定性,并不符合“真实”标准的特效技术反而衬托出其中意境,比以往戏曲电影借鉴传统舞台布局的美术设计,更具表现力。至于是否符合当下观众的需求,则是另外一个问题。
因为从戏曲电影诞生至今,“戏曲”与“电影”的关系已经发生逆转。上世纪二、三十年代,因城市商业文化和留声机、无线电等大众传播手段的繁荣,戏曲正处于高度繁荣的阶段,可以说,戏曲,而不是电影,才是当时最为流行的大众文化。电影更多地是戏曲想借助机械复制手段,摆脱演员肉身的时空限制,尽可能地扩大观众。甚至,在很多情况下,电影还需要凭借戏曲的影响力来抢占市场,比如最早的粤语电影都是戏曲片。有声电影技术出现之后,语言/方言成为电影市场的天然分界点,但粤语电影界的资金、技术和人才都与好莱坞和国语片工业相去甚远,最可行的道路是借影响力更大的粤剧东风。建国后拍摄戏曲电影,一方面是在“戏改”背景下提升戏曲本身的思想和艺术价值,更多也是希望借电影这一大众媒介,让更多想看戏而不得的群众能一睹高水平表演。差不多同时的香港、台湾戏曲电影,更是将“戏曲”本身视为电影工业竞争力的来源。但上世纪八十年代以来,戏曲在整个社会层面的影响力急剧下跌,观众大量流失,戏曲电影不再是“电影”借“戏曲”的影响力来争夺市场,而是“戏曲”希望借助“电影”去吸引那些原本不是戏曲受众的人。在这种情况下,评判戏曲电影的标准不应该是戏曲的,而应该是电影的,或者说——在多大程度上能够吸引那些原本不是戏曲观众,甚至对于戏曲审美没有什么概念的人,希望他们在观看了电影之后,对于戏曲本身,产生些许的兴趣,能把日渐式微的戏曲传播下去。
吸引非戏曲观众的兴趣,又涉及两个主要议题。一个是表现形式,另一个是故事本身。前者和数字特效的关系已经探讨过,整体的美术风格也符合当下“莫兰迪”色系的审美,演员本身也适合大银幕的审美。不得不说,大银幕是非常残忍的,特别是纤毫毕现的4K高清格式。近年也有一些戏曲电影,用了功底深厚的名家,在舞台上只觉得唱念做打样样动人,但大银幕却只会让观众看到眼角的皱纹和不再紧致的轮廓,不再相信其中青春洋溢的爱情故事。事实上,大众传媒技术的发展对戏曲演员本身是残酷的,即使舞台表演,也不得不分更多的精力在视觉效果上。新世纪以来传播上最成功的青春版《牡丹亭》,就以牺牲表演本身的艺术水准为代价,全面启用年轻演员,并结合现代舞的灯光、舞美设计,培养了一大批年轻的昆曲爱好者。批评者可以认为指出它无数不符合昆曲美学规范的地方,但无法抹杀它在戏曲传播上的价值。回到《白蛇传•情》,和舞台剧版本相比,无疑是少了很多隽永的美感,“盗灵芝”“水漫金山”,甚至是片头片尾处手游品质的数字特效都过度使用,但这种泛滥本身有一种情绪性的力量,在某种程度上弥合了戏曲审美与当下主流观众之间的差距。
但说回来,能在根本上弥合差距的,并不在视觉层面,而是戏曲改编如何能够符合当下主流观众的价值取向,即戏曲故事的伦理内涵上。戏剧的关键在于其现场性,在于观众和舞台之间的情感联结,而不是虚浮的“审美”。百余年来中国社会一直在经历巨变,大部分所谓“传统戏曲”的精神内核,都不太符合时代精神的变迁,而必须随时做出调整。那些讲“忠孝节义”的京剧,只能以折子戏的形式存在,很难想象完整演出的《大登殿》能吸引年轻一代的非戏迷观众。《锁麟囊》常演不衰,也是因为“积德行善必有余庆”在一众“传统戏剧”中,还能符合当代观众的价值观。
《白蛇传》的戏曲版本,同样经历了剧烈的改编。我们今天大众文化所熟悉的白蛇故事,以及其中的白蛇和许仙形象,基本奠基于新中国“戏改”田汉版本的京剧《白蛇传》。在这个版本中,民间传说和“传统戏”中白蛇“盗库银”“水漫金山”致使生灵涂炭的“妖”性一面基本消除,留下的是“传统妇女的美德”一面,以及为追求恋爱自由而激烈地“反封建”性。而为了不让白蛇对许仙的情感太突兀,或者太不值得,许仙的形象也得到了大幅度改造。从“遇妖”故事中常见的犹豫、生怕被骗的普通书生,变成了同样为爱情坚贞不屈的痴情人。相应,法海则成为封建势力的总代表。90年代风行一时的电视剧《新白娘子传奇》也基本是在这个框架下展开,但基本保留了“报恩”和“修行”两个元素。但吸引观众的,始终是白蛇和许仙之间的浪漫爱。最近几年,徐克《青蛇》在互联网翻红,许仙懦弱的一面又被重现,但故事的重点已经放在青蛇和法海上,同样聚焦的还是二者被外在因素限制的浪漫爱。可以说,经过“戏改”的提纯、净化,白蛇故事变成了一个“情不知所起,一往而深”的浪漫爱,并以浪漫爱对抗一切社会压力的故事。
但问题在于,百余年的社会变迁,特别是最近四十年来的市场化改革和社会快速的原子化、新自由主义化,年轻一代虽然还为情所扰,但主要的压力来源已经不再是外部力量,而是来自浪漫爱本身。或者说,来自文艺作品建构的浪漫爱的唯一性和现实亲密关系的多变性、不稳定性之间的矛盾。所以,今天的市场,不再会追捧那些“莫名其妙就爱上”的流行文化产品,而希望去详细表现浪漫爱本身的展开过程,和由两个人性格弱点本身决定的冲突,以及自我实现与浪漫爱之间的矛盾。包括对琼瑶电视剧的重新评价,无不是在这个脉络之内。而像《白蛇传》这样的一见钟情,包括简单的“报恩”理由,都很难让观众信服。所以,前年取得市场成功的《白蛇•缘起》,想重讲这个故事,给白娘子和许仙之间的爱情,找到一个合适的理由。但是限于编剧功力,虽然重点在表现相爱的过程,只是把原作白娘子的单方面付出,改为许仙的牺牲。影片的豆瓣页面上,充满了对这一点的批评,认为这不过是见色起意。
说回到《白蛇传•情》,限于戏曲的体裁,更难以表现浪漫爱本身在生物性和社会性两个层面的复杂性,而只能再次重申“戏改”时期京剧版和越剧版的纯爱故事,并极大淡化了“反封建”的内容,让观众对两个人的毫无来由的相爱无所适从,难以共情。可以想象,黑暗影厅中的年轻观众,在亲密关系中的最大痛苦并非来自长辈、社会的干涉,而是“我爱的那个人并不爱我”“我无法和恋人保持健康的亲密关系”“如何平衡自我实现和亲密关系之间的平衡”,那么,能够回应他们这些疑问,才是戏曲改编能获得时代新生的关键。要知道,我们今天,所有为大众文化所熟知的戏曲,都是新中国“戏改”的反封建版本,而不是“忠孝节义、因果循环”,它们才能在过去的几十年中,扎根大众,远及海外。时移世易,戏曲也应该参与新的文化建设,而不是退回到抽空社会内容的浪漫爱。
1.真爱是历经任何困难挫折都无法拆散的,要相信世间还有真爱。2.就像台词里面,无论人还是妖,如果没有爱,没有情人的情,或者不允许有爱,不允许有情,那还如何生活,枉为人,也枉为妖。3.无论做什么,都不要做那些拆散别人家庭浪费人家感情让对方伤心难过的事情,做一个诚实善良友好的有感情的好人。
剧情紧凑,看完很多人还没走,差不多直到听完歌才走。绝美中国山水画视觉。演技绝,吊打小鲜肉。我哭了多少次都忘了,结束只感觉我得缓一缓,结尾的音乐实在太好听了,正好给我缓一缓情绪才走出影院。感觉打开粤剧电影新世界的大门。绝对值得一看,不一样的感动。
这剧感觉要爆!白素贞的飞行让我感觉真的在飞,这是从来没有的感觉,可见其对自己的要求相当严格。白素贞饰演者曾小敏,不用多说了,当今粤剧界最好的正印花旦,一个眼神就能让人落泪,在电影里也是能文能武,所有泪点都是她贡献的,所有精彩武打也是她贡献的。全剧还有法海和小青、鹤童鹿童武打也特别好!这些都非二十年功力及天赋难以达成这样精彩的功架。全程无替身,都是戏曲演员的真功夫。曾小敏水袖堪称一绝。我看了最后的演员表,都是粤剧院的演员,而且居然有我知道的国家一级演员(冼鉴棠)做武僧,这算是跑龙套了,国家二级演员(程君捷)做群舞,太吓人了。诚意满满,演技有保证啊!
总结一下,这是一部广东粤剧界最高殿堂的最强力作!
《白蛇传·情》中的【曲牌】
这部电影中有诸多原创新曲、新词,有些词曲都是新创,有些则是新词。经过数年打磨,经得起反复回味。列出个人认为会成为经典的曲牌唱词及念白。(电影版有细微增删)
【圆愿】(圆我的愿)
【清歌】(蓝蓝天,水涟涟,一叶莲舟划过水里天)
【妆台秋思】(万花吐芳旖旎开)
【趁好天时】(趁好天时,山清水旎)
【反线中板】(清明一霎雨霏霏)
【西湖烟雨】(我愿修炼千年,在西湖断桥边)
【落花风中翩】(落花风中翩,舞尽相思意)
【雨中素莲开】(雨中素莲开,你我湖边会)
【怀旧】(痴已心中栽,情根心内埋)
【流水南音】(这酒是雄黄神迷惘,若然饮下我痛难当)
【落叶摇情弄】(天昏地转,雄黄强饮五内伤)
【萧萧班马鸣】(青山冲霄鹤鸟飞)
【可怜我】(上仙山,哪管死生甘登险地)
【首板】(寻觅许郎,飞波逐浪)
【千般恨】(泪化江波雪浪翻)
【若说忘情】(若说忘情离苦海茫茫,我愿永陷亦不离许郎。这千年苦我甘尝,这千年海我甘愿趟!)
【情未央】(你有金刚伏魔杖,我有天地揭谛剑一双。今尽与你拼一场!看这法理规千行,管得了众生凡心向?缘生缘聚情未央!)
【春江花月夜】(默默记千年,袅袅丝不尽)
【反线二簧】(恨法海无端横阻隔)
【楼台会】(情重天可悯,誓语重千钧)
【悲秋】(悲痴情,遭霜雪,让那相思去莫寻)
【清歌】(为你拚死生,你尽忘情,山盟尽泯)
【惜缘】(愿惜前尘兰因,缘续再不留憾)
【未了情】(谁的思念)
念白:人间一场恋,西湖几度春。雷峰数层塔,佛陀花如海。
念白:人间好在有情,有爱,亦有家。
念白:至真至美至善,莫过于情之所至,携手一生一世人。
许仙念唱李商隐《无题》: 来是空言去绝踪,月斜楼上五更钟。梦为远别啼难唤,书被催成墨未浓。蜡照半笼金翡翠,麝熏微度绣芙蓉。刘郎还恨蓬山远,更隔蓬山一万重。
念白:山无言,水无心。天地无边,法有规。各归其道,行各则。佛渡众生是大爱!
念白:若是天理不许爱,那我千年缘生又是为何?
念唱:我呸!人家你情我愿,碍了谁人的眼?关了哪佛的事?逆了哪里的天?你凭什要来主宰!
念白:人若无情不如妖,只要有情妖亦人!
念白:又见长堤,断桥依旧。昨日情始,今日情决。千年缘生,我心如昨。奈君负我,天也情薄!
合唱:落得一身伤痕,清泪两行。重回故地,魂断神怆。凄然独对天边冷月,自彷徨。茕茕孤影,家在何方?
念白:姐姐!有情是妖,无情是人。这一趟人间,我们来错了!
念白:与君初相识,犹如故人归。最初的缘始,在这千年的桥边。经五百年的风,受五百年的雨。都只为与你在人间相遇,续一缕情丝。
念白:娘子,我说过此生伴你百年。不管几生几世,我来寻你。
【影评再补充】(六月二十四日):
往深了看,我觉得这部剧就只有白娘子和许仙。小青属于白娘子野性的部分,法海属于许仙世俗规矩的部分。当许仙克服了世俗规矩,就是法海下线的时候了。当白娘子克服了自己的野性,遵守了人间规矩,小青也到了下线的时候了。所以最后只有白娘子和许仙留在我们的视线内。最后纵是未见,也感觉在身边。
比较标志性的是:许仙说出只要有情妖亦人,法海就下线了。当白娘子自愿进塔,小青也就下线了。
世间万物为镜像,非眼前所见。用在这里挺好的。小青本无小青,法海本非法海。小青和法海各自在白许身上。
小青和法海都是白许身上投射出来的幻像,是成全两人爱情的自身固有障碍。
因为法海小青两者最后被白许所克服,也就是自我否定,所以才那么刻骨铭心。
小白:春色潋滟,正是人间好时节,真好啊。
小青:真好啊....好在哪里啊?
小白:人间好在,有情,有爱亦有家。
白蛇传的桥段早已被大众所熟悉,白素贞,小青,许仙,法海......我相信每个人都知道这个经典故事的情节,人物和起因,地点等等。
慕人间,下西湖,情生断桥,借伞结缘,为爱饮雄黄,救夫盗仙草,悲愤水漫金山,无奈塔下千年。
你以为那不经意的断桥偶遇,却是我蓄势千里的等待,短短几句,就道尽了一个缠绵千年的惊世的人妖恋。
《白蛇传.情》,是第一次把粤剧桥段全程搬入电影,非常难得的创新和尝试,保持了原来故事的大纲,在演员,曲目,布景,特效,配乐上面做了很多的调整,于是,我们看到的是水墨基调,有虚有实有远有近有留白,美轮美奂的景观。真的是一帧一画,浓淡相宜,纯美的国风山水画的画面,配色柔和流畅,看着舒服极了。
词牌婉约清丽,佳句无数,随手一拈,都是让人心动的句子,真的是,戏罢曲犹在,听者心神往。
故事人物且不多说了,什么兰权吕权,什么千年恋脑,什么软弱无主男,什么行天道拆鸳鸯这些就不多说了,每个人都有自己心里的一个尺道和版本,我只是想,很纯粹地说说这个电影版的故事。
全剧按照粤剧的传统,以折为单元,五折加尾声,一共六个部分,一曲一折,情意款款,每折都动人心弦。
按照初春(万物初露之相遇),晚春(情愫暗生之爱慕),盛夏(热恋沐花之定情),清秋(落叶纷飞之猜忌),初冬(大战万物之惨烈)和尾声-初春(万物复苏之希望)。
一,人物的服饰和妆容
和传统的戏剧那些浓烈的,线条比较强烈的妆容比较,电影的化妆实在美,非常柔和,整体的头面和色彩都淡化了很多,化妆的重点反而突出了眼神的情绪。
特别是断桥借伞的那一折,小白,小青还有许仙,三个人的姿态,走位,表情,动作,仿佛有一根丝线牵连其中,一步一回眸,步步有情节,流畅柔和,浑然天成,那些细节妙不可言。
后来的怨,怒,无奈,哀求,决绝等情绪和心情,在眼神里面都能一一体会,演员的功力真的非常扎实。
服装上面,看到的是一系列赏心悦目的莫兰迪色系,而且服饰非常的飘逸单薄,多了很多仙气,和山水的背景浓淡相宜,和传统的戏剧服装,多了很多飘逸梦幻感,非常治愈。
演员们的身段动作,根本挑不出任何瑕疵,袅袅婷婷,一举一动都极雅,两眼秋波盈盈,一回眸一垂首。
二,国风庭院景框
画面使用了大量苏杭一带的典型的镜框架构,画中有画,景中是景。圆形景窗、六角景窗,比比皆是,随手都是可以做壁纸的画面。
各种圆和方的窗框,月门,镜子,池塘倒影,庭院湖石,游鱼荷花,还有各种对称的饰物,无处不提醒我们,人在画,画里有情,每一个景观都可以一幅山水画,美不胜收。
三,运用了科技的摄影,有大片的既视感
水漫金山这一场,是片中视觉的高潮。
这个片段,出现了很多的俯视拍摄的镜头,小白和十八罗汉对阵,法海与巨浪对抗,还有小青和法海对战等等。俯视的镜头,让我们看到了打斗场面的宏大,也,看到了对抗双方的渺小。
还有,运用了很多很多传统国画里面的留白手法,时空有停顿感。
四,对白和唱词的精美。
都是粤语词牌和对白,在我来说,听得非常舒服,仿佛回到小时候,和家人一起看粤剧的时光。
“圆我的愿,心事千年,只等你遇见
西湖雨里,为我撑起一片晴天
伞下 羞得嫣然 是六月莲
情已生 心相至,情已深 悔也迟
哪管他 是人间少年
为了他 我愿塔里 再困千年
情已深 思忆点点甜”
小青的念白,每每叫人会心一笑,特别那一句怼法海的金句,看得我我也爽翻了天灵盖。
“呸,人家你情我愿,碍了谁人的眼,关了哪佛的事,逆了哪里的天。”
“姐姐,这一趟人间我们终究是来错了!”
“姐姐,枉你修行千年,倒学会了委屈自己”......
千年仙蛇,委屈自己,爱慕人间,只是因为,人间好在,有情,有爱亦有家。
PS 一句题外话,哈哈哈,经验教训啊,孕妇就不要喝酒了。
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“我呸!人家你情我愿。碍了谁人的眼?关了哪佛的事?逆了哪边的天?” 青妹泼辣依旧。
服化道演员镜头都美炸了,果然没有流量捞钱,电影就会有质的提升,可惜拍片观众都太少了(我竟然体会到了包场的快乐😂),大家都多多支持支持这种新的电影形式吧~
太惊喜了,导演创新性的选择了这样的一种艺术形式来演绎这段经典。它即保留了戏曲的写意部分,又用视听丰富了写实部分。笔者认为它开创性的为国粹带来新生,如此这般,那能开发的题材太多了,惊喜惊喜啊。顺便吐槽某些迟到的观众,声音大还开手电筒,素质有待提高。
编曲精良(为了贴近主流电影观众,唱段更接近通俗流行,水漫金山段则直接上了西洋管弦乐),白蛇传故事也常看常新,但第五折的处理有腰斩感,全片镜头设计也干巴巴的,相比舞台搬演并没有什么本质上的提升。不过CG的引入比玩3D噱头的《白毛女》之流有诚意多了,尽管质量不佳,但仍是一次勇敢且有意义的尝试。
耳目一新 青妹宛若活体弹幕一般
电影很好,粤剧好听,画面绝美。但是许仙是真的傻逼。
这是新中式影楼美学电影?但粤剧好好听,词儿也不错,传情可以说是丝丝入扣,水漫金山奇观戏也还有设计(且不说好不好),啊《白蛇》真是常看常新的一个故事。
戏曲电影终于脱离舞台的束缚,通过CG技术走向更自由的状态。/ PYIFF @1号厅 10.18
底本还是旧故事,还是强行和睦,但小青跳了出来,掴了许仙一巴,忽然就变得解气,变得有一个出口。另外一处高光是盗灵芝遇仙童,素贞救了鹿,所以鹿也饶恕她。
#3rd PYIFF#类型之窗。传统粤剧+电影化的拍摄手法+CG后期,很杂糅的产物。说实话没看出技术有多么牛逼,但是在形式上可能是有超前之处。鉴于对这种类型完全无感,给三星算鼓励。
舔狗白素贞,渣男许仙和理中客法海的故事。法海当一次好人不容易。
粤曲电影从来没这么好看过。
戏曲与电影本身就有天然的冲突,拍摄层面其实做得挺好的。最大的遗憾是文本上还是过于保守了。跟导演聊了一下这个话题,导演也很无奈,想变却变不动,老艺术家们层层把关,实在变不了啊。。
这水漫金山不比复联4好看?
2019.11.13,坐标琼花大剧院。这是印象中去现场看的第一部粤剧,去看之前别人说什么粤剧看不懂不好看之类的感觉,看了之后完全不是的,觉得挺好看的,非常值得一看。一句拉长音的许郎,娘子,把不舍之情尽显在腔调中,鸡皮疙瘩都要起来了,包括演员的身段,唱功,基本功等等,感觉戏曲比一般的话剧难度高多了啊。
本来对戏剧电影没什么期待,但是真的有惊艳到!四分是鼓励!可以理解一些人对这个片子很有意见,无法接受戏剧进行某种电影的表达。
#3rdPYIFF# 尊重原著不出大错的改编,开篇特效影楼审美,但整体来讲布景人物美轮美奂、戏曲声腔韵味十足,给电影观众带来了非同寻常的体验,水漫金山一场是我近年来看过的最好国产奇幻
举世无双的美术!盗仙草那一折哭成狗,40块的电影票,光水漫金山就值400了。请多多贡献票房
#PYIFF# 本届最大的惊喜,太震撼!
画面很美,小青的话就是所有观众的心声。很高兴能看到国粹的突破与进取。